工艺美术运动与新艺术运动的联系和区别
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。
它们既有相同之处，也有明显的差异。
本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。
一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。
工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。
随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。
于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。
到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。
新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。
新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。
二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。
在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。
工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。
新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。
这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。
这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。
三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。
工艺美术运动与新艺术运动
光绪三十三年（1907年）， 景德镇瓷业公司开始筹办，宣统二年（1910年）， 江西瓷业公司正式成立。与景德镇瓷业公司创办同时：湖南醴陵也创办了一个官商 合办的“湖南瓷业公司”：M„H，在瓷业生产方面都做出一定的成就。 尤其是湖南 醴陵瓷业公司创造的釉下五彩轰动一时， 因此在宣统年间中国瓷业生产形式有了改 变，既有御窑厂生产的传统瓷供宫廷使用，同时也出现许多新瓷供销国内外。
背 景
(1)维多利亚时代盛行的是折 衷主义，设计师们借鉴历史上 的风格或者把它们中的各种元 素拼凑在一起，结果是产生了 各种风格的混合物，而为当时 所用。对维多利亚时代的设计 师来说，风格之间的界限常常 不是泾渭分明的。对一件家具 而言，由于渗和了各种风格的 造型特点，所以很难准确地界 定它来自何种风格。经常是把 各种较早时期的成分凑合在一 起，其主要的目的是为了获得 经济利益。维多利亚时代所处 的19世纪，工业化取得了伟大 的成就，这也对设计师产生了 深刻的影响。
工艺美术运动
工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设 计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影 响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888 年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所 带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾， 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯、 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackiniosh）、克里斯托弗·德雷瑟、埃 德温·鲁琴斯、弗蘭克·勞埃德·賴特、古斯塔夫·斯蒂克利、C·F·A·沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。 由沃尔特·克兰（Walter Crane）和查爾斯·羅伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。並影響了 接下來的設計史發展。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
工艺美术运动和新艺术运动__建筑师
⼯艺美术运动和新艺术运动__建筑师⼯艺美术运动的艺术风格1.强调⼿⼯艺，明确反对机械化⽣产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实⽆华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华⽽不实的趋向；5.推崇⾃然主义，东⽅装饰和东⽅艺术。
不同之处：1.“⼯艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核⼼，新艺术则完全放弃了任何⼀种传统装饰风格，⾛向⾃然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.⼯艺运动的发展，引导了别国对⾃然风格的出现，新艺术是留下了⼤量的建筑、家具、装饰⼯艺品，起到了承上启下的作⽤。
⼯艺美术运动“⼯艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于⼗九世纪五⼗年代的英国，以拉斯⾦和莫⾥斯为⾸。
⼯艺美术运动发起者们只看到了⼯业⾰命带来了灾难，认为机器是⽂化的敌⼈，他们向往过去，主张只⽤⼿⼯艺⽣产，要返朴归真。
他们的思想代表了⼀些⼩资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的⼀些主张却对后来的新建筑运动有⼀定的启发。
1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫⾥斯的住宅，名为“12屋”。
这是建筑上的代表作。
“12屋”的平⾯根据功能需要⽽布置成L形，⽤当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴⾯装饰，直接表现红砖的质感。
这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。
新艺术运动（Art Nouveau）新艺术运动于⼗九世纪⼋⼗年代始创于⽐利时。
它的主要创始⼈是凡、德、费尔德。
新艺术运动的主要⽬的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和⼯艺品的新的艺术风格问题。
新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。
它们在装饰中⼤量应⽤铁构件，装饰题材以模仿⾃然界⽣长茂盛的草⽊形状为主。
霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中⼀个典型的例⼦。
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析摘要在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。
“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。
本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。
一、产生背景（一）工艺美术运动产生背景工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。
同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。
这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。
在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。
而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。
这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。
（二）新艺术运动的产生背景新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探索。
工艺美术运动与新艺术运动的对比
新艺术运动是在20世纪之初，位 于大众文化最高点的艺术和设计 风格
工艺美术运 动
工艺美术运动在建筑上的体现 奥克兰的麦尔斯自由幼儿园
莫里斯红屋
莫里斯设计的刺绣挂毯
新艺术运动
爱德华•蒙克 作品《呐喊》
装饰
工艺美术运动在装饰上反对维多 在装饰上突出表现曲线、有机造
利亚风格、古典主义的复兴风格， 型，装饰的构思主要来源于自然
提倡歌特风格设计上的淳朴、实
形态
用和诚恳；主张设计的诚实性； “新艺术运动”反对任何学院派
反对哗众取宠，过度装饰的设计； 和复古主义的装饰样式，主张向
在装饰上崇尚自然主义
艾米里•加利 玻璃作品
艾菲尔铁塔
新艺术运动
新艺术独特的曲线
以比利时与法国为中心
对工业化的态度
工艺美术运动强调手工艺，反对 机械化批量生产
对工业化的反对，和对机械、大 批量生产的否定，注定工艺美术 运动不能形成领导潮流的主流风 格。
虽然工艺美术运动有相当大的一 部分是对工业化的反应，但是从 总的来看它既不是反工业的，也 不是反现代化的
事实上工艺美术运动的参加者反 对劳动分性的有机曲线与非对称架构 为特徵的装饰风格
意义
.工艺运动的发展，引导了别国 对自然风格的出现
新艺术运动,其发展贯穿了整个 工艺美术运动和“颓废派”的发 展过程
工艺美术运动是英国19世纪末最 主要的艺术运动
新艺术是留下了大量的建筑、家 具、装饰工艺品，起到了承上启 下的作用
历史背景
工艺美术运动是起源于19世纪 下半叶英国的一场设计改良运 动
工艺美术运动和新艺术运动的区别大全
工艺美术运动和新艺术运动的区别大全第一篇：工艺美术运动和新艺术运动的区别大全工艺美术运动和新艺术运动的区别工艺美术运动“工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“12屋”。
这是建筑上的代表作。
“12屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。
这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。
新艺术运动（Art Nouveau）新艺术运动于十九世纪八十年代始创于比利时。
它的主要创始人是凡、德、费尔德。
新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。
新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。
它们在装饰中大量应用铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。
霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中一个典型的例子。
新艺术运动当时曾在西方流行，在它的影响下，德国出现了青年风格派。
他们以新艺术的观点应用于建筑设计结合起来。
奥别列希设计的路德维希展览馆，具有简洁的外观，宽大的窗户，主要入口是一个圆供形大门。
入口周围以植物图案作装饰提材，反映了新艺术运动影响之深。
新艺术运动在建筑中的改革与创新局限于装饰手法，装饰题材之上，虽然曾广为流行，却不甚长命。
至二十世纪初便衰落了。
在新艺术运动流行之时，西班牙建筑师戈地在学过建筑艺术风格上另辟途径。
他以自己丰富的幻想、浪漫主义的手法吸取了东方建筑的一些特点结合自然的形式，苦心营造他独创的塑性建筑。
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别1
工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。
中国目前有各种与它混用的相关概念。
例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。
特征工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。
工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。
在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。
它和以下诸学科有密切联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学，研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作提供科学资料。
内容和形式工艺美术的内容包括两个方面：由生活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内容。
工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。
工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式，也同样具有两个方面:符合生活使用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。
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工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别从18世纪175０年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间,工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展,市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产,以降低成本,增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解,机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西,即把装饰与设计等同起来,而不是将艺术与技术紧密结合,形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价,不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离,缺乏整体设计的状况,从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨,从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中,影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动从１9世纪末到2０世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动,设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋,在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法,缺少一种合理的装饰形式,以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病,极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产,因而咒骂及其生产,主张美术家参与生产,向中世纪的工艺美术学习,以弥补及其生产的不足。
威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想,并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。
“工艺美术运动”对涉及发展的最大贡献时发现了机器生产的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机器生产中技术与艺术分离的问题。
但“工艺美术运动”机器生产是产品丑陋的根源，而工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计,反对“纯艺术”。
工艺美术运动的目标是要提高产品的品质,明确反对机械生产,这也是它的最大致命伤。
工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格,提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳;主张设计的诚实性（不诚实是虚伪的劳动)反对哗众取宠,过度装饰的设计;在装饰上崇尚自然主义（拉斯金:向自然学习）。
工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动,成为现代设计的开端。
但其拒绝机械生产手工艺为解决产品丑陋之方法,又是与设计发展背道而驰的。
工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。
成员包括艺术家、设计家和建筑师。
1８８8年，在威廉·莫里斯的倡导下,成立了“工艺美术协会”,使“工艺美术运动”达到了高潮。
约翰·拉斯金是英国著名文艺理论家和社会评论家。
他长期从事艺术评论和艺术史研究。
认为中世纪手工艺人的团结合作精神是当时机械化生产条件下所缺少的。
约翰拉斯金在探讨设计问题时,始终是站在社会改革和艺术本质的制高点上。
约翰拉斯金的设计思想主要是艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。
当然那个时候设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计称为“小艺术”。
其次是设计的社会功能。
他认为设计应为社会大多数服务。
就是说强调设计的大众性,反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。
再次是设计发展只有两条路可以走。
就是对现实的观察和具有表现现实的构想和创造。
设计形式强调回归自然,设计师应该向自然学习,主张以自然形式代替复古主义的装饰形式。
最后是艺术与工业的结合。
总之约翰拉斯金对社会现实是非常敏感的，提出的理论也具有非常合理的地方，发现了工业化生产方式带来的问题，但是没有提出解决问题的方法和途径,因而只能停留在理论层面上,还没有设计实践深处。
威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者,被设计界称为“现代设计之父”。
他强调，艺术、设计是为大众服务的,而不是为少数人服务的；强调手工艺,明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化;在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
威廉·莫里斯在近代设计史上的地位史不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
在实践上他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上,主张艺术家、技术家、工匠相结合。
“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。
从设计的内容来看,“工艺美术运动”主要包括家具设计、建筑室内设计和陶瓷艺术设计。
“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导,有着极其重要的历史意义,它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然’，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的产品。
其自然植物的线条,成为新艺术的开端；倡导大众式样,反对为少数人制作,促成德国1９０7年成立ＤＥB，1９19年创立包豪斯;手工制作的精神在19世纪30年代意大利出现的纯粹主义的配合下形成了手工艺复兴运动。
但是由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识,又使自己陷入与现实冲突的深渊,自己的理论只能停留在口头上,无法与社会和人们的现实生活相融合，终于在机械化生产的不可抗拒性,认识到应该找到寻找解决工业艺术的途径。
现代工业艺术的先驱也应该是最早意识到这些问题的人。
“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发展了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。
这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。
但是“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源,而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后,与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。
“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度,其影响十分深远。
其内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。
这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照,与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。
主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此,在工业化进程中也仅仅是昙花一现。
新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。
但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。
新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的一个重要步骤之一新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很大。
从１9世纪末到20世纪初在英国艺术界扮演着重要的角色,其发展贯穿了整个工艺美术运动发展过程。
工艺美术运动由威廉。
莫里斯发起,通过生产漂亮且实用的手艺品并在协会商店销售。
这个运动，艺术被定义在一种道德的尺度中——艺术家的创造为了更有益于他自己或后人。
工艺美术运动抵制的是因大批量工业生产而导致的廉价仿制品，而“颓废派”则厌倦了对自然的摹仿以及在主流艺术中普遍流行的传统艺术形式。
拒绝现实主义的象征主义者的运动也影响着新艺术。
新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。
我们可以从比亚兹莱曲线的、符号化的线描中有到新艺术的这种特性。
新艺术的其它方面我们也可以从比亚兹莱的作品中看到,包括两维的、装饰图案以及海外风格的影响。
“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。
它主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。
在具体的设计中,避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用,但是还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。
在追求自然形式上，不像“工艺美术运动”那样从中实际的设计中寻求灵感,把哥特式当作一种重要的参考与借鉴来源,“新艺术运动”试图摆脱任何古代作风。
从自然中获得启迪,完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面,在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
这种美学形式在绘画和书籍插图设计中表现最为突出。
“新艺术运动”在1900年的法国巴黎博览会期间整个运动达到高潮,是一次影响非常深远的设计运动。
“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异,但是在设计上追求创新,探索和开拓新的艺术精神上是一致的。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理）,代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。
相应地,其开始广泛使用有机形式、曲线,特别是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面,同样启发了新艺术运动。
自此以后,从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
一个重要事实是新艺术运动没有像某些其它运动(例如:工艺美术运动)那样否定机器的作用,而是发挥其所长。
根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁),使建筑风格方面,也能找到像精雕细琢般的品质就像表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样,如今,新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。