工艺美术运动和新艺术运动的关系
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。
它们既有相同之处，也有明显的差异。
本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。
一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。
工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。
随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。
于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。
到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。
新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。
新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。
二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。
在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。
工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。
新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。
这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。
这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。
三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。
从工艺美术运动到新艺术运动.
从工艺美术运动到新艺术运动.20世纪初，欧洲工业化快速发展，带来了大规模的商品化生产，使得传统的手工艺术逐渐被机械化代替。
这种情况下，出现了一股追求手工艺术和艺术工艺的运动——工艺美术运动。
工艺美术运动的诞生19世纪末，工业革命使得社会生产方式大换血，多数生产步骤被机器完成，生产效率大大提高，但是这也出现了工业化商品的大规模生产，因此出现了为追求独特的艺术品而提出声音的人们——工艺美术运动的创始人。
工艺美术运动主张的是技术、材料和工艺都是艺术创作中不可替代的。
工艺美术运动试图从工业革命中寻找到新的工艺和材料的可能，也力图将工艺品从器物的范畴提升到艺术的范畴，跳出工业化生产的框架，寻找一种新的艺术经验。
因此，设计师们开始以手艺和美学为基础，注重原创性和良好的设计感，将这些特点应用在手工制作的传统实用品上，从而使它们焕发出新的生命力。
同时，工艺美术运动也试图重建人与对象之间的联系，消除机械化生产对个体主题的抑制和冷漠，追求一种更为完整和集中的创新活动。
这种运动还試图積極塑造一种人文化体验，鼓励设计师们更积极地关注生活中各种可能性的复杂性和美感。
新的艺术经验——新艺术运动的诞生工艺美术运动，虽然提出了许多有益的建议，但并没有指出所有传统的工艺和艺术形式都应当继续沿用。
同时，这种运动只是关注到了那些富有艺术价值或技术价值的日常使用品，并没有真正将美学运动从产业之外转化为艺术的全面发展。
因此，由一些新兴艺术家和设计师发起的新艺术运动迅速兴起。
新艺术运动是工艺美术运动的延续和发展，突如其来的是将装饰和艺术紧密结合的一种治疗性艺术门类，创造了大量哲学上感性和理性的艺术作品。
新艺术运动完全摒弃了传统艺术制度和审美观念，主张创新和个性。
这种运动的设计体现着艺术与技术的完美结合、原创性与艺术性的共同体现。
新艺术运动的主张是批判传统的装饰艺术，试图寻找一种新的理念和范式，其艺术形式以不对称、异色、曲线、折叠等艺术元素为主。
工艺美术运动和新艺术运动
工艺美术运动和新艺术运动工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉·莫里斯(William Morris)。
运动的时间大约从1864年至1910年。
这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家（美国、斯堪的纳维亚国家等），并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。
会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。
产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但•罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
维多利亚时代盛行的是折衷主义，设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起，结果是产生了各种风格的混合物，而为当时所用。
对维多利亚时代的设计师来说，风格之间的界限常常不是泾渭分明的。
对一件家具而言，由于渗和了各种风格的造型特点，所以很难准确地界定它来自何种风格。
经常是把各种较早时期的成分凑合在一起，其主要的目的是为了获得经济利益。
维多利亚时代所处的19世纪，工业化取得了伟大的成就，这也对设计师产生了深刻的影响。
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析摘要在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。
“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。
本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。
一、产生背景（一）工艺美术运动产生背景工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。
同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。
这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。
在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。
而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。
这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。
（二）新艺术运动的产生背景新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探索。
工艺美术运动与新艺术运动的对比
新艺术运动是在20世纪之初，位 于大众文化最高点的艺术和设计 风格
工艺美术运 动
工艺美术运动在建筑上的体现 奥克兰的麦尔斯自由幼儿园
莫里斯红屋
莫里斯设计的刺绣挂毯
新艺术运动
爱德华•蒙克 作品《呐喊》
装饰
工艺美术运动在装饰上反对维多 在装饰上突出表现曲线、有机造
利亚风格、古典主义的复兴风格， 型，装饰的构思主要来源于自然
提倡歌特风格设计上的淳朴、实
形态
用和诚恳；主张设计的诚实性； “新艺术运动”反对任何学院派
反对哗众取宠，过度装饰的设计； 和复古主义的装饰样式，主张向
在装饰上崇尚自然主义
艾米里•加利 玻璃作品
艾菲尔铁塔
新艺术运动
新艺术独特的曲线
以比利时与法国为中心
对工业化的态度
工艺美术运动强调手工艺，反对 机械化批量生产
对工业化的反对，和对机械、大 批量生产的否定，注定工艺美术 运动不能形成领导潮流的主流风 格。
虽然工艺美术运动有相当大的一 部分是对工业化的反应，但是从 总的来看它既不是反工业的，也 不是反现代化的
事实上工艺美术运动的参加者反 对劳动分性的有机曲线与非对称架构 为特徵的装饰风格
意义
.工艺运动的发展，引导了别国 对自然风格的出现
新艺术运动,其发展贯穿了整个 工艺美术运动和“颓废派”的发 展过程
工艺美术运动是英国19世纪末最 主要的艺术运动
新艺术是留下了大量的建筑、家 具、装饰工艺品，起到了承上启 下的作用
历史背景
工艺美术运动是起源于19世纪 下半叶英国的一场设计改良运 动
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别[最新]
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试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响
66论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响■靳开严/景德镇陶瓷大学摘 要：十八世纪以后，经过了工业革命的洗礼，设计界先后诞生了工艺美术运动与新艺术运动，经过了这两场运动拉开了现代设计的序幕。
工艺美术运动反对粗制滥造的大机器生产，主张艺术与技术的结合，具有一定的进步意义。
新艺术运动在工艺美术运动指导思想的基础上，进一步肯定了机器生产的作用。
本文结合实例着重介绍由工艺美术运动步入新艺术运动设计理念及内容的转变，以及两次运动的影响与对现代设计的启示。
关键词：工艺美术运动 新艺术运动 现代设计一、工艺美术运动与新艺术运动的发展（一）工艺美术运动的出现及发展工艺美术运动的出现离不开十八世纪英国工业革命，它的出现使生产技术得到了根本性的变革。
通过一系列的新技术，技术的革新是现代艺术设计发展的首要条件。
1851年“水晶宫”国际工业博览会展示了能够代表当时最高工业水平的产品，其中很多设计品粗制滥造，模仿巴洛克、洛可可时期矫揉造作的风格，虽采用最先进的艺术但却毫无设计感与美感可言，暴露了当时工业设计中存在的各种问题，引起了社会艺术家们的不满，直接了推动工艺美术运动的出现。
这场运动以约翰·拉斯金为理论指导，主张“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家们从事产品设计，造福大众，创造符合广大人民的产品。
反对将造型艺术分为“大艺术”和“小艺术”，认为二者之间并不存在高低之分［1］。
主张设计的诚实，反对华而不实的趋向。
同时，威廉·莫里斯也对拉斯金的观点进行了发展与延续，拉斯金对于大机器生产持否定的态度，排斥机器生产，却没有提出解决方法，这在一定程度上违背了社会发展的趋势。
莫里斯对待大机器生产持中立的态度，不再像拉斯金那样全盘否定，起到了一定的进步作用，所以莫里斯成为了工艺美术运动的奠基人。
这个时期的知识分子纷纷加入了工艺美术运动的阵营，他们对于矫揉造作的维多利亚风格的厌恶，力图改变现状，同时对机器时代的来临感到恐惧，并没有接受机器的价值，对于产品设计的方式还没有提出明确可行的方案，但此次运动提出的指导理论对新艺术运动乃至现代设计运动都是影响深远的。
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
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务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，
另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是
诚实的设计。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”：与人合作《呼啸
平原的故事》等。
工艺美术运动的特点：
计的马萨诸赛州坎布里奇市的斯托顿住宅(1882—1883年)，罗德岛州布里斯托
的罗威住宅(1887年)就是典型代表。突出了“工艺美术”运动对于就地取材、
运用本地建筑方法、考虑本地环境的基本设计原则。
2新艺术运动
2．1新艺术运动的产生
新艺术运动是l9世纪末20世纪初起源于法国，并对欧洲和美国产生了巨
大的影响。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，是传统的审美观和(工业化
在艺术领域必然会带来许多空位，比如英国工艺美术运动就出现了莫里斯、魏
伯、比亚兹莱等大师，而随后欧洲大陆以及美国也同样面临大工业化，他们的
目的和选择都是一致的，他们从工艺美术运动中吸取经验，对艺术进行改革，进
行新艺术运动。这也是为什么新艺术运动在英国没有产生强烈的反应。因为英
国已经改革过了，大师已经出现了，而麦金托什只能算是新艺术运动到现代主
(1)强调手工艺，明确反对机械化生产。
(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴
风格。(3)提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
(4)主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
(5)装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
威廉莫里斯反复强调设计的两个基本原则是：
合国教科文组织宣布为世界文化遗产，这在世界建筑史上都是十分罕见的。
2．3工艺美术运动对新艺术运动的影响
新艺术运动的产生直接受到了l9世纪60年代英国工艺美术运动的影响，
新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家
也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的
1工艺羹术运动
1．1工艺美术运动的产生
工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场重要的设计运动，主要
在拉斯金的设计思想影响下，在工业发展的特殊背景下当时英国和美国的
建筑家和艺术家为了抵制工业化，为了复兴哥特风格，而发起的设计运动。这
场运动的理论指导是约翰〓拉斯金，主要人物则是威廉〓莫里斯。工艺美术运
运动是19世纪末20世纪初起源于法国，并对欧洲和美国产生巨大的影响，持续长达十余年，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面
设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，在设计上是一次形式主义运动。
[关键词]工艺美术运动新艺术运动设计
中图分类号：S219．02文献标识码：A文章编号：1009—914x(2009)33—0205—01
工艺美术运动和新艺术运动的关系
韦学飞
(广西艺术学院设计学院广西南宁530022)
理论广角
[摘要]本文以工艺美术运动为切入点，针对工艺美术运动和新艺术运动的关系进行阐述。工艺美术运动是l9世纪下半叶起源于英国，对世界的建筑和
其他设计具有一定的影响，起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。新艺术
[2]王受之．世界现代建筑史[M]．北京．中国建筑工业出版社．1999．12．
科技博览I 205
等一些具有强烈自然主义的作品。在巴黎世界博览会上展出了新艺术商店的
展品，在当时引起了广泛的关注，报刊也开始用“新艺术”来代表这种新的风
格。
1896年巴黎成立了一个“六人团”也同样推崇“新艺术”风格其中最
为出名的就是建筑师赫克托〓吉马德，他直截了当地将新艺术运动的风格运
用于巴黎地铁入口建筑。
比利时的新艺术运动仅次于法国，著名建筑师霍尔塔和维尔德是比利时新
动退隐到哥特时飙否定大工业与机械生产，反对机器美学，从意识形态上说这
场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，影响
遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
1．2英国工艺美术运动主要代表人物和设计风格
威廉〓莫里斯，是工艺美术运动最主要的代表人物，是英国工艺美术运动
段。一个重要事实是新艺术运动没有象工艺美术运动那样否定机器的作用，而
是发挥其所长
3工艺美术运动和新艺术运动的联系
从总体上来看，英国是工业革命的发源地，他们是第一个面If缶工业化带来
的危机，面临如何处理艺术与工业的关系、艺术与人的关系、艺术与社会发展
的关系等问题他们选择了艺术改革，于是就有了工艺美术运动。而改革之后
高迪是西班牙新艺术运动的重要代表，他早期是一个高度个性化的哥特复
兴主义者，这在他1878年设计的巴塞罗那文森公寓中就可以看得出来。直到
1883正式为古埃尔家族设计建筑后，开始出现一些有机形态，比如古埃尔别墅
的入口处大胆而任性的曲线。到了1900年为古埃尔设计庄园，他的创作已经
步入成熟阶段，完全抛弃了哥特式的影子，他成功地将大自然与建筑有机地结
合成一个完美的整体，充满了新艺术运动蜿蜒曲折的风格。圣家族教堂是高迪
从1884年接手直到他死后的今天都未完成的建筑。高迪一生建筑风格的转变
几乎都显现在这座未完成的教堂上，他做建筑有个特点，就是没有工程图纸、
没有预算、没有设计方案，完全不把建筑当项目来做而是当艺术作品来做，随
意性非常大。这个建筑以及上面介绍的古埃尔庄园和米拉公寓在1984年被联
义运动的过度人物。
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。
新艺术运动的发展贯穿了整个工艺美术运动的发展过程，自然植物的线条，成
为新艺术的开端。新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续
与传播。但二者又存在区别，工艺美术运动重视中世纪的哥特风格。而新艺术
运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在平面
英国工艺美术运动具有非常强烈的自我建筑设计原则，其中特别重要的是
强调以功能性：尽量控制装饰，如果使用历史装饰风格，必须考虑到装饰与本地
建筑历史之间的文脉关系。
1．3美国工艺美术运动
美国的工艺美术运动是从欧洲传过去的，最早在新英格兰地区发展起来。
目前具有早期英国工艺美术风格的美国建筑都在新英格兰地区，比如理查逊设
和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。虽然新
艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格上是一致的。它为
2O世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续~lJ1910年前后，逐步被现代主义
运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶
段。
参考文献
[1]王受之．世界现代设计史[M]．北京．中国青年出版社．2002．9．
艺术运动的代表人物。维尔德早期是个画家，1891年左右开始注意到英国的
工艺美术运动，他和莫里斯一样是个社会主义与民主主义者。维尔德在设计上
强调理性思维，装饰上在对自然形态的吸取时，必须要经过选择、分析和概括，
最后变成一种抽象形态的过程。他注意到莫里斯学说的不足之处，因此他不反
对机器，对机器持肯定的态度。使他成为设计史上最重要的奠基人。
灵感来源之一。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折
衷的历史主义，新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，相应地开始使用
有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强
烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，来自世界各
地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手
发展进程中所出现的)新的审美观念之间的矛盾产物。波浪形和流动的线条，
使传统的装饰充满了活力，是新艺术运动中最重要的特性。
2．2新艺术运动的主要代表人物和设计风格
蒂凡尼是美国新艺术运动的奠基人，他把工业生产和艺术表现结合起来的
做法给萨穆尔〓宾很大的启发。萨穆尔〓宾1895年在巴黎普罗旺斯路开了一
家“新艺术商店，，'在商店开业时，展出了伯纳尔、劳特雷克、比亚兹莱、加莱
1)产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活
动。
2)设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
斯各特是另外一个重要的英国工艺美术运动家具设计家和建筑师，他继承
和发扬了莫里斯的风格，达到很完美的高度。值得一提的是专门生产工艺美术
风格产品的英国李柏特公司，对工艺美术风格起到很重要的作用。