装饰艺术运动的设计风格的分析
art deco风格特征
art deco风格特征在20世纪初期，艺术界呈现出一种新的风格，这就是“Art Deco”风格，即“装饰艺术风格”。
Art Deco是来自法国的一种新的艺术运动，它的风格就像一股清新的风，吹到了建筑、室内设计、家居饰品、时尚设计和平面设计中。
它独特的特征和鲜明的形式语言，使得它成为了20世纪最具影响力的艺术运动之一。
那么，Art Deco风格都有哪些独特的特征呢？我将从几个方面进行讲解。
一、几何形状Art Deco最具标志性的特征之一就是几何形状。
Art Deco建筑和设计中经常使用大量的几何图形，如菱形、半圆形、三角形和椭圆形等。
这些形状都是为了呈现出强烈的线条和对比效果，突出整体感和纯净感，也是Art Deco风格最核心的部分。
二、珍贵材料Art Deco着重于独特和精细的细节，因此这种风格常常使用精美的材料来强调设计。
黑曜石、象牙、水晶、黄铜、铬、金、银都是Art Deco风格的常用材料。
这些材料的使用可以在不同的光线下产生独特的效果，使设计变得更加醒目。
三、花纹和装饰Art Deco风格的设计也以其大胆，生动的图案和华丽的装饰为特色。
这些图案和装饰通常表现在墙纸、油画和陶瓷等装饰性材料上。
这里的花纹和装饰都是由不同的几何形状组成的，并强调了对称性和重复性。
四、色彩和光线Art Deco的设计颜色通常是浓郁和鲜明的。
亮绿、柿子红、金色和铜色等颜色在Art Deco设计中非常流行，因此这些色彩也成为Art Deco的标志之一。
此外，Art Deco也非常注重光线的使用，强调光线的反射和折射效果。
了解光的颜色和反射原理，能够使设计更具魅力。
五、古典与现代的融合Art Deco的设计也注重传统与现代的结合，这是Art Deco风格的独特之处。
传统欧洲艺术设计和现代的技术手段在Art Deco设计中调和。
Art Deco很好地保留了20世纪二三十年代香榭丽舍和第五大道等购物和艺术区的传统，同时融入了新的艺术和流行元素，形成了一个独特、前卫和充满活力的艺术风格。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期欧洲出现的一种艺术运动。
它起源于英国，并迅速风靡于欧洲大陆和美国。
与19世纪的工艺美术运动相比，装饰艺术运动流行时间更短，但它在当时的艺术史上具有重要的地位。
本文将探讨装饰艺术运动的风格特征。
一、装饰艺术运动的背景与发展20世纪初期，欧洲社会正在从工业革命中走出来，人们渴望一种新的艺术形式来应对过去机械化、标准化的生产方式。
装饰艺术运动应运而生，它强调手工艺与艺术融合，注重注重风格和艺术性，鼓励个性和创造力的发挥。
装饰艺术运动的出现与各国文化的融合密切相关，因此在不同地域表现出不同的特点。
1. 线条和形状的流畅性装饰艺术运动强调线条和形状的流畅性，追求柔和的、有机的曲线，衍生出了一些具有独特风格的画家如奥布龙（Alphonse Mucha）和恩利克·维利布斯·博尔丁（Henri van de Velde）。
2. 色彩的优美和鲜艳装饰艺术将色彩视为其设计的主要元素之一，赋予它使人感到愉悦的功能。
色彩的搭配和组合非常重要，这样设计出的作品才能更具美感。
同时，装饰艺术运动也注重对材料和纹理的选择和处理。
3. 趋向装饰性和华丽感装饰艺术运动在设计上追求的是美观性和装饰性。
在装饰上，经常使用草图、雕塑、壁画等，多使用镀金、镀银、鏡面等方法表现出高贵华丽的气气度。
大量使用了象牙、珠宝、珠子、宝石等材料，以及复杂图案、镶嵌、织物、贝壳等亮丽而富有装饰性的元素。
4. 强调建筑和室内设计在当时的社会背景之下，合理的使用空间是一种重要的社会趋势，因此装饰艺术运动对于建筑和室内设计的影响较大。
装饰艺术运动的思想和风格在德国和奥地利形成了一个重要的室内设计风格——维也纳分离派。
三、总结。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，是一种反对工业化和工艺品标准化的艺术运动。
它在艺术、设计和建筑领域形成了一种独特的风格特征。
装饰艺术运动反对工业化的机械化生产和标准化产品，倡导手工艺制品和个性化的设计。
它注重艺术与日常生活的融合，追求“艺术实在”和“艺术无处不在”。
在装饰艺术运动中，艺术家们将艺术应用于室内装饰、家具设计、珠宝制作和服装设计等领域，创造出一系列独特的艺术品和生活用品。
装饰艺术运动的风格特征主要体现在以下几个方面：1. 曲线和自然元素：装饰艺术运动追求优雅、流畅和富有生命力的线条。
艺术家们常常使用流线型、曲线和自然元素（如花朵、植物、动物等）作为装饰的主题和图案，使作品更具有生机和活力。
2. 色彩和纹理：装饰艺术运动强调色彩的运用和纹理的丰富。
艺术家们使用鲜艳的色彩，以及丰富的纹理和材质，赋予作品更多的感觉和表现力。
他们也常常使用金银箔和贝壳等材料来增加作品的光泽和质感。
3. 手工艺和细节：装饰艺术运动强调手工艺制品的精细和独特。
艺术家们注重细节和工艺的精湛，追求完美的手工艺。
他们使用各种复杂的技术和工艺，如珐琅瓷、镶嵌、镏金等，使作品更加精美和独特。
4. 古典和东方元素：装饰艺术运动受到古典和东方艺术的影响。
艺术家们从古希腊、古罗马等古典艺术中获取灵感，将古典元素融入到作品中。
他们也从东方艺术中汲取营养，使用东方风格的线条、图案和装饰，赋予作品异国情调和神秘感。
装饰艺术运动的风格特征是追求独特、精致和富有艺术性的设计。
它通过曲线和自然元素、色彩和纹理、手工艺和细节、古典和东方元素等手法，创造出一种充满生机和艺术感的风格，将艺术与日常生活融为一体。
它对后来的现代主义和后现代主义运动产生了重要的影响，成为了现代设计和艺术的重要源头之一。
浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)
20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。
在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。
在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。
在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。
然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。
于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。
装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。
装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。
它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。
这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。
也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。
自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。
而装饰艺术运动使用简单的几何外形。
这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。
常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。
很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。
1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。
以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动(1)
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Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
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装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。
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Art-Deco Style Cinema in Westwood
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色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
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装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
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浅述装饰艺术运动风格
三．影响装饰艺术运动风格的因素
(1) 埃及等古代装饰风的实践性。 (2) 原始艺术。 (3) 简单的几何外型。 (4) 舞台艺术。 (5) 美国爵士音乐的影响 (6) 汽车。 (7 ) 形成独特的色彩系列 （鲜红 鲜蓝 橘红 金属色）
四．装饰艺术运动设计手法及题材 (1).东西方特色结合 (2).人情化和机械化结合 题材：主要集中于豪华和奢侈的产品 与艺术品的设计上
九．装饰的重要意义
通过透视现代主义设计发展到现在的历程， 我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一 种艺术符号，“装饰”在未来的设计中同样 也不会消失。因为它不仅是艺术的符号，更 是文化的符号。而且，装饰它能满足人的心 理需要。 未来的设计本质上就是对生活方式的一种设 计与设想，而适宜的装饰正是设计美好生活 方式的重要手段，因此通过“宜饰而饰”来 达到“宜人”的目标，它会让人们走向艺术 化的、充满诗意的生活方式。
七．“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流 行
第一次世界大战之后，法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大 的创伤，国力削弱。美国因为没有遭到战争的破坏，国力鼎盛， 建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级 的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来。 在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电 影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的 商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表 现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海 岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘 画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体 外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型 的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建 筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30 年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
“装饰艺术”运动解析
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展 览:“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种在“新艺术”运动之后的 建筑与装饰风格，后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的 设计发展阶段。 从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术” 运动的一种反对，“装饰艺术”运动反对古典主义、自然（特别是有机 形态）的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风 格具有更加积极的时代意义。 另一方面，“装饰艺术”运动开展时期，正是现代主义开展时期，因 此，无论这场运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主 要设计内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无 论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点 上，这两种设计运动都有不少的内在联系。
1922年，英国考古学家豪瓦特 •卡特在埃及发现一个完全没有被 扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓， 大量的出土文物展示出一个绚丽的 古典艺术世界，震动了欧洲的新进 设计师们。 那些3,300年前的古物，特别 是图坦卡蒙的金面具，具有简单的 几何图形，使用金属色系列和黑白 色彩系列，却达到高度装饰的效果， 这给予设计师们强而有力的启示。 古埃及时代非常普遍的建筑装 饰图案，比如盛开的纸草形式的柱 头（公元前1250年卢索宫的柱子设 计）、纸草和莲花交织组成的柱头 （公元前106年菲拉克岛皇室建 筑），都是简单明快的从自然抽象 出来的几何图案加以变形处理，相 当壮观。
汽车的影响 形成自己独特的色彩 系列
1898年，汽车被发明，速度感即是时代感，广告 都采用汽车大赛作为主体，色彩鲜艳，构图明快， 有强烈的时代感
特别重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜 黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
2.1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术运动
《面具》 木、藤皮、纤维 高27厘米 安哥拉
祖 先 雕 像 木 雕
/artgallery/Wap/
《舞蹈面具》 木雕 巴奎勒族 刚果 巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优 美的舞蹈面具，将人兽同形的面 具美化了。《舞蹈面具》的原型 是一个长着兽角的动物，此面具 把兽角弯到面部两侧，形成对称 的优美曲线，使面具别具风采。 《面具》 木雕 高36厘米 恩格班迪族 刚果 一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面 具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。 非洲民族的殡仪是分阶段进行的， 要延续大约一星期，甚至一个月时 间。在殡葬仪式中，作为死者形象 的面具要涂成白色，因为他们认为 白色是死亡及阴曹冥府的象征。
青铜屏风（1924）
青铜 蛇灯
7.平面设计 插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材 兰比卡Tamara de Lempicka：棱角分明的色彩面
凡•东根 kees van dongen 鲜明纯色表现的女性
1907
1919
1920
卡桑德尔—招贴设计
杜波内酒吧招贴
五、装饰艺术在美国的表现 背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶 层的口味。 特征：外来文化和新兴文化得到充分发展； 本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。 1.建筑设计 克莱斯勒大厦（阿伦设计）
2.从非洲原始部落艺术获取灵感 非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎 热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据 测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身 几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型
高77厘米 多贡族 马里 近代的多贡族雕像趋向几 何形体，具有庄严宁静之 感，《祖先雕像》就是这 样一种抽象的几何形雕像。 它的特点是雕面明显，雕 线多呈直角形，身躯与四 肢有如宝石般的切面，肚 脐呈金字塔形，头部形成 一个半圆形，在下颏处切 断，眼睛和嘴是方形，两 耳为半圆形，鼻直如箭。
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装饰艺术运动的设计风格
摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下,
既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式
样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给
21世纪的设计提供有益的参考。
关键词:装饰艺术运动;风格
本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式
的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。
这一切终于引起了一大批艺术
家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡,
必须适应并探索出一条新的途径。
同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历
史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。
从二十年代初开始,西方设计
界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业
化特征合二为一。
这一风格,后来被称为装饰艺术
1 从单一风格到综合风格的演变
装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、
法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其
风格演变也自法国始,遍及世界各地。
它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。
从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。
下面概要叙述其演变过程。
早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺
术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
的方式,模仿自然,采用曲线来反抗过度装饰的风格,诸如新艺术之家、现代之家、
六人集团等。
这些探索给法国装饰艺术运动带来很大的启示,设计风格趋于单纯、
简洁,以艾米乐一贾奎斯鲁乐曼为代表,他设计的家具,以简单的几何外型,明快的色
彩取得了非常特殊的效果,这一类设计对最初的装饰艺术风格起到了积极的促进作
用。
但最初的风格是单一的、固定的,不久这种单一性就被打破了。
首先发生变化的是服装设计风格。
1909年巴黎上流社会的话题是斯特拉文斯基的前
卫舞剧春之祭。
该剧引起观众激烈的冲突,赞成者与反对者在台下打成一团,而其中
的服装设计采用金属色彩设计,一反以前的优雅、高贵,一种古铜色的贴身的类似原始、
野蛮的风格,给视觉上造成强烈的刺激,并导致了法国时装设计的变革,同时对刚刚产生
的装饰艺术设计产生了深远的影响。
其次是考古挖掘和原始艺术对陶瓷、首饰和玻璃
器皿的设计风格的影响。
英国考古学家在埃及发掘出古代帝王图坦卡蒙的墓,其中图坦卡
蒙的金面具具有极完美的装饰效果。
古埃及装饰图案以及各类器具、首饰的设计,给予设
计师强有力的启示。
同时非洲和大洋洲等地的原始部落艺术,具有象征和夸张的特点。
这
些对于首饰陶瓷设计风格的转变产生了较大的影响。
布梭的陶瓷设计采用手工绘制的方
法,给人一种古典的返回原始的联想,法国西维尔和里莫日陶瓷工厂生产了大量装饰陶
瓷,其中的人物造形夸张,色彩对比强烈。
那些作为服装配件的首饰、挂饰、胸针、戒
指、领带、腰带都带有明显的古埃及特征和原始粗放的风格。
接着,漆器受到东方风格的影响。
其中以日本的漆器设计师在欧洲获得成功,从而使
东方漆器广受欢迎,促使装饰艺术对东方风格的重视。
让杜南在漆器上采用蛋壳镶
嵌的装饰风格就是最为明显的例子。
他还应用各种手法,创造各种肌理对比,展示出一种
不同于以前的新的风格特征。
再就是绘画、海报、插图的风格变化。
绘画上的装饰风格以
波尔多派为代表,画面具有很强的装饰性特征。
造型夸张、时髦、发型曲折起伏,组
成有规律的波浪型。
与现代绘画相类似,但其中大部分作者还兼画海报设计和插图。
同
样,在这些新领域,也呈现出形式感很强,色彩明快,造型棱角分明的装饰效果。
在建筑
设计方面,由于汽车的发明,成为未来的象征。
速度感也就是时代感,因此产生了流线
型的装饰风格和曲折型的装饰风格。
前一种风格是可口可乐公司大厦为代表,它从汽车设
计上演变而来,采用金属作表面装饰,追求时代感,运动感、速度感。
后一种风格,采用
曲折线条和形体结合,如洛克菲勒中心的电梯门,这种装饰风格就不再是单一的,而是综
合的。
最为突出的是美国的好莱坞风格它采用多种多样的装饰手法,其中既有新艺术
运动的装饰风格,如卷草纹,动植物图案等,又有夸张的东方风格,如中国剧院,设计成
一座浪漫的东方神秘宫殿。
可以说装饰艺术风格,在装饰艺术运动发展的后期,其实
就是一个不断变化,不断翻新,或者说是一个丰富的过程,一个综合的过程。
它最初从新
艺术运动的进步发展中获得灵感和启示,展现了一个单纯简洁的设计风格。
继而在古代文
化和东方艺术的影响下,在现代绘画和现代工业技术的促动下产生出丰富的多样的综合的
风格特征。
所以说装饰艺术运动不是一个风格单一的运动,不同于英国的工艺美术运动,
也不同于新艺术运动,它是一个风格混杂,现代与古典结合、东方与西方交融、静止与运
动对立互补的设计运动。
而手工艺与工业化的双重体现更显示了这场运动的设计风格的包
容性,值得我们重视和注意。
装饰艺术在二三十年代后的如此普及,广受一般民众欢迎,又迎合了富有的中产
阶层,其原因即是它本身所具有以上二个双重特点手工艺与业化结合,它的这一立场
不同于新艺术运动的反机械、反工业化,也不同于同时代的现代主义的拼弃手工艺,拼弃
传统的做法,而是采用折衷的方法,双者兼而有之,这就给批量生产提供了可能性。
而新
艺术运动不能普及,不能沿续的原因是过多的手工艺曲线,给生产带来困难,非几何的形
态只能采用传统的生产方式,不能适应大批量的工业化制造。
人们认识到,如果希望某种
风格流行,成为大众欢迎的产品,并能大量制造,就不能忽视一个重要的因素,那就是作
品的几何化,如果希望作品能得到高额的利润,表现出非凡的品质,成为权贵上层人物喜
爱的产品,就必须采用一些特殊的昂贵的材料,而这些材料的制造又不能脱离传统的手工
艺制造方法。
装饰艺术的设计家们顾及到了这二个方面。
但是,现代社会,毕竟是大
工业化的社会,高科技的社会, 20世纪初的民主思潮,也影响到当时的设计领域,人们
设计作品制造产品的服务对象正从为精英、权贵服务转向为民众服务这一新设计思想模
式。
是现代主义设计思想的方向,成为二十世纪主要的设计思潮之一。
而这一思想的最初
形成,就是在装饰艺术中形成的,虽然装饰艺术没有很好的解决这个问题,但
装饰艺术为这一新思想和新探索提供了很多可供参考的实例。
装饰艺术设计大体可分为前述两大类:一是以手工艺为主带有工业化的现代风格;
二是以工业化为主带有手工艺痕迹。
前者处于早期即1910 年前后,以服装、金属工艺、
陶瓷为代表。
后者处于中晚期即1925年左右,以建筑内部和日常用品最具代表。
后者的
现代新风格起源于设计为大众。
设计与工业的结合,在大工业时代才成为设计上的一个策
略。
这是毋庸置疑的。
不过,这一新风格的产生也说明,装饰艺术作为一种设计现象,是
留给后人的一笔宝贵的财富。
那种以传统为包袱,动不动就要与传统彻底决裂的所谓革命
行为,在多数情况下,只能是一种有害无益的行为。
同时,也说明如同一切传统文化一
样, 装饰艺术是人类精神结构中的一种历史情结,一种埋藏在人类心灵深处的原型图
式,当遇到合适的土壤和新的温熙的阳光时,它仍会生根发芽,开花结果。
装饰艺术
与历史任何时代的设计思想都不同,它是设计上的折衷主义,美学上的自由主义,思想上
的全面开放。
一味追求功能、几何性、空间、少装饰的少就是多的纯净主义;和认为
装饰是罪恶的反装饰主义,曾经把几千年来占据欧洲传统地位的装饰趣味一扫而尽。
但从根本上说,毕竟设计为人服务的,而不是人为设计服务,作为人类提供工作、生活、
娱乐、活动场所和用具的设计艺术,应该表现出与人性相关的因素。
但是, 装饰艺术运动在过去的很长一段时间里,由于现代主义的盛行,而被冷落,
把它视为工艺美术运动和新艺术运动的继续。
而实际上,它的设计风格以及它采
用的双重特点,它的折衷主义立场,已成为新世纪设计的主要借鉴,尤其是它的人情化与
机械化结合的尝试,更是当今设计研究的重点。
它不同于传统的设计运动也不同于现代主
义的设计运动,它的独特设计思想,无论它的目的是什么,它的出发点是什么,它所实践
的结果,它的流行,它的风格,它的普及,它的人性化,必将给21世纪的设计带来一股
清新的空气,提供现代与传统完美结合的范例,展示出应有的灿烂的光辉。