装饰艺术运动(1)
装饰艺术运动

装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动,致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响,并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲,当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起,人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下,装饰艺术运动迅速崛起,以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德(Henri van de Velde)的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观,并进行了精细的装饰处理,突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱(Morris De Fleury)是该领域的代表人物之一,他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素,打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活,注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响,推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维,鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚,大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础,同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
装饰艺术运动 9 28

Page 19
美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
帝国大厦
威廉·兰柏
帝国大厦
Page 20
美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
洛克菲勒大厦
30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表,无论是建筑结构风格, 还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设 计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、 墙面装饰、浮雕,及外部的广场设计,都有 既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线 电城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术” 风格的典范。
Page 6
“装饰艺术”运动、“现代主义”运动、“新艺术”运动的不同
“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的异同
(1)都是一种装饰运动,强调一种装饰的效果。 (2)“新艺术”运动强调 手工艺的美,否定机械化时代特征,“装饰艺术”运动 主张机械化的美; (3)在风格影响上,“新艺术”运动的设计形式受自然风格、哥特风格影响,而 “装饰艺术”运动在设计痕迹上受现代主义很大影响。
Page 12
法国“装饰艺术”运动
四:法国“装饰艺术”运动漆器设计
“装饰艺术运动”以后,巴黎的一些设计家尝试用漆器作为装饰和设计的手段,特 别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻 和光滑的表面特征,与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。这一时期,擅长 漆器设计的艺术家有让·杜南和格雷。
Page 2
装饰艺术运动
时 间:20世纪20~30年代(约1910~1935) 地 点:起源于法国,以法国、英国、美国为代表的一次风格特殊的设计运动
范 围:集中于豪华、奢侈产品和艺术品设计上
背 景:20世纪初,一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性,他们不再会回避机械 形式,不回避新的材料,他们认为时代已经不同,现代化与工业化已经无处阻挡,与 其回避它,不如适应它。 名称出处:1925年 巴黎装饰艺术展览 (巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会)
《装饰艺术运动》PPT课件

装饰主义运动总体特征:
• 具有手工艺和工业化双重特点,是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有:
• (1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展,两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰,现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动,有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维(Raymond Loewy)1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”,就很难说是单纯 的现代主义,还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具,也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
装饰艺术运动

装饰艺术运动(Art Deco)
流线型设计
纽约“明日世界”博览会
1939
装饰艺术运动(Art Deco)
流线型设计
Cord 812型车(美国最著名的流线型汽车) 设计:Gordon
Buehrig
1936年
装饰艺术运动(Art Deco)
家具设计 美国式艺术: 装饰家具设计
弗兰克尔 Frankl “摩天大楼”家具
装饰艺术与现代主义运动的区别 设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点: 装饰艺术--装饰样式、色彩(夸 张) 现代主义--功能、实效(简朴)
2.服务的对象
装饰艺术--富裕的上层阶级 现代主义--为大众、尤其是低收 入的无产阶级 1930年法国游泳池招贴
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 红木镜台(1928)
尺寸:高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
c.1920s红木沙发 铜饰板
装饰艺术运动(Art Deco)
• 英国建筑和室内设计上采用简单强烈 的色彩和金属色作为装饰的趋向,还 与一些富于想象的装饰动机结合。
克拉瑞奇酒店
克拉瑞奇酒店
• 二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华, 阿斯柏雷公司的银器,沃林等公司的豪华 家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是 家具设计和餐具、茶具、首饰设计等,风 格往往趋向简单的几何造型,此类型的陶 瓷被称为皇家茉莉式。
装饰艺术运动(Art Deco)
根据物理学原理,流线型的造型 可以减少风的阻力,加快物体在运动 时的速度。流线型是第一次世界大战 后飞机和汽车制造中空气动力学研究 和风洞试验的成果。 从 20 世纪 30 年代开始,流线 型设计被用在交通工具的设计上,以 此提高交通工具的速度。随后,流线 型被广泛地用在许多产品的造型中, 用来象征对未来的信心,体现工业时 1937年建成于洛杉矶 代的技术美感。
现代设计史_名词解释 1(1)

世界现代设计史名词解释:工艺美术运动,时间19世纪中期开始,领导者约翰·拉斯金,实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是:强调手工艺,反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格,特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作:《红屋》莫里斯。
名词解释:新艺术运动,时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区,成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团:法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是:涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统,认为在大自然中不存在直线和单纯的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊,而是大型设计集团,集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格,反对机械化大生产,主张艺术与技术相结合。
名词解释:高迪,西班牙新艺术运动的代表人物,建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格:摩尔风格阶段,中年开始,具有有机的特征,同时又具有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形,大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期,他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释:装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动,,虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容,但是它的服务对象依然是社会的上层,是少数的资产阶级权贵。
装饰艺术运动(一)

《阿门哈特三世的斯芬克司像》
又叫塔尼斯的人面狮身像,长220厘米,被确认是阿门哈特三世的雕像,在埃及同类雕像 中它是别具一格的,人的脸上长出了狮子的耳朵,并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进 去,从而增强了头部浑厚凝重的效果,充分显示了庄严威武的力量。
主要内容 :
装饰艺术运动的历史渊源 装饰艺术运动的风格特征 与现代主义的联系与区别 装饰艺术在法国的表现 装饰艺术在美国的表现
装饰艺术运动
概念:
装饰艺术运动的概念
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等 国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动虽然与欧洲的现代主 义运动同时发生,受到了现代主义运动的很大影响,是20世纪20—30年代 主要的流行风格,以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种 单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
精巧,被设计界视为“装饰艺术运动”时期的经典设计。
装饰艺术运动
装饰艺术运动
法国代表人物
↓
鲁赫尔曼和格雷
装饰艺术运动
法国代表人物
鲁赫尔曼:
在他的设计中华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型 贯彻始终。他常用象牙作镶嵌和实用配件,像手柄、腿和 锁眼盖,有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。 在造型上,简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强 烈的对比,从而取得了一种特殊的视觉效果。
古代印度
A
B
C
古代中国 约公元前2070年
D
A 埃及,约公元前3500年 B 巴比伦,约公元前3500年 C 印度,约公元前2500年 D 中国,约公元前2070年
装饰艺术运动(1)

2012春夏Gucci以Art Deco做為設計靈感。
杰拉德•桑多斯(Gerard Sandoz )
桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几 何图案,加上丰富而昂贵的材料,成为简洁的 造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰 的典型。
可可•夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日-1971年1月10日 夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰,显现首饰的 装饰美,同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰 围。
Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth, but to make them beautiful.
以室内设计见长的格雷,作为一位女性设计 师,她的设计注重豪华的装饰效果,同时也 注重现代主义的表现手法,特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代,她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
万能桌,1922 材料:榉木
吧台凳,1925
陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计,其造型 受到古代埃及器物造型的影响;其釉彩的改进 则是从中国瓷器中获得启迪;其装饰纹样,则 以人物与强烈的几何图案为主,这种装饰特点 在20世纪30年达到最高峰。
设计师:艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、艾米尔—雅 克•鲁赫尔曼等,成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
⑴鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann)
设计风格:简单明快的造型+复杂的表面装饰
装饰配件:象牙、铜银饰板
装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。
它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响,并成为了当时的主流艺术风格。
装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性,试图将艺术与生活融为一体。
这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满,追求个性化和独特性。
装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系,注重细节和整体的和谐统一,追求自然和人文的融合。
在装饰艺术运动的艺术作品中,常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。
艺术家们通过繁复的线条和曲线,表达对自然和生命的追求。
常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题,以及女性形象、天使等神话和宗教主题。
装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点,如日本的浮世绘和中国的锦绣。
装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。
建筑师们采用了大胆的曲线造型,创造了独特的建筑风格。
常见的特点是使用有机的曲线形态,如弧形、螺旋形等,以及装饰性的立面元素,如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。
代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。
在工艺品和家具领域,装饰艺术运动也带来了许多创新。
艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等,注重形式的美感和功能的结合。
常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料,如黄铜、铜、瓷器等。
代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。
装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。
它打破了传统的束缚,使艺术与生活紧密联系在一起,为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。
尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快,但它代表了一种对传统的反叛,强调个性和创新的精神,在20世纪的艺术史上具有重要的地位。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响,常采用青 铜、铸铁设计灯具,造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养,体现出 来东方色彩的艺术风格。
普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面,多采用几何形体,体现出简单,明快的 风格,但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术, 却给人豪华的感受。
有很大一部分源于埃及的古典艺术; 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
化的影响。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派: 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念;
立体派:
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义,也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
首饰与人物装饰品
装饰艺术运动时期,法国出现了一些专门生产昂贵 首饰和人物装饰品的厂家,如卡蒂尔公司、凡•克 里夫与阿佩尔公司、富奎公司等,其设计和生产的 首饰全部采用贵金属和珍贵宝石,如金银、翡翠、 玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名 设计师。
保罗·布瓦列特(Paul Poiret,1879-1944)
毛里斯•玛里诺(Maurice Marinot)
毛里斯•玛里诺非常注重玻璃器皿的表面处理,巧妙 地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段, 故往往形成别具特色的艺术风格。
漆器设计
“装饰艺术运动”以后,巴黎的一些设计家尝试用漆 器作为装饰和设计的手段,特别是利细腻和光滑的表面特征,与“装饰艺术运动” 所追求的理念十分吻合。这一时期,擅长漆器设计 的艺术家有让•杜南和格雷。
玻璃设计
装饰艺术运动时期的设计师试图利用玻璃 创造复杂多样的艺术表现效果。并产生了 像雷尼•拉里克、弗朗西斯•艾米尔•德科切 蒙、阿米里克•沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯 •玛里诺等一批著名的设计师。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响, 20年代起,装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”,富于想象,设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
保罗·布瓦列是现代意义上的第一个时装设计师, 也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计, 改变了几乎是一成不变的女装设计面貌, 为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元 。
2012春夏Gucci以Art Deco做為設計靈感。
杰拉德•桑多斯(Gerard Sandoz )
桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几 何图案,加上丰富而昂贵的材料,成为简洁的 造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰 的典型。
------Coco Chanel
“时尚是建筑学:有关比例的问题。” Luxury is not the opposite of poverty, it is the opposite of vulgarity.
夏奈尔的经典套装 可可穿着她著名的海军式上装
A woman should mix fake and real. To ask a woman to wear real jewelry only is like asking her to cover herself with real flowers instead of flowery silk prints. She’d look faded in a few hours. I love fakes because I find such jewelry provocative, and I find it disgraceful to walk around with millions around your neck just because you’re rich. The point of jewelry isn’t to make a woman look rich but to adorn her; not the same thing.
雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响,设计出了 不少被称为石器类的餐具,表面采用手绘装饰,大部分 运用植物纹样为装饰母题,同中国古代陶瓷一样具有典 雅的视觉效果。
雷尼•巴赫德(Rene Buthaud)
巴赫德的作品受野兽派绘画艺术家的影响,常 采用现代艺术运动的手法来装饰自己的陶瓷,其作 品往往采用“色彩至上”的手工绘制方法来装饰, 运用近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的画面, 给人一种绚烂而又幽美的视觉感受。
装饰艺术运动 (Art Deco)
装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热潮。
装饰艺术运动的历史渊源
对待工业化的态度:与其回避,不如适 应。
德科切蒙和沃尔特,两人的设计很相似,都 走雕塑化的道路,其作品常采用不透明的玻璃制 作,利用模具铸造成雕塑,并常用动物、鱼类和 女性裸体为造型和装饰,极具装饰性。
迪姆兄弟(Daum Brothers)
迪姆兄弟是装饰艺术运动中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰 效果的代表人。他们利用这种手法所设计的灯具和玻璃瓶,表面具 有腐蚀出的几何图案。但因腐蚀很浅,玻璃器皿的表面依然光滑, 显得非常细腻。
可可•夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日-1971年1月10日 夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰,显现首饰的 装饰美,同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰 围。
Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth, but to make them beautiful.
产品色彩鲜艳,喜欢采用翡翠绿色,孔雀蓝色等色彩; 玻璃表面处理或者是光滑的,或者是有霜冻肌理; 采用玻璃雕花技术,利用雕花工艺把动物或或女性人体装饰 到玻璃上。
弗朗西斯•艾米尔•德科切蒙
(Francois-Emile Decorchenont)
阿米里克•沃尔特
(Almeric walter)
色彩,具有鲜明、强烈的色彩特征,鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系,是工业设计同一根源上的两 条分支,但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面,他们都是新艺术运动发展的结 果和必然,同时也是对新艺术运动的反逆。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛,包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
法国的家具与室内设计
1家具与室内设计
法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。 家具造型:几何造型,奢华的表面装饰 室内设计:“小客厅”风格 材料运用:木材与象牙
让•杜南(Jean Dunand)
杜南为邮轮“诺曼底号”和“大西 洋号”设计的家具与室内,使用了大量 的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采 用非常华贵的色彩,装饰图案非常精细, 采用了埃及、日本和古典的艺术手法进 行处理,具有浓郁优雅的女性化特征和 东方风韵
采用抽象的几何形态作漆器装饰,色彩上采用对比鲜明 的对比色彩,在肌理上也注重对比关系运用。
未来派:
捕捉速度与动感是未来派的主要特征,棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
舞台艺术的影响
俄国芭蕾舞剧团舞台和服 装设计,法国服装设计,美国
装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料,如钢铁、玻璃等,主张机械美.
两者之间存在着区别,属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面:
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和 工业生产的结合点上表现出各自的个性,装饰艺 术在装饰样式和色彩上发现了结合点,现代主义 则在功能和实效那里找到了归宿。
著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾米尔•雷诺 帕、雷尼•巴赫德等。
艾米尔•德科尔(Emile Decoeur,1876-1953)
德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响,设 计出整套的餐具和中国风格的大碗,其造型简洁, 多用单色釉,表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开 片、挂彩等手法。
艾米尔•雷诺帕 (Emile Lenoble)
夏奈尔五号香水
金属制品设计
“装饰艺术运动”早期的金属制品设计极具装饰性 的,特别是各种人物雕塑的金属装饰品,主要包 括灯具、刀叉餐具、茶具等。20年代中后期,法 国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单, 明快的风格,这突出表现在造型方面,多采用几 何形体。著名的设计家艾德加•布兰特、阿尔柏• 西蒙涅特、让•普弗卡特等。
爵士乐的影响
汽车设计样式的影 响
汽车作为20世纪文明的象 征,在设计形式和思想上都具 有重要的启迪作用
此外,“新艺术运动” 中的“维也纳分离派”和以麦 金托希为代表的“格拉斯哥学 派”都在一定程度上影响了装 饰艺术运动的产生和发展。
装饰艺术的风格特征
造型语言,趋于几何但不过分强调对称,趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态, 并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。
以室内设计见长的格雷,作为一位女性设计 师,她的设计注重豪华的装饰效果,同时也 注重现代主义的表现手法,特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代,她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。