法国装饰艺术运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可 资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到 产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不 少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化 与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重 要的研究中心。 从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方 面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究， 就更具有重要意义了。
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动实例
装饰艺术运动影响
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动介绍
装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在 法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的 设计运动。“装饰艺术”运动不仅是一种单纯的设计 风格，而且是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。 其结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械 式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射 状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构 图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成 为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室 内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织 品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世 纪非常重要的一次设计运动。 虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但 是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的 上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可 见其流行的广度。
装饰艺术运动事例
一. 法国“装饰艺术”运动的发 展
会 ” 1925 年 巴 黎 “ 装 饰 艺 术 展 览
法国装饰艺术运动.
让· 杜南对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促 进作用他还采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上则 采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对 比关系运用。在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东 方漆器风格的一个重要成果。 法国装饰艺术运动时期的设计师也醉心于复杂的和丰富 的玻璃表现手法和效果。他们在20 世纪20 和30 年代 开始采用玻璃来设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃 设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出 成就，其它任何一个国家的装饰玻璃设计家皆无法望其 项背。
家具与室内设计展示
二、陶瓷器皿
法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上， 采用人物的几何变形图案为装饰手法，到２０世纪３ ０年代达到最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物 造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。
陶瓷器皿展示
三、漆器
“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和表 现手法上模仿东方艺术外，还利用东方艺术的一些表现 手段进行新的艺术尝试，漆器就是在这种潮流中被法国 艺术家和设计家们所接纳的。从２０世纪２０年代开始， 巴黎的一些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手 段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装 饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运 动”风格追求的设计艺术理念十分吻合
闻名世界的卡蒂尔公司、凡*克里夫与阿佩尔公 司、沙米尔公司等等，生产的首饰与装饰品完 全是为上层阶级服务的。保罗*布瓦列特成为世 界上最早的时装设计师，为女性服装开创了一 个多姿多彩的新纪元。法国的首饰设计出现了 空前的繁盛。
法国装饰艺术运动发展及在美国的发展
装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影 响也非常大，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺 术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务，满足 他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰 艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的 领域更加广泛和深入。在发展过程中，法国装饰艺术运 动逐渐从商业色彩走向矫揉造作，而走向衰落。
法国的新艺术运动
法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。
该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。
这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。
法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。
在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。
法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。
该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。
除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。
该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯 法国著名画家,野兽派的创始人和主
要代表人物。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯为1920年的剧《夜莺之歌》（The Song of The Nightingale）设计的戏服。利用了色彩和 形状的反差、风格简约。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
香奈儿是二十世纪中伟大的女装设计师之一。 她也曾经为俄国芭蕾舞团设计过服装，其中必须 提到的就是她以针织材料为主的，为1924年上演 的芭蕾舞剧《蓝色列车（Le Train Bleu）》设计 的针织情侣泳衣。充满了她的个人风格：极简主 义。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
二、法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是 法国这场运动的集大成者。装饰艺术运动在20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
法国装饰艺术风格集中体现在家具设计上，此时期家具和室内设计产生了两种不 同的风格：1、借鉴和模仿东方的、怪异的形式，明显受到俄国芭蕾集团的舞台、服装 设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料的运用，另外柯布西耶的探索也给此风格 带来明显影响。
立体主义 毕加索 《品《红十字列车》
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
④ 舞台艺术的影响，包括俄国芭蕾舞团舞台和服装设计、美国黑人爵士乐的鲜明和强烈
19世纪的芭蕾舞团在所有人的心目中是以浪漫主义的古典服装的形象出现， 而俄国芭蕾舞团的佳吉列夫找来了许多艺术家,特别是在当时已经大有名气的 画家们来为舞团设计戏服。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义。 想必这也是最早期的艺术家们的跨界合作了。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
1919年，一生中最爱的男人逝世于 一场车祸，Coco的一颗饱含爱情的 心也就随迷恋失了，除了将房间里 的所有装饰物都换成玄色，除了自 认是Capel的遗孀（那时的Capel已 娶妻），她还制作了一件小黑裙来 用来哀悼这个男人，而这条裙子就 是赫赫有名的“Ford裙”。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
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05-装饰艺术运动
第二章 装饰艺术运动
黎。装饰艺术运动的风格主要表现为一种对强调自然
风味的“新艺术运动”的反动，也否定了手工艺时代 的古典主义或复古的哥特形式，主张一种机械化的、 闪耀张扬的美感，具有积极的时代意义。
一、装饰艺术运动的诞生背景
20世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工 业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工 业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新
“皇家茉莉黄系列”瓷器， 斯波特公司
第四节：美国的装饰艺术运动
20世纪20年代至30年代，纽约的表演艺术得到了蓬勃发 展。此时，美国的设计与整个社会背景、政治空气和文化艺 术密切相关，反映了国家对于公众文化的重视。其特点主要 表现为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。 一、中东部城市的建筑和室内设计 二、西海岸城市的建筑和室内设计
帝国大厦，威廉·兰波
中国剧院，迈耶 与霍勒事务所
第五节： 装饰艺术运动的历史评价和特征总结
一、历史评价
装饰艺术运动是一场承前启后的设计运动，具有手工艺 和工业化的双重特质。它采取折衷主义的立场，设法将 手工艺和工业生产的优势合二为一，形成了一种体现时 代精神的新风格。
二、特征总结
总体特点可以概括为：
艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。
一、装饰艺术运动的诞生背景 以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定 机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工 业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围
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装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反 动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向。 主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重 特点。采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征 合而为一，产生一种可以发展的新风格。这张运 动与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎 同时与30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
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装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用 新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张 采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征 变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动” 所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一， 因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺 术风格。 • 具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机 械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出 各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现 了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了 归宿。
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法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的 装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像 德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装 饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。 室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格 来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以 形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的 有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶 嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强 烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大 师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的 立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代 主义运动联系的重要人物。
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另外一位是爱尔兰女设计家艾林· 格雷，她一方面采用 典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和 形式特征。在30年代，她是把法国的“装饰艺术”运动与 国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。她的室内 设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义，比如1932 年 她在巴黎为苏珊· 塔波特设计的室内项目，运用大量豪华 的材料，包括斑马、美洲豹的皮革，加上现代主义的钢管 结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为“装 饰艺术”时期的经典作品。由于她的设计基于装饰主义和 现代主义之间的立场，使得她的作品一再受到重视。格雷 不仅是30 年代的重要设计家，她的成就和设计特色直到 20 世纪的80 和90 年代依然得到广泛的重视。
装饰艺术运动
• 装饰艺术运动（Art Deco,1920—1930)是在20 世纪20—30年代在法国、美国和英国等国家展开 的一次国际性的流行风格设计运动。影响到建筑 设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平 面设计等等，是本世纪非常重要的一次设计运动。 • 装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后 一次尝试，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发 生，互相之间有影响，但与现代设计民主化思想 是大相径庭。
法国装饰艺术运动
• 法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术” （Modern Art）。 • 1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会” 是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。这场运 动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步， 第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐 渐消亡。 • 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制 品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等 设计艺术领域，涌现出了众多著名的设计大师。
漆器展示
• 让· 杜南（Jean Dunand , 1877-1942）是采用漆器工艺 比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家。他的东方风格 使他接到大量的室内设计、家具设计和室内装饰的定单， 一度忙得不亦乐乎。他为不少设计师进行漆器制作，作为 其它设计师的漆器协助人，他对于漆器在法国乃至欧洲的 普及起到很大的促进作用。他的合作伙伴包括鲁尔曼等重 要设计家，他同时为法国几艘远洋游船设计家具与室内， 包括游船诺曼底号和大西洋号等。他的漆器屏风和室内壁 板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动 机往往采用东方的，比如埃及、日本的古典装饰动机，并 且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他还采用抽象 的几何形态作漆器装饰，色彩上则采用对比鲜明的对比色 彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用。在漆器上采 用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东方漆器风格的一个重要成果。
设计领域
• 包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、 金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装 插图等设计艺术领域
主要艺术家
• 法国“装饰艺术”运动的家具设计师人数众多， 比较具有影响的包括有艾米尔-贾奎斯· 鲁尔曼 （Emiie-Jacques Ruhloann、阿曼德· 艾伯特 （Armand–albert Rateau）、让· 杜南( Jean Dunand）、毛里斯· 贾洛特（Maurice Jallot） 、 还有三个家具工匠阿道夫· 夏农（Adoiphe Chanaux）、克里门· 米勒（ciement Mere）和克 里门· 卢梭（Clement Rousseau）哈马纳卡 （Katsu Hamanaka）。 • 在这些人当中，以最后三个家具工匠的成绩最 具有代表性，他们对于这场运动风格的家具设计 起到积极的促进作用。
玻璃器皿展示
• 雷尼拉里克（Rene Lalique）是法国19世纪末20世纪 初最重要的玻璃艺术家之一，是跨越新艺术运动和装饰艺 术运动的大师。他富于想象力、主要受东方艺术和古典风 格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间 限制的风格”。拉里克曾经是最引人注目和最富有创造精 神的珠宝设计家，1900年前后他开始将兴趣转向玻璃， 特别是在拉力克为弗兰创作了他的第一个香水瓶子后，一 些著名的香水商开始委任拉力克设计他们的香水瓶。拉力 克从法国葡萄酒瓶和制药产业的玻璃瓶制造技术中吸取营 养，探索玻璃瓶的机械制造。拉力克的香水瓶和其他大部 分产品都是可以批量生产的。他引发了一场香水业的革命， 先后为Coty,Worth,Forvil和许多牌子的法国香水批量生产 超过250种不同的香水瓶子。
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在众多的设计家当中，比较突出的设计家是艾米尔-贾 奎斯· 鲁尔曼（Emiie-Jacques Ruhloann , 1579-1933) ， 他在20 年代设计出大量杰出的家具和室内项目来，影响 很大。在2009年,他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。 他设计过柜子、桌子、餐桌、床边小桌、椅子、躺椅等等 大量的家具，通过精细的表面处理来传达某些传统图案的 运用。他喜欢采用象牙进行镶嵌，也用象牙做某些功能性 部件，比如扶手、把柄等等，大量采用各种昂贵的木材进 行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上，他则趋于比较简 单的几何外型，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形 成强烈的对比，这是他取得特殊效果的手段之一。
时尚与新古典装饰艺术
• 阿曼德· 艾伯特（Armand– albert Rateau） 阿曼德在1920-1922年为 Jeanne Lanvin做的室内设计， 如今已是Art Deco在巴黎的展 示馆。位于圣· 奥诺雷街15号的 时装店的家具摆设、居所的室 内陈设，还有Arpege香水瓶上 雅致的缁黑球形，充分彰显别 具一格的独到心思，至今常被 Lanvin运用在设计上。
法国陶瓷设计
• 法国装饰艺术运动的陶瓷设计： 主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十 年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文 明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要 的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单 纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产 地是西维尔和里莫日的工厂。
法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计：
法国装饰艺术运动的特征
• 法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此 时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比 较注重东设计影响。2、受现代主义影响，注重 新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带 来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与 家具设计的美学价值。
法国装饰艺术运动：Art Deco
装饰艺术运动产生的背景
• 社会背景：欧洲 处于稳定的政治经济局面， 工业革命早已完成，机械化方式有可一定的发展， 人们刚经历了世纪之交，有了更新的艺术追求． • 历史背景：20世纪初的艺术家们，经历了英 国工艺美术运动和欧美新艺术运动这两股装饰风 格影响，工艺美术运动首次提出“美与技术的结 合”，强调“师法自然”设计风格朴素，贴近自 然，新艺术运动强调中世纪的哥特式的自然风格， 强调手工艺美