欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展简史
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
西方音乐史巴洛克时期
西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。
巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。
当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。
英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。
而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。
当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。
一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。
第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
装修发展史
装修发展史
装修发展史可以追溯到人类社会的早期。
以下是一些重要的里程碑，展示了装修在历史上的发展：
1.古代文明：古埃及、古希腊和古罗马等文明都有装修的概念和实践。
这些文明中的富有阶层通过使用雕刻、壁画、柱子和彩色玻璃等装饰手法，打造出宏伟的宫殿、神庙和私人住宅。
2.中世纪欧洲：中世纪欧洲的装修以封建领主的城堡为主。
城堡内部装修豪华，主要采用雕刻、壁纸、地毯和彩色玻璃，展现贵族的权势和地位。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期的装修注重恢复古典艺术的风格和元素。
壁画、天花板和楼梯等地方常见绘制古代神话故事和历史事件，以及以几何图案和对称设计为特点的装饰。
4.工业革命时期：随着工业革命的到来，装修材料和技术发生了变革。
大规模生产的建材如砖、钢铁和玻璃取代了传统的手工制品，使得装修更加经济高效。
5.现代主义：20世纪初，现代主义运动提出了简约、功能性和材料真实性的理念，对装修产生了深远影响。
设计师注重几何形状、简洁线条和自然光线等元素来表达美感。
6.当代装修：当代装修充分利用了新技术和材料，注重个性化和环境友好。
创新的设计理念、智能家居技术和可持续发展的材料应用为装修提供了全新的可能性。
随着社会的发展和文化的演变，装修风格和趋势也在不断变化。
现代的装修追求个性化、功能性和环保性，同时也注重与传统文化的结合。
装修发展史是一个多样而丰富的话题，各个时代都有其独特的装修风格和特点。
西方建筑风格的演变发展史
西方建筑风格的演变开展史圣马可广场西方古代建筑的范围，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。
主要以石块砌垒。
近现代建筑以19世纪浪漫主义古典复兴主义建筑到美国沙利文摩天高楼群的建筑,以条形筐架砖石承重钢筋混凝土结构为主。
循着历史足迹，让我们回忆西方建筑留下的脚步。
以下按照顺序分别介绍：古希腊建筑(雅典卫城)-----罗马式建筑(斗兽场)----哥特式建筑(巴黎圣母院,科隆大教堂)----罗曼建筑(比萨主教堂建筑群)-----巴洛克建筑(圣卡罗教堂)----法国古典主义建筑(卢浮宫)-------洛可可建筑(内装饰凡尔赛宫)----浪漫主义建筑(伦敦一会大厦)------古典复兴建筑(美国国会大厦)----沙利文建筑(摩天大楼)一、古希腊的建筑风格古希腊的建筑艺术，那么是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑那么是这些风格特点的集中表达者，古希腊的“柱式〞，这种标准和风格的特点是，追求建筑的檐部〔包括额枋、檐壁、檐口〕及柱子〔柱础、柱身、柱头〕的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十清楚显，力透着男性体态的刚毅雄健之美。
爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头那么带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。
科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头那么更为华美，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。
从比例与标准来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。
爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。
西方室内设计的历史发展阶段
西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。
在古希腊，室内设计以实用性和美学为主要目标。
建筑物的内部空间布局注重对称和比例，采用了柱廊和拱顶等特点。
古罗马时期，室内设计更加豪华和富丽堂皇，使用大理石、宝石和金属等贵重材料，营造出宏伟壮丽的氛围。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。
在中世纪，室内设计受到宗教的影响，建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。
文艺复兴时期，人们开始注重个人隐私和舒适性，室内设计也趋于人性化。
著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念，室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。
三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。
巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性，以壮丽和华丽的装饰为特点，多用金色和红色进行装饰，营造出奢华和庄严的氛围。
洛可可风格则更加轻盈和优雅，注重细节和曲线的运用，常常使用粉色和浅色调，给人一种浪漫和温馨的感觉。
四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。
在18世纪末到19世纪初的欧洲，人们开始追求简约和对称的室内设计风格。
受到古希腊和古罗马建筑的影响，室内设计回归到对称和比例的原则，注重几何形状和纯粹的线条。
同时，新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃的运用，为设计师提供了更多的可能性。
五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。
现代主义强调功能和实用性，追求简洁和无装饰的设计风格，注重空间的开放和流动性。
后现代主义则更加注重个人表达和多样性，打破传统的规范和限制，通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。
同时，科技的进步也为室内设计带来了新的可能性，如智能家居和虚拟现实的应用。
总结起来，西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源，中世纪和文艺复兴时期的发展，巴洛克和洛可可时期的繁荣，新古典主义时期的回归，以及现代主义和后现代主义时期的革新。
欧洲中世纪工艺美术概要
欧洲中世纪工艺美术概要黑暗的1000年：自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间（公元5-15世纪），史称“中世纪”在这1000年的欧洲封建社会中，一个重要的特点就是政教合一的教权统治（神权统治），基督教成为封建统治的有力支柱和人们的精神寄托。
封建统治阶级通过教会对整个文化进行垄断，从而使哲学、科学和艺术都从属于神学，所以有人将这段时期称为“黑暗的一千年”，“是灭绝人性的时代”。
此时，神学在知识活动整个领域中的这种无上权威，是教会在当时封建制度里万流归宗的地位的必然结果。
在漫长的中世纪里，上帝成为最高存在，视为终极点，是最完美、最神圣的。
人们在“上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指引下，似乎永恒地体验着无限美（上帝），从这个意义上讲，中世纪又是人类精神最自觉的时代。
因此从宏观的角度来看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。
在这样的情况下，作为中世纪的工艺美术也同其他文化现象一样，带有明显的宗教性质，它清楚地反映在当时工艺品的内容和形式的各个要素之中，尤其是那些直接为宗教服务的祭坛装饰、圣书函和遗物箱、十字架等更能反映出中世纪工艺美术等特点。
拜占庭：东西罗马帝国分裂后，为东罗马帝国（拜占庭帝国）首都。
白底多彩陶器制作并流行于欧洲中世纪拜占庭帝国领土境内，此时的陶器在细腻洁白的坯体上直接描绘多彩纹样，或施挂透明釉，或不挂釉而保持原状。
造型分为细长足的陶制器皿和室内装修使用的陶板、陶制圣象或壁画边框等。
装饰技法上陶制器皿的彩绘装饰首先以单色勾勒出纹样轮廓，在添入其他颜色，烧成后出现微妙的色彩变化，形成丰富的色调。
丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的装饰效果。
剔刻陶器制作于欧洲中世纪的拜占庭地区，制作方法是：先用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。
拜占庭剔刻陶器的产生和发展经历了三个阶段：初期以组合纹样的刻线装饰为主，最早出现的是几何纹，此后则是自由刻线的人物纹动物纹，由于产地多，形成了不同的地方风格。
建筑装饰发展历程
建筑装饰发展历程
建筑装饰发展历程的起点可以追溯到古代文明时期。
在早期文明中，建筑装饰主要采用简单的材料，如石头、木材和土坯。
这些装饰物通常用于寺庙、皇宫和其他重要建筑。
随着时间的推移，建筑装饰逐渐发展并演变。
在古代希腊和罗马文明中，建筑装饰变得更加精致和精美。
这些文明使用雕刻、彩绘和镶嵌等技术来装饰建筑物。
雅典的帕台农神庙和罗马的科利塞姆等建筑物表现了这种精细的装饰风格。
中世纪欧洲的建筑装饰以宗教为主题。
教堂和修道院被装饰成精美的艺术品。
这些装饰物包括彩色玻璃窗、壁画、雕塑和雕刻等。
其中，哥特式建筑风格在欧洲流行了几个世纪，其特点是高而瘦的教堂建筑和复杂的雕刻细节。
文艺复兴时期，建筑装饰进一步发展。
艺术家们开始模仿古代希腊和罗马的装饰风格，并结合了新的创造性元素。
这个时期的建筑装饰强调对称、比例和对细节的关注。
米开朗基罗的圣彼得大教堂和拉斐尔的梵蒂冈博物馆都是文艺复兴建筑装饰的杰作。
随着工业革命的到来，建筑装饰逐渐向现代风格转变。
新材料和技术的引入使建筑装饰变得更加多样化。
人们开始使用钢铁、玻璃和混凝土等材料，并运用新的施工方法和设计理念。
建筑装饰变得更加简洁和功能化，注重实用性和效率。
当代建筑装饰则更加多样化和创新。
设计师们大胆尝试各种材
料、色彩和形式，以创造独特的建筑装饰效果。
如今，建筑装饰已经成为一门独立的学科，涵盖了建筑、设计和艺术等多个领域。
随着科技和设计理念的不断进步，建筑装饰的发展仍在不断演进。
西方建筑装饰发展史
西方建筑装饰发展史1、罗马式（Romanik）：是9世纪～13世纪初的建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。
罗曼式建筑以教堂为主。
主要特征是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。
罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。
沃尔姆斯大教堂是罗曼式建筑的一个典型范例。
2、哥特式（Gotik）：11世纪起源于法国，13C～15C流行于欧洲。
特点：广泛运用线条轻快的尖拱卷，造形挺拔的尖塔，轻盈剔透的飞扶壁以及彩色玻璃镶嵌的修长花窗。
雄伟的外观和室内空阔的空间。
3、巴洛克式（Barock）：17C～18C在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。
第一座巴洛克建筑：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。
★德国的巴洛克：建筑外观简洁雅致，造型线条柔和、装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调，富有亲切感。
但内部装饰十分华丽，造成内外的强烈对比。
★奥地利的巴洛克：主要从德国传入，如维也纳的舒伯鲁恩宫、外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
4、文艺复兴时期：生于意大利，一般认为，15C佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
它在建筑轮廓上讲究整齐、统一、合比例与条理性，构图中间突出，两帝对称，窗间有时设壁龛、雕像。
5、古典主义（Klassizismus）：流行于18世纪后半叶和19世纪。
当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。
在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。
了解装饰艺术的历史与发展
了解装饰艺术的历史与发展装饰艺术是人类文明发展过程中不可或缺的一部分。
它以其独特的审美观和艺术表现形式，通过装饰物件为生活环境注入美感。
了解装饰艺术的历史与发展，可以使我们更好地欣赏和理解当代的装饰艺术作品。
本文将回顾装饰艺术的起源，探索其发展的不同阶段，并分析其对当代设计的影响。
古代装饰艺术追溯到人类最早的文明时期。
在旧石器时代，人们开始使用自然材料如骨、兽皮和石头来制作装饰物。
这些装饰物既有实用功能，也具备象征意义。
随着农业的兴起，人们掌握了制作陶器、织布和金属工艺等技术，装饰艺术开始迅速发展。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，装饰艺术已经成为了展示社会地位和财富的重要途径。
中世纪是欧洲装饰艺术发展的一个重要时期。
由于基督教的影响，宗教题材成为了装饰艺术中的重要表现形式。
教堂和修道院的壁画、拱顶和彩色玻璃窗等装饰物体现了当时的宗教信仰和价值观。
此外，中世纪的装饰艺术也受到皇室和贵族阶层的青睐，皇室宫殿和贵族府邸的装饰华丽而富有艺术性。
文艺复兴时期是装饰艺术发展的黄金时代。
欧洲艺术家追求人类比例和自然光影的真实表现，创造出了许多具有高度艺术价值的作品。
在建筑上，高大而精美的教堂和城堡成为了当时的代表。
在绘画上，达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师的作品掀起了一股艺术热潮。
装饰艺术也从宗教和贵族领域扩展到了广大市民阶层，许多家庭的居住环境开始注重装饰和美化。
18世纪至19世纪是装饰艺术从传统向现代转变的时期。
工业革命的影响使得装饰艺术的生产方式和材料发生了巨大的改变。
大规模生产的机械化使装饰艺术品的制作成本降低，人们开始能够以更低廉的价格购买到装饰艺术品。
同时，装饰艺术也开始从传统和宏大的表现形式转向更注重个人对美感的追求。
装饰艺术家如威廉·莫里斯和路易斯·康适等人提倡以手工艺为基础的装饰艺术，强调自然和有机的设计元素。
20世纪以来，装饰艺术在设计领域中扮演着重要的角色。
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欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展简史▲《女大公伊莎贝拉在布鲁塞尔的胜利》，丹尼斯·凡·阿尔斯鲁特作品，1616记得2008年的时候曾听过一个讲座，维多利亚与阿尔伯特博物馆项目总监凯伦·莱温斯通介绍了他们博物馆的一个雄心勃勃的项目——“未来计划”：建于1852年的V&A从2000年开始转型，为可以成为面向21世纪的艺术和设计博物馆，他们投资1250万英镑，逐步完成对博物馆整个前翼的恢复，将博物馆的五大主题区域和空间设计成各有特色、给参观者创造新体验的空间，重新布置、更新设施，希望观者能更有效地了解博物馆的展览。
2001年精心翻新后的英国馆重新开放，2005年新陶瓷博物馆开幕，2009年中世纪与文艺复兴画廊也整修完毕，对外开放，博物馆的主任马丁·罗斯表示：“这些新画廊是我们面向21 世纪更新博物馆架构这一宏伟规划的一项重要发展，同时能够让我们重新检查自己的藏品并向参观者重新展示。
”在经过近10年的整修后，新欧洲展厅伴随着新展览“欧洲1600-1815年”的开幕于2015年12月向公众开放，重新改造的七个画廊展出了博物馆收藏的17 和18世纪欧洲艺术与设计的作品，以前所未有的宽阔视野呈现了来自欧洲1600到1815年间的逾1100件文物。
“在欧洲和全球内的各种角色和关系受到严格审查的背景下，探索这段时期的物品、制作者和赞助人不失为一件乐事，因为这段时期对当今欧洲的习惯和生活方式产生了如此巨大的影响。
”（马丁·罗斯语）▲彼得大帝的小幅肖像画，1707“我们希望欧洲更开放、更具包容性，因此本次展览不但展出西欧的传统名作，而且还有来自中东欧和奥斯曼帝国的艺术品。
”展厅首席策展人莱斯利·米勒（Lesley Miller）说。
本次展览以来自西欧、东欧和奥斯曼帝国的珍品全面展示了欧洲自路易十四到拿破仑统治时期的装饰艺术发展历程。
这个欧洲装饰艺术的“黄金时代”恰逢法国取代意大利成为世界装饰艺术的领导者时期，展品包括纺织品、时装、绘画、雕塑、陶瓷、玻璃艺术品、家具与金属艺术品、印刷品及书籍，都是由17到19世纪欧洲最有才华的艺术家和匠人创作为当时的潮流先锋们创作——如法国国王路易十四、法国王后玛丽·安托瓦内特和俄国女皇叶卡捷琳娜二世·阿列克谢耶芙娜。
其中一些艺术品展现了壮观宏伟的宫廷艺术，另一些重现了现仍保存完好的宫廷空间同时展出私密内饰。
四间大展厅穿插三间重现历史生活场景的小房间，七个展厅按时间顺序带领我们时间倒流，重返历史现场，在历史的语境中感受艺术与设计的辉煌，时间，从十八世纪末十九世纪初法国的强盛开始。
奢华、自由与权力1760-1815年间流行新古典主义风格，这时期的艺术受古希腊考古发现、罗马艺术和埃及文化的影响。
从琳琅满目的展品中，不难发现，随着法国国力的强盛，上升的市民阶层和贵族阶层生活越来越重视舒适性和隐私性，富裕、时尚家庭的出现也催生了许多设计用于特定活动的产品，如写作、阅读或饮酒的专门产品，还有当时一些生活产品，如纺织品、刺绣、精美的纸牌游戏等，都昭显出这个时期家庭生活的风尚，灵巧的工艺让人流连忘返。
这些工艺品的技术与风格在历史的长河里留下了深刻的印记，从十八世纪末开始便延伸到欧洲的每一个角落，并且这些艺术样式逐渐成为当地的传统艺术样式，至今仍具地区性象征意义。
▲挂毯——“战争的艺术”，1720-17251783年孟格菲兄弟的热气球在凡尔赛宫附近成功起飞，引起了一股“热气球风潮”，公众的热情促使了许多此主题的工艺品出现，展厅中这部分展品颇为丰富，比如印有热气球图案的手帕、印有乘坐热气球场景的精美盘子等。
当时的流行服饰、有关法国大革命及拿破仑时期的工艺品承载着此时期的独特印记。
随着法国大革命的发展，动荡的政治环境左右了艺术产品的创作，革命形象和格言理想等新的意象通过工艺品宣传平等自由的价值观。
奢华、自由与权力，是这个时期艺术表达的关键词。
化妆舞会这个小展厅是个重建的时代厅，整个房间都是被描金细刻的软木包裹着的镜子环绕的圆形镜屋，是十八世纪八九十年代意大利的场景重塑。
塞缪尔·约翰逊曾说过：没有去过意大利的人总会感到自卑，因为他没有体会到他该体会的。
十八世纪欧洲贵族间大兴大旅行（grand tour），威尼斯是他们旅行的必经之地之一，它和佛罗伦萨、罗马、那不勒斯一样，吸引着全欧洲的人前往，除了建筑、风景、艺术、社会生活外，这座城市的喜剧文化以及化妆舞会名誉整个欧洲，从中延伸出来的工艺品和艺术品，特别是陶瓷艺术，让人仿若置身一场狂欢盛宴。
似乎不够真实？那互动的化妆舞会影像便能让您身临其境，跟随着影像中的小丑，模仿他的动作，便能真实地体验狂欢节的一天！城市和商业▲展海神波塞冬和崔顿，由意大利雕塑家乔丹尼·洛伦佐·贝尔尼尼创作，1622-1623约从1720年开始，富裕的欧洲人追求享受休闲的生活方式，享受舒适的生活水平，使用法国的饮食和生活模式。
这时期是洛可可风格的盛行时期，同时欧洲贵族们对神秘的东方艺术趋之若鹜，这时候的艺术也常常出现东方形象，由于只是出于欧洲人对亚洲事物的幻想，所以常常在这时期的绘画和工艺品装饰画中看到混杂着东方元素的奇思幻想。
这时候，天主教蓬勃发展，装饰繁复的洛可可宗教物品不仅常常被教堂和修道院委托制作，中层的家庭也开始成为定制的主人。
十八世纪的奢侈品制作还是以王室贵族为主要服务对象，这些奢侈品商店也的确生产了不少豪华的内饰、工艺品和其他产品，设计、制作都无比高端。
但随着市民阶层的上升以及商业的发展，更为广阔的市场需求出现了，城市里开始出现了分门别类的工作坊，这些工作坊术业有专攻，生产着适合社会需求的产品，如丝织品、服装配件等，虽无奢侈品般精美绝伦，但也不失精致。
不得不提的是Antoine Megret deSérilly 夫人的橱柜，橱柜充分体现出大革命之前巴黎别墅中优雅的、豪华的内饰风格，极具代表性。
沙龙十七、十八世纪的沙龙是人们聊天、娱乐、放松的地方，同时它也是法国思想文化繁盛的重要表征，因为沙龙推动了启蒙运动的发展。
第四展厅正是为了展现出当时鼎盛的沙龙文化营造出来的礼貌而互利的思想交流氛围，在这种氛围之下，十八世纪的哲人们在沙龙里构建起广泛的信息和思想交流网络，并自由地进行话语批判。
为了表达出沙龙文化中的思想性，博物馆委托了古巴艺术团体“木匠”（Los Carpinteros）在此创作一个可进入的木球装置，呼应本展厅中与“启蒙运动”相关的主题。
▲路易十四走访图，法国，1700这木球装置是建筑中的建筑结构，既可视为象征人类知识和宇宙意象的书架，又可视为寓意世界的半球形地图，还能看作为十八世纪晚期出现的“圆形监狱”模型——一个从中心点便可环视所有囚犯的建筑模型。
这个结构空间既像雕塑又像装置，从中间头顶发散出来的木架部件包裹出温柔的空间，阔大而又温暖。
艺术家们希望通过这个作品反映十八世纪的沙龙情境，围绕着政治宗教、旅游、艺术、文学等的非正式辩论和观点探讨的沙龙情境。
而博物馆方面也将这观念付诸实施，他们准备了一系列沙龙活动，将大学、画廊、博物馆等机构的学者都组织起来开展讲座和研讨会，从2015年12月开始，活动便陆续展开，直到2016年年中，都可以在这个木球装置中与不同的学者们探讨关于欧洲的方方面面。
而这个独特的结构空间，必定能为观众与听众带来不一般的感受。
法国的崛起▲展览现场18世纪的欧洲可以说是法国的欧洲，而在此之前，法国的崛起时期也是朝气蓬勃，这时期不仅仅在思想、政治、经济等方面有着重要的发展，在艺术上，法国的艺术，或者说是路易十四的艺术，让法国成为欧洲的时尚中心。
凡尔赛宫的建立、巴黎的改造，建筑、绘画、工艺品都有了空前的发展，巴黎成为欧洲奢侈品生产中心。
展厅中不同的展品勾勒出1660-1720年间巴黎精致生活的大轮廓，从日常生活到贵族风尚。
狩猎，是当时身份的象征，受邀参加狩猎活动被看作是种荣耀，所以经常会看到狩猎场景出现在这时期的绘画中，同时也常作为装饰橱柜、挂毯图案、马赛克的题材，狩猎武器也是这部分的重要展品，枪支上的雕花装饰美轮美奂。
装饰工艺的技艺愈发精湛，随着饮酒文化的盛行，酒器的发展和工艺也愈发精美。
当然，这与路易十四的审美有着联系。
路易十四是个对审美十分自信的君王，自诩为太阳王的他有一套审美体系，雄伟而华丽，气魄而精致，在他的推动下，巴黎成为欧洲的风尚标，成为欧洲的奢侈品生产中心。
高品质的家具、房屋的内饰、奢华的服饰、戈布兰挂毯，甚至连绘画都呈现统一的风格倾向。
陈列橱柜▲展览现场第六展厅里有个十七世纪设计的黑檀月神壁柜，这个壁柜的主要功能是用来收藏、陈列藏品的，但柜子精巧的设计和细致的工艺实在让人目不暇接，打开柜子可以看到模仿大厅场景的设计，有门廊、有镜子，巧思之处在于暗藏在柜中场景内的各种小抽屉。
这个壁柜使收藏本身更加有趣。
提起贵族们的收藏，必须说说塞缪尔·奎奇伯格（SamuelQuiccheberg），他是慕尼黑巴伐利亚公爵的艺术顾问，曾在1565年用拉丁文出版了一本关于如何管理自己藏品的书，这书成为贵族们管理自己藏品以及深入学习的指南，而他的指引也成为V&A 的策展新视角。
1600-1720的欧洲与世界十七世纪欧洲的艺术与设计充满了贸易、殖民统治和宗教冲突的影子，这时期的艺术是巴洛克的艺术，在经典的传统之上充满辉煌、动感和戏剧感的新理念。
罗马教皇试图将天主教信仰扩展到整个世界，这与当时的殖民思想互相呼应。
关于天主教题材的艺术创作，巴洛克风格的应用还有全球贸易下欧洲各国的艺术与设计出现了纷繁的元素，糅杂了当时社会转型时期的各种综合元素。
同时，三十年战争开始，整个欧洲笼罩在战争的阴影之下，关于死亡题材的绘画引人深思，喻意死亡的骷髅头常常出现在此时的静物画中，这个时期的艺术，混杂而动荡，如巴洛克风格一般。
▲亚力山大主教半身像，1650七个展厅一路走来，是一段时光倒流的艺术之旅。
整个展览的17、18世纪欧洲艺术收藏是在约翰·琼斯(John Jones)遗赠的基础上建立起来的。
琼斯是一位专门收藏法国装饰艺术的顶尖收藏家，他在1882年将自己的收藏遗赠给了V&A博物馆，其中不少艺术品是首次在博物馆里展出，包括一张17世纪威尼斯风格的桌子以及Pierre-DenisMartin创作的描绘17世纪巴黎附近一处别墅架构和热闹场景的油画作品，琼斯的收藏契合了法国文化崛起的展览主题。
虽然他的遗嘱规定他的藏品应该一起展出，但经律师们的探讨，认为用一个较小的画廊专门展示琼斯的藏品，然后在其他画廊里分散展示其余藏品是可以的。
这让策展人米勒找到了向这批艺术品致敬的最好、最吸引人、最便捷的方式，于是，便出现了这次出色展览，的确令人惊喜。