装饰艺术运动

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装饰艺术运动

装饰艺术运动

装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动,致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。

这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响,并成为现代艺术发展的重要契机。

本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。

一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲,当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。

随着机器生产的兴起,人们开始关注工业品的设计和美感问题。

在这一背景下,装饰艺术运动迅速崛起,以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。

二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。

建筑师亨利·范·德·费尔德(Henri van de Velde)的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。

这座教堂采用了曲线形的建筑外观,并进行了精细的装饰处理,突出了装饰艺术运动的特点。

2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。

摩里斯·德·弗莱(Morris De Fleury)是该领域的代表人物之一,他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。

该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素,打造出独特而舒适的居住环境。

三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。

1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活,注重艺术与实用的结合。

这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响,推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。

2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。

它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维,鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。

这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。

3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。

它打破了传统建筑的束缚,大胆尝试新的建筑形式和材料。

装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础,同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。

《装饰艺术运动》PPT课件

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装饰主义运动总体特征:
• 具有手工艺和工业化双重特点,是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有:
• (1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展,两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰,现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动,有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维(Raymond Loewy)1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”,就很难说是单纯 的现代主义,还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具,也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计

装饰艺术运动

装饰艺术运动

装饰艺术运动(Art Deco)
流线型设计
纽约“明日世界”博览会
1939
装饰艺术运动(Art Deco)
流线型设计
Cord 812型车(美国最著名的流线型汽车) 设计:Gordon
Buehrig
1936年
装饰艺术运动(Art Deco)
家具设计 美国式艺术: 装饰家具设计
弗兰克尔 Frankl “摩天大楼”家具
装饰艺术与现代主义运动的区别 设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点: 装饰艺术--装饰样式、色彩(夸 张) 现代主义--功能、实效(简朴)
2.服务的对象
装饰艺术--富裕的上层阶级 现代主义--为大众、尤其是低收 入的无产阶级 1930年法国游泳池招贴
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 红木镜台(1928)
尺寸:高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
c.1920s红木沙发 铜饰板
装饰艺术运动(Art Deco)
• 英国建筑和室内设计上采用简单强烈 的色彩和金属色作为装饰的趋向,还 与一些富于想象的装饰动机结合。
克拉瑞奇酒店
克拉瑞奇酒店
• 二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华, 阿斯柏雷公司的银器,沃林等公司的豪华 家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是 家具设计和餐具、茶具、首饰设计等,风 格往往趋向简单的几何造型,此类型的陶 瓷被称为皇家茉莉式。
装饰艺术运动(Art Deco)
根据物理学原理,流线型的造型 可以减少风的阻力,加快物体在运动 时的速度。流线型是第一次世界大战 后飞机和汽车制造中空气动力学研究 和风洞试验的成果。 从 20 世纪 30 年代开始,流线 型设计被用在交通工具的设计上,以 此提高交通工具的速度。随后,流线 型被广泛地用在许多产品的造型中, 用来象征对未来的信心,体现工业时 1937年建成于洛杉矶 代的技术美感。

装饰艺术运动

装饰艺术运动

Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法巴黎是这场运动的 中心,这场运动在法国称为“现代艺术”,于 20年代和30年代达到登峰造极的地步,第二次 世界大战前,这场运动开始衰落,然后逐渐消 亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛,包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响,常采用青 铜、铸铁设计灯具,造型大多模仿动物。

西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养,体现出 来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面,多采用几何形体,体现出简单,明快的 风格,但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术, 却给人豪华的感受。


2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派: 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成 了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念;
立体派: 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义,也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响, 20年代起,装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”,富于想象,设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。

工艺美术运动和装饰艺术运动的区别

工艺美术运动和装饰艺术运动的区别

工艺美术运动和装饰艺术运动的区别工艺美术运动和装饰艺术运动都是20世纪初兴起的艺术运动,它们对艺术的定义和作用都有独特的观点和实践。

下面将介绍两者的区别。

工艺美术运动工艺美术运动,又称手工艺运动,强调手工艺制作的作品在艺术中的价值。

它起源于19世纪末期的英国,并在20世纪初传播到其他国家。

工艺美术运动的特点包括:1. 强调手工制作:工艺美术运动反对工业化的机械生产,主张手工制作作品,鼓励艺术家亲自参与和掌握制作过程。

2. 注重质量和材料:工艺美术运动强调作品的质量和材料的选择,追求卓越的工艺和高品质的作品。

3. 倡导自然和人文主义:工艺美术运动反对冷漠的机械化生产,主张回归自然和人文传统,追求自然之美和人文精神的表达。

4. 批判工业社会:工艺美术运动批评工业社会对人类生活带来的负面影响,主张回归传统的手工艺制作方式。

装饰艺术运动装饰艺术运动,又称平面艺术运动,注重以装饰图案为基础的二维艺术创作。

它起源于20世纪初的法国,并逐渐影响了其他国家。

装饰艺术运动的特点包括:1. 偏重装饰效果:装饰艺术运动关注作品的装饰效果,鼓励艺术家使用丰富的图案和颜色,以及各种装饰技法来吸引观众。

2. 注重设计与艺术结合:装饰艺术运动强调设计和艺术的结合,追求艺术作品的美感和实用性的平衡。

3. 建立统一的艺术风格:装饰艺术运动倡导建立一种统一的艺术风格和审美标准,以推动装饰艺术在社会上的普及和发展。

4. 强调平面艺术:装饰艺术运动主要关注绘画、插画、设计等平面艺术形式,强调在平面上的装饰性创作。

总结工艺美术运动注重手工制作、质量和材料的选择,以及自然和人文主义的表达。

装饰艺术运动则强调装饰效果、设计与艺术的结合,以及建立统一的艺术风格。

两者在艺术定义和实践上有所差异,但都对20世纪艺术运动的发展产生了积极的影响。

以上是工艺美术运动和装饰艺术运动的区别。

装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。

它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响,并成为了当时的主流艺术风格。

装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性,试图将艺术与生活融为一体。

这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满,追求个性化和独特性。

装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系,注重细节和整体的和谐统一,追求自然和人文的融合。

在装饰艺术运动的艺术作品中,常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。

艺术家们通过繁复的线条和曲线,表达对自然和生命的追求。

常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题,以及女性形象、天使等神话和宗教主题。

装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点,如日本的浮世绘和中国的锦绣。

装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。

建筑师们采用了大胆的曲线造型,创造了独特的建筑风格。

常见的特点是使用有机的曲线形态,如弧形、螺旋形等,以及装饰性的立面元素,如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。

代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。

在工艺品和家具领域,装饰艺术运动也带来了许多创新。

艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等,注重形式的美感和功能的结合。

常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料,如黄铜、铜、瓷器等。

代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。

装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。

它打破了传统的束缚,使艺术与生活紧密联系在一起,为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。

尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快,但它代表了一种对传统的反叛,强调个性和创新的精神,在20世纪的艺术史上具有重要的地位。

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动
• 以巴黎为中心的两种风格: 一、东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响 二、30年代出现,受现代主义风格影响
• 共同点: 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注 重现代主义的表现手法,特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代,她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻 璃等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵, 力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。

感 谢 阅
读感 谢 阅

威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼, 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔,节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成,上面则以 镍铬钢材为框,构筑出连续的三角 窗,犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云,在阳光下闪闪 发光的摩天大楼,是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑,被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比, 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动:一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动(Art Deco)是在20世纪初至30年代,特别是在两次世界大战之间,兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化,对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性,反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素,如几何图形、线条、色块等,使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义,而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时,也吸收了现代主义的一些特点,如简洁的线条、流畅的造型等,使得设计作品既具有古典美的气息,又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性,但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术,创作出许多形式简洁而富有创意的作品,如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时,展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点,以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配,如红与黑、蓝与金等,使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料,如木材、石材、金属等,还积极探索和运用新型材料,如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖,为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说,装饰艺术运动以其独特的风格和特点,展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响,也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

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型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成
对比,利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品
位。室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”
风格,侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的
环境,在使用材料上,常用亚洲的蔷薇木、苋木、
崖柏、巴西红木等,并喜欢用象牙和鲨革作为点
缀,甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。 家具与室内设计方面著名的设计师有艾林•格雷、 让•杜南、毛里斯•杰洛特、爱米勒—雅克•鲁赫尔 曼等,成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
➢ 艾德加•布兰特Edgar Brandt
➢ 布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响,常采用青铜、铸铁设计灯具, 造型大多模仿动物。
➢ 七、平面设计
法国装饰艺术运动的风格也被不少的法国画家、插图画家和从事海报、招 贴设计的平面设计师采纳使用。其创作的题材都较集中体现法国上层社会 的奢华生活,特别是夜总会、舞厅、都市生活等。形成了巴黎、波尔多两 个中心。涌现出许多设计师。涌现出了塔玛拉•德•兰比卡、让•杜巴斯、雷 涅•布涛、拉斐尔•德罗美、基斯•凡•东根等带有浓郁装饰艺术运动风格的画 家,以及查尔斯•格什玛、卡桑德尔等平面设计师。
➢ 一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」(现代工业装饰艺术国际博览 会) ,是法国这场运动集大成的展示。
➢ 集中体现在豪华奢侈的产品设计上。反映出法国设计上的特色:非民 主的、权贵与精英主义的、资产阶级的。
➢ 四、漆器设计
“装饰艺术运动”以后,巴黎的一些设计家尝试用漆器作 为装饰和设计的手段,特别是利用漆器来设计屏风、门、 室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑 的表面特征,与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。 这一时期,擅长漆器设计的艺术家有让•杜南和格雷。
➢ 杜南为邮轮“诺曼底号”和“大西洋号”设计的家具与室内,使 用了大量的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色 彩,装饰图案非常精细,采用了埃及、日本和古典的艺术手法进 行处理,具有浓郁优雅的女性化特征和东方风韵。

➢ 夏奈尔Coco Shanel则采用夸张、尺寸较大的首饰,显现首饰 的装饰美,同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰围。
➢ 六、金属制品设计
➢ “装饰艺术运动”早期的金属制品设计极具装饰性的,特别是各 种人物雕塑的金属装饰品,主要包括灯具、刀叉餐具、茶具等。 20年代中后期,法国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简 单,明快的风格,这突出表现在造型方面,多采用几何形体。著 名的设计家艾德加•布兰特、阿尔柏•西蒙涅特、让•普弗卡特等。
装饰艺术运动(三)
概述
➢ 时 间:20世纪20~30年代(约1910~1935) ➢ 区 域:法国、英国等欧洲国家及美国 ➢ 发源地:法国 ➢ 名称出处:1925年 巴黎装饰艺术展览
(巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会)
巴黎装饰艺术博览会海报
1)装饰艺术运动的概况和特点
➢ 1装饰艺术运动的概况 ➢ Art Deco(装饰艺术)一词起源于一九二五年在法国巴黎

2.摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。

4.几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题。

5.新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.打破常规的形式:取材自爵士、短裙与短发、震撼的
舞蹈等等。

7.古老文化的形式:对埃及与中美洲等古老文明的想象。
Jean Dunand
➢ 五、首饰与人物装饰品
➢ 装饰艺术运动时期,法国出现了一些专门生产昂贵首饰和人物装饰品的厂 家,如卡蒂尔公司、凡•克里夫与阿佩尔公司、富奎公司等,其设计和生产 的首饰全部采用贵金属和珍贵宝石,如金银、翡翠、玉石等。包括杰拉德• 桑多斯、可可•夏奈尔等著名设计师。
➢ 桑多斯Gerard Sandoz的作品造型多采用仿效机械式的几何图案, 加上丰富而昂贵的材料,成为简洁的造型和丰富的材料构成的艺 术装饰服饰和首饰的典型。
➢ 装饰艺术: 服务对象依然是上层社会,是少数的资产 阶级权贵。
➢ 现代主义: 强调设计的社会效应、强调民主化,为大 众服务的,理想主义的。有“流行的现代 主义”、“爵士现代主义”、“大众化的 现代主义”之称。
➢ “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影 响:
➢ 1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

8.明亮对比的色彩
2)法国装饰艺术运动
➢ 装饰艺术运动发源于法国,巴黎是这场运动的中心,这场 运动在法国称为“现代艺术”,于20年代和30年代达到登 峰造极的地步,第二次世界大战前,这场运动开始衰落, 然后逐渐消亡。
➢ 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛,包括家具与室内设 计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、 绘画、海报和时装插图等设计艺术领域。
➢ Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术) 运动,当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如 花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工 艺品)的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所 兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯綷装饰
的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线
➢ Emile-Jacques Ruhlmann鲁赫尔曼,其家具设计中,常用华丽的光面和丰富 的细饰强化的传统造型。并用象牙作镶嵌和实用配件,有时加上铜银饰板以 增强这些装饰图案的效果。在造型上,简单明快的几何外型与复杂的表面装
饰形成强烈的对比。
➢ 艾琳-格雷Eileen Gray
➢ 格雷,一位善长室内设计的女性设计师,其设计注重豪华的装饰效果,也注 重现代主义的表现手法,特别是现代主义的材料运用和形式特征。她设计的 由斑马、美洲豹等豪华皮革材料和钢管组合的家具,被设计界视为“装饰艺 术运动”时期的经典设计。
➢ 一家具和室内设计
➢ 把简练和装饰相结合,采用昂贵的木材,利用青铜、象牙磨漆等 手段
➢ 两种不同的风格
➢ 第一种比较注重东方的、怪异的形式,这受到俄国芭蕾舞团舞台 和服装设计的影响。
➢ 第二种受现代主义的影响,注重新材料的运用。
➢ 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中 的体现之一。家具造型采用简单、夸张的几何造
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
➢ 由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此, 它不可避免地受到现代主义运动的影响,两者之间有着内在的联系, 是工业设计同一根源上的两条分枝,但各自沿着自己侧重的方向发展; 二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面;他们都是新 艺术运动发展的结果和必然,同时也是对新艺术运动的反逆。
➢ 二、陶瓷设计
➢ 古典风格突出,特别是中国风格的影响。
➢ 法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计,其造型受到古代埃及 器物造型的影响;其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪; 其装饰纹样,则以人物与强烈的几何图案为主,这种装饰特 点在20世纪30年达到最高峰。著名的设计师有艾米尔•德科 尔、艾米尔•雷诺帕、雷尼•巴赫德等。
➢ 米尔•德科尔 Emile Decoeur
➢ 德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响,设计出整套的餐 具和中国风格的大碗,其造型简洁,多用单色釉,表面处理则 使用了中国陶瓷的冰裂开片、挂彩等手法。
➢ 艾米尔•雷诺帕Emile Lenoble ➢ 雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响,设计出了不少被称为石器类的
➢ 德科切蒙Francios-Emile Decorchemont和沃尔特Almeric Walter,两人的设计很相似,都走雕塑化的道路,其作品常采 用不透明的玻璃制作,利用模具铸造成雕塑,并常用动物、 鱼类和女性裸体为造型和装饰,极具装饰性。
➢ 迪姆兄弟the Daum Brothers是装饰艺术运动中采用腐蚀玻璃 的技法来达到装饰效果的代表人。
型线条绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电
器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有
金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时,随着
欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗
马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾,也都成了 Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非 洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
➢ 5汽车的影响
➢ 不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主 题,色彩鲜艳,构图明快,有强烈的时代感,启发了 装饰艺术运动的设计师们
➢ 6形成自己独特的色彩系列
➢ 具有鲜明强烈的色彩特征,重视强烈的原色和金属色 彩。
➢ 2装饰艺术的特点
➢ 1.放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。
举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」(现代工业装饰艺术国际博览 会),指的是两次大战期间,大约是一九二○年代至三○ 年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上,同 时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调,如家俱、雕 刻、衣服、珠宝与图案设计等等。
风格特征
➢ 与现代主义运动几乎同时发生和发展
➢ 受现代主义运动影响很大(材料使用、设计形式)
➢ 意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识
➢ “艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸 与发展
➢ “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最 后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特 点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特 征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。 这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同 时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆 结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明 显影响。但是,由于它主要强调为上层顾客服 务的出发点,使得它与现代主义具有完全不同 的意识形态立场,也正因为如此,所以“装饰 艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再 次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义 成为真正的世界性设计运动。
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