浅析影调和色调
影调是什么意思
影调是什么意思影调是指中间调子（或叫基调）明朗，高亢的；低沉，低下的。
一种感情色彩首先，我们来看一个中间调，普通话是“呢”“吗”“喃”“阿”，在躺入了以上的诸多字眼，“音乐感”“节奏感”味道就出来了。
例如:例1:例1:例2:在这其中，区别的影调就在于时候关闭音乐的音响式和疏分式（慵懒温吞）运用的“好”和“坏”，前者为“明朗，高亢的”，后者为“安静，低并的”。
这也是区别“﹝音调﹞”的标准。
例2在这两句中，应为明朗的分式（懒散，温吞）和安静的分式（温吞，慵懒)第二，我们来看一个光照的影调的例子，一般情况下，这个时候，人物面部的影调还是暗的，而且光照大致也是整的一片投过来的，称之为“半明半暗影调”。
但是，如果这时候，人物动了，并有一个光线投过来，例如：例1:第三，我们来看一个影调的例子，这个场景在现实中并不多见，是影片中的某一个画面，但这个画面在现实中也有典型的对比性，这个对比性可以表现出人物内心的堕落也可以表现出人物的愤怒和坚持，我们用这个主要的光线进行变化，这个画面就显的明朗多了。
例:运用最常见的中间值：回答：影调在电影中是非常重要的，好看的光照不一定好看。
而一个一模一样的场景，如果用调子来处理就会产生角色差别，例如普通话说的“累不累？”在这个片段“累”的主要区别就是色调了。
而最后的结尾的两句俗话“ JB 都是操蛋的”和“鸡毛都是难缠的”配的恰恰是中间调，也可以说明一个问题。
所以，与其说影调，不如说明暗。
因此，在这里我要用三点来论证影调的重要性和中间调的使用：影调不仅需要色调，关键是影调能明确的区别出一种感情的特性。
如果离开色调而仅仅用光线处理影调就无法表现恰当的情感变化。
但光线处理不是万能的，光线虽明确，但太过容易陷入晦涩。
摄影技巧知识：影调处理技巧,更好的表现画面
摄影技巧知识：影调处理技巧，更好的表现画面影调处理技巧，是摄影中一个重要的手段，能够更好地表现画面，达到更美的效果。
影调指的是图像的亮度和色彩，而影调处理就是对这些指标进行调整和处理，来达到更加丰富的画面效果。
影调处理技巧包括了亮度、对比度、色彩、饱和度、色调等方面的调整。
下面我们将对这些方面逐一进行讲解。
一、亮度处理技巧亮度处理是影调处理中最基础的技巧之一。
它可以使图像中的亮部和暗部变得更加明亮或更加暗淡。
亮度处理的方法主要有两种：曲线调整和层叠调整。
曲线调整是指通过在曲线上拖动点的位置，对图像中不同亮度区域的像素进行选择性的调整。
这种方法相对灵活，可以精细的调整不同亮度区域的图像，但需要一定的操作经验。
层叠调整则是指在新建调整图层中，选择“亮度/对比度”、“曝光”、“色调平衡”等工具，进行对比度调整和层叠加深与变亮的处理。
二、对比度处理技巧对比度处理是针对图像亮暗部之间的差异性进行调整，在调整过程中会把原图像中的暗部变的更暗，亮部变得更亮，以增加画面视觉效果的强烈感。
对比度处理的方法包括：增加对比度、减少对比度和局部对比度增强。
增加对比度是指增强图像中的黑白分明程度，让画面更加鲜明清晰。
减少对比度则是对比增强的反过程，主要用于柔化画面，使画面更柔和自然。
局部对比度增强是指对图像中的某一部分进行局部调整，让画面更加生动。
三、色彩处理技巧色彩处理是指对图像中的色调、饱和度、透明度等进行处理，使得画面更加生动鲜明。
色彩处理的方法主要有两种：色阶调整和曲线调整。
色阶调整主要是通过在调色板中拖动相应的滑块，调整颜色的亮度、中间色和暗色的色彩的分配比例，进而改变图像的饱和度和对比度。
这种方法比较实用，能够快速调整色彩的平衡，使画面色彩更加丰富。
曲线调整则是允许对颜色进行更详细的调整。
曲线的Y轴表示亮度，X轴表示颜色值。
可以将曲线上的点移动到想要的位置，以调整颜色的亮度、对比度和饱和度等。
四、饱和度处理技巧饱和度处理是指调整图像中颜色的饱和度、灰度和饱和度等色彩特性的处理。
解读影调——照片色调与视觉情境的掌控秘方
差较小、画面柔和的摄影作品。柔调影像在拍摄用光时 多采用光线柔和的散射光，光比较小，光的方向性和强 度也不宜太强。在室外自然光条件下，以在阴天或
假阴天时拍摄为宜。在室内使用人工光照明拍摄时，应 以柔和均匀的顺光为主，使用柔光箱或反光伞最为理想。 柔调影像适于表现细腻画面、偏重抒发情感的摄
影作品，如静谧的风光、素雅的花卉，以及年轻美丽的 少女及儿童一类人物肖像作品。 硬调则与柔调相反，用光追求反差大、光线强、方向也 多采用侧光或
内容包含：第一部分：看名家做细致演示不易理解的相 机操作，直观解释初学者的困惑第二部分：听名家讲详 细阐述摄影鉴赏的必知方法，以名家名作诠释创作
思想与表现手法的关系定价：98元作者：李英杰 李秋弟 出版社：人民邮电出版社开本：16开页码：327 页装帧： 平装出版日期：2010年04月书
号：978-7-115-21820-9内容提要：《凝固瞬间的艺术：数 码单反摄影白金教程》是由中国摄影家协会资深摄影家 李英杰、李秋弟根据自己多
年摄影的经验与体会编写而成的，旨在帮助初学摄影的 人系统地掌握摄影的理论与技巧，从而拍出超越常人的 高水平照片。《凝固瞬间的艺术：数码单反摄影白
金教程》是一部全面介绍数码单反摄影器材、使用方法 与技巧的实用指南。主要内容包括：数码单反相机的原 理与结构，数码摄影曝光与对焦，数码摄影用光与
影调控制，数码摄影构图，数码摄影题材分类与拍摄技 巧，数码照片的后期处理以及名家作品赏析等。《凝固 瞬间的艺术：数码单反摄影白金教程》配套光盘是
两部分比例均衡的作品。中间调画面对表现被摄物体的 立体感、质感和色彩都是非常适宜的，在布光和用光时 宜采用多种方向的组合光照明，以避免光比过强，
反差过大，但如光线过于平淡也对中间调的形成不利。 河北乐亭海边小型造船厂 F:10mm f/11 T:1/400 ISO:400中 间调的图
探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧
探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧作者：朝龙来源：《记者观察·中旬刊》2020年第05期摘要：在当代摄影技术中，影视作品在情感表达和气氛烘托方面主要依靠的就是影调和色彩的合理控制。
其中人像摄影这一版块也是一样的，在人像摄影中关于影调和色彩的实际要求会更为苛刻。
本文主要就人像摄影中影调与色彩的运用技巧展开分析，希望可以为相关工作者带来帮助。
关键词：人像摄影;影调与色彩;运用技巧在人像摄影中，我们通常将影调、色调统称为“调子”。
不管是在人像摄影还是电视、电影摄影，在操作中都会利用到景物结构的变化、影调的明亮程度、光线发射率、色彩的饱和度等方面的控制来呈现出不同的视觉效果。
影调的变化不仅体现在彩色摄影当中，在黑白摄影中同样也是存在的。
然而色调的变化只是体現在彩色摄影中，在黑白摄影中是不涉及色调变化的。
在人像摄影中除了要考虑用光线、构图框架以外，还应充分注意影调、色彩变化对作品视觉效果所体现出的影响。
（一）影调的构成影调中的低调又被人简称为暗调，主要就是通过中灰到黑的影调层次进行搭配最后呈现出来的影调效果。
在低调人像摄影的作品中我们主要就是为了体现出深沉、庄严的一种神秘气息。
在进行拍摄的时候，首先就需要对被拍摄者的衣着进行要求，需要穿着深色的衣服，其次就是需要深色穿着人物同样设置在深色背景当中进行拍摄，最后拍摄者才可通过侧光或者倒逆光的技巧对人物的面部进行“刻画”，这才能将其阴影部分展现出暗调。
影调中的高调，主要就是通过浅灰到白的影调层次进行搭配来呈现出需要的效果。
中间调主要是通过由浅灰到深灰的影调层次组合来进行影调效果的体现，其最大的特点就是既不是非常明亮的感觉，也不是黑暗的感觉。
最后就是影调中的硬调人像和柔调人像了，硬调人像主要就是使用明暗两个极端影调和大光比进行拍摄，期间对中间调子的使用率不高，就像在黑白照片上拿黑调子或者白调子进行遮盖，除了一些特殊情况会使用以外一般很少使用。
柔调人像则是在拍摄中增加中等明亮影调的使用率，减少或者不使用明暗调子。
电影色调
电影色调，影调的运用与导演心理电影色调-电影画面色彩的基调。
在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。
包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。
是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。
也是形成导演个人风格的重要表现。
电影影调-光线的明暗对比（明度对比），分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分）众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
首先从现代黑白影像的运用来浅谈一二。
在彩色电影大行其道的今天，作为黑白电影出现往往能成为一个异数。
大部分黑白电影都被赋予了旧时代特有的人文思考。
他们少于浮躁多于冷静，他们长于探索远于媚俗。
他们是看尽喧嚣后的沉默不语，也是衬托起世界的底色，是生命原始无畏的冲动，也是艺术冷静追求的本质。
奉行这类影像宗旨的导演通常有两类：要么是富有旧时代感伤特质和怀旧色彩的孤独固守者，要么是新时代勇于开拓致力于凌厉影像探索的冒险家。
“德国新电影四杰”之一的维姆•文德斯的《柏林苍穹下》显然为前者提供了一个佐证，在柏片里，文德斯运用黑白和彩色影像的前后对比形成了独特的电影美学概念，以他们的割裂分离了两个世界的触角。
本片采用西柏林守护天使丹密儿和卡西尔的主观视角，摄影机随着他们穿梭于城中各个角落，倾听人们的梦想和忧虑。
黑白的影像描述着天使的世界，他们所听到的看到的是完全不属于自身的苍白，是不可感不可触的幻象，在战后的废墟上文德斯用冷峻的单色调纪录着满目的仓夷，战争的疮疤也在侵蚀着这个法西斯国家，毫无美感毫无色彩可言的每一处场景让人越发怀念战前的美好，重建中的德国衰老而缓慢的步伐像那个踟蹰的说书人被世界被曾经的辉煌抛弃于历史的墙角，这里的影调处理尽显灰暗，打光偏向微弱。
而在丹密尔看到马戏团女空中飞人并倾听完她发自内心的声音爱上她后，自然光的处理渐渐柔和生动，光线充足和饱满起来，尤其是在蓬蓬车内女主角宽衣小憩的那个场景中，胴体上的光泽拥有了前所未有的颗粒感和华丽感，，某种情绪在丹密尔流转的眼光中开始滋养。
影调
浅谈摄影影调（影调的分类）摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
而对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。
指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。
通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
一般来讲，我们对于影调的分类有两种。
其一是从画面明暗对比（反差）划分，可以分为硬调，软调和中间调。
其二是按画面明暗分布划分，可以分为高调，低调和中间调(灰色调)。
第一种分类主要是根据照片反差的不同和过渡层次的多少来分类的，按影调反差来分，在一个画面中，主要是看它明度和暗度之间对比是否强烈，两者之间的反差怎样，表现在影象上的明暗层次，从色彩的饱和度来看影调的亮暗。
不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。
1.硬调———在画面中，明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉。
2.软调———又叫柔和调，它是画面中缺少最亮和最暗的调子，对比弱，反差小。
3.中间调———又叫标准调，她明暗兼备，层次丰富，反差适中。
而第二种分类是按画面明暗分布划分的，主要依据其感情色彩，按基调划分。
A．高调（1）高调给人以光明，纯洁，轻松，明快的感觉，有时也传达空虚，肃穆，素淡，哀怨，内容不同，它所传达的感情色彩也不同。
（2）高调比较适合于表现妇女，儿童的形象，风光的恬静，商品摄影中的素雅洁净。
（3）高调摄影，一般采用较为柔和的，均匀的，明亮的顺光。
B．低调（1）低调的感情色彩强烈，深沉。
既表现坚毅，稳定，沉着，又表现黑暗，沉重，阴森。
（2）低调摄影对象，通常是长者和性格深沉的年青人。
物体有雕塑，纪念碑，古建筑，庙宇等。
（3）低调摄影，通常采用侧光和逆光，使物体产生大量的阴影及少量受光面，有体积感、份量感和反差效应。
C．灰色调（中间调）（1）灰色调的特征不很明显，但画面层次丰富、细腻，往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同，而呈现不同的感情色彩。
摄影摄像-5、影调的质感与色彩
使用 Adobe RGB (1998)，是由 Adobe 公司所制定，色彩范围广，是目前各图像处
理软件最广泛使用的色彩空间。
色彩三要素（HSL）
色相（Hue）
指色彩的相貌或名称种类，是色彩的最大特征。自然中红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫是最基本的纯度最高的色相。
色彩的质感
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，对于摄影而言尤其重要，相机只是一个工具，只有理解 和应用色彩，才能捕捉色彩的美丽瞬间，更好的表达摄影意图，才能更好的进行摄影创作。
学摄影为什么需要研究色彩？
为什么说学摄影离不开色彩，可以从下面几个方面来说： 拍摄前期需要色彩基础 在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能 在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足， 不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了 能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。举个例子，拍摄绿茵下的人
--清.方熏
色彩配置的规律
a）首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通
过前期控制，也可以通过后期再来统一。比如下图就是一张单色的冷色照片。
色彩配置的规律
b）同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。
比如下图这种，都是黄色和绿色的邻近色。
或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如第二张。
只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复 杂地分布。比如下图，黄红绿蓝都存在，而且都是散乱分布的，是不是就不那么干净了。当然， 也有饱和度和对比度的问题。
影调名词解释
影调是照片的基调，其实也就是我们常说的光影。
影调是通过处理照片的明暗关
系层级来塑造造型，表达情感，氛围渲染，所以调整影调就是处理照片的黑
白灰之间的关系，
这时可以忽略颜色，这也是与色调的不一样之处，色调其实说的
就是色彩颜色的之间的关系，所以二者不要混为一谈。
影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布跨度的角
度分为，长跨度，中跨度，短跨度。这样看来他们通过组合就至少可以产生9中的影
调风格，当然这种划分影调的方式不是唯一的，只能作为我们对影调学习的一种方法。