有关舞蹈教学的论文
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
舞蹈教育论文范文
舞蹈教育论文范文舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!舞蹈教育论文范文篇一浅谈舞蹈教育摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈素质能力作用一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。
在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。
舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。
尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。
因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。
舞蹈论文赏析
舞蹈论文赏析舞蹈论文赏析舞蹈既是身体运动，同时也是一种文化艺术形式。
舞蹈的艺术价值不仅体现在视觉和听觉上，还涵盖了文化、历史、社会等多个方面。
舞蹈作为一种艺术形式，需要舞者通过运用身体语言，将情感、思想、文化和理念等表达出来。
舞蹈论文是对舞蹈这一艺术形式的理性分析，并对舞蹈进行研究的文献资料。
本文将从几篇舞蹈论文中进行赏析，了解其研究内容、方法和结论等方面。
论文一：《舞蹈教学模式的有效性研究与探索》该论文作者以网络科技为背景，研究了比较传统的舞蹈教学模式和通过网络形式进行的舞蹈教学模式的效果，旨在探讨如何更好地利用网络科技来促进舞蹈教育的发展。
作者对两种教学模式进行了详细的分析和实验比较，并给出了其结论。
该论文特别强调了网络教学模式的优势，如可以突破时间和空间的限制，方便学生更好的利用时间和资源进行学习。
同时，网络教学也可以跨越地域限制，使更多的人受益于优质的教育资源。
作者通过实验数据表明，在传统的舞蹈教学中，学生的掌握程度仅有30%左右，而在网络教学中则可以提高到70%以上，因此网络教学模式的有效性得到了充分的证明。
通过该论文的研究，我们可以看出，在科技的不断发展中，网络教学模式作为一种新型舞蹈教学方法，可以为舞蹈教育带来更多的便利和效益。
同时，我们也需要注意到网络教学模式不能取代传统的舞蹈教学，二者最好能进行相互补充。
论文二：《当代芭蕾舞角色的性别特征分析》该论文作者从舞蹈角色的性别特征入手，分析了在芭蕾舞中不同角色的表现性别差异，旨在研究当代芭蕾舞作品中的性别关系，探讨芭蕾舞中的性别特征如何与当代社会的性别认知相匹配。
该论文通过对3个代表作品中Male Solo、Female Solo 和Pas de deux等不同角色的分析，发现角色的性别特征和表现方式在芭蕾舞中有很大的不同。
如在“Swan Lake”中，黑天鹅的形象是妖媚的、叛逆的，而白天鹅则体现了温柔、纯洁的形象。
通过该论文的研究，我们可以看出，当代芭蕾舞作品中各种角色的性别特征是受到当代社会性别认知和话语体系的影响的，同时也反映了舞者所处时代的社会特征。
学生体育舞蹈教学论文3篇
学生体育舞蹈教学论文3篇第一篇:体育舞蹈对学生审美价值观的培养【摘要】目前各地学生学业压力过重，严重缺乏日常体能锻炼，以致其身体素质减弱、生活质量降低。
为使学生德、智、体、美全面发展，学校大力开展体育舞蹈课程，提高学生身体素质，并通过其包含的动作、音乐、艺术等相关美感提高学生审美价值观，加强学生对美的认知和体悟。
【关键词】体育舞蹈；学生；审美价值观体育舞蹈就是我们平时所说的“国标”，全名为“国际标准交谊舞”（InternationalStyleofBallroomDancing）。
国标舞来源于各国民族舞蹈，因其对舞步、舞姿要求极高，后随时间推移成为一种步行双人舞的竞技类项目。
交谊舞又与国标舞略有不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比起国标舞更为随意。
体育舞蹈教育在美育培养中占极大比重，其以规范性、观赏性、体育性、教育性的特点及随意且严谨的的风格成为学校体育课程设置的首选，而目前学生普遍忽视对自身美育的发展。
1.阻碍学生审美价值观培养的因素1.1体育舞蹈的作用及现状。
如今学生专注学习并大量进行网上娱乐活动，对体育舞蹈了解甚少以致缺少积极性，并羞于展现自己。
体育舞蹈是以音乐伴奏为显著特点，参与者体会其律动性的一项身体运动。
音乐和舞蹈相互配合，使舞者全身心投入，释放情绪甚至压力，通过自身律动体悟音乐美。
舞者通过身体肌肉的爆发力和线条美感展现音乐蕴含的情绪，快速而激烈，亦或是舒展而轻柔，身体随着音乐或顿或动，使舞者体会到何为形体美。
在舞蹈过程中，舞者双眼紧跟搭档视线，与其呼吸逐渐契合，两人浑然成为一整体，不断变换、组合的优美线条和肢体划过所产生的轨迹将给予旁人一场极具艺术美的视觉盛宴。
除去运动本身能带来的身体素质提高，在体育舞蹈中，学生不仅能自豪于自己所创造出的美感，还会惊喜于舞蹈双方灵魂碰撞之感。
体育舞蹈有助于学生在音乐、形体及艺术等方面的审美价值观的培养，而提高学生的审美意识是当务之急。
1.2体育舞蹈教学场地不完善。
中学舞蹈教学论文
中学舞蹈教学论文第一篇：高中音乐课堂舞蹈教学探讨目前，中学民族舞蹈教学还存在着一些问题。
表现在：中学生对舞蹈课好奇心强，但是注意力和耐心、兴趣不会持续太久，课程安排少、且不够合理，如课程安排时间每周2节课。
因为舞蹈课程在中学学校里，不是一门必修课，所以中学生对舞蹈课并不是很重视，刚开始还是蛮有兴趣的，可课程是每周才上2节课，课程与课程安排之间相隔时间太长，舞蹈训练时间又太少，太短，再加上中学生文化课课业负担相对比较重，舞蹈课上所教学的内容，回去后基本上都没有勤加练习。
此外学校缺少舞蹈专业教师，还有就是舞蹈教材有的不大适合中学生等。
补充新鲜血液，招聘舞蹈专业教师针对学校目前缺少舞蹈专业教师的问题，学校应该予以重视，可以向上级申请面向全市学校招聘舞蹈专业专任教师，由此来丰富该校的学生课程内外的艺术课程等的活动，来提高学生课余文化生活、陶冶情操、提高学生审美情趣与素质培养。
对比其他学科的教师，舞蹈专业教师更应该具备多元化的综合素质和较强的应用性本领，而且教师的一言一行，一举一动，以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象，同时对学生也产生着潜移默化的影响。
因此，在教师招聘时要求综合考虑以上因素。
加强教学经验交流，实现教育软资源共享按照学校教育教学的安排“帮、学、带”的要求，由经验丰富的教师与年青的教师结成对子。
老教师带新教师，促进教师的专业成长。
例如，年青教师利用课余时间去听老教师的授课，取长补短，教学相长。
在这个网络发展的时代，每个人每天都要不断给自己充电，“学如逆水行舟，不进则退。
”尤其是教师这个职业，除了“传道、授业、解惑”之外，还要给自己和同事构建一个相互交流、共同分享教学实践经验的平台。
在教学过程中要不断有新的内容出现，使学生有一种新鲜感，使学生保持旺盛的学习兴趣。
在课堂教学中能用积极鼓励的话语，充分调动与发挥学生的积极性，共同参与到教师的课堂活动中来。
关注民族舞蹈元素的使用民族舞蹈元素的合理使用可以提高音乐课的教学效果，反过来对民族舞蹈教学不无裨益。
舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新
舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新一、引言舞蹈是一门兼具艺术性和身体性的学科，其教学在高校中至关重要。
传统上，高校舞蹈教学主要侧重于古典舞和现代舞等正规舞种，而对民间舞蹈的教学却显得缺乏关注。
然而，民间舞蹈作为一种承载着丰富文化内涵的艺术形式，具有许多独特的魅力和价值。
因此，本文将探讨高校民间舞蹈教学的创新，旨在拓宽舞蹈专业教育的视野，提升学生的综合能力和学术水平。
二、民间舞蹈的概念与特点民间舞蹈是指流传于民间，以地域性、群体性和传承性为特点的舞蹈形式。
与正规舞蹈相比，民间舞蹈更加贴近人民群众的生活和情感，融入了民族文化、社会习俗和历史传统。
因此，高校在教学中应该注重挖掘和弘扬民间舞蹈的特点，使学生能够真正理解和体验其中的文化内涵。
三、高校民间舞蹈教学的创新策略1. 课程设置创新高校应该在舞蹈专业的课程设置中增加民间舞蹈相关的课程，如《中国民间舞蹈史》、《地方舞蹈鉴赏与创作》等，以便让学生从根源上学习到民间舞蹈的历史、文化背景和表演技巧。
2. 教学方法创新传统的舞蹈教学注重技巧训练，而民间舞蹈教学强调的是情感表达和文化传承。
因此，高校教师应该灵活运用一些教学方法，如讲解、示范、实践结合的教学模式，注重培养学生的创作能力和表演表达能力。
3. 学术研究创新高校舞蹈专业的教师和学生应该积极参与民间舞蹈的学术研究。
通过对民间舞蹈的艺术价值、演变历程和现代表现形式的研究，可以促进舞蹈专业的学术交流与发展，并且为民间舞蹈教学提供理论支持和指导。
四、民间舞蹈教学创新带来的影响与作用1. 提升学生综合能力民间舞蹈教学的创新可以帮助学生在技巧、情感、表演等多个层面上得到全面的培养。
在学习民间舞蹈过程中，学生需要理解舞蹈的文化内涵，感受舞蹈所表达的情感，培养对舞蹈的审美能力。
2. 丰富艺术形式和表演内容通过对民间舞蹈的学习和创作，可以为舞蹈专业的表演内容提供更多元化的选择。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
有关舞蹈教学的论文一高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。
高校体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活,促进大学生的健康发展。
1体育舞蹈的特点体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。
它具有以下三大特点: 严格的规范性规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统,它是经过数百年历史的锤炼,几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上,它严格到多一分嫌过,少一点欠火。
表演观赏性体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体,既有观赏的价值又有参与的可能,被认为是一种“真正的艺术”。
体育性(1)竞技性:即比成绩、拿冠军、为国争光;2 高校开展体育舞蹈教学的必要性我国高等教育应适应新形式发展的需求,更新教育观念,深化教育改革,切实加强索质教育。
体育舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分。
体育舞蹈教育有利于学生开启思维、挖掘想象力,有利于学生提升智能、增强创造力,有利于学生身心健康、增强体魄。
体育舞蹈不仅能陶冶情操、提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
3 体育舞蹈对大学生素质教育的影响3.1 体育舞蹈能引导大学生良好的个性发展人的个性是在先天遗传和后天环境影响的基础上,通过社会实践活动而形成和发展起来的。
个性的发展必须符合一定的社会价值标准的要求。
健康的个性,从内部心理机制讲,应是和谐发展的;从外部活动效能讲,应是有高度创造性的;从伦理讲,应表现为体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的展现等方面高度协调的发展。
体育舞蹈作为一种体育与时空艺术相结合的运动,为大学生提供了发展健康个性活动的时间和空间。
体育舞蹈是多层次的结构体,由不同国籍、不同民族、不同文化背景的人们,以全新的活动形式,以空间姿态和时间运动的完美融合,展现整体舞蹈艺术形象,形成各自独立的风格体系,呈现不同个性风采。
如国际体育舞蹈的现代舞,从总体上讲,其风格特点是舞姿优美,舞步流畅,气质高雅,动作规范性强,一派绅士风度;又如拉丁舞,从总体上讲,音乐节奏强烈,热情欢快,激情奔放,能培养人的韵律感和审美感。
3.2 体育舞蹈能增强大学生审美能力追求美是人的正常的心理需求,集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。
在美的旋律中达到最佳心理状态,轻松自如的舞步抒发内心情感,从而得到精神的净化,情操的陶冶,心灵的愉悦,情感的升华。
大学生时期正处在青年中期,从人的整体发展过程看,是人生身心发展的敏感期和易变期,也是形体可塑期。
体育舞蹈对他们的姿态、动作和风度等进行严格的、专门的训练,可以修饰、改善和矫正身体不良姿态,塑造健美的形体。
3.3 体育舞蹈能推进校园文化建设高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。
体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。
4 体育舞蹈教学中应注意的问题4.1 注重基础知识的教学体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。
可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。
对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。
这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。
4.2 注意讲解示范的重要作用讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。
舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。
因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。
教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。
示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。
此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。
4.3 注意对学生节奏感的培养音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。
体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。
在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。
良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。
4.4 要加强师资队伍建设目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。
所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。
5 结论随着社会的变革,学校体育教育正由单一向多元化发展,体育概念的内涵不断扩大,它需要不断注入时代的新内容。
学校体育教育在教育人、培养人的同时,更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段,高校做为教育的高层部分更是如此。
体育舞蹈是一项高雅的运动,是适合于高校体育的理想教学内容。
我们应当全面地、深刻地认识这项运动,决不能仅仅着眼于舞步本身,而应从品德、知识、技术三个环节人手,使体育舞蹈这颗璀璨的新星在高校得到健康的、科学的发展。
有关舞蹈教学的论文二1灵活安排课堂教学活动，适当增加舞蹈创编的比重在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素，灵活安排课堂教学活动，在不影响正常舞蹈学习的基础上，适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重，使学生能够在舞蹈知识学习完成之后，将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中，形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。
例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后，教师可以为学生留出一些时间，指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。
学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度，自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。
比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作，结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编，在“错步级跳”、“单腿后桥”中，展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋，创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。
这种教学活动能够有效检验随堂课程中，学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平，同时也能够创编活动，展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。
2结合现代信息技术手段，拓促进学生舞蹈水平的全面发展在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，将“教”“编”结合，在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下，创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。
例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容，在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下，可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈，比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等，增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。
随后，教师可以引入正题，通过“壮族是一个十分具有特色的民族，今天老师就和大家一起走入壮族地区，通过舞蹈，感受壮族人们的热情和活跃”等话语，吸引学生的注意力和学习兴趣，指导学生对壮族舞蹈中，扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。
在学习完成之后，教师可以为学生留出一部分时间，运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联，形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。
3优化和创新教学模式，提升学生的舞蹈创编质量舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术，按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等，按照舞蹈的特征来划分，舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。
在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度，优化和创新舞蹈教学模式，更新教学理念，将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中，丰富幼师舞蹈教学的内容和形式，发散学生的思维想法，培养学生的创新意识和创新能力，促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。
例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后，可以组织学生进行自由的分组，以小组为单位，进行舞蹈的创编活动。
学生可以根据团队的整体实力和整体人数，自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。
比如当学生数量为三人时，学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目，三角给人以棱角分明、力量集中的感觉，比较容易吸引人的注意力。
学生可以根据自己的性格特点，比如学生比较喜欢跳现代舞蹈，就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐，学生比较喜欢民族音乐，则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。
在学生进行舞蹈创编的过程中，教师要注重走入到学生中间，细致的倾听每一个小组内，学生的想法和创意，了解当前学生的节奏感和应变能力。