中学舞蹈教学方法论文
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
中学艺术教育中舞蹈教育的实践与研究_中等教育论文
中学艺术教育中舞蹈教育的实践与研究_中等教育论文中学艺术教育中舞蹈教育的实践与研究_中等教育论文一、课题的研究背景目前，我国中学的美育课程设置普遍只有音乐和美术，这是由于中国整个教育体制还存在着诸多问题，而且由于一些世俗的偏见都给中学开设舞蹈课造成了一定的困难。
但这些困难并非不可逾越，随着人们对应试教育的不满和对现代教育的探索，大部分家长都希望自己的孩子在学业有成之余能学习一点艺术，提高修养，增强创造力与想像力，同时大部分学校的领导和教师也开始考虑加强课余活动的质量。
在这种情况下，普及舞蹈教育，让舞蹈真正走进中小学课堂，既是素质教育的客观要求，也是社会发展的现实需要。
二、课题研究的目标和内容1、研究目标：通过在中学开设舞蹈课，在增强体质的同时让学生在学习的过程中感受到美，让学生学会如何欣赏舞蹈美、体验舞蹈美，并启发提高学生的创造力。
2、研究内容：中学舞蹈教材的编写、课堂教学、学校舞蹈队的训练、进行对比实验。
三、课题的研究方法问卷调查法、对比实验法。
四、课题的实施过程实验班级的选定：根据学校课程设置进行调整，初一年级6个班作为实验班级，每周开设一堂舞蹈课，初二年级6个班为对比班级。
1、编写适应于初中生的校本舞蹈教材。
初中舞蹈课程不同于专业学校的舞蹈课程：专业舞蹈学校的舞蹈教学主要是培养舞蹈表演、编导、教育专门的从业人员，要求精通各种舞蹈技能；而对于普通中学的舞蹈课程主要是培养审美情趣，掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，进而提高自身艺术修养的能力。
因此，用专业舞蹈学校的训练体系、教学方法和教材来对普通中学生进行舞蹈教育是不合适的。
2、课堂教学。
初中舞蹈课的教学内容以形体训练为主，以民族民间舞、中外舞蹈名作赏析为辅。
根据上面的教材原则，可以增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈、深受当代中学生们喜爱的流行舞蹈。
这样可以加强学生对身体的支配力，提高学生学习舞蹈的兴趣，尽情展现中学生的活力，着重对学生进行协调创造力及表现力方面的训练与提高，增强其自信心。
舞蹈论文——浅谈怎样加强提高舞蹈教学效果
浅谈怎样加强提高舞蹈教学效果舞蹈教育，在社会教育活动中担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专门人才，一是在社会上进行广泛的审美教育。
越来越多的人认识到，在提高受教育者的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特别是提高教育者自身的修养上，舞蹈有着不可替代的作用。
舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造用艺术形象的。
如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先要解决舞者身体的基础训练——解放和规范身体，即形体训练。
“开、绷、直”是芭蕾舞训练的三大要素。
三者之间，互相烘托，互为制约。
但三者之间至关重要的又数“开”的训练，这里的“开”，实际上就是一种“解放身体”的训练。
我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种。
但“开”的训练是不能缺少的。
我们不妨借鉴芭蕾的训练方法来帮助我们学生解放身体。
对人体蕴藏的巨大运动潜能，进行最科学和最充分的开发。
肩、胸部位的开度，我们可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。
胯、膝、踝三部位的开度，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。
进行踢腿训练时，要向他们讲清：“踢腿这个动作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具”。
（瓦冈诺娃语）使学生明白踢腿练习的目的性，提高他们踢腿练习的自觉性，使同学们逐步认识到只有腿的软、开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。
练习开胯的方法比较多，我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿打开，躺地压大胯式”，此外，还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。
课堂上，练习站脚的五个位置时，我们就要要求同学们两胯收紧，两膝并拢，两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态，促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。
我们虽不要求足尖的芭蕾，但我们也可以通过对脚背的训练，起到延伸腿部作用。
中学舞蹈艺术教学的方法与实践
中学舞蹈艺术教学的方法与实践一、引言舞蹈艺术作为一门综合性的艺术形式，既能够展示美的艺术，又能够提升学生的身体素质和快乐感受。
在中学阶段，舞蹈艺术教学的重要性日益突显。
本文将探讨中学舞蹈艺术教学的方法与实践，以帮助教师更好地开展教学工作。
二、为什么选择舞蹈艺术教学1. 舞蹈艺术教学能够培养学生的审美能力和创造力。
通过学习舞蹈艺术，学生可以欣赏和感受不同风格、不同文化的舞蹈作品，从而培养艺术的审美能力。
同时，在舞蹈创作中，学生需要通过自己的想象和表达能力来构思舞蹈动作，培养创造力。
2. 舞蹈艺术教学能够促进学生身体和心理的发展。
舞蹈是一种高强度的身体运动，可以提高学生的身体素质和协调能力。
同时，在学习舞蹈过程中，学生需要不断研究和分析舞蹈动作的技巧和表演方式，培养学生的思维能力和观察力。
三、舞蹈教学的方法与策略1. 在舞蹈教学中注重理论与实践的结合。
舞蹈教学除了讲解和示范动作外，还要结合理论知识，让学生了解舞蹈的起源、发展和不同的风格特点。
通过学习理论知识，学生可以更好地理解和感受舞蹈作品，并在实践中加以运用。
2. 激发学生的兴趣和参与度。
在舞蹈教学中，教师可以设计生动有趣的教学活动，让学生积极参与其中。
例如，组织学生观看舞蹈演出、参加舞蹈比赛等，激发学生的兴趣和热爱。
同时，教师还可以调动学生的积极性，让他们在舞蹈创作中发挥自己的才能和想象力。
3. 引导学生形成良好的舞蹈习惯和自主学习能力。
舞蹈是一门需要坚持和不断练习的艺术，教师可以通过培养学生的良好习惯和自主学习能力来帮助学生取得更好的舞蹈技巧和表演效果。
例如，教师可以在每次课堂后布置一定量的舞蹈作业，并给予学生及时的反馈和指导。
四、舞蹈教学的实践案例1. 舞蹈基础训练在舞蹈教学中，舞蹈基础训练是非常重要的一环。
教师可以通过组织学生进行舞蹈基本动作的训练，如平衡、身体协调等，培养学生的身体素质和基本动作能力。
2. 舞蹈创作舞蹈创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径。
中学舞蹈教学论文
中学舞蹈教学论文第一篇：高中音乐课堂舞蹈教学探讨目前，中学民族舞蹈教学还存在着一些问题。
表现在：中学生对舞蹈课好奇心强，但是注意力和耐心、兴趣不会持续太久，课程安排少、且不够合理，如课程安排时间每周2节课。
因为舞蹈课程在中学学校里，不是一门必修课，所以中学生对舞蹈课并不是很重视，刚开始还是蛮有兴趣的，可课程是每周才上2节课，课程与课程安排之间相隔时间太长，舞蹈训练时间又太少，太短，再加上中学生文化课课业负担相对比较重，舞蹈课上所教学的内容，回去后基本上都没有勤加练习。
此外学校缺少舞蹈专业教师，还有就是舞蹈教材有的不大适合中学生等。
补充新鲜血液，招聘舞蹈专业教师针对学校目前缺少舞蹈专业教师的问题，学校应该予以重视，可以向上级申请面向全市学校招聘舞蹈专业专任教师，由此来丰富该校的学生课程内外的艺术课程等的活动，来提高学生课余文化生活、陶冶情操、提高学生审美情趣与素质培养。
对比其他学科的教师，舞蹈专业教师更应该具备多元化的综合素质和较强的应用性本领，而且教师的一言一行，一举一动，以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象，同时对学生也产生着潜移默化的影响。
因此，在教师招聘时要求综合考虑以上因素。
加强教学经验交流，实现教育软资源共享按照学校教育教学的安排“帮、学、带”的要求，由经验丰富的教师与年青的教师结成对子。
老教师带新教师，促进教师的专业成长。
例如，年青教师利用课余时间去听老教师的授课，取长补短，教学相长。
在这个网络发展的时代，每个人每天都要不断给自己充电，“学如逆水行舟，不进则退。
”尤其是教师这个职业，除了“传道、授业、解惑”之外，还要给自己和同事构建一个相互交流、共同分享教学实践经验的平台。
在教学过程中要不断有新的内容出现，使学生有一种新鲜感，使学生保持旺盛的学习兴趣。
在课堂教学中能用积极鼓励的话语，充分调动与发挥学生的积极性，共同参与到教师的课堂活动中来。
关注民族舞蹈元素的使用民族舞蹈元素的合理使用可以提高音乐课的教学效果，反过来对民族舞蹈教学不无裨益。
创新的中学舞蹈教学方案探讨
创新的中学舞蹈教学方案探讨在当今社会，舞蹈教育已成为中学教育中不可或缺的一部分。
然而，许多中学舞蹈教学方案仍然停留在传统的教学模式中，无法满足学生的需求和培养学生的创新思维。
因此，本文将探讨一种创新的中学舞蹈教学方案，旨在激发学生的创造力和培养他们的审美能力。
首先，借鉴音乐教育中的合作学习模式，中学舞蹈教学可以引入小组合作学习。
每个小组由8-10位学生组成，每个学生具备不同的舞蹈技能。
每个小组需要一位学生担任领导，负责协调和引导其他成员。
在每次课程中，小组成员互相学习和分享自己的舞蹈技巧，通过合作创作出独特的舞蹈作品。
学生们能够在小组中展示自己的才华，学习从他人那里学到的新技能，并通过集中讨论的方式不断完善他们的作品。
其次，舞蹈教学应与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧和视觉艺术等。
通过与其他艺术形式的交叉学习，学生们能够拓宽自己的艺术视野，加深对不同艺术形式的理解。
例如，在创作舞蹈作品时，学生可以与音乐学科合作，选取适合的音乐作为舞蹈的背景音乐。
此外，还可以将戏剧元素融入到舞蹈表演中，通过动作和表情来传达故事情节。
通过这种跨学科的学习，学生们能够发展出更全面的艺术素养和创造力。
第三，通过科技元素的引入，中学舞蹈教学可以更加创新和多样化。
例如，可以利用虚拟现实技术来模拟舞台表演场景，使学生们可以在虚拟环境中进行舞蹈表演，并及时得到反馈和评估。
此外，学生们还可以利用网络资源和舞蹈应用程序进行自学和创作。
通过与科技的结合，舞蹈教学可以更好地满足学生的个性化需求，并激发学生们对舞蹈的兴趣和热爱。
最后，课外活动和演出是中学舞蹈教学的重要组成部分。
学校可以组织学生参加各类舞蹈比赛和演出，让学生有机会展示自己的才华。
此外，学校还可以与社区合作，组织舞蹈公演和舞蹈工作坊，让更多的人了解和参与舞蹈艺术。
通过这些活动，学生们能够提升舞蹈技巧，培养自信心，并拓宽自己的人际关系。
总之，在中学舞蹈教学中引入小组合作学习、跨学科学习、科技元素和课外活动等创新措施，能够激发学生的创造力和培养他们的审美能力。
中职舞蹈教学创新研究论文(共4篇)
中职舞蹈教学创新研究论文（共4篇）：第1篇：中职院校舞蹈教学课堂的创新性教学研究一、激发学生的学习兴趣“怡情养性”是艺术对人进行培养的主要方向，从而使得学习者能够产生良好的情绪体验，进而使得艺术学习者的情感和思维能够通过舞蹈的形式表现出来，使之对欣赏美、创造美以及表现美进行展现。
因此，在舞蹈的教育教学当中，首先对舞蹈教学当中的“情”字进行掌握，通过学生与教师之间构建和谐、良好的环境，进而促进学生心灵的不断发展，最后达到艺术教育的最终目的。
在进行舞蹈教学的过程当中，首先对中职院校的学生特点进行分析，进而选择一些适应于其发展的教学方法对其学习进行诱导，激发学生在舞蹈表现当中突出“情感”特点，从而以情来打动观众。
例如：对《中国结》进行讲授的时候，先对美丽而特殊的中��结进行展示，从而使得学生对“中国结”产生一定美好的印象；其次，通过一些有关中国结的录像资料，对录像节目《中国结》进行播放，中国结不仅具有良好的造型以及色彩之美，而且最重要的是以其形态特点得名，从而对整个舞蹈的核心内容进行展现。
经过这一系列活动对学生的学习进行诱导，从而激发学生对于舞蹈学习的兴趣点，唤起学生学习舞蹈技能的渴望以及欲望，将“要求学”逐渐演变成“我要求”。
二、对学生所具有的体态美进行训练中国古典舞所表现出来的“形”主要呈现出一个“曲”字，而对于古典舞当中的“形”进行有效的训练，最主要的就是要对训练者的身体局部以及整体之间进行有效的结合，从舞蹈动作表现出来造型特点以及对流行动作之间进行连接，从而展现出学生整体形态的特点。
例如：以古典舞蹈中的“勾脚”为例，主要是通过脚趾以及裸关节作曲的相关动作进行构成。
除此之外，“踏步”主要在“子午相”的表现基础之上，表演者的后腿逐渐弯曲。
再如：舞蹈曲目当中的“卧鱼”，主要是在踏步蹲的基础之上，双膝逐渐弯曲并重叠，并且盘坐在地面之上，上身宁仰，手臂拖按掌位，诸如这类的实例则不胜枚举。
而“曲”则主要要求所表现出来的姿态以及线条上柔和，并且有一定的弧度，因此，在古典舞的表现中总会展露出若隐若现的感觉。
创新的中学舞蹈教学方案探讨
创新的中学舞蹈教学方案探讨随着社会的不断发展，中学教育也在不断变革与创新之中。
其中，舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，其发展将直接关系到学生们的审美能力、创造力以及身心发展。
本文将探讨如何创新中学舞蹈教学方案，以提升学生的学习兴趣和艺术修养。
一、理论与实践相结合在中学舞蹈教学中，理论教育和实践教育应该相辅相成，相互渗透。
传统的舞蹈教学大多强调技巧和动作的训练，但往往忽视了对于舞蹈艺术理论的教授。
因此，在新的舞蹈教学方案中，理论教育应占据与实践教育同等重要的地位，以培养学生对于舞蹈艺术的理解和认知。
在实践教育中，我们可以通过增设课外社团或舞蹈俱乐部的形式，为学生提供更多的表演机会。
通过自主创作和团队合作，学生可以更好地发挥自己的创造力，提高对于舞蹈的理解与表达能力。
这不仅能够使学生们体验到舞蹈艺术的魅力，还能够培养学生们的团队合作意识和领导力。
二、多样化的教学内容与形式为了激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力，中学舞蹈教学方案应该注重多样化的教学内容与形式。
除传统的芭蕾舞和现代舞之外，还可以引入民族舞、名族舞、爵士舞等不同风格的舞蹈，使学生们接触到更广泛的舞蹈形式。
此外，为了充实舞蹈教学内容，可以将舞蹈与其他学科进行跨学科融合。
例如，将舞蹈与音乐、戏剧、美术等学科进行结合，使学生能够通过舞蹈表演来体验和理解不同学科之间的关联。
这样的教学方式既能够提升学生的学科综合素养，又能够激发学生的学习兴趣。
三、个性化的教学方式与评价体系中学阶段的学生个体差异较大，因此，中学舞蹈教学方案应该采用个性化的教学方式，以满足不同学生的学习需求。
在课堂教学中，可以根据学生的特长和兴趣，让学生选择自己感兴趣的舞蹈形式进行学习，激发学生的学习动力。
同时，在教学评价方面，也需要建立起个性化的评价体系。
传统的考试评价方式只注重对学生技术与动作的评价，而忽视了学生舞蹈艺术修养的培养。
因此，在新的舞蹈教学方案中，应该采用综合评价的方式，注重对学生舞蹈表演和舞蹈创作能力的评价，同时也关注学生在舞蹈角色、情感表达等方面的能力。
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中学舞蹈教学方法论文
概要：新课改提出的“新理念”“新思路”促使教师在教学中寻找新的目标，综合性的开展——“学生主体、教师主导”的教学方式。
在欣赏活动中根据学生的年龄特征，可以精心组织中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，满足内心情感的需要，提高学生审美素质、文化素养和提升各项融合能力。
当下盛行的《中国好舞蹈》《舞蹈大赛》《中美舞林对抗赛》等舞蹈类电视栏目受到越来越多的大众喜爱和关注，在面对普通中学生时，教育者要思考如何把素质教育理念带人舞蹈教学中，同时要将舞蹈特色课程综合化，将不同的学科跨界、融合，设计与组织多元的教学内容，以达到提升学生素质的教学目的。
一、强身健体、气质提升
中学生学习舞蹈，一方面能够提高免疫力、增强体质。
舞蹈课的教学内容能让学生活动头、肩、手臂、手腕、手指、腰、胯、脚等身体部位，达到促进全身发展的目的。
有研究显示，快乐积极的情绪能使身体产生多巴胺，而多巴胺是可以抑制癌细胞的；经常习舞的学生表示，患感冒发烧的几率要小很多，即使感冒，也能快速地恢复健康。
另一方面，通过舞蹈课对站姿、坐姿等舞蹈基本体态的训练，能形成良好的体态、优雅的气质和绅士风度；还能纠正驼背、斜肩、脖子前倾等不良的形体问题。
二、促进心理健康
学生的成长不仅要身体健康，还要心理健康。
经常习舞的学生性格外向、积极上进，敢于交朋友，能换位思考、懂得包容。
据了解，每年小升初、初升高的升学考试和高考，家庭、学校给学生带来极大的压力，学生在面临压力而不能正确释放的时候，就会通过自杀、自残、出走、破坏等极端形式表现。
学校有必要开设舞蹈课程.给学生提供一个环境去释放学习压力，减缓压抑情绪。
舞蹈教学中的“情景剧”“元素练习”“即兴舞”等活动通过学生对音乐的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。
有研究表示，舒缓轻松的音乐能让人心灵宁静、消除精神紧张，起到放松身体的作用；而热情欢快、斗志昂扬的音乐能抑制疼痛。
舞蹈课不仅运用听觉，还更多的运用身体的多个感官去体验、表达情绪情感，释放压力，促进心理健康。
三、树立团队合作意识、增强沟通能力
舞蹈课上大部分时间都是集体练习，在舞蹈教学过程中，会遇到手拉手或者身
体部位接触的环节，有些学生因为这些原因会出现羞涩、恐惧等社交行为，异性互动困难。
针对这种情况，教师需要给学生解放天性、消除心理障碍，并通过课堂教学中的互动环节，帮助学生相互接纳、相互了解，在完成同一个目标时，能彼此替对方考虑，更好的表达自己的想法，增进学生间的友谊，形成了积极团结协作的意识，友爱，信任的良好风气。
在舞蹈创编的时候，教师成为其中的一员和学生一起活动，在互动中了解学生，指导他们创编，并通过舞美、道具、灯光、服饰、剧情、音乐等介绍，提高学生对舞蹈作品的理解能力，既增加了师生情感，又提高了活动的水平和质量。
在创编、表演活动中学生们积极踊跃，从中锻炼了观察力、模仿力、想象力、沟通力和团队合作精神，并体验舞蹈艺术的魅力。
四、提升审美意识、拓展文化知识
舞蹈的学习，可以使青少年的审美富有独特的视野，可以潜移默化地接受艺术
的熏陶，使孩子热爱生活，并能发现美、欣赏美、创造美。
比如通过学习藏族舞组合，学生可以体验藏族舞蹈基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位）等，从而可以了解西藏地区的人文地理、历史背景等知识，感悟祖国大好河山不同的美。
在学习的过程中，不仅使中学生在课堂上舞之蹈之，还使他们体验不同的民族文化和舞蹈风格。
这是一个潜移默化的积淀过程，它通过不断积累审美经验，从而促使个人欣赏的角度、层次、内容逐渐变化发展而达到质的飞越。
五、开拓创造性思维、提升跨界融合能力
中學的舞蹈课程面对的是普通中学生，是大众教育，而非精英教育，旨在学生
了解基本的舞蹈知识外，拓展创造性思维，增强对人、事物的感知能力和对新事物的创造能力。
与传统的舞蹈课不同，新型的舞蹈课把创编表演作为重要部分，围绕“观察模范、即兴表现、交流合作、创造求新、综合融化”五项能力展开教学，达到发现美、欣赏美、创造美的目的。
不需要学生具备软开度、技术技巧等专业舞蹈技能，而是让学生用自己去观察、发现、思考世界，在创编活动中学生通过对音乐的理解和感悟，激发学生创造兴趣和热情，用肢体语言表达学生生活，用自己的方式体大自然的风、雷、雨、电等自然现象，也可以根据生活、学习等主题内容，倡导学生积极开展群体活动和小组合作探究，在活动中学习并掌握简单的舞蹈要素，并给孩子们充分的想象与表现机会，自己组织编排舞蹈，使学生增强自信并得到情感体验。
新课改提出的“新理念”“新思路”促使教师在教学中寻找新的目标，综合性的开展——“学生主体、教师主导”的教学方式。
在欣赏活动中根据学生的年龄特征，可以精心组织中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，满足内心情感的需要，提高学生审美素质、文化素养和提升各项融合能力。