高校音乐教育教学方法探究
音乐教育的音乐教学法
音乐教育的音乐教学法在音乐教育中，音乐教学法是实施音乐教育的重要手段。
通过科学合理的音乐教学方法，能够促进学生的音乐素养和音乐能力的全面提升。
本文将从乐理教学、视唱练耳、合唱指挥和器乐演奏四个方面，探讨音乐教育的音乐教学法。
一、乐理教学乐理教学是音乐教育不可或缺的一部分。
通过乐理教学，学生可以系统地学习音乐的基本知识，掌握乐谱阅读和音乐分析的技能。
在乐理教学中，教师可以采用多种教学方法，如讲授、示范、练习和评价等。
首先，教师可以通过讲授的方式，给学生介绍音乐的基本概念和乐理知识，如音符、音阶、节拍等。
教师要结合具体例子和实际情境，生动有趣地向学生传授知识。
其次，教师可以示范乐曲演奏和乐谱阅读的技巧，帮助学生理解和模仿。
通过示范，学生可以听到正确的音乐表达和演奏技巧，同时也能够看到乐谱上的具体表示。
然后，教师可以引导学生进行练习，巩固所学的乐理知识。
练习可以包括乐曲演奏、乐句弹奏以及乐谱分析等，通过不同形式的练习，学生可以逐渐熟悉和掌握乐理知识。
最后，在乐理教学的评价环节，教师可以通过考试、测试或其他方式，对学生对乐理知识的掌握情况进行评价。
评价结果可以作为学生学习成绩的反馈，也可以帮助教师了解学生的个体差异，进一步优化教学方法。
二、视唱练耳视唱练耳是音乐教学中培养学生听觉能力的重要环节。
通过视唱练耳，学生可以提高听音辨音和音乐理解的能力，培养音乐感知和演唱的技能。
在视唱练耳中，教师可以使用一些有效的教学方法，如轻歌曲和节奏训练等。
首先，教师可以选择一些简单的歌曲，引导学生进行轻歌曲的练习。
通过轻歌曲的练习，学生可以更好地掌握音程和旋律，并提高歌曲演唱的准确性和表达力。
其次，教师可以进行节奏训练，帮助学生掌握不同节奏形式和节奏规律。
教师可以通过口头示范和视觉教学工具，如节拍器、触觉板等，让学生感受和模仿不同节奏。
三、合唱指挥合唱指挥是音乐教学中通过合唱团体，培养学生合作意识和集体荣誉感的一种教学手段。
对高校音乐专业教学模式的本质的理论探索
对高校音乐专业教学模式的本质的理论探索摘要：在教育教学改革的过程中，教学模式的研究是一个热点话题，高校音乐专业教学模式的探索架起了教学理论和教学实践的桥梁，可以直接指向教学实践，改进教学行为，提高教学质量。
本文将试图从教学的界定、发展概述、发展动态及建模原则等方面对高校音乐教学模式的本质进行有效的理论探索。
关键词：高校；音乐专业；教学模式中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0239-01一、教学模式的界定（一）定义教学模式是依据教育思想和教学目标，在一定理论指导下的，根据教学实践总结而成的各种类型教学活动中设计和组织教学的一种稳定简明的程序框架，它是教学理论的具体化也是教学经验的理论化。
高校音乐专业教学模式是教学模式在高校音乐专业教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与高校教学实践相结合的基础上，将教学过程中的教学各要素进行优化组合，为完成高校音乐专业教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本结构框架和活动程序。
（二）功能中介功能：教学模式能为教学提供科学的理论的模式化教学体系，是连接教学理论和教学实践的中间环节。
在高校音乐专业的课堂教学模式中，一方面它可以以简明的语言、符号、图形、图表等方式来阐述复杂的音乐教学理论，为教学及其所涉及的各种因素和它们之间的关系提供一种相对稳定的操作框架，能生动形象地对教学过程进行指导干预；另一方面，它又是具体的音乐实践通过筛选、概括、整理、加工、升华而成的一种稳定的具有普遍意义的教学活动程序，是抽象理论得以发挥其实践功能的中间环节，是教学理论得以具体指导教学，并在实践中运用的中介。
指导功能：高校音乐专业教学模式是在一定教学理论指导下，在教学实践基础上建立起来的一整套设计和调控教学活动而形成的方法论体系，它涵盖了教学理念、教学形式、教学内容、教学过程、教学方法、师生关系、教学评价等诸多因素。
对相当一部分高校音乐专业的授课教师来说，往往毕业于专业的音乐院校，缺乏对教学法的认知与研究，导致专业素养高而教学效果不佳的状况时有发生，因此教学模式的学习、掌握必然给他们带来莫大的帮助，有效地更新教学观念、改善教学方法、提高教学效率。
【范文】探究高校声乐教学的“教学沙龙”模式
探究高校声乐教学的“教学沙龙”模式高校声乐教学是师生共同参与,融技术性与艺术性为一体的一门专业课程。
声乐教学集理论性和实践性为一体,融理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉,因而长期以来形成了独有的授课方式,其目的就是要“使学生具备通过嗓音表现思想感情的艺术表现能力,充分发展学生的控制歌唱的心理手段,使发声器官具有适应歌唱时所需要的那种协调与耐力并改善嗓音,以及学生获得表演的知识”①。
声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学,它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不具备直观性,其特殊性在于人体的各发声器官在歌唱时的运动状态和它们间的相互协调作用,是看不见摸不着的,主要是依靠声乐教师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、精练的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生,并指挥他们的发声器官协调配合,让他们歌唱,教师再根据学生的歌声,进行判断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,使之找到既符合一般规律又符合个人声音特点的正确的歌唱方法。
因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。
在高校声乐教学中,如何调动学生的情绪,激发学生学习歌唱的兴趣和才能,循序渐进地实施教学,始终是教学的重点内容之一。
一、教学沙龙是声乐教学活动中行之有效的模式之一教学模式,是在遵循人才培养目标的前提下,为了实现其教学目的和任务而实施的一种行之有效的教育式样。
我国高校声乐教学模式的适用,关键在于声乐教学的目的和任务,在于培养目标的层次和规格的要求。
在中国大百科全书中,对声乐教学所形成的一系列形式总结为声乐教学法(pedagogy of singing),是以严格规定的教程或技巧练习,循序渐进地训练学生的歌唱能力所使用的原理方法。
总体上可以归纳为以下六种教学法:(1)心理教学法——训练智慧及耳朵,强调主观的细节;(2)机理教学法——强调对发声过程中各有关的生理机能进行自觉地操纵与控制,通过反复练习,使学生对肌肉有意识的控制逐渐成为下意识;(3)示范教学法——教师示范演唱学生模仿;(4)语音教学法——像讲话那样歌唱;(5)比喻教学法——运用打比方的形式,形象地诠释学习过程中出现的现象;(6)歌曲教学法——以全面而不是局部的方法教授声乐。
高校音乐教育现状分析及对策研究
高校音乐教育现状分析及对策研究随着社会的发展，音乐教育越来越受到重视。
高校作为培养音乐教育人才的重要场所，音乐教育现状如何呢？一、教学内容高校音乐教育的教学内容主要围绕基础和专业课程展开。
基础课程主要包括声乐、器乐、音乐理论、钢琴等；专业课程则包括音乐教育、音乐理论、作曲、指挥、音乐演出等。
然而，随着时代的变化，教学内容也应不断更新、优化。
二、教学模式传统的音乐教育模式主要以教师为中心，注重“灌输”式教学。
但现代教育主张探究式、互动式教学，让学生更多地参与到实践中。
因此，高校音乐教育也应该进一步探索创新教学模式。
三、教师队伍高校音乐教育的师资力量是其保障之一。
但是，由于教师队伍深度专业化和学科交叉性的特点，对教师的素质和能力提出了更高的要求。
如何招聘和培养优秀的音乐教育人才是一个需要付出巨大努力的问题。
四、学生综合素质学生综合素质的提高是高校音乐教育的核心目标之一。
然而，不同学生在学科水平、音乐能力等方面的差距较大，难以适应教育的要求。
如何优化教育手段，提高教育质量，则是一个需要思考的问题。
针对以上问题，高校音乐教育应当采取一些具体的对策：丰富和完善音乐教育的教学内容，注重个性化和综合性，如增加钢琴演奏课、合唱排练课、器乐教学等，鼓励学生多方面发展，增加合作和交流机会。
注重以学生为中心的教学模式，采取探究式、实践式的教学方式，提高学生参与度和学习兴趣，鼓励他们参加音乐社团、比赛等活动，丰富音乐教育的内容。
招聘和培养优秀的音乐教育人才，建立完善的培训体系，为音乐教育师资队伍提供更加完备的支持，如开展教师交流活动、出国进修等，提升音乐教育师资队伍的素质和能力。
加强对学生的教育管理，建立具有特色的音乐教育管理体系，如开设学风、课风、校风等教育课程，促进学生全面发展，吸引更多优秀学生与组织开展音乐类社团等特色活动。
综上所述，高校音乐教育在适应时代变化的基础上，应不断完善和创新，引导学生全面发展，培养出更加出色、具有人才优势的音乐教育人才，为音乐教育事业做出更大贡献。
高校音乐教育教学中艺术实践的探索与实施方法
高校音乐教育教学中艺术实践的探索与实施方法1. 引言1.1 背景介绍随着社会的发展和经济的进步，人们对音乐的需求越来越大，音乐教育在高校中也扮演着至关重要的角色。
音乐教育不仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的审美情趣、音乐修养和综合素质的重要途径。
而艺术实践则是音乐教育中不可或缺的一环，通过实践活动，学生可以更好地理解和掌握音乐知识，提升自身的音乐能力。
当前高校音乐教育中存在着一些问题，如课堂教学内容单一、缺乏实践机会、评估体系不完善等，这些问题制约了学生的学习效果和发展潜力。
探索和实施艺术实践在高校音乐教育中的方法显得尤为重要。
本文旨在通过对音乐教育的重要性、艺术实践在高校音乐教育中的意义、艺术实践的探索与实施方法、项目案例分析以及评估和改进等方面的探讨，为高校音乐教育的发展提供一些思路和借鉴。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨高校音乐教育教学中艺术实践的重要性和意义，总结艺术实践的探索与实施方法，分析不同项目案例以及评估和改进教学效果。
通过对艺术实践在高校音乐教育中的应用进行深入研究，旨在提高学生的音乐素养和实践能力，促进他们在艺术领域的综合发展。
实践方法的探索与实施不仅可以使学生获得更多实践经验，锻炼综合能力，还可以激发学生的创造力和潜力，为他们未来的发展奠定良好基础。
通过对项目案例的分析，可以发现教学中存在的问题和不足，及时进行评估和改进，为音乐教育的持续发展提供有益的经验和借鉴。
最终目的是通过本研究对高校音乐教育教学中艺术实践的探索与实施方法进行深入剖析，为提高音乐教育质量和水平提供可靠依据和方法论支持。
2. 正文2.1 音乐教育的重要性音乐教育是一门综合性的学科，其重要性不仅在于传授学生音乐知识和技能，更在于培养学生全面发展的个性和素养。
通过音乐教育，学生可以提高自身的审美情趣和审美能力，激发他们对美的追求和欣赏能力。
音乐教育还能够培养学生的情感表达能力和沟通能力，使他们更好地融入社会和与他人进行交流。
音乐教育中的音乐教育理论与音乐教学实践研究
音乐教育中的音乐教育理论与音乐教学实践研究音乐教育是培养学生音乐素养和音乐才能的教育过程。
在音乐教育中，理论与实践是密不可分的。
音乐教育理论是指关于音乐教育的原则、方法和目标等方面的学术理论，而音乐教学实践研究则是指教师在课堂上实际运用理论进行的教学探索和实践过程。
一、音乐教育理论的重要性音乐教育理论对于指导音乐教学实践具有重要的意义。
音乐教育理论可以帮助教师从深层次上认识音乐教育的本质和目的，明确教学的方向和目标，为教师提供教学策略和方法论的指导。
一位合格的音乐教师必须在教学过程中灵活运用各种理论，将其转化为实践中的有效教学手段，从而提高音乐教学的质量和效果。
二、音乐教育理论的研究领域1.音乐教育心理学音乐教育心理学是研究音乐教学过程中学生的心理发展和心理活动规律的学科。
它探讨了学生对音乐学习的认知、情感和动机等方面的问题，通过研究音乐学习中的心理过程，为教师提供了指导学生学习的有效方法。
2.音乐教育美学音乐教育美学是研究音乐教学中艺术审美和艺术教育过程的学科。
它研究音乐作品的审美特点，探究音乐教育对学生审美能力的培养作用，通过音乐欣赏和创造，提高学生的审美情趣和艺术素养。
3.音乐教育社会学音乐教育社会学是研究音乐教育与社会关系、学校教育体制等问题的学科。
它研究音乐教育在社会变迁和文化冲突中的作用，关注音乐教育的社会功能和教育改革，为音乐教育实践提供社会学视角和参考。
4.音乐教育教学法音乐教育教学法是研究音乐教学过程中教学方法和策略的学科。
它研究不同教学方法对学生学习效果的影响，探索音乐教学的有效途径，为教师提供教学设计和教学策略的参考。
三、音乐教学实践研究的意义音乐教学实践研究是音乐教学理论与实践相结合的重要环节。
它可以帮助教师从实际教学中总结经验，发现问题，并进行改进。
通过教育实践的不断探索和反思，可以提高音乐教学的实效性和针对性，为学生创设更加适宜的学习环境。
四、音乐教学实践研究的方法1.课堂观察法通过对音乐课堂的观察和记录，了解学生的学习状态、教师的教学方法和学生的学习成果，从而针对性地改进教学策略。
音乐教学方法
音乐教学方法音乐教学是一门独特的艺术教育，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的音乐情感、审美情趣和创造力的过程。
在音乐教学中，教师需要采用多种方法和手段，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
下面就介绍一些常用的音乐教学方法。
首先，音乐教学需要注重培养学生的音乐感知能力。
教师可以通过让学生听音乐、观看音乐表演、感受音乐的节奏、旋律和情感等方式，引导学生主动参与，培养他们的音乐感知能力。
这种方法能够帮助学生更好地理解音乐，提高他们的音乐鉴赏能力。
其次，音乐教学还需要注重培养学生的音乐表演能力。
教师可以组织学生进行合唱、器乐合奏、独唱等形式的音乐表演活动，让学生通过实际操作来感受音乐，提高他们的演奏技巧和表现能力。
这种方法能够增强学生的音乐实践能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
另外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐创作能力。
教师可以引导学生进行音乐创作活动，让他们通过创作音乐作品来表达自己的情感和想法。
这种方法能够激发学生的创造力，培养他们的音乐创作能力，使他们在音乐教学中不仅仅是接受者，更是创造者。
此外，音乐教学还需要注重培养学生的音乐理论知识。
教师可以通过讲解音乐理论知识、乐理分析、作曲技巧等方式，帮助学生建立起系统的音乐知识体系，提高他们的音乐素养和综合能力。
这种方法能够使学生在学习音乐的过程中，不断丰富自己的音乐知识，提高自己的音乐水平。
总之，音乐教学是一门综合性很强的艺术教育，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用各种教学方法，以达到促进学生全面发展的目的。
通过培养学生的音乐感知能力、音乐表演能力、音乐创作能力和音乐理论知识，可以帮助学生全面提高自己的音乐素养，从而更好地欣赏、理解和表达音乐。
希望本文介绍的音乐教学方法能够给广大音乐教师提供一些参考和借鉴，为他们的音乐教学工作提供一些帮助。
OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例
音教探索随着新时代教育理念的发展，在教学活动中应用OBE 教育理念，不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能，而且能够提高学生的综合素养。
本文以声乐教学为例，探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略，提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系，以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。
OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念，将学习成果作为培养人才的根本目标，以学生为主体，注重教学方法与手段的改革，强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。
音乐教育作为美育的重要组成部分，具有很强的育人功能。
将OBE理念运用到音乐教育中，需结合声乐教学的特点和难点，对声乐教学进行改革研究，从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索，构建科学有效的教学体系[1]。
一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式，是指以学习结果为导向，以学生为中心，以持续改进为目的的教学理念和教学模式。
这一理念以学习成果为导向，关注学生学习结果的达成度，强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高；以学生为中心，强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一；以持续改进为目的，强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面：一是强调成果导向，关注学生学习结果；二是强调持续改进，关注教师教学质量；三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 理念的意义在于：一是能有效促进人才培养模式改革。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式，能够有效促进人才培养模式改革；二是有助于提高人才培养质量。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于实现高等职业教育持续改进；三是有利于增强教师责任感。
坚持以学习结果为导向，体现了“以教师为主导”的教育思想，有利于调动教师教学积极性和创造性。
高校中国音乐史教学现状的思考与探索
引言
音 乐教 育 是高校 教育 的 重要 组成 部分 ，中国 音乐 史作 为音 乐 院校甚 至只 有一 学期 ，使得 原有 的教 学 内容变得 紧张 和繁 重 。 教育 课程 之一 ， 同样面 临着 学生 喜欢 音 乐但 却 “ 畏惧 ”音 乐理 论 第 二 ，教 学手 段单 一与 中音 史 研究 方法 的 矛盾 。传 统 的音乐 的教育 挑战 。 史论课 是 以教 师讲 述音 乐历 史 ，分 析音 乐史 实 ，介 绍历 史人物 ， 音乐教 育在高校 中的普及性 欣 赏 乐 曲为主 要 内容 ，学 生普遍 对 需要 大量 理论 知 识、翻 阅 文献 《 记》曰： “ 者，德之华也 ”； 《 语・ 伯 》曰： 乐 乐 论 泰 资料准 备 的史论课 程不 感兴趣 ，主 动性 差 。 “ 于诗 ，立 于礼 ，成 于乐 ”，通过 梳理 中国音 乐史 的脉 络 ，可 兴 第 三 ，教 学方 法与 学 生求 知欲 的矛 盾 。课 时有 限 ，传统 的教 以发 现 ：不管 在哪 个朝 代 、何种 阶级 的统 治 下 ，音乐 这种 社会 文 学方 法主 要 由任课 教师 单方 面传 授 为主 ，学生被 动 接受 ，造 成 了 化现象 都是 没有任 何界 限 、永 远 占据着 举足轻 重 的地位 。 学生学 习积 极性 不高 ，课堂 学 习气 氛僵 化 的现象 。 １ 音乐 教育 的定义 ． 第 四，考核 结 果与 学 习效果 的 矛盾 。传 统考 核形 式 单一 ，对 《 乐教育 与 教学法 》 一书 中对 音 乐教 育的解 释 为 ： “ 乐 学 生 的考 查 以期末 卷面 考 查为 主 。这种 只注 重教 学 结果 而不 考虑 音 音 教育 ，是 教育 与音 乐两 个领 域都 必不 可 少 的重要 范畴 。在 教育 领 教学 的过 程 ，使得 通过 死记 硬 背 、 “ 临时抱 佛脚 ”得来 的教 学成 域 中 ，音 乐教 育 是艺术 教育 、美 育 、文化 教 育乃 至人 的全 面 发展 果难 以全面 地反 映 出学 生对 “ 中国音 乐史 ”知识 的理 解与 掌握 。 教育 中不 可缺 少 的组成 部分 ；在 音 乐领域 中，音 乐教 育是 社会 音 这 些 矛盾 的存 在 限制 了 “ 国音乐 史 ”课程 教 学效 果的进 一 中 乐文化 继承 与发 展的重 要基础 与重 要活 动基地 。 ” 步提升 。 显而 易见 ，音 乐和 教育 是密 不可 分 的整 体 ，它们 相互 联 系、 三、对 中国音乐 史在 高校公 共 音乐课 堂 中的几点 思考 相互 渗透 。与 专业 音 乐教育 相 比较 ，普通 高 校 的音乐 教育 除 了让 “ 以人 为 本 ”是 当代 中 国教育 的核 心理 念 ， 以学生 为主 体是 学生 掌握 基本 的专 业技 能 以外 ，最 主要 的是 将音 乐作 为一 种文 化 最 基 本 的教育 模式 ，音 乐 教育 更是 如此 。中 国音 乐 史作 为音 乐教 教育 中美育 的手段 ，来 对学 生的 身心进 行全 面的 陶冶和 发展 …。 育 中最基 础 的学科 ，在 这 一 点上更 是要 与 时俱进 ，中 国音乐 史在 ２高校 公共 音乐 教育 中相关 音乐课 程 的设置 ． 高校 公 共音 乐课 堂 中的 改革 也是 要 紧紧 抓住 这一 点 。具体 的做 高 校 对 学 生进 行 音 乐 教 育 的课 程 有 很 多 ， 比如 ： 乐 理 、声 法可 以从 教师 、教材 和教 法几 点上 去考虑 ： 乐 、键 盘 、民族 乐器 、 中西方 名作 欣 赏、 中 国音 乐 史 、西方 音乐 １ ．教 师对 中 国音 乐史 课程 的认 识和创 新 史 、音 乐 美学 等 。这 些课 程 的 设置 都 是 为 了提 高 学 生 的 审 美素 首 先 ， 从事 中 国音 乐 史 教 学 的 老师 在 自身 条 件 上 ，就 必须 养 ，传承 人类 的优秀 传统文 化 。 要求 有完 备 的知 识结 构 ，要 明 白中 国音乐 史不 单单 只是 传授 给 学 中国 音 乐 史作 为史 类 的 学科 ，不 仅 讲 述 了 音 乐 发 展 的 历史 生 自古 以来 中 国有关 音 乐的 一些 发展 历 史， 因为 中国音 乐 史涉猎 脉 络 ，而且 全面 包括 了中华 民族 自古 以来在 音 乐生 活 中的方 方面 了历 史 、地 理 、美术 等等 相 关的其 他 学科 ，在 讲述 一个 音 乐现象 面 ；通 过对 该课 程 的学 习，可 以使 人们 对音 乐 的形 成和 发展 有更 时 ，不 仅要 给学 生讲 该音 乐 的基本 形 态和特 点，而 且还 要介 绍 该
音乐教育中的教学方法创新
音乐教育中的教学方法创新在音乐教育中，教学方法的创新是提高教学效果和学习质量的重要途径。
本文将从合作式学习、探究式学习和多元化评价等方面探讨音乐教育中的教学方法创新。
一、合作式学习合作式学习是指学生在小组合作中共同完成学习任务的一种学习方式。
在音乐教育中，合作式学习可以通过小组合奏、合唱等形式实施。
通过与他人共同合作，学生能够更好地学习协作、沟通和团队合作能力。
同时，合作式学习也能够促进学生的自主学习和解决问题的能力。
二、探究式学习探究式学习是指学生通过探索和实践，主动构建知识的一种学习方式。
在音乐教育中，探究式学习可以通过开放性问题的提出、自主创作等方式实施。
通过探究和实践，学生能够更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养创造性思维和艺术表达能力。
三、多元化评价多元化评价是指综合利用多种评价方法，全面了解学生学习情况的一种评价方式。
在音乐教育中，多元化评价可以通过音乐表演、作品展示、写作等多种形式实施。
通过多元化评价，教师可以更准确地了解学生的学习情况，给予个性化的指导和反馈，进一步提高学习效果。
四、教学方法创新的意义教学方法创新在音乐教育中具有重要的意义。
首先，创新的教学方法可以提高学生的学习兴趣和积极性，增强学生对音乐教育的参与度。
其次，创新的教学方法可以促进学生的全面发展，培养学生的审美素养和艺术能力。
最后，创新的教学方法可以提高教师的教学效果和专业能力，促进音乐教育事业的发展。
总结：音乐教育中的教学方法创新具有重要的意义。
合作式学习、探究式学习和多元化评价是音乐教育中常用的教学方法创新途径。
通过合作式学习，学生能够锻炼团队协作和沟通能力；通过探究式学习，学生能够培养创造性思维和艺术表达能力；通过多元化评价，教师能够更全面地了解学生的学习情况并提供个性化指导。
教学方法的创新将推动音乐教育的发展，提高学生的学习效果和学习质量。
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高校音乐教育教学方法探究
作者：曹媛
来源：《中国校外教育·理论》2009年第16期
[摘要] 随着普通高校音乐素质教育事业的发展,针对出现的实际问题,如何进一步改进音乐教育形式和方法,以达到更好的教学效果,实现素质教育的培养目标呢。
笔者结合多年的实际教学经验和效果,从更新教育理念、改进教学的形式方法等方面进行了探索。
[关键词] 高校音乐教学方法
普通高等学校的艺术教育是实施美育的重要途径之一。
近几年来,不少高校音乐教师在音乐教学改革方面进行了大胆的探索和尝试,以音乐教学的独特艺术形式来实现美育,达到素质教育的目的。
随着普通高校音乐素质教育事业的发展,针对出现的实际问题,如何进一步改进音乐教育形式和方法,以达到更好的教学效果,实现素质教育的培养目标呢。
一、从注重学科知识的传授转向关注学生的全面发展
“教书育人”,首先是育人,然后才是教书。
而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。
所以,音乐是手段,育人是目的。
改变以往音乐教育中注重强调知识的教授转向关注学生自身的发展,关注学生的身心健康,关注学生的审美能力和创新能力的培养,用发展的眼光看待每一个学生,促进学生的全面发展。
二、从关注教师的“教”转向关注学生的“学”
教学不只是为了教,而更是为了学,教师不仅仅把知识传授给学生,而且要教会学生打造开启知识宝库的金钥匙,所以,在教学中不能只单纯追求教学结果,而是必须重视教学过程的研究。
在日常教学过程中,教师要敏锐地发现,并善于培养学生的创造力,重视教的过程,强调对学生“学”的研究。
三、教学过程中培养学生的自主意识
培养学生的自主意识,是激发学生创造性思维的前提。
要在教学中改变旧的教学观念和旧的教学方法,构建以学生为中心、以学生自主活动为基础的全新的教学模式。
教师要有“以人为本”的教育理念,强调学生在学习过程中的主体地位,意味着不仅将学生视作教育的对象,更切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。
为此,了解并尊重他们的感受和体验、需求和愿望,并在尊重的基础上爱护学生,了解和沟通学生的心灵,这正是每一位老师应做到的。
四、培养学生主动学习的意识,从音乐中发现生活中的真善美
艺术是情感升华的产物,倾注情感、投入生命激情进行的艺术教育,才会感动受教育者,打动并吸引他们,令其有主动学习的欲望,才能取得良好的效果。
教师要用人格的力量和真实的情感表达对艺术作品中真善美的追求,同时表达出对邪恶丑陋情感的唾弃,让学生在学习艺术的过程中升华情感,教师应采用启发和诱导的方式,使受教育者用心灵去体会音乐之美,从而作用于大学生的心灵深处,健全其人格,陶冶其情操,自觉地追求善良与美好的艺术,自觉地压抑、唾弃邪恶与丑陋的情感,实现伦理道德的内化,达到育人之效果。
五、通过音乐教育来培养学生的创新能力
音乐教育和自然学科教育最大的区别,就是不拘泥于规范。
过于规范、讲求逻辑就违背了音乐教育的原则,所以,音乐教育能够更为有效地培养学生的创新能力。
高校音乐教师的行为个性对学生的创造力有直接的影响,教师要发挥音乐教育在发展学生创造能力方面的优势,在继承和传播人类已有的音乐文化成果的同时给学生提供质疑的空间和创作的自由。
让学生学会学习要从否定开始,不盲从接受原有的知识技能,在创新教育实践中培养学生的创新精神,并逐步形成创新能力。
六、音乐教育课程应成为高校必修科目
从人的全面发展需要和经济社会发展需要出发,社会对教育的过度专业化和功利性倾向提出了批评和质疑,而音乐教育可以达到健全人格、陶冶情操、培养创新能力的目的。
普通高校音乐教育一定要面向全体学生,才能达到通识教育的目的,要让每个学生都能有自己的艺术专长,就要求高校音乐课程体系越宽泛越好,要有必修课、选修课和讲座。
作为高校音乐教育工作者,经过多年高校音乐教育教学实践,建议在普通高校设置必修的一门综合性的艺术教育课程,学生通过这些内容的学习,获得特定的知识和技能,提高审美能力和对艺术的理解,达到净化心灵和情感,提高自身的人文素质的目的。
综合性艺术教育课程立足于学生的整体人格发展,既考虑每门学科自身的独立性、系统性,又强调建立多学科之间的横向联系,将原有的分科课程整合为包容性更强的综合课程。
这种综合并不是要抹杀学科的独立性,不顾及师资、学校的现有情况,盲目地实施难以把握的大综合,而是提倡以学生为主体,以某一学科的教学为重心,致力于领域内各学科和其他学科的相互渗透、交叉与融合。
综合性艺术课程可以统摄音乐、美术、戏剧、舞蹈等多门艺术学科的内容,力图通过多种艺术的相互沟通、相互启发和相互支持,为学生综合艺术能力的形成创造良好条件。
软化学科界限,改变单纯以学科的逻辑来组织课程内容的做法,强调以学生的经验为线索组织学习,注重学生的情感体验,致力于学生创造潜能的开发,为每一位学生的发展提供可能。
七、广泛开展校园文化活动,为音乐爱好者提供展示自我的舞台
校园文化活动是高校学生活动中的重要组成部分,是高校音乐教育开放式教学的重要方法。
艺术的魅力在于演员在舞台上的亲身体验,学生在舞台上和舞台下对艺术的领悟和体验有着质的差别;在剧场外和剧场内有着鲜明的对比。
要充分创造条件,让具有特长的学生展示才华、体验艺术的魅力并锻炼自身。
本人多年来也负责学生的艺术团和校园文化活动,亲身体会到舞蹈队、模特队、合唱团的学生在校园艺术文化节、相声小品大赛、“一二•九”合唱比赛上都是主力军;通讯社会员在所创办的刊物上发表作品后,对其自身是莫大的激励。
仅就一场演出而言,这些学生不仅要登台表演,还要进行艺术指导、组织排练,还要负责指挥、导演、舞台监督、灯光、音响、服装、道具,对学生自身锻炼和提高极大。
我所指导过的数届艺术团骨干学生,毕业后绝大部分都成为了单位里优秀的人才,也说明大学生艺术团与社团活动对学生的成才教育是极为重要的。
八、加大音乐教育投入,提高师资水平和教学设备水准
高校从事音乐教育的教师不仅要进行教学,还要负责指导艺术实践;不仅要有音乐专长,还要有较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力;不仅要有以人为本的理念,还要有广博的知识、一专多能的本领;不仅以教为主,还要不断提高,并进行定期培训、进修。
高水准的师资是高校艺术教育取得优良效果的保证。
同时,艺术教育必须具备高水准的教学条件和设备,要建设良好的多媒体视听教室和学生文艺活动场所,要购置各种乐器以及舞蹈等必备的道具。
要提高师资水平和教学设备水准,就要求高校领导对艺术教育有正确的认识,每年对艺术教育的投入不仅要有保障,还要逐年增加,要把对艺术教育的资金投入看作是人才培养必备的条件。
参考文献:
[1]郭声建.音乐教育论.
[2]张道一.论普通高校的艺术教育.中国音乐教育,1995,(2).
[3]郭声健.什么是艺术教育.中国音乐教育,1996,(1).
[4]书法学.江苏教育出版社.。