唐代传统仕女画艺术
唐代侍女画的代表性画家及艺术特点
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
唐代仕女：华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉的《簪花仕女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代仕女画的服饰美解读
唐代仕女画的服饰美解读唐代是中国历史上艺术繁荣的时期，其中仕女画则是唐代绘画的一大特色。
唐代仕女画以其优美细腻的画风和丰富多样的服饰美而著名。
在唐代仕女画中，流行的服饰主要包括袍、衫、裙、裤等，这些服饰不仅展示了唐代女性的阔绰与华丽，还反映了当时社会的繁荣和文化的发展。
唐代仕女画中女性的服饰多种多样，其中最常见的是宽袖长袍。
这种长袍的袖口宽松，可以露出手臂，给人一种柔美的感觉。
袍的下摆通常设计有多层，层层叠叠，如云状，使整个服装显得更加丰盈。
袍的领口、袖口和下摆都饰有绣花、金线等装饰，使服饰充满了华丽感。
衫也是唐代仕女画中常见的服饰之一。
唐代的衫与袍不同，它贴身而短，通常下摆到腰际位置。
衫的袖口宽大，犹如蝙蝠翅膀，给人一种轻盈的感觉。
衫的领口通常设计有弧形，衬托出女性的颈脖和下巴线条，增加了面容的魅力。
裙是唐代仕女画中最具代表性的服饰之一，尤以长裙为主。
唐代的长裙非常长，并且善于利用纺织工艺的巧妙，使裙摆形成各种各样的褶皱和流动感。
裙的布料通常是丝绸，颜色鲜艳，图案丰富多样。
女性穿上长裙后，身姿高挑，给人一种飘逸的感觉。
裤是唐代仕女画中仅次于裙的服饰，它通常是配合着长袍或衫穿的。
唐代的裤子很宽松，类似于现代的宽腿裤，可以很好地展示女性的身材优美。
裤子的裤腿常常在膝部处装饰有花纹和绣线，使整个服饰更加精致。
除了常见的服饰外，唐代仕女画中还有许多细节的装饰。
头上戴的发饰，首饰等。
女性的发饰通常是长发编成发髻，加上珠子、翠花等装饰物，使头上的发饰华丽而精致。
首饰也是唐代仕女画中不可缺少的元素，例如耳环、项链、手镯等，都是由珍贵的宝石和贵重的金属制成，给人一种奢华感。
唐代仕女画中服饰的美，不仅仅是展示女性的容貌和身材，更体现了唐代社会的繁荣和文化的发达。
这些服饰丰富多样，装饰繁琐，体现了唐代女性的自信和自由，并且让观者感受到了唐代的风俗和时尚。
唐代仕女画的服饰美无论是在当时还是现在，依然给人以无限的想象空间。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究唐代仕女画是中国绘画史上的重要时期之一，也是中国绘画发展的高峰阶段。
唐代仕女画以其细腻的笔触、丰富的色彩和优美的构图而著称，成为了中国绘画史上的经典之一。
本文将对唐代仕女画进行比较研究，探讨其特点、风格和艺术内涵，以期更好地理解和欣赏唐代仕女画的魅力。
一、唐代仕女画的历史背景唐代是中国古代艺术史上的繁荣时期，尤以绘画艺术而言更是如此。
唐代绘画在技法、表现手法和题材上都有了长足的发展，尤其是仕女画成为了当时绘画艺术的一大亮点。
唐代的仕女画以女性为主题，描绘了当时社会上的女性形象和生活状态，展现了唐代社会的风俗和生活。
唐代仕女画多取材于宫廷、豪门或文人家庭中的女子，具有相当程度的写实性。
与此唐代绘画艺术继承了南朝绘画的传统，注重表现“神似”，强调对形体、神态、服饰、家具、居室环境等的细致描绘。
这使得唐代仕女画在表现手法和细节刻画上有了更高的要求和更加丰富的表现形式。
二、唐代仕女画的风格特点1. 线条精细、笔触流畅唐代仕女画的线条非常细腻，笔触流畅，给人以柔和、细腻的感觉。
画家们善于用笔勾勒出女性的婉约身段和优美容颜，展现了唐代仕女的风姿。
2. 色彩丰富、明快唐代仕女画的色彩丰富多彩，画家们善于运用各种颜料，使作品充满生气和活力。
在唐代仕女画中，常见的颜色有红、绿、蓝、黄等，明快的色彩更加突出了唐代仕女的妩媚和娇艳。
3. 构图优美、形象生动唐代仕女画的构图讲究对称、平衡，注重整体的美感。
画家们在表现唐代仕女的形象时，一般都给予她们柔和、婉约的形象，让她们更加生动、具有感染力。
三、唐代仕女画的艺术内涵1. 社会生活与风尚唐代仕女画的内容主要以生活场景和女性形象为主，通过对唐代社会生活的反映，展现了当时社会的女性生存状态、穿着打扮、居住环境等方面的风尚。
通过这些画作，人们可以看到唐代社会的一些风土人情和社会生活的方方面面。
2. 精神追求与审美情感对于当时社会的女性来说，她们除了在家庭中担负起繁重的家务劳动之外，还要迎合社会的审美标准和社交需要。
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画是中国古代绘画中的一个重要流派，以描绘上层妇女生活为主题，具有明显的时代特征和艺术风格。
其主要艺术特点如下：
突破传统：唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，呈现出一种新的审美趣味。
画家们更关注女性的日常生活、情趣和仪容风度，描绘了妇女的优雅、豪华和奢侈。
人物形象：唐代仕女画的人物形象丰满、肥胖、线条强劲，富有充沛的体力感。
面部特征丰富而具体，生动表现了女性的性格和情感，尤其是对于妆容服饰的描绘尤为精细，展现出独特的视觉魅力。
色彩饱满：唐代仕女画的色彩饱满、浓郁，富丽堂皇，匀净清新，具有鲜明的色彩特点。
画家善于运用不同的色彩和线条来刻画人物形象，使得画面色彩鲜艳、充满活力。
画面构图：唐代仕女画的画面构图丰富多样，画家们善于运用大胆的构图手法来表现画面的空间感和层次感。
同时，画家们还注重画面中物件的安排和布局，将各种细节处理得非常精致。
唐代仕女画是中国古代绘画中一个具有独特风格和特点的流派，其描绘妇女的生活情趣和仪容风度，展现了唐代上层社会女性的审美趣味和生活状态，对于中国古代绘画以及人类艺术史的发展都有着重要的影响。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一，他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵，深受当时文人士大夫的喜爱，并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动，每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服，但却充满了质朴自然的气息，表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强，形象流畅，使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》，画中的女子手托着琵琶，身姿轻盈，神情安详，犹如蝴蝶舞动，给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩，并善于变换不同的色彩，使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上，运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法，运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》，画中的女子身着黄色华服，佩戴珠玉饰品，在草原上放飞箭矢，呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵，使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》，画中的女子索然无味地吹着箫子，整个人显得萎靡不振，暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说，周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式，他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵，展现了唐代女子的魅力和风采，既表达了时代的文化价值观，也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花，对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
简述唐代仕女画的艺术成就
简述唐代仕女画的艺术成就摘要：一、唐代仕女画的定义与特点二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造2.线条运用3.色彩搭配4.构图技巧三、代表性作品及艺术家四、后世影响和传承正文：唐代是中国古代艺术发展的黄金时期，仕女画作为当时绘画领域的重要分支，取得了举世瞩目的艺术成就。
仕女画以描绘女性形象为主，注重表现女性的美丽、优雅和内在气质。
唐代仕女画在人物形象塑造、线条运用、色彩搭配和构图技巧等方面具有显著特点，成为古代绘画艺术的瑰宝。
一、唐代仕女画的定义与特点唐代仕女画，又称唐代美女画，是以唐代美女为题材，着重表现女性美的一种绘画形式。
这一时期的仕女画特点为形象丰满、体态优美、神情安详，充满生活气息。
艺术家们在作品中展示了唐代女性的端庄、典雅和富饶韵味，使得仕女画成为唐代绘画的代表之一。
二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造：唐代仕女画强调人物形象的丰满、端庄和优雅。
画家们通过精湛的技艺，刻画出女性细腻的神情和富饶的内心世界，使作品具有极高的艺术价值。
如张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等作品，都是唐代仕女画人物形象塑造的佳作。
2.线条运用：唐代仕女画线条流畅，富有韵律感。
艺术家们将书法的线条美融入绘画，形成独特的线性表现方式，为后世绘画艺术的发展奠定了基础。
3.色彩搭配：唐代仕女画色彩艳丽，对比鲜明。
画家们善于运用色彩表现女性的华贵与娇媚，使作品更具生动感和视觉冲击力。
4.构图技巧：唐代仕女画构图严谨，布局合理。
画家们注重人物与背景的相互衬托，善于运用疏密、虚实等手法，使作品具有强烈的立体感和空间感。
三、代表性作品及艺术家唐代仕女画的代表作品有张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、阎立本的《步辇图》等。
这些作品展示了唐代仕女画的独特风格和高超技艺，是古代绘画艺术的瑰宝。
同时，唐代还涌现出一批杰出的仕女画家，如张萱、周昉、阎立本等，他们的艺术成就为后世所称颂。
四、后世影响和传承唐代仕女画的艺术成就对后世产生了深远的影响。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画是中国古代绘画中的重要流派之一，以描绘唐代社会上层女性生活为主题。
与其他时代的仕女画相比，唐代仕女画在表现手法、题材选择和艺术特色上有许多独特之处。
本文将对唐代仕女画进行比较研究，探讨其独特魅力。
在表现手法上，唐代仕女画具有更加写实的特点。
通过精细的绘画技巧，艺术家能够
准确地描绘仕女的面部表情、服饰细节以及背景环境，使作品更加逼真。
唐代仕女画在题材选择上更加多样化。
除了描绘宫廷仪式和雅集场景外，唐代仕女画
还展现了仕女们在日常生活中的各种姿态。
有的作品表现了她们在梳妆打扮、读书学艺、
游园游玩等活动中的风采，有的作品则展示了她们与男子相互交往的场景。
这种多样化的
题材选择使得唐代仕女画更加生动有趣。
唐代仕女画在艺术特色上独具一格。
作品中的仕女常常被描绘得端庄娴雅、风姿绰约，给人一种优雅高贵的感觉。
而且，唐代仕女画在色彩运用上更加鲜明明亮，充满了欢快和
活力。
这些特点使得唐代仕女画成为了中国古代绘画中独具魅力的一支。
在唐代仕女画的研究中，我们也可以比较不同艺术家的作品，探讨他们在题材选择和
艺术手法上的差异。
王维的仕女画注重写意，通过简洁的线条和淡雅的色彩来表现仕女的
姿态和心情；而韩干的仕女画则更加注重细腻的表现和丰富的细节，营造出绮丽华美的画面。
通过比较分析不同艺术家的作品，我们可以深入了解唐代仕女画的发展和演变。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究
唐代是我国古代文化艺术的辉煌时期，其文学、音乐、绘画、雕塑等艺术都达到了极
高的水平。
其中，唐代仕女画是唐代艺术中的一大亮点，具有浓郁的时代特色和艺术价值。
本文通过对唐代仕女画的比较研究，来探讨其艺术特点和发展历程。
唐代仕女画主要表现女性的美丽和生活情趣，是描绘唐代社会生活、时代风貌的重要
画种。
从内容上看，唐代仕女画主要分为歌舞、游戏、读书、织纺等场景，反映了唐代女
子的日常生活和社交活动。
从技法上看，唐代仕女画大量运用颜色、墨线、遗色、粉黛、
线描等表现手法，形成了独特的艺术风格。
唐代仕女画具有强烈的时代特色，反映了唐代社会的经济繁荣和文化繁盛。
唐代是中
国历史上物质文明、思想文化最为兴盛的时期，社会生活十分丰富多彩，仕女画通过对女
子日常生活的描绘，生动地表现了唐代社会的生活情趣和人文风貌。
同时，唐代仕女画也
反映了唐代社会性别文化的特点，描绘了唐代女性的特殊地位和角色。
在唐代仕女画的发展历程中，可以看出其艺术风格的逐步形成和多样化。
从唐初的塑
形式到盛唐的写意风格，再到晚唐的神韵画法，唐代仕女画经历了从写实到抒情，再到符
号化表现的演变过程，形成了独具特色的艺术风格。
唐代仕女画不仅在技法上进行了创新，还吸收了外来文化的影响，形成了多元化的艺术形态。
近年来，随着对唐代仕女画的重新评价和研究，越来越多的学术界和艺术界人士开始
重新发现其艺术价值及对文化遗产的保护意义。
唐代仕女画作为中国古代绘画艺术的重要
组成部分，承载着丰富的历史文化和艺术内涵，具有不可替代的文化价值和艺术价值。
简述唐代仕女画的特征
简述唐代仕女画的特征摘要：一、唐代仕女画的定义与背景二、唐代仕女画的特征概述1.人物形象2.线条技法3.色彩运用4.构图布局三、唐代仕女画的代表作品及艺术家四、当代仕女画的传承与发展正文：一、唐代仕女画的定义与背景唐代仕女画，作为中国古典绘画的一种，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵著称于世。
唐代是中国历史上政治稳定、经济繁荣、文化繁盛的时期，仕女画在这一时期应运而生，成为了一种独具特色的艺术形式。
仕女画以描绘女性为主题，通过对女性形象的刻画，展现了当时的社会风貌和文化特点。
二、唐代仕女画的特征概述1.人物形象唐代仕女画的人物形象具有鲜明的时代特点。
画中的女性形象丰满健美，姿态优雅，体现了唐代崇尚丰腴美的人物审美观念。
同时，仕女画的女性形象还具有很高的辨识度，画家们通过对人物神态、服饰、发型的精细描绘，展现了不同身份、阶层女性的生活状态。
2.线条技法唐代仕女画的线条技法独具匠心。
画家们运用流畅、柔美的线条，既表现了女性肌肤的细腻，又强调了人物形象的立体感。
在线条的处理上，既有精细的工笔，又有随性的写意，展示了唐代画家高超的绘画技艺。
3.色彩运用唐代仕女画的色彩运用丰富多样，独具特色。
画中所用色彩以矿物质颜料为主，色泽鲜艳、持久。
画家们善于运用对比鲜明的色彩，强调画面的张力和视觉冲击力。
同时，通过色彩的搭配与渲染，表现出女性人物的肌肤、服饰、背景等细节，使画面更具生动感和立体感。
4.构图布局唐代仕女画的构图布局讲究对称和均衡。
画面中，女性人物通常位于画面中央，周围配以相应的道具、背景，形成一种和谐、稳定的视觉效果。
同时，画家们还善于运用曲线、对角线等元素，增加画面的动感和变化，使画面更具生动性。
三、唐代仕女画的代表作品及艺术家唐代仕女画的代表作品有《簪花仕女图》、《唐宫仕女图》等。
这些作品堪称唐代仕女画的瑰宝，为后人研究和传承提供了宝贵的资料。
唐代著名的仕女画家有张萱、周昉等，他们的作品具有极高的艺术价值，对后世影响深远。
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。
据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。
次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。
《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。
此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。
《执扇仕女图》唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
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唐代传统仕女画艺术
作者：李玥
来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期
摘要：唐代工笔仕女画是中国民族传统绘画的重要一部分，在唐代最著名的工笔人物仕女画家便是张萱和周昉昉，二人也为后来的仕女画奠定了一定的基础，以张萱和周昉昉为例，分析二人的创作风格特点以及情感表达，从人物形态、设色风格、线描技法等方面对比二人在绘画创作上的不同点。
关键词：唐代仕女画；线描造型；用色
一、唐代仕女画繁盛期
在古代称做官的人为“仕”，“仕女”即为官宦人家的妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建社会时代的贵族妇女。
后来，随着社会发展，涌现出不少优秀女性，他们分布在社会的各个阶层，从而这些历史中的女性人物，成为了画家绘画及工艺美术常用的题材，也成就了多彩的艺术形象。
所以，我们从传世的人物画中可以看出，仕女是历代画家笔下的常见题材。
仕女画的名称最初出现在唐末朱景玄所著的《唐朝名画录》中，我们目前看到的有明清两个版本，明代版本中只有“子女”一词，并没有“士女”一词，其中清代的版本里的“士女”一词是最早出现在画史著作中。
比朱景玄稍晚些张彦远所著的《历代名画记》，书中没有使用“士女”一词，只是列出了十余位仕女的画家，在文章叙述时多用“绮罗”和“嫔嫱”替代，虽然唐代画史中基本上不用“士女”一词，但是作为纯美术的欣赏的仕女画在中、晚唐时期却实现了突破性地发展，比较著名的人物画画家为张萱、周昉。
到了宋代，“仕女”一词开始出现在一些画史、画论中。
例如《五代名画补遗》《圣朝名画评》，这一时期人物画有了新的发展，如南宋画家陈居中创作的《文姬归汉图》、李嵩的《观灯图》《听阮图》。
宋代以后，“仕女”及“仕女画”一词已成为约定俗成的称呼。
中国传统仕女画从产生至今不断转变风格样式，从六朝的秀骨清像到唐代的丰肥腴丽，再到宋代的端严秀丽，可以说是各具特色。
无论是哪个时期的仕女画作品，仕女画的造型形象都是美的，在塑造仕女人物本身神韵的同时注入作者的意旨，纵观现有的仕女画不难发现，每个时代的仕女人物画都集中了那个时代对女性的理想要求，同时也反映了当下时代的审美时尚。
隋唐五代是仕女画发展的繁盛期，这一时期的仕女题材画，在造型上追求写实和神韵，在设色方面追求浓艳灿烂，对比鲜明强烈，采用工笔重彩的形式，用笔也较为厚实简约，受吴道子的影响，笔法气势劲动流畅。
二、以画家张萱为例
张萱，以擅绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。
北宋《宣和画谱》中记载张萱画作47幅，其中约30多幅为仕女画，他曾有多幅“虢国夫人”题材的绘画创作，但都没有流传下来，目前传为张萱的作品只有两幅，但由于时代久远，这两幅也是宋人临摹仿制的，据说宋徽宗嗜好张萱的名迹，全力搜罗，仅找到了17幅，所以他命令宫廷画师精心临摹副本以防不测，这些画就是这样代代流传，直至被末代皇帝溥仪带到东北，最终归辽宁省博物馆珍藏。
事实上，张萱的作品也为后人记录下了盛唐时代的历史。
张萱的一幅传世之作《捣练图》（图1），所谓“捣练”，又称“捣衣”，是古代制作服装的工序之一，整卷从右到左依次描绘了捣衣、缝衣、熨烫三个场景，但这并不符合制作服装的顺序，正确的步骤应为先捣练，接下来把捣好的素练熨烫平整，最后一步裁剪，缝制成衣。
对于这幅画卷出现了步骤上的错误，当然也有可能是站在美学角度上的考虑，试想如果将第二组和第三组位置调换，那么两组站立的人在前，一组坐下的人在后，这必然会导致画面出现不平衡感。
《捣练图》在设色方面讲究颜色的深浅变化，整幅画面更注重冷暖对比运用。
在人物面部的额头、鼻尖、下颌敷色都采用“三白法”，此方法是唐代人物画经常采用的敷色法。
另外还有一个特点，张萱画仕女用朱色晕染耳根，来凸显女子白里透红的肤色。
在线描造型上张萱和周昉都是使用介于“铁线描”“游丝描”之间。
用色上，张萱与周昉略有不同，张萱在用色上继承了初唐阎立本的大气，但他更多加入了世俗的色彩，更加活泼柔丽。
例如在《虢国夫人游春图》（图2）中的设色轻柔雅逸，明快活泼。
《虢国夫人游春图》传为张萱所画，描绘的是虢国夫人携侍从春游踏青的场面，画面中一共出现九个人，首先看到的是一个骑三花马开道的男子，途中身穿蓝衣粉红裙的妇人就是虢国夫人，梳着坠马髻，脸上并没有化妆，关于虢国夫人天生丽质，不施粉黛是有史可查的。
回到这幅画上，其实现代学者对有关于画中谁究竟是虢国夫人是有争议的，但其中有个说法认为画中所有的人都是女性，在唐朝那个时期宫廷女子身穿男装是很常见的，仔细看画中三位男装骑手，会发现他们并没有胡须，面相娇媚，圆润的脸庞，红红的嘴唇，画家用很多的白粉来渲染脸部，虽然他们穿着男装，但透过纱质的帽子，可以看到额头的发际线很低并且呈现出波浪
形，鬓角是一缕长长的发丝，显然并没有紧贴脸部。
这是表现女性脸庞的固定方式之一。
所以
综上理由可以推断，画面这些男子并非是男子。
纵然这有关这幅作品究竟谁是主角有很多争议，但这并不影响这幅作品的意义以及欣赏价值。
三、以画家周昉昉为例
周昉，贵族出身的画家，历史中记载宋徽宗收藏他的作品有72幅之多，但现存仅有4幅，而且多数是宋代临摹本。
在唐代大的社会风气和背景之下，女性的妆扮也发展很快，通过周昉的《簪花仕女图》（图3）我们可以看出“唐妆”仕女画从发式，妆容，服饰中所体现出来的“开放性”，体现的是世俗观念下的一种清朗、健康的美学品质。
从技法层面看，周昉的线条更注重线条本身的粗细变化，而且他非常注重线条在依附人体转折时的变化，有人评价说，他的线条如同春蚕吐丝一般，线条依着人体姿态缓缓而行，并且为了突出人物本身的形态和前后转折，有些线条就很弱化，和色彩相融在一起，若隐若现。
所以看他的画，人物仪态大方，怡然自得的状态，体现出大唐特有的饱满、富贵和自足。
无论是过去还是现在，线条的美感与人物姿态和服饰在表现人的性格，神态方面有着重要的作用。
现代美学家宗白华也曾指出：中国人的人物画“在衣褶的飘洒的流动中，以各式线纹的描法表现出各种性格和生命姿态”。
周昉的另一幅传世之作《调琴啜茗图》（图4）描绘的是唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景。
作者将画中所有人物的步态、造型、设色、笔墨都纳入了构图的组合与构成之中，使画面形成一个互相平衡呼应的统一体，它的卷首卷尾的宫女或贵妇均作回收顾盼的姿势将体通卷的人物活动收拢归一，全卷人物安排虽然较为松散，但各个人物的目光是汇聚在调琴的贵妇身上，值得一提的是从画面偏右侧的小树，它的位置安排巧妙，如果以当代的构图理念来看，此处正是整个画面的黄金分割处。
与张萱的设色相比，周昉仕女画设色就更加浓艳大胆，张萱虽然也喜欢用红色，但他的红色较为柔和，周昉的红色就比较浓烈，这是二人在设色上的区别。
四、结语
纵观整个唐代仕女画历史，我们还有许多方面可以展开研究，本文只是从我目前对唐代仕女画的认识写起，笔者个人认为人物画不同于花鸟山水画，山水花鸟记录留住的只是那时那刻的景，能让我们这些看画的人感受到迎面而来的那种气息，没有太多的情节，而人物画所传达出来的是一段感情，一段故事，当一幅画的背后有这些做支撑后，我们再重新捧在手中一定会是另一种体验。
参考文献：
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