毛笔书法草书技法
草书基本技法
草书基本技法
草书，又称隶书，是中国书法艺术的一种形式，是一种自由奔放、潇洒洒脱的书写风格。
草书的基本技法包括以下几点：
1. 落笔：草书强调落笔的轻重变化，轻的地方笔尖轻点纸面，重的地方用力抵压，使墨迹饱满有力。
2. 长短疏密：草书利用笔法的长短疏密来表现字形的变化，通过笔画的宽度、清晰度和分布的疏密程度来体现字形的动态和变化。
3. 连顿：草书的笔画一般是连续不断地书写，通过连顿的笔画来表现字形的起伏和曲折。
4. 动静结合：草书注重动静结合的表现方式，一方面要有奔放、潇洒的动感，另一方面要注重字形的稳定和静态，保持整体的平衡。
5. 组字：草书常常将几个字连写成组，通过字与字之间的结合和衔接，形成整体的艺术效果。
6. 自由流畅：草书鼓励创作者放弃刻板、拘束，追求自由、流畅的书写方式，在笔法上更加注重个人的个性表达。
除了以上基本技法，草书的创作还需要借助于良好的笔墨、纸张等工具条件，并结合丰富的艺术修养，才能使作品更加出色。
同时，要通过不断的练习和学习，提高自己的技巧和理解，逐渐形成独特的风格和个人特点。
写好草书的技巧和方法
写好草书的技巧和方法草书，是中国传统书法之一，也是一种自由、随性、潇洒的书法风格，因此深受广大书法爱好者所喜爱。
那么，如何才能写好草书呢？下面就为大家介绍写好草书的技巧和方法。
一、基本功扎实草书与其它书体一样，都需要有一定的毛笔技能基础。
因此在开始写草书前，要先打好基础，狠抓毛笔用法，如筆劃的重轻、大小的转换、翻、扭等。
比如常常接触的一些常用笔画：提、掇、撇、捺、横、竖、宽、细、点、勾、撇叉等等，要逐步练习，把毛笔用得熟练、自如。
二、颜墨用水关键草书对墨的顺滑、返淋上的要求比较高，因此写草书时无论是黑白衬映，还是不同颜色的混搭，都一定要伴随着高品质的墨，对颜墨、水、水刷的配合也非常讲究。
墨要能够在毛笔过程中，保持稳定且渗透性佳，可以用稀墨浅点，视情况而定。
水要清，要求水的纯度高，不同墨条的久浸时间，加上不同的水量不同的强弱，并不是所有的都能达到同样的效果。
水刷也是非常重要的，擦水、快熟都是需要的，不同毛笔毛干入水的速度也不同，需要针对性调整。
三、构图要突出草书作为一种书法风格，艺术表现必不可少，因此要尽量让作品更有艺术性和观赏性。
构图是其中一个很重要的元素，构图要注重增加动感、锐度和诗意，形成形象跃然纸上的效果。
构图灵活、形式多样可以借鉴许多其他建筑画作品，从中获得材料并展现出不一般的特色。
四、注意节奏感写草书是要有节奏感的，毛笔笔法的多少、粗细、急缓、大小，都会影响整体节奏的变化，所以写草书时要频繁变换笔墨，让作品使用灵动的变化，营造起一种如舞舞动的旋律。
也可以借助音乐的感受，让毛笔在乐感的引导下，透出丰厚、抒情的情感。
五、勇于开拓草书作为一种书法风格，要勇于开拓与接受新观念，不同心态的书法经验会有差异，要敢于挑战、尝试不同的笔墨串联和构图。
在此过程中，创新可以以不同的笔画、颜料或画法进行尝试和突破。
以上是写好草书的技巧和方法，需要注意的是草书的意境与气质、形式与内涵的相互作用不断在变化，随着毛笔在纸上的挥动而呈现出来的个性化作品是最有感染力的。
标准草书要领
标准草书要领
标准草书是一种快速、流畅、优美的书法风格，它在汉字书写中具有很高的艺术价值。
以下是要领：
1. 速度快
标准草书的书写速度较快，字形简洁明了，减少了笔画和结构上的负担，使得书写过程更为流畅自然。
在快速书写中，要注意保持字形的稳定和清晰，避免出现模糊不清的情况。
2. 节奏感好
标准草书注重节奏感的把握，通过调节笔画的长短、粗细、轻重、虚实等元素，使整个作品具有节奏感和韵律感。
在书写过程中，要注意控制笔速和力度，使得每个字和整个作品都有良好的节奏感。
3. 结构简练
标准草书注重结构的简练，通过减少笔画的数量和简化结构的方式，达到简洁明了的效果。
在书写过程中，要注意结构的合理性和稳定性，使得每个字都具有清晰明了的形态。
4. 用笔灵动
标准草书注重用笔的灵动性，通过灵活运用毛笔的特性，使得笔画具有变化多端的效果。
在书写过程中，要注意掌握毛笔的特性，使得每个笔画都具有灵活多变的特点。
5. 书写自然
标准草书注重书写的自然性，通过掌握书写者的心态和情感，使得作品具有生动自然的效果。
在书写过程中，要注意调节自己的心态和情感，使得每个字和
整个作品都具有自然和谐的特点。
总之，标准草书是一种快速、流畅、优美的书法风格，它要求书写者具备熟练的书法功底和良好的艺术素养。
在书写过程中，要注意掌握以上要领，使得每个字和整个作品都具有清晰明了、生动自然的特点。
草书运笔技巧教程
草书运笔技巧教程
草书是一种自由奔放、多变而不失美感的艺术形式，它是一种随
着笔画产生的即兴创作技巧，注重笔势、形体、布局和色彩。
下面介
绍几种草书运笔技巧：
1. 立笔运笔法
立笔即将笔立在纸上，并以手腕和臂部作为主要的撰写力量，轻
轻松松地写出随意的曲线和形状。
2. 手腕发力法
手腕发力是运用腕关节作为笔势主要来源来创造形体和体积感，
使笔画更具有力度和节奏感。
3. 水墨渲染法
水墨渲染是草书艺术中的重要技巧，它可以增强草书的自然、自
由和随意的风格。
运笔时要以湿笔徐徐挥动，使墨水在纸面上自由流动，创造出自然的水墨效果。
4. 双笔钩起笔法
双笔钩起笔是草书中经常使用的技巧，它能够创造出新颖、独特
的形状和笔画。
先用一支笔在纸上铺好底色，再用另一支笔用双笔钩
起的方式进行书写，创造出层次分明的效果。
5. 墨点框括法
墨点框括法是一种运用大面积墨点进行渲染并用一笔勾勒出轮廓
的技法，使作品有些许强烈的对比度，并为作品增添一些立体感。
在
运笔时要有适度的放松感，将笔尖轻轻点在纸面上，使墨汁自然流淌。
写草书的技巧和方法
写草书的技巧和方法草书是艺术性最强的书体，也是创作难度最高的书体。
草书创作，要明白几点：1、要明白提按之间的用笔之法。
草书中所有的笔法都可通过提按派生出，如轻重、快慢、迟速、起伏等。
提按之间，即提得笔起，按得笔下，但按不为死，提不显虚。
所谓提按，操作之为技术，推敲之为玄理。
2、草书贵在势，所以行笔要荡得开，特别是巨幅大字，更须如此。
现代学书者对技法很重视，特别是很多书家写到一定程度，觉得再难进步，可将古帖写得很像，但就是感觉缺少一些东西，这问题主要出在心胸上。
这层次的修炼是草书用笔的根本。
3、草书的创作尤其要注重章法，其基本原则是协调自然。
草书的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距宽、字距紧型，打破行距、字距型。
虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们要从两笔丶两字、两行，逐渐增加，以此类推。
4、草书创作要善于利用小样，不断修改、推敲，直至满意方提笔创作。
草书10个技巧1、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。
露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。
2、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。
3、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。
4、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。
5、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
6、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。
7、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
8、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。
墨色的过程中有----调墨----浓----淡----枯-----干全过程。
9、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。
草书创作100个技巧
草书创作100个技巧1. 使用细长的毛笔，以快速而有力的笔画书写草书。
2. 练习基本的草书笔画，如横、竖、撇、捺等。
3. 注意书写的速度和力度，要有节奏感。
4. 学习不同的草书字体风格，如行书、楷书等。
5. 练习书写不同大小的字体，以提高书写的灵活性。
6. 制定练习计划，每天坚持练习一段时间。
7. 注意书写的姿势和手腕的放松，避免过度用力。
8. 学习常用的草书字体结构和构造规律。
9. 创造自己的草书字体风格，注重个性和创意。
10. 练习写字时，要有自己的节奏和呼吸。
11. 注意书写的平衡和稳定性，避免字体歪斜。
12. 多观察草书作品，学习其他草书大师的技巧和风格。
13. 使用不同的墨水和纸张，体验不同的书写感觉。
14. 练习书写不同的文字和词语，增加字体的丰富性。
15. 注意书写的整体布局和空间利用，使作品更加美观。
16. 学习使用透明纸和胶带进行修正和修改。
17. 创作自己的草书作品集，记录自己的进步和创作过程。
18. 参加草书比赛和展览，与其他草书爱好者交流学习。
19. 学习使用不同的书写工具，如毛笔、毛刷等。
20. 多练习书写不同的草书字体，如隶书、篆书等。
21. 学习使用不同的颜料和水墨，创造出丰富的色彩效果。
22. 注意书写的速度和节奏，以保持书写的连贯性。
23. 练习书写不同的草书字体大小，以提高书写的灵活性。
24. 学习使用不同的线条和笔画，创造出丰富的纹理效果。
25. 注意书写的力度和厚度，以突出字体的立体感。
26. 练习书写不同的草书字体结构和构造，以提高字体的美感。
27. 学习使用不同的排版和布局方式，使作品更加有层次感。
28. 注意书写的笔画起始和结束的位置，以确保字体的准确性。
29. 练习书写不同的草书字体速度和节奏，以提高书写的流畅性。
30. 学习使用不同的书写样式和装饰元素，创造出个性化的作品。
31. 注意书写的整体协调性和平衡感，使作品更加和谐统一。
32. 练习书写不同的草书字体形状和线条，以提高字体的美感。
草书写法技巧讲解
草书写法技巧讲解草书是中国传统书法的一种独特形式，其流畅、自由的笔触给人以独特的审美体验。
本文将介绍草书的基本技巧，并分享笔者对草书的观点和理解。
一、草书的起源和发展1. 草书的起源：草书起源于汉代，是隶书发展演化而来的一种书写形式。
2. 草书的特点：草书以笔画形状简练、连贯，字形变化多样化为特点，注重意境和个性化表达。
二、草书的基本技巧1. 用笔：草书多使用软毛笔或硬毛笔，通过掌握笔尖与纸张间的力度和角度，来控制墨迹的浓淡和大小。
2. 笔画：草书中的笔画一般由顿挫、点、结、折、虚等组成，通过这些笔画的运用可以表现出丰富的笔墨变化和情感。
三、草书的关键技巧讲解1. 用笔力度：草书讲究用笔自由，可以根据个人喜好和表达的意境来调整笔势的轻重，力度的大小。
2. 字体结构：草书在字体结构上，强调筆劍相間，以及原片之留白，使整体呈现出一种平衡美感。
3. 字与字之间的关系：草书注重字与字之间的联结与呼应，通过适当的间距与叠加，使整篇作品形成一种流动的韵律感。
四、我对草书的观点和理解草书作为书法艺术的一种形式，其独特之处在于其自由流畅的笔画和个性化的表达方式。
草书追求的不仅仅是字形的美感，更重要的是通过笔墨的运用来表达作者的情感和意境。
在草书的创作过程中，我可以体会到一种享受和解放的感觉，让我感受到书法艺术的魅力与无限可能性。
草书的学习也需要长时间的积累和不断的锤炼，通过不断的练习和探索，才能达到熟能生巧的境界。
总结回顾：草书作为书法艺术的一种形式，以其独特的笔画特点和自由流畅的表达方式吸引了众多书法爱好者。
在草书的学习过程中，掌握好用笔的力度和角度，灵活运用各种笔画，以及注重字与字之间的关系是关键的技巧要点。
草书的魅力在于其独特的个性化表达和丰富的意境，通过不断的练习和探索，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的书法艺术。
以上是对草书写法技巧的讲解，希望对您有所帮助。
一、了解草书的前世今生草书最早起源于战国时期的楚国，当时的楚国王子以快速书写的方式在竹简上书写文字，形成了独特的“楚简”风格。
草书写法技法大全
草书写法技法大全草书是中国传统艺术中的一种书法形式，具有浓郁的书法特色。
草书的线条细腻，墨汁儿浓，字形变幻多端，及其难写，需要一定的技法才能掌握。
下面是草书写法技法大全，供各位书法爱好者参考学习。
一、用笔技法：1. 挑笔：沾一些墨汁，将笔端向上提起，让墨滴自然滴下，勾起笔尖。
2. 揎笔：右手姆指和无名指捏笔，将笔尾垂在肚皮上，轻轻地提起笔尖，用力轻轻抖几下，将多余的墨汁荡掉。
3. 催笔：在书写过程中，如果笔锋发硬，可以用手指轻轻按在笔锋上，使墨汁顺畅流动。
二、用墨技法：1. 冷墨：先把一些新鲜的墨块涂在研墨盘或篆刻砚台上，将墨块摩擦研磨，制成细腻柔和的墨汁。
2. 热墨：把干墨稍加加热，或用柿子或饮料瓶罐盛水放于墨盆之中，将水加热，并将笔尖加热于水面上，此时墨汁与笔尖暖和，书写感觉更为舒适。
3. 动墨：用笔尖轻轻划在墨块上，将墨汁均匀地涂在笔口上。
三、用纸技法：1. 内抄：把毛笔的头尖贴在纸的反面，反面不会祥起墨，不会影响前面字体。
2. 外抄：把笔沾上墨汁后，把笔头轻轻在纸上敲打几下，使墨汁均匀分布在笔头上。
3. 水刷纸：用水的刷子在纸上刷一层水，待其稍微干一点，将笔尖均匀地慢慢方向写字，字的鲜明程度和笔画的粗细程度都比直接在纸上写明显提高。
四、用姿势技法：1. 坐姿：双脚平放，腰背挺直，手、肩、臂、腕关节自然放松，只有手腕支撑笔尖，力度均匀，舒适度不会脱手。
2. 站姿：两脚叉开，身体直立稳定，双手随意自在下笔，动势矫健有力，手起自然落，无论左右方向都可以轻松自如轻轻松松写字。
3. 手姿：将手掌放在桌面上，手指自然放松，指甲稍稍下沉，使笔尖能够平放于指尖，用力均匀，不会脱手。
五、结构技法：1. 线条结构：草书线条变化多端，分为横、竖、撇、捺、点、弯、圆等，各种线条之间互相贯通，相互翻滚，形成一个由多种线条构成的艺术图案。
2. 字形结构：草书字形独特，错落有致，强调线条的变化和趣味性，每个笔画之间的间隔、描绘、留白都具有丰富的变化，并使字形呈现出一定的动态感。
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毛笔书法草书技法篇一：毛笔行书草书在书法中的技巧毛笔行书草书在书法中的技巧一、从基本功入手三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。
从好作品中汲取养分。
毛笔行书草书在书法中的技巧二、推荐范本“圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作原则★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
★结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。
★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体布局要点1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作品。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
五、十个书写关键词1、八面出锋。
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。
3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。
艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。
中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深思熟虑。
创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。
书法是感情的流露，不是技巧的表现。
要在身体与心情皆好的状态下写字。
书写时随意挥洒，一气呵成。
8、错落有致。
一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。
字忌并列，要错开。
节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。
求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。
用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。
书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
六、十二条用笔细节1、草书不见横画。
行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。
可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。
重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。
一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。
这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。
要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。
行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。
要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
中国的书法艺术最讲究的就是用笔。
元代赵子昂说的“用笔千古不易”,是指在用笔的法则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。
我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。
这是书法艺术无可争议的一条法则。
在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。
所以，对笔法的研究就显得尤其重要。
历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究，并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。
尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。
可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。
鉴此，我们用今天的视角，对笔法中的问题作一番研究和探讨。
一、关于用笔的发力与“锋变”毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。
用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。
其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。
写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。
笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。
写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。
这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。
无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。
研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。
我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。
入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。
发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。
在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。
因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。
用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。
古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”，虽然它还是残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包含其中，说明它还是一个不完整的理论。
），但其实践指导意义确是重大的。
我们仔细分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，实际上讲的就是一个控笔发力的问题。
由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。
故而才形成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。
五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。
在同一种字体之中，无论其风格是怎样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着非常明显的共性特征和个性特征。
《张迁碑》与《曹全碑》比较，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。
柳楷和颜楷比较，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。
这些差异的形成，无疑是锋变的结果。
由此，我们又可以推断出，个性风格的形成，很大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。
人们称米芾的“刷”、东坡的“画”、山谷的“描”，就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。
也正因为他们各自的这种独特的锋变技巧，才形成了他们各自的书风，才形成了宋代“尚意”的书风。
这种例子俯拾皆是。
锋变的幅度与发力的方法有直接关系，重发力，锋变的幅度大，笔画粗壮；轻发力，锋变的幅度小，笔画纤细；爽发力，笔画挺而柔；缓发力，笔画劲而朴，利用侧锋锋变，笔画方峻；用中锋锋变笔画圆浑。
不管怎样发力与锋变，必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的。
若求点画线条造型的准确，首先是要发力与锋变的准确。
不同的点画，不同的字体，不同的风格，需要不同的发力方法和锋变技巧。
二、“线性”问题所谓“线性”，系指作品具有独特的锋变技巧，同时，具有一定的规律性、统一性的点画线条所表现出来的线条特性与特征。
古代的每一部法帖，在用笔上，几乎都是一种个性化特征的具体体现。
就一部具体的法帖而言，其个性的锋变技巧，会形成一种鲜明而独特的“线性”特征。
如朱耷的作品就很具典型意义。
他运笔采用平均式的发力方法，极少重按轻提，锋变的幅度很小，点画线条粗细均匀，所以，他的线条就有他自己独特而鲜明的“线性”特征。
不用看整幅作品，只看一个字，就可以通过其“线性”特征断定为朱耷手笔。
我们还可以做这样一个试验，取王铎、郑燮、张瑞图、何绍基、康有为、赵之谦书统统撕成碎片，搅和之后再进行分离，筛选时肯定不会有什么困难，因为他们各自笔下的线条是极具个性化的，这种个性化线性的信息就储存在只字片纸之中，辨析它们是非常容易的事。
二王、欧褚、黄米、董赵等，莫不如此。
因此可证，“线性”是构成个性笔法风格特征的集中体现。
“线性”是由五个部分构成的：1、线形线形，系指点画的具体造型。
它是笔法的具体体现。
无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。
“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。
有的比较形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态造型。
这种造型是指具有审美意义的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
2、线质线质，系指点画的质地和质感。
它是笔法的表现力所在。
书法的点画线条应该是非常具有表现力的。
这种表现力就体现在点线的质地和质感上。
它是书法特有的形式技巧语言。
有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。
它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。
不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
3、线色线色，系指线条的墨色与层次。
它是笔法的神采所在。
书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。
“重若崩云，轻如蝉翼”既是。
它是点画线条要表现的重要内容。
所。