审美教育论文：审美教育在语文教学中的作用

审美教育论文：审美教育在语文教学中的作用
摘要：现行语文教材中所体现出的美可谓琳琅满目，无处不在。

我们要充分利用这笔宝贵的财富，引导学生欣赏美的能力。

通过审美教育，进而使学生形成正确的审美观，高尚的审美情趣和健全的审美能力，从而达到陶冶情操，且能够按照“美“的规律创造美的目的。

语文教学离不开文学作品，引导学生感悟作品的美也就成了语文教师义不容辞的的责任。

关键词：审美教育；语言教学；美感体验；美感升华
语文教学是门科学，更是一门艺术。

说它是科学，是指在教学过程中要遵循一定的规律和法则。

说它是艺术，是指教学方法与技巧多种多样，人人有别。

那些比较好的、理想的、富有特色的和创意的语文课堂教学，必然具有艺术化的美学特征。

九年制义务教育全日制初级中学《语文教学大纲》中明确规定：“在教学过程中，要注重开拓学生的感情，培养健康高尚的审美情趣”，所以说，美学教育是语文教育体系中不可或缺的一部分，也是语文学科主要的教育内容。

现行语文教材中所体现出的美可谓琳琅满目，无处不在。

“处处有奇丽的美景”的天山景物，“色彩素淡朦胧，规律和谐悦目”的荷塘月色，“雄奇俊拔，文物荟萃”的泰山
奇观等美不胜收。

我们要充分利用这笔宝贵的财富，引导学生欣赏美的能力。

通过审美教育，进而使学生形成正确的审美观，高尚的审美情趣和健全的审美能力，从而达到陶冶情操，且能够按照“美“的规律创造美的目的。

什么是“美”呢？美是真与善的统一。

自然界中的旭日东升、春风拂面、秋风送爽、鹰击长空、鱼翔浅底、鸟语花香、桃红柳绿诸种宁静和谐的意境，体现的是种美。

大山大海、虎啸狮吼、雷声隆隆、松涛阵阵，甚至象怪石嶙峋、断崖峭壁等自然景观同样也是一种美。

这些美在文艺作品中又是怎样的呢？文艺作品中委婉
的情调，舒缓的节奏，明丽的色彩，圆润的音域、顺畅的笔势以及小石潭的曲径通幽，蒙娜丽莎的奥妙无穷的神秘的微笑，“淫雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空”、“大江东去，浪淘尽”的气魄等等都是自然之美的更深层次的体现。

语文教学离不开文学作品，引导学生感悟作品的美也就成了语文教师义不容辞的的责任。

那么如何引导学生感悟作品中的美呢？
根据多年的教学经验，我把自己的体会大致归纳为以下几点：
1、由吟诵入景境体验美感
吟诵的方式绵延数千年，其间无数名垂青史的大学者大
作家所取得的巨大成就都得益于“吟诵”，杨雄“读千赋”，杜甫“破万卷”而成为一代大家，叶圣陶、朱自清等先生都对吟诵方式推崇备至。

因为通过吟诵，使读者与作者的心灵相沟通，从而产生了强烈的共鸣，引发人们对美的垂青和不断追求。

在学习杜甫的《春夜喜雨》时，我们就可以通过诵读，使学生与作品中的作者的感情达到心与心的沟通与共识。

这首诗描绘的是春夜雨景，表现的是作者喜悦的心情。

这句开头就用一个“好”字赞美雨，接卜来把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。

春天是万物萌芽生长的季节，正需要雨，雨就来了，你看它多“好”；第二联进步表现雨的“好”，好就好在“适时”，好在“润物”，是伴随和风的“细”雨；雨这样好，当然就希望它下多下够，下个通宵。

“野径云俱黑，江船火独明”，只有船上的灯火是明的，此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地面也像云样黑，看来“雨”准会下到天亮；雨下一夜，万物都将得到润泽，发荣滋长起来。

万物之一的花最能代表春天，它也就会带雨开放，红艳欲滴。

诗人抓住细雨霏霏的特点，用八句诗对其作了细腻的工笔描绘，而没有出现题目中的“喜”字，这是因为“喜”意已从诗句中的罅缝里迸透。

那么要从字句中感悟到作品中的“喜”情就必须有吟诵的参
与，由口将这些文字所体现的信息传达下来，经过听觉器官-耳的加入与监控，再把这些信息反馈到大脑作进一步的调控，最后由情感意向的伴随而逐步体味出作品中的“喜”来。

口、耳、眼、脑这些器官的协调统一是在瞬间完成的，并无一步一步明显的分析推理，通过反反复复的吟诵，认识就会产生飞跃。

出之于口，明之于心，吟诵的审美过程也就自然生成，读者与作者的心境就会产生共鸣，自然而然就会体味出作者的“喜”情。

有的教师在分析作品时采用的是条分缕析式的方法，这一种斩头去尾的冷冰冰的知性分析法（头指模糊的感性领悟，尾指在感性领悟基础上的理性深入），这种作法只能把学生导入误区，当然也就不会达到教学的目的。

2、由景境理情，深化美感
情与景之间息息相关，密不可分，情是景的基础，景是情的表现。

所以王国维说：“一切景语皆情语”，况周颐也说“情真景真，所作必佳”。

“借景抒情”也是文章中最常见的写作方法。

有的以美景抒乐情，以坏景写衰情，也有的反其义而用之，那么我们在分析课文时，就应当联系人物的心情，即要以景境理情。

例如大家熟知的《静夜思》（唐李白），“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡”，作者用纯白描的
手法，看似朴实无华，却自然传神，几笔便勾勒出一幅清新淡雅的月夜思乡图。

首句直标思乡时间：一个明月朗照的寂静之夜。

接着用一“疑”字婉曲一转，以月光似霜的错觉，联接首尾，点明季节，并有力渲染了冷清孤寂的氛围。

作者抬头一看，天上明月高悬，而自己却身处异地，远离亲人！短短四句，上下交错，动静相生，明暗相衬，情景交融，生动地展示和显现了诗人此时此刻的心境：面对月圆人缺的情景，诗人只有把对故乡和亲人的思念深深地埋在心底。

又如《故乡》这篇课文的开头，“……天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从逢隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气”。

阴沉的冷色调贴切地表达了作者阴沉的心境，悲凉的情绪，荒凉的景物与悲凉的感情交融，深化了文章的内涵。

再如《春》，作者热情洋溢地描写春草、春花、春风、春雨几幅春天的图景，喜悦赞美之情溢于言表，我们似乎可以感觉到作者沸腾的热血。

在欣赏课文时，如果将景境和人物隔离开来，则是美中之大不足。

以《风景谈》为例，全文由“沙漠驼铃，高原归耕，延河夕照，石洞雨景，桃林小憩，北国晨号”六幅画组成，单这一幅幅美景就足以令人赏心悦目了，但绝不可就此驻“目”，作者是倾注了大量的情思的。

看似表面上谈风景，
实际上写主宰风景的人，赞美辛勤劳动和以崇高精神征服自然、改造环境、振兴民族的延安儿女、《白杨礼赞》、《松树的风格》、《爱莲说》等都是通过赞美物来赞美人的精神品质。

所以在引导学生学习课文时，就不能离开课文中的人物，要由景及人，由景而情，更深一步感悟文学作品中的美。

3、调动想象力，进入角色景境，升华美感
人在进入联想与想象状态时，众多的形象便会纷至沓来，空虚的、具体的、有形无形的、多情寡情的，人们通过想象活动，把这些情感溶铸到感知的对象中，从而加深对客观事物的认识和理解，也加深了审美感受。

情感是始终伴随着联想与想象的，调动起联想与想象，也就调动了情感。

一篇文章的作者，往往在作品中创造出种种意境（即情境），阅读时如何使学生进入意境中去，对理解美的效果是极为重要的。

近人王国维称王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”为“千古壮观”的名句，如何理解这两句诗呢？如果单就字面给学生解答这两句诗：大漠上一缕孤烟是笔直的，长河背后一轮落日是圆的。

这是什么意思呢？会让学生百思不得其解。

要领会这两句诗，我认为，必须让学生“睁开眼睛”来看，即在想象中睁开眼睛来，看这一个个文字构成的一幅画面。

图画中的景物只有四样：大漠、长河、孤烟、落日，传达出北
方旷远荒凉的信息。

给“孤烟”加上个“直”字，见得没有一丝的风，当然没有风声，于是更有了静寂的印象。

给“落日”加个“圆”字，并不是说唯有“落日”才“圆”，而是“落日”挂在地平线上方见得“圆”，圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这又是多么寂静的境界啊！一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。

象这样驱遣想象来看，这一幅图画就会显现在眼前。

同时也就接触了作者的意境。

读者也许是到过北方的，本来觉得北方的景物旷远，荒凉静寂使人怅然凝望。

现在读到这两句诗，领会着作者的意境，宛如听一个朋友说着自己正要说的话，这是一种愉快。

读者也许不曾到过北方，不知道北方的景物是怎样的，现在读到这里领会着作者的意境，想象中的眼界就会因而扩大，并且想想这意境多美，这也是一种愉快。

假如死盯着文字而不能从文字中看出一幅图画来，就感受不到这种愉悦了。

孙犁的《荷花淀》以诗意的笔触描绘了白洋淀的优美景色以四个“白”：洁白的雪地、洁白的云彩、银白的世界、洁白的小褂，展现出一幅静谧高远、清幽温馨的境界。

这种温馨宁静的境界又与残酷险恶的斗争场面形成鲜明的映衬，渲染出内蕴极深的爱乡爱国情感：只有深入想象，才能把握
这一境界，只有进入这境界，方可感悟到其中蕴含的美，才能触及作品的灵魂。

教学的任务，就是要求教师以同样诗意的描写，将学生带入这一境界，通过体会把握作者的旨趣。

进入文学作品的角色境界比较容易，那么其他作品比如杂文、议论文是否也可以引入这一方式呢？可以的。

以《拿来主义》为例，什么是“闭关主义”、“送去主义”、“拿来主义”？鲁迅先生作了个贴切的比喻：“辟如我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功，得了一所大宅子……”如何如何，将抽象的概念具体化、形象化了，教师依此可以因势利导，使学生“身临其境”，进而回头感悟概念的含义，体味语感。

可见枯燥的议论文同样也能感受到美，且能达到良好的接收效果。