室内乐中的苗族印象_飞歌_的特定音程
黔东南苗族飞歌的音韵研究
苗族的各个地区广为流传。
环境据2020〔摘要〕规约了音乐的韵律。
〔关键词〕375.86万人，少数民族人81.7%，其中43.4%，分布15个县，1956年中音乐理论音乐世国科学院少数民族语言调查第二工作队在《苗族方言的划分和创立苗文问题》的报告中将中部方言划分为两个次方言和四个土语，分别是北部次方言和南部次方言，北部次方言下又细分为北部、中部、东部、南部四个土语，南部次方言中不再划分土语；其二是20世纪80年代王辅世在其主编的《苗语简志》中直接将中部方言划分为北部、南部和东部三个土语；其三是20世纪90年代鲜松奎在其发表的两篇论文《语言研究》和《云南民族语文》中，将中部方言划分为了东部、西部、南部、北部和中部五种土语。
因此，产生于不同地区的苗族飞歌在种类方面会存在一定差异。
飞歌所唱述的内容，多与当地人民的实际生活相关，与他们四季的劳动以及节俗中的娱乐休憩相联。
在生活节律方面，飞歌作为苗族人民喜闻乐见的艺术形式，同一曲调往往会加入各种内容的唱词，如生产劳动、季节时令、迎来送往、谈情说爱等。
在生产活动中，各类节俗依赖于农民生活的节律，许多飞歌的内容都体现了中国农民生活的节奏性，如《十二月长工歌》和《五月来播种》，不仅涵盖了一年中的季节时令，同时也提示了劳作的内容和时间。
同时，热情好客的苗族人民们在欢迎、欢送远道而来的宾朋时，会用飞歌的曲调演唱《迎客歌》和《送客歌》，体现了苗族人民坦诚友好的待客风尚。
而飞歌中表达爱情生活的情歌所占比重最大，有些还会加入即兴的唱词。
如《相恋歌》和《赞美歌》，看似平淡的歌词也会加入演唱者对日常生活的所思所想，通过飞歌的形式以乐传情。
在以歌为媒的年代，飞歌能够使男女青年建立起一定的情感纽带。
在民俗事项方面，飞歌的演唱场域已经从辽阔空旷的山间田野走进了苗族人民的日常生活中，如生产劳动的间隙、社交活动场所和亲友聚会等场合。
在青年男女恋爱交友的游方活动中，通常会用对唱飞歌的形式抒发内心的情感。
苗族飞歌教学设计方案
一、教学背景苗族飞歌，又称苗歌，是苗族人民在长期的历史发展过程中形成的一种独特的民间歌谣艺术形式。
它以优美的旋律、丰富的内容和深远的意境著称，是苗族文化的重要组成部分。
为了传承和发扬这一传统文化，本教学设计方案旨在通过课堂教学，让学生了解苗族飞歌的历史、特点，并掌握基本的演唱技巧。
二、教学目标1. 知识目标：了解苗族飞歌的历史渊源、艺术特点和代表作品。
2. 技能目标：学会苗族飞歌的基本演唱技巧，能够独立演唱简单的飞歌曲目。
3. 情感目标：培养学生对苗族文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教学对象本课程适用于初中阶段的学生，要求学生具备一定的音乐基础和良好的音乐素养。
四、教学内容1. 苗族飞歌概述：介绍苗族飞歌的历史、文化背景、艺术特点。
2. 飞歌演唱技巧：学习飞歌的发声方法、呼吸技巧、节奏把握等。
3. 飞歌作品欣赏：欣赏经典的苗族飞歌曲目，分析其艺术特色。
4. 飞歌创作实践：鼓励学生尝试创作简单的飞歌作品。
五、教学过程（一）导入新课1. 图片展示：展示苗族飞歌的图片或视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问互动：引导学生思考苗族飞歌的特点和意义。
（二）知识讲解1. 苗族飞歌概述：详细讲解苗族飞歌的历史、文化背景和艺术特点。
2. 飞歌演唱技巧：讲解飞歌的发声方法、呼吸技巧、节奏把握等。
（三）实践操作1. 发声练习：进行简单的发声练习，帮助学生掌握飞歌的发声技巧。
2. 演唱练习：在教师的指导下，学生分组练习飞歌曲目。
（四）作品欣赏1. 播放飞歌曲目：播放经典的苗族飞歌曲目，让学生感受其艺术魅力。
2. 分析作品：分析飞歌作品的艺术特色，引导学生理解其文化内涵。
（五）创作实践1. 小组讨论：分组讨论如何创作飞歌作品。
2. 创作实践：学生尝试创作简单的飞歌作品。
（六）总结与反思1. 总结课程内容：回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 反思与评价：学生反思自己的学习成果，教师进行评价和指导。
六、教学评价1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的参与程度和积极性。
苗族飞歌的教案范文
苗族飞歌的教学方案教学对象：高中音乐课程教学目标：1. 了解苗族飞歌的背景、特点及其在我国民族音乐中的地位。
2. 学会欣赏苗族飞歌，体验其独特的音乐魅力。
3. 掌握苗族飞歌的基本演唱技巧，提高音乐表现力。
4. 培养学生的民族音乐素养，增强对传统文化的认同感。
教学内容：第一章：苗族飞歌概述1.1 苗族飞歌的定义与特点1.2 苗族飞歌的起源与发展1.3 苗族飞歌在我国民族音乐中的地位第二章：苗族飞歌的音乐特点2.1 苗族飞歌的旋律特点2.2 苗族飞歌的和声特点2.3 苗族飞歌的节奏特点第三章：苗族飞歌的演唱技巧3.1 呼吸控制与共鸣3.2 音准与音色3.3 情感表达与韵味第四章：苗族飞歌代表作品欣赏4.1 《对歌》4.2 《飞歌》4.3 《苗岭的早晨》第五章：实践与拓展5.1 学生分组练习演唱苗族飞歌5.2 举办苗族飞歌合唱比赛5.3 探索苗族飞歌与现代音乐的融合教学方法：1. 讲授法：讲解苗族飞歌的背景、特点、演唱技巧等理论知识。
2. 示范法：教师演唱苗族飞歌，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习演唱，教师点评指导。
4. 欣赏法：聆听苗族飞歌代表作品，感受其音乐魅力。
5. 创编法：鼓励学生探索苗族飞歌与现代音乐的融合，创作新作品。
教学评价：1. 学生能熟练演唱苗族飞歌，掌握基本的演唱技巧。
2. 学生能理解苗族飞歌的音乐特点，欣赏其独特魅力。
3. 学生对苗族飞歌有一定的了解，能自觉传承和弘扬民族音乐文化。
教学资源：1. 苗族飞歌教材、乐谱。
2. 音响设备、多媒体教学设施。
3. 互联网资源：苗族飞歌相关视频、音频资料。
教学建议：1. 注重理论与实践相结合，让学生在演唱实践中掌握苗族飞歌的技巧。
2. 邀请苗族音乐专家进行讲座或示范，丰富教学内容。
3. 组织学生参加苗族音乐活动，增进对苗族飞歌的了解。
4. 鼓励学生在课后自主学习，探索苗族飞歌的更多信息。
第六章：苗族飞歌的节奏训练6.1 苗族飞歌的节奏分类6.2 节奏练习与模仿6.3 节奏感培养与实践第七章：苗族飞歌的声乐技巧7.1 呼吸控制与支持7.2 声音投射与共鸣7.3 音色变化与情感表达第八章：苗族飞歌的艺术处理8.1 歌曲结构与布局8.2 旋律变化与装饰音8.3 节奏自由与即兴演唱第九章：苗族飞歌的群体演唱9.1 合唱与对唱的组织9.2 群体演唱的协调与配合9.3 苗族飞歌合唱作品的演绎第十章：苗族飞歌的传承与发展10.1 苗族飞歌的现状与挑战10.2 苗族飞歌的传承途径与方法10.3 苗族飞歌与现代音乐教育的融合教学进度安排：1. 苗族飞歌概述（2课时）2. 苗族飞歌的音乐特点（3课时）3. 苗族飞歌的演唱技巧（4课时）4. 苗族飞歌代表作品欣赏（3课时）5. 实践与拓展（4课时）6. 苗族飞歌的节奏训练（3课时）7. 苗族飞歌的声乐技巧（3课时）8. 苗族飞歌的艺术处理（3课时）9. 苗族飞歌的群体演唱（2课时）10. 苗族飞歌的传承与发展（2课时）总课时：20课时教学评价：1. 学生能熟练演唱苗族飞歌，掌握基本的演唱技巧和节奏感。
苗族歌曲特点
苗族歌曲的特点苗族主要聚居于贵州省东南广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为南蛮的氏族和部落。
苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。
1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。
由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族人民能歌善舞。
苗族的“飞歌”高亢嘹亮，极富感染力；舞蹈有芦笙舞、板凳舞、铜鼓舞等，以芦笙舞最为普遍。
芦笙舞在正月十五、三月三、重阳节等节日及建房、丰收、迎亲等日子里跳，舞姿多重下肢变化。
民间群众性芦笙舞一般由二至五名男子吹芦笙领舞，其他人围一圆圈踏乐而舞，场面壮观、气氛热烈。
竞赛性的芦笙舞一般在节日或集会上由少数技巧较高的男女表演，一般二至四人，动作有大蹲、屈身乃至仰卧、倒立等高难动作，很受群众欢迎。
苗族民歌根据其内容可分为游方歌（情歌）、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类，曲调各不相同。
飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式，一般在山上放声歌唱，其曲调高亢，豪迈奔放，余音震山梁，非常有特点，其内容有情歌、时政歌等，演唱形式有独唱、对唱、合唱等。
各种民歌形式有传统的歌词，也有即兴编唱的内容。
嘎百福歌是流行于黔东南地区的一种说唱文学，它在民间诗歌和传说故事的基础上融合而成，演唱者时而叙述时而呤唱，其内容多是反映民事纠纷和社会现象方面的真人真事。
盘歌，是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。
昭通一带苗族的“盘歌”非常有趣。
男青年看中了某位女青年，便带两个年龄相当的同伴，一起去到姑娘的家，找她的长辈说明来意。
若姑娘的父母亲回答：“还没人家，是同班辈的。
”便准许盘歌。
盘歌的歌会，由女方老人安排。
男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。
在盘歌中，一般是男的先唱。
双方通过对唱，显示自己的才能。
苗族飞歌、竹笛、降记号、侗族大歌-西南师大版三年级音乐下册教案
苗族飞歌、竹笛、降记号、侗族大歌背景介绍本文是针对西南师范大学版三年级音乐下册所涉及的四种音乐元素：苗族飞歌、竹笛、降记号、侗族大歌的相关内容进行介绍和解析。
苗族飞歌，是指苗族传统歌曲中的一种形式，通常在苗族的节日和婚礼等场合中演唱。
这种歌曲的特点在于歌手的高亢声音和飞舞的舞蹈动作。
竹笛，是一种传统乐器，主要流行于中国南方一些地区，如云南、贵州、广西等省份。
竹笛的音色温婉动听，具有极高的艺术价值。
降记号，是音乐中常用的标记符号之一，用于表示音高的下降。
常见的降记号包括降音符、降二度符、降三度符等。
侗族大歌，是侗族民间音乐的一种形式。
这种音乐通常是由一位主唱带领着一群人演唱的，音乐旋律优美动听，歌词内容极为丰富。
教学目标通过学习这四种音乐元素，让学生了解更多关于中国民族音乐的文化内涵，培养他们对音乐的兴趣和爱好，同时提高他们的音乐素养和审美能力。
教学重点1.让学生了解苗族飞歌、竹笛、降记号、侗族大歌的相关历史和文化背景；2.帮助学生分析和理解这些音乐元素的艺术表现和特点；3.引导学生通过实践和演唱来感受这些音乐元素。
教学步骤1.简要介绍苗族飞歌、竹笛、降记号、侗族大歌的历史和文化背景；2.分组让学生分别学习和了解这四种音乐元素的音乐表现和特点；3.带领学生现场演奏竹笛、唱苗族飞歌和侗族大歌，并让学生感受降记号在音乐中的运用；4.让学生以小组为单位，编写一首包含这些音乐元素的曲子并进行演唱。
教学反思通过这次教学，学生们对中国民族音乐有了更深刻的理解与认识，同时也让他们对音乐本身产生了更浓厚的情感。
同时，通过让学生自主参与到曲子创作和演唱的过程中，也提高了学生的合作能力和汇报能力，对于自身素养的提升也起到了积极的促进作用。
《苗寨飞歌》音乐分析及演奏探析及演奏技法探析
《苗寨飞歌》音乐分析及演奏探析及演奏技法探析小提琴是最具歌唱性的弦乐乐器,在提琴家族中也是不可缺少的独奏乐器,它用独特的高音音色在交响乐队中担任着不可或缺的角色。
本文首先概述了《苗寨飞歌》的文化背景;其次,介绍了“飞歌”的魅力和特征。
再次,介绍了《苗寨飞歌》的整体结构布局、曲调特征及乐曲演奏技巧的处理,阐明了弓法、弓速、特殊滑音的演奏技法。
在论述中,笔者将自身的演奏心得、对乐曲的理解与作品的创作特点相结合进行探究。
通过对“飞歌”作品风格的分析,结合谱例剖析了小提琴在《苗寨飞歌》中的演奏技法。
总之,要结合作品特定的时代背景和作品的创作风格与演奏者自身情感相交融,才能演奏出打动人心、耐人回味的音乐。
浅谈黔江苗族飞歌的音乐特征及其演唱特点
7民族音乐学与传统音乐理论SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、黔江苗族飞歌的音乐特征作为非物质文化遗产，黔江苗族飞歌以其独特的文化载体，具备丰富多彩的表现形式。
从苗族飞歌的特色出发，可以分为装饰型、游移型两种延长形式。
如果采用汉语演唱苗族飞歌，其装饰性与游移性无法体现，并且缺乏一定的神韵特色。
所以说在演唱过程中，苗语所赋予飞歌的特殊情感是其他语言种类所无法比拟的。
整个演唱环节，歌唱者运用很深的气息，采用真声演唱，充分发挥飞歌演唱的特点。
彰显出歌唱者的高超演唱技法，侧面表达出黔江苗族人民的思想感情以及不卑不亢、民风淳朴、热情好客的民族特点。
黔江苗族飞歌不像其他音乐，音高、音程结构内容明晰。
如果采用传统的记谱方法，无法完全记录飞歌曲谱。
这与苗族飞歌结构不稳定的演唱特点有着直接关系。
不同的苗族飞歌演唱者均有着不同的飞歌记忆方法，总体来讲比较自由，松散、主要源自于苗族飞歌的临时性较强，不拘泥于固定结构，大多都是即兴演唱的，这正是飞歌的韵味所在。
二、分析黔江苗族飞歌的演唱特征及技巧分析（一）“飞歌”的演唱形式苗族人民给人以最直接的印象便是唱歌，不论何时何地，不论男女老少均会唱歌且都热爱唱歌。
历史的悠久发展中，苗族飞歌逐渐形成特殊的演唱风格，其中飞歌的演唱形式也丰富多彩。
最近几年，苗族飞歌得到前所未有的发展，作为一种最新的演唱方法，原生态唱法使得听者如痴如醉。
这种演唱，具备强烈的原生态特点与地方性色彩。
因此，飞歌唱起来主要以抒发心情为主，是传统的原声唱法之一，其声音由弱变强，感情从细腻到丰富再到热情，整个演唱环节跌宕起伏。
大家在听苗族飞歌时，一般会在最后一句听到“喔嚯”，这是苗族人民表达内心情况的一种方法。
单从内容角度出发，苗族飞歌与苗族人民的文化、日常生活、风俗习惯有着直接关系，在整个民族音乐史中扮演着重要地位，是一颗璀璨明珠。
苗族人民的生活习惯、内容可以通过“飞歌”所深情表达出来，所传递出来的情感具有较强的感染力。
初中苗族飞歌教案
初中苗族飞歌教案教学目标：1. 让学生了解苗族飞歌的起源和发展，感受苗族飞歌的独特魅力。
2. 学生能够掌握苗族飞歌的基本唱法和表演技巧。
3. 通过学习苗族飞歌，培养学生对我国民族音乐的热爱和传承意识。
教学重点：1. 苗族飞歌的起源和发展。
2. 苗族飞歌的基本唱法和表演技巧。
教学难点：1. 苗族飞歌的唱法和表演技巧的掌握。
教学准备：1. 教师事先了解苗族飞歌的相关知识，准备教学素材。
2. 教学场所应宽敞，以便学生进行表演。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍苗族飞歌的起源和发展，引导学生对苗族飞歌产生兴趣。
2. 播放一段苗族飞歌的视频，让学生初步感受苗族飞歌的独特魅力。
二、基本唱法学习（15分钟）1. 教师讲解苗族飞歌的基本唱法，包括发音、呼吸、节奏等。
2. 学生跟随教师一起练习，体会苗族飞歌的唱法。
三、表演技巧学习（15分钟）1. 教师讲解苗族飞歌的表演技巧，包括肢体语言、面部表情等。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握苗族飞歌的表演技巧。
四、分组练习（20分钟）1. 学生分成若干小组，每组选择一首苗族飞歌进行练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的唱法和表演技巧。
五、课堂展示（10分钟）1. 每组学生进行课堂展示，展示所学到的苗族飞歌。
2. 教师对学生的表现进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享学习心得，表达对苗族飞歌的喜爱。
教学延伸：1. 学生回家后，向家人分享所学到的苗族飞歌，传承我国民族音乐。
2. 教师推荐学生参加相关的音乐比赛或活动，提高学生的音乐素养。
教学反思：本节课通过介绍苗族飞歌的起源和发展，让学生了解我国民族音乐的丰富多样性。
通过学习苗族飞歌的基本唱法和表演技巧，培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
在教学过程中，教师应注重学生的实践操作，给予及时的指导和反馈，提高学生的音乐素养。
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２０１２年第３期华中师范大学学报（人文社会科学版）２０１２年６月Ａｕｔｕｍｎ Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｕａｚｈｏｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ ａｎｄ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）Ｊｕｎ． ２０１２室内乐中的苗族印象———《飞歌》的特定音程周 闻（长江职业学院，湖北武汉４３００７３）摘要 《飞歌》是一首具有苗家族风情的现代室内乐音乐作品。
四度跳进、三度和半音进行是作品中三个重要的特定音程。
在音乐的流动过程中，这些音程亦是控制各个环节的有效手段。
这与苗族飞歌的音调给作曲家带来创作的灵感不无关系。
作曲家用西洋弦乐去歌唱民族音调时做了很多有益的尝试，如和声织体、力度节奏、演奏技法等方面的变化与对比，都形成了作曲家自己的风格。
关键词 特定音程；苗族；飞歌一、作品及作曲家简介室内乐在１７世纪的欧洲开始盛行，当时主要以弦乐四重奏为主要表现形式。
进入２０世纪后，作曲家们在室内乐创作中运用了更多现代作曲技法。
例如在作品中寻求音色的突破。
作曲家们运用各种不同的乐器进行搭配组合，甚至逐渐融入电子合成音色。
其次在纵向声部的写作中，更注重每种乐器所表现的相对独立的音乐主题。
由于室内乐在乐器编排上、演奏氛围上不同于大型的管弦乐队，以不同角度呈现每件乐器的表现力成为室内乐创作的重要考虑因素。
现代室内乐不但要求作曲家有高超的创作技巧、演奏家的完美演绎，还要求欣赏者有敏锐的领悟能力。
一直以来传统音乐主导着普通大众的听觉和审美，现代音乐似乎成了专业人士独享的精神财富。
如何卸掉现代音乐的神秘面纱，使普通大众与现代音乐更亲近，一直是广大学者积极探讨和研究的课题。
对于现代室内音乐作品，特别是融合了中国民族民间音乐元素的音乐作品，其表现方式包含有音高、形态、织体、节奏等多种因素。
室内乐《飞歌》以几个特定音程为主要线索，解析了作曲家对于新时期苗族的情感与印象。
《飞歌》源于作曲家去贵州黔东南地区采风，被当地的苗族音乐所吸引，特别是回荡在苗家山岭的优美而独特的飞歌给作曲家留下的深刻记忆。
之后他将领悟到的民族风味的音乐元素与现代音乐创作技法相结合，创作了为两把小提琴、两把中提琴和两把大提琴而作的弦乐六重奏室内乐作品。
首演于２００２首届“中国现代音乐论坛”（上海大剧院中剧场），之后分别上演于２００３上海国际艺术节（贺绿汀音乐厅），２００３成都国际现代音乐节以及２００４北京现代音乐节（中央音乐学院音乐厅）；２００５年获得由文化部主办，中国歌剧院承办的第１１届全国（合唱、室内乐）音乐作品评选的一等奖。
作曲家陈强斌先生现任上海音乐学院音乐工程系主任、教授、硕士生导师、曙光学者。
主要作品有《楔》—为管弦乐队而作、《大荒的太阳》—舞剧音乐、《霸王别姬》—现代舞音乐等。
二、旋律中的特定音程四度跳进、三度和半音进行是作品中三个重要的特定音程。
旋律主干部分由一些细碎的旋律片段或特定音程构成。
第一部分从第１—４８小节。
旋律由一个特定音程开始，以滚雪球的发展方式逐渐丰满成型，直到这些特定音程得到较为完整的呈示。
在这个发展过程中这些特定音程的出现频率也由稀疏到密集；第二部分从第４９—７４小节。
主要是将第一部分中某些旋律的特定音程进行变奏、发展。
这些特定音程之间的衔接较第一部分更为连贯，音乐的旋律性更强；第三部分从第７５—１０８小节。
这部分再现了第一部分中的特定音程并将这些元素进一步进行发展，旋律呈现的较为支离。
三个部分风格统一却又相对独立，第二部分形成全曲高潮，同时各部分又分别有各自的小高潮。
（一）四度音程７３１在第２小节中，第一中提重复演奏了１０个四度音程的跳进。
第１４小节，这个音程进行了初次发展。
四度跳进以和弦分解的形态出现，之前的匀速节奏发展为附点三十二分音符。
例１第２４小节最初的四度音程的重复跳进方式与附点三十二分音符节奏型结合由第二小提奏出。
第２８小节，音程四度音程以舒缓的节奏由第一中提模进演奏，旋律极富歌唱性。
第２９小节的末拍，第一小提再现了１４小节中出现的和弦分解式四度跳进音型。
例２第４７－４８小节，旋律以四度跳进音程结束了第一部分。
四度音程分别与三度、二度音程连接呈现出不同的状态。
例如第６２小节，小提琴声部平行奏出四度连接三度的进行并重复一次，此时旋律到达第二部分的高潮。
在第９１小节，第二小提作了一个五度（四度转位）的跳进再连接一个三度。
第５７小节，第二小提在前两拍奏出一个半音进行，紧接着这一小节的后两拍，第二大提滑奏出一个四度进行。
（二）三度音程第３０小节，第一中提重复演奏了第２８小节中的歌唱性旋律，并且在这个音型的末尾连接了一个三度进行。
为了强调第三种特定音程即三度进行的加入，第３２小节，第二小提变化演奏了一个附点三十二分音符的重复三度跳进音型。
至此，横向线性结构中三种旋律特定音程得以完整呈示且形成第一部分中的高潮。
第４１小节第一大提演奏了三十二分音符的重复三度跳进音型。
只在节奏上略微变化后又重复演奏三次。
作为特定音程之一且最后呈示给听众的三度进行在这３小节中被反复强调。
第４９小节，旋律主要以围绕第一部分音的三度音程进行发展。
发展的手法以音型重复为主。
这些音型以一拍一个循环的密度连接，旋律表现得更为连贯。
与第一部分间断出现特定音程的方式形成对比。
第５６小节，第二大提用滑奏的方式舒缓的再现了第３１小节中歌唱性旋律末尾的三度进行。
例３第９２小节，旋律中表现为的四度（或转位）跳进横向连接三度的进行方式，以及密集节奏型（如三十二分音符的和弦分解式进行）与舒缓节奏型（如八分音符三度滑奏）的结合方式。
（三）二度音程第１５－１６小节，这种音型连续演奏了三次。
每次作曲家都会在音高上进行细微变化。
这四次进行的音高分别为Ｂ－ｂＡ－ｂＥ－ｂＢ－Ｆ， Ｂ－＃Ｇ－Ｅ－Ｂ－＃Ｆ， Ｂ－ｂＧ－ｂＥ－ｂＢ－Ｆ， Ｂ－＃Ｇ－Ｅ－Ｂ－＃Ｆ。
对照这些音组中按相同次序出现的音，不难发现旋律中隐藏着半音化的进行。
例如每个音组中最后出现的音依次为Ｆ－＃Ｆ－Ｆ－＃Ｆ。
这种音高上的细微处理使单纯的四度跳进充满变化与动力。
例４第２４小节中，每个四度跳进音型之后连接一个半音进行，使之前隐藏的半音进行元素融入旋律。
第４１小节第一大提以融入半音进行的方式变化演奏了歌唱性音型。
旋律呈现出变奏的新鲜感，此处也是全曲的逆黄金分割点。
三、和声织体中的特定音程特定音程成为构建该作品纵向空间结构的重要因素。
与横向旋律中的特定音程———四度、三度和半音形成横向与纵向的双向呼应。
这些音高组织并非都是调内和弦音，它们的组合方式及出现频率能在一定程度上体现出作曲家对于纵向结构的和音音响控制。
第一部分中，首先由第一大提奏出一个纵向的四度音程Ｇ－Ｃ。
例５８３１进入第８小节，四度音程向上模进一次到Ａ－Ｄ。
第１０小节，四度音程作了转位处理且与其模进音程ｂＥ－ｂＢ并置。
半音的加入使原本较为和谐的音响融入了紧张和不稳定因素。
第１９小节，纵向音高从Ａ－Ｄ－Ｅ进行到ｂＡ－Ｄ－ｂＥ－Ｆ。
这个和音中弱化了纯四度音程，二度音程更为积极，和声的横向连接呈现半音化进行。
例６第２３－２６小节，纵向音高结构为Ｄ－Ａ－ｂＥ－ｂＢ，即Ｄ－ｂＥ和Ａ－ｂＢ的二度音程在五度空间内并置。
到第３４小节，另一个模进的四度音程＃Ｃ－＃Ｆ加入后，和声到达这部分的高潮。
第４９小节纵向音高材料由四度和三度音程组成。
第５３小节四度及其模进音程再现。
第６７小节以纵向音高在原有的纯四度基础上又分别融入小三度、增减四度及其转位音程。
如此丰富的和音效果形成全曲的和声高潮。
第１０１小节，第一部分在小提琴和大提琴声部最后一次再现特定音程———四度、三度和半音的转位音程。
纵向音高的不同织体形态演绎出不同气质的特定音程。
四度音程的织体形态主要表现为柱式和音。
这些柱式和音时而稀疏时而密集，时而零散时而连贯。
是所有形态中最富于变化且最具有活力的音型。
二度进行隐伏在复调织体中。
音乐极富抒情性，节奏平稳，气氛安详。
第三部分是二度音程发展的高潮。
连接方式和和声节奏富于变化，且和声的横向运动极具旋律性。
四度连接三度音程的织体形态主要是十六或三十二分音符的辅助式音型。
这种织体的特点是节奏跳跃、律动性强。
四、特定音程的地位与作用四度、三度和半音进行成为贯穿这首作品旋律部分的主要元素和线索。
这与苗族飞歌的音调给作曲家带来创作的灵感不无关系。
苗族飞歌曲调结构比较短小，音高组织也相对集中。
以中国民族调式的宫调式举例，音乐主要围绕宫、角、徵三个音展开。
所以旋律多产生三度、四度（或转位）进行。
同时苗族飞歌因其语言声韵且演唱环境多为开阔、偏远等因素影响，产生其独特的音乐处理手法———句末或句逗处的滑音。
这些滑音又多用半音级进处理。
这三个特定音程反映了苗族飞歌的名族性地域性特点。
这是历经时间磨砺、千锤百炼而沉淀下来的音乐精华。
作曲家对四度、三度和半音的集中运用，体现了《飞歌》这首作品旋律的灵魂。
在音乐的流动过程中，这些音程亦是控制各个环节的有效手段。
第一部分由四度音程引入和终止。
例７这部分音乐的发展也是以四度音程开始，逐渐引入半音进行，最后引入三度音程，第一部分随即进入高潮。
之后在全曲的逆黄金分割点，特定音程间的连接方式发生变化，旋律产生变奏效果。
第二部分主要围绕三度横向进行展开。
当旋律再次强调四度音程时，音乐到达第二部分的高潮。
第三部分从三度音程开始，逐渐引入半音进行，最后引入四度音程。
这个过程与第一部分相反。
五、《飞歌》的创作技法作曲家用西洋弦乐去歌唱民族音调时做了很多有益的尝试。
如和声织体、力度节奏、演奏技法等方面的变化与对比，都形成了作曲家自己的风格。
例如第４９小节，两把中提琴纵向相隔一个四度音程进行齐奏，小提琴和大提琴声部主要为泛音音色。
第５０小节，第二小提以三度小跳的三十二分音符进入，与中提琴声部的齐奏并行，使中音声部更加密集。
进入７５小节，旋律融入多声复调，反而将伴奏织体变化为简洁的旋律线，衬托出歌唱性旋律的浑厚。
第９５小节后，作曲家更多的使用泛音和跳音技法去连续演奏三度或四度进行，音乐轻松活泼赋予舞蹈性。
又如第１－３小节，第一中提在弱拍以一个长拍进入，仿佛一声轻轻的叹息。
随９３１后反复演奏一个四度音程，于此同时其它声部保持静止，使人忍不住要屏住呼吸去聆听这个音程。
第１８小节，由第二小提短暂滑奏，下方四个声部同时静止。
此时的演奏方式将苗族飞歌中演唱者常使用的字末甩音用提琴音色形象的模仿出来。
六、结语《飞歌》是一首具有苗族风情的现代室内乐音乐作品。
作曲家以自己的视角审视民族音调的的魅力，在作品中揉合了现代音乐创作技法后，带给欣赏者独特的听觉体验。
特定音程四度、三度和二度是《飞歌》的灵魂。
无论是音符的横向流动亦或是纵向的叠置，特定音程随处可见，且音程以或连接或对比的各种形式使有限的音乐元素充满活力。
经过重新演绎的《飞歌》既体现了作曲家对苗族音乐的理解和感悟，也带给我们对于传统民族民间音乐的更多想象与思考的空间。