浅谈苗族音乐
浅谈苗族歌鼟与侗族大歌
吴继红浅谈“苗族歌鼟”与“侗族大歌”湖南靖州有“苗族歌鼟”，贵州黎平有“侗族大歌”。
虽分别在两省，实则相邻地区。
“苗族歌鼟”流行于湖南省靖州侗族苗族自治县的三锹（读qiao）乡。
三锹乡是我国苗族五大支系之一的花苗聚居区，东临该县铺口乡，南抵藕团乡，西与贵州锦屏、黎平县毗邻，北与该县大堡子镇交界，东北与坳上镇相连。
三锹乡辖：枫香、菜地、地妙、元贞、凤冲、小榴、地笋、南山8个村委会。
“侗族大歌”大致流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州的黎平、从江、榕江三个县，其中以从江县的往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香和黎平县的岩洞、口江、双江、永从、肇兴、水口、龙额等乡镇（民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”）为其流行的中心区。
从区域看，“侗族大歌”流行区域相对广阔，“苗族歌鼟”流行区域只在一个乡的范围。
即便如此，“侗族大歌”和“苗族歌鼟”都是全中国绝无仅有的独特多声部民歌。
它们歌唱形式类似，歌唱内容相同，歌唱规模不同，音调同而情趣有别，音效各具特色。
一、以歌养心建和谐“苗族歌鼟”的“鼟”字，从字面上看表示为击鼓的声音，而用当地语言理解“鼟”字却是“上台阶、步步登高”的意思，似乎暗示“苗族歌鼟”声音高低起伏大、音域宽广的特点。
“歌鼟”是多声部苗歌的一种，本来只是男女集体对歌对唱的一类歌曲，演化到后来，苗民便把它视为“多声部苗歌”的总称了，以致喜庆节日以歌相贺，男女相恋以歌为媒，生产劳动以歌互助，丧葬祭祀以歌当哭，叙述苗史以歌相传。
作为“山歌之乡”的靖州三锹一带，苗民酷爱唱歌，把唱歌与种田、吃饭看得同等重要，唱歌成为他们相互之间思想、感情、文化、艺术交流的主要方式，唱歌成就了他们温厚、谦逊、互敬互爱、热情好客、勤劳勇敢的高尚情操和品德。
这里的苗民大多都是编歌唱调的能手，他们的口头语是“饭养命，歌宽心”。
讲歌由歌师担任，讲歌时要口语性较强，听起来近似说话，具有根据不同场合需要进行随时编歌的能力。
领歌人要求嗓音好、记性好，主要担任高音声部的演唱。
浅谈黔江苗族飞歌的音乐特征及其演唱特点
7民族音乐学与传统音乐理论SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、黔江苗族飞歌的音乐特征作为非物质文化遗产，黔江苗族飞歌以其独特的文化载体，具备丰富多彩的表现形式。
从苗族飞歌的特色出发，可以分为装饰型、游移型两种延长形式。
如果采用汉语演唱苗族飞歌，其装饰性与游移性无法体现，并且缺乏一定的神韵特色。
所以说在演唱过程中，苗语所赋予飞歌的特殊情感是其他语言种类所无法比拟的。
整个演唱环节，歌唱者运用很深的气息，采用真声演唱，充分发挥飞歌演唱的特点。
彰显出歌唱者的高超演唱技法，侧面表达出黔江苗族人民的思想感情以及不卑不亢、民风淳朴、热情好客的民族特点。
黔江苗族飞歌不像其他音乐，音高、音程结构内容明晰。
如果采用传统的记谱方法，无法完全记录飞歌曲谱。
这与苗族飞歌结构不稳定的演唱特点有着直接关系。
不同的苗族飞歌演唱者均有着不同的飞歌记忆方法，总体来讲比较自由，松散、主要源自于苗族飞歌的临时性较强，不拘泥于固定结构，大多都是即兴演唱的，这正是飞歌的韵味所在。
二、分析黔江苗族飞歌的演唱特征及技巧分析（一）“飞歌”的演唱形式苗族人民给人以最直接的印象便是唱歌，不论何时何地，不论男女老少均会唱歌且都热爱唱歌。
历史的悠久发展中，苗族飞歌逐渐形成特殊的演唱风格，其中飞歌的演唱形式也丰富多彩。
最近几年，苗族飞歌得到前所未有的发展，作为一种最新的演唱方法，原生态唱法使得听者如痴如醉。
这种演唱，具备强烈的原生态特点与地方性色彩。
因此，飞歌唱起来主要以抒发心情为主，是传统的原声唱法之一，其声音由弱变强，感情从细腻到丰富再到热情，整个演唱环节跌宕起伏。
大家在听苗族飞歌时，一般会在最后一句听到“喔嚯”，这是苗族人民表达内心情况的一种方法。
单从内容角度出发，苗族飞歌与苗族人民的文化、日常生活、风俗习惯有着直接关系，在整个民族音乐史中扮演着重要地位，是一颗璀璨明珠。
苗族人民的生活习惯、内容可以通过“飞歌”所深情表达出来，所传递出来的情感具有较强的感染力。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展
苗族是我国的一个民族，其音乐文化独特，深受各地人们的喜爱。
苗族音乐文化的传
承和发展，是全体苗族人民的共同责任，也是保护和发展中国传统民族文化的重要组成部分。
苗族音乐文化的传承历史悠久，其起源可追溯到古代。
苗族早期的音乐演奏形式主要
是以打击乐器为主，如木鱼、铜鼓等，随着时间的推移，苗族音乐的演奏形式逐渐多样化，出现了以弦乐器和吹管乐器为主的音乐形式。
在苗族音乐中，最具代表性的是芦笙乐队，
芦笙是一种竹子制成的吹管乐器，常常与木琴、锣鼓以及其他杂锦乐器一起演奏。
苗族的
音乐节奏明快、鼓点犀利，给人们留下了深刻的印象。
苗族音乐文化的传承过程中，有许多传承方式。
其中最重要的一种方式是口传心授的
方式，即由前辈通过口述并示范的方式将音乐技艺传给后人，这样的传承方式不仅可以保
证苗族音乐的原汁原味得以保存，也使得苗族音乐的传承更加生动有趣。
此外，在教育方面，苗族音乐也开始逐渐被引入学校，通过对苗族音乐的教育，苗族的传统文化得以传承
下来。
苗族音乐文化的发展，也必须与时俱进。
现代化的迅速发展，带来了各种新的音乐元
素和表现形式，苗族音乐文化也需要适应这个变化，找到和现代化相结合的方式。
苗族音
乐人士可以通过学习现代音乐方面的知识和技巧，与苗族音乐进行融合，并注重打造苗族
音乐的品牌形象，让更多的人了解和喜爱苗族音乐文化。
浅析贵州苗族民歌的音乐特征
浅析贵州苗族民歌的音乐特征作者：王润霖来源：《黄河之声》2018年第09期摘要：苗族是中华民族重要的组成，有着特殊的文化特征。
贵州苗族民歌在音乐中承载了其文化的内涵精髓，表现出极具民族特征的音乐形态。
本文将从贵州苗歌的分类和贵州苗歌的音乐要素两方面进行探究。
关键词：苗族；民歌；种类；要素一、苗歌的种类从苗族音乐的形式分类，主要分为歌曲和乐曲；从音乐的社会功能分类，苗族民歌可以大致分为祝酒歌、山歌、叙事歌、婚恋歌几大类。
（1）苗族山歌：山歌是苗族民歌的一大类型，它多是由苗族人民在生活、劳作和闲暇时歌手就地取材的即兴之作，所以带有十分淳朴真实的情感。
山歌经常用于民间的娱乐休闲和思想情感的抒发，能反应出苗族人民的真实生活写照。
（2）苗族酒歌：苗族的酒文化是苗族人民的一大特点，人们往往在节日、收获、迎宾等候都要拿出来自家酿制的米酒交杯对饮，在酒席上苗族人民通常会吟唱苗族酒歌加以助兴，内容大致是欢迎宾客、歌颂民族英雄或祖宗的业绩等。
（3）苗族婚恋歌：苗族婚恋歌又称游方歌，由于苗族同姓同宗不能结婚，所以男子求偶经常需要去到别的寨子通婚，故称游方。
游方歌中又分初会、赞美、求爱、盟誓、送别等类别，歌曲通常由男女对唱，使用假声，歌曲婉转动人，传情达意。
（4）苗族叙事歌：此类歌曲常在户内演唱，其特点为曲调平缓，歌词中配有长诗体，通常多次重复一段固定旋律，搭配以不同歌词，形成一段完整的故事，通俗易懂，曲律优美。
此外，苗族音乐还常常细分有飞歌、白天歌、丧葬歌、儿歌、古歌、酒歌、劳动歌、牯脏歌、夜歌、开禁歌、盘歌（拉歌）、丧歌、鬼歌、龙船歌等。
二、音乐要素除开音乐题材之外，音乐中最重要的便是音乐本身的各项音乐要素，苗族音乐之所以成为苗族人民特有的音乐，就是因为它音乐血液里有区别于其他音乐的“基因”。
（1）音与音程：苗族音乐基于中国传统音乐的五声调式上，但又有许多具有民族特色的个性表达。
从声腔来说，以四声腔（5613）民歌居多，也有三声腔（135），调式以徵调式居多。
苗族传统音乐
苗族传统音乐苗族是中国的一个少数民族，拥有着悠久的历史和独特的文化传统。
其中，苗族传统音乐作为苗族文化的重要组成部分，承载着苗族人民的情感和生活方式。
本文将就苗族传统音乐的特点、乐器、演奏形式以及其对苗族社会的影响等方面进行探讨。
一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐以其独特的表现形式和声音特点在中国乐坛独树一帜。
苗族传统音乐以自然景观、民间故事、历史传说等为题材，通过音乐的旋律和节奏表现出深厚的情感。
其音乐形式多样化，包括歌谣、舞曲、器乐等多种形式，能够满足不同场合的需要。
苗族传统音乐的旋律优美且多变。
它常常采用多声部的编曲方式，音色丰富多样，给人以耳目一新的感觉。
尤其是苗族的嗓音独特，清澈高亢，富有激情，能够唤起人们的情感共鸣。
二、苗族传统音乐的乐器苗族传统音乐使用的乐器种类繁多，其中以木鼓、芦笙、葫芦丝和苗族筝等乐器最为著名。
木鼓是苗族的代表性乐器之一，它是由一块大木头制成，中间凹陷，边缘打上细条。
演奏者用手敲击木鼓的边缘，发出浑厚悦耳的声音，常常用于伴奏歌唱和舞蹈表演。
芦笙是苗族传统音乐中不可或缺的乐器，其形状如笛子，但比笛子长，共有13个音孔。
演奏者通过吹气和手指的协调配合，演奏出高亢激昂的旋律。
葫芦丝是苗族的特色乐器之一，外形如葫芦，由葫芦和竹管组成。
演奏者通过吹气和指法的操作，可以演奏出悠扬婉转的音乐，常用于独奏和合奏。
苗族筝是一种古老的苗族乐器，形状与古筝相似，但音域更广。
演奏者通过弹拨琴弦，发出悠扬动听的音响，常用于伴奏歌唱和器乐演奏。
三、苗族传统音乐的演奏形式苗族传统音乐的演奏形式多种多样，常见的有独奏、合奏和歌舞表演。
独奏是一位演奏者用乐器单独演奏的形式，可以展示乐器的特色和演奏者的技巧。
独奏常常以器乐演奏为主，如苗族的筝独奏，以其高亢激昂的音乐形式常常吸引着观众的目光。
合奏是多位演奏者用不同乐器进行演奏的形式，常常需要演奏者之间的默契和协调。
合奏常常以乐队形式呈现，如苗族的乐队通常包括木鼓、芦笙、葫芦丝等乐器，通过不同乐器的和声和节奏感，演奏出富有层次感的音乐。
浅析苗族情歌
浅析苗族情歌张强摘要：苗族情歌具有鲜明的历史时代特征和浓郁的少数民族特色，不仅是黔东南少数民族地区非常重要的文娱形式，也是目前当地社会音乐的重要组成部分，同时，更是塑造了苗族人民的婚姻色彩和恋爱殿堂。
审视台江“情歌”发展史，既有旋律优美，也有内涵深挚的艺术歌曲，如《苗族多声部情歌》，当然通俗易懂的，流传于民间的，而且又有极易为大众所接受和传唱的歌曲，如《阳春三月好风光》、《妹妹很漂亮》。
作为一种极少又很独特的音乐类型，苗族情歌表现出丰富的音乐个性，始终处于发展和变化的状态，当然也面临诸多的生存危机，也带给我们值得思考的问题和众多的历史责任。
苗族是一支能歌善舞的民族，人们与歌舞为伴，其文化丰富多彩，保存着许多原生态的艺术价值，其中就有苗族情歌，它来源于生活也用于生活，是苗族人民在生产劳动中创造并一代代传承下来的文化遗产，在社会中占有重要地位，传承形式多是“口头相传”，并没有经过专业的培训，更没有文字记载，在音乐史上谱写了辉煌的壮举。
苗族情歌主要分为单身歌、思念歌、求爱歌、失恋歌等，独特的和音，其和音为大三度和大六度，节拍相对自由，多以3/4、4/4、2/4和6/8混合使用，同时，它旋律自由、曲调流畅，带有浓厚的鼻腔，具有明显的民族和地域特色。
苗族情歌传唱是有场合的，称为“游方坡”或“游方场”，别具地方风格，在苗族地区的村寨才有这样的场地，而且都是固定，是苗族青年男女婚恋的媒介，男女双方缘于爱慕而互相对唱的苗歌称为情歌或“游方歌”，苗族情歌是台江地区苗族人民最古老的歌曲之一,它与苗族人民生活并生并传，是嘴边“活着的历史”，谱写了千百年来美妙的“爱情故事”，就像一部活生生的“化石”，古老的东方姊妹节都以“游方歌”为主戏。
台江县素有“天下苗族第一县”之称，因此，对台江苗族情歌的研究具有典型的代表意义。
关键词：历史价值；艺术人文气息；生存危机及传承前言古往今来，苗族是一支能歌善舞的民族，许多村民古寨较好的保留了优秀而古老的原生态音乐文化，其中之一最具代表性的音乐符号：苗族情歌，堪称无字音乐上的一朵奇葩。
苗族传统音乐欣赏
苗族传统音乐欣赏苗族是中国的一个少数民族，其传统音乐作为其文化遗产的重要组成部分，具有丰富多样的表现方式和独特的艺术价值。
苗族传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音乐风格吸引着世人的注意。
本文将为您介绍苗族传统音乐的特点以及欣赏方法。
一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐是苗族人民长期生活于一些偏远山区中所形成的。
由于地理环境的限制，苗族人民对于音乐的创作和表演积累了丰富的经验，并形成了独特的风格。
苗族传统音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的乐器和演奏方式：苗族传统音乐使用了许多独特的乐器，如芦笙、铜鼓、大锣等等。
这些乐器除了形态上的独特之外，还有着特殊的音质和演奏方式。
例如，芦笙是苗族传统音乐中最具代表性的乐器之一，其声音高亢激昂，能够表达出苗族人民的豪迈和激情。
2. 质朴自然的曲调：苗族传统音乐以其质朴自然的曲调吸引着广大的听众。
苗族人民在长期的山林生活中，喜欢以大自然中的声音为乐曲素材，如鸟鸣、风声等等。
这些音乐元素赋予了苗族传统音乐独特的韵味，使其具有着浓郁的民族特色和文化意义。
3. 深厚的历史底蕴：苗族传统音乐承载着苗族人民的精神和情感，体现了其丰富的历史底蕴。
苗族人民很早就开始创作和传承音乐，这些音乐作品记录了苗族人民的生活和思想，反映了他们的悲欢离合和对世界的理解。
二、苗族传统音乐的欣赏方法要欣赏苗族传统音乐，首先要了解其独特的艺术特点和文化含义。
以下是一些欣赏苗族传统音乐的方法和技巧：1. 观看传统音乐演出：苗族传统音乐是通过演出方式进行呈现的，观看专业艺术家的演出可以帮助我们更好地理解和欣赏。
可以通过线下演出、音乐会等方式来观赏并感受苗族音乐的独特魅力。
2. 深入了解音乐背后的故事：苗族传统音乐有着丰富的历史和文化内涵，通过了解音乐作品背后的故事和意义，可以更好地理解其艺术魅力。
可以通过阅读相关的资料、文献和参观苗族民俗文化展览等方式来获取更多的信息。
3. 学习演奏乐器：如果有条件和兴趣，可以选择学习一种苗族传统乐器的演奏技巧。
苗族音乐的特点(较全面)
苗族由于大多生活在山区，所以以激扬高昂的飞歌著称，如《苗岭飞歌》，但是情歌却是相当缠绵，如同情人在娓娓道出内心无限的寂寞和思念，如《方召情歌》、《假如你是一枝花》，除情歌外，祭祀歌曲，离别曲，祝酒歌等都是比较高的，大多都在E到A之间，另外，苗族歌曲只有五个调。
谢谢！苗族人民能歌善舞。
苗族的“飞歌”高亢嘹亮，极富感染力；舞蹈有芦笙舞、板凳舞、铜鼓舞等，以芦笙舞最为普遍。
芦笙舞在正月十五、三月三、重阳节等节日及建房、丰收、迎亲等日子里跳，舞姿多重下肢变化。
民间群众性芦笙舞一般由二至五名男子吹芦笙领舞，其他人围一圆圈踏乐而舞，场面壮观、气氛热烈。
竞赛性的芦笙舞一般在节日或集会上由少数技巧较高的男女表演，一般二至四人，动作有大蹲、屈身乃至仰卧、倒立等高难动作，很受群众欢迎苗族飞歌，苗语称为"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。
飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。
飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。
歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。
飞歌的歌词，每首一般在三十句左右。
一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多数是五字句。
曲调有大致固定的谱子，拍节的长短与快慢有大致固定的格式，但有时可以在原有的基础上进行发挥。
在一首歌曲中开头较慢，第一句先快后慢，拖音渐高而长，第二句先快后慢，但拖音渐低而长，从第三句或第四句起，开始用中速唱下去，逐渐加快，唱到主要部分时，用快速连唱。
高潮唱完之后，用渐慢渐拖音唱一小部分，即接近尾声了。
唱到最后一、二句时，拖音渐低而长，飞歌开头一二句，中间接近高潮前的几句，收尾的一二句，一般都有拖音。
歌唱者可以尽情拖唱，拖音的长短，凭歌唱人一口气的长短而定。
飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。
挂丁飞歌流行于巴拉河流域，四声微调式民歌，性格刚健，爽朗、热情、奔放。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈苗族音乐摘要：苗族音乐格调古朴，内容丰富。
歌声高亢嘹亮，热情奔放。
本文章述说了苗族音乐在悠久的历史行程中，形成了不同于其他民族的独特性，具有了它所特有的特征，从而在中华民族的大文化圈里表现出了它自身的文化价值。
关键词：苗族音乐传承性文化价值一、苗族音乐的主要特征苗族音乐，在其社会历史行程中，具有自己鲜明的特征，从而成为中华文化中的瑰宝，我认为苗族音乐有以下几个特征：1、历史传承性有人说：“在苗疆圣地，每一首歌都是一部历史。
”我认为在这里《苗族古歌跋山涉水》就是最好的见证，它的歌词是这样的“从前五支奶，居住在东方；从前六支祖，居住在东方；挨近海边边，天水紧相连，波浪滚滚翻，眼望不到边。
”歌中所述的“五支奶”与“六支祖”，指的是当时部落的氏系，居住在东方天水紧相连的地方正是今天苗族分布于西南地区的东方――长江中下游。
到先秦时期，苗族的先民就已到达武陵山域的五溪地区居住，有一支苗族约在秦汉时期早上已迁徒到达今黔东南的都柳江流域定居，除一支古苗族在五溪地区定居之处，另一支古苗族约在魏晋时期开始陆续分期、分批迁徙到川、黔、滇地区，至明代，相继移入东南亚，另一部分苗族也在此时期移往海南岛。
今天苗族分布居住于四川、贵州、广西、广东、云南等各省的边缘山区，以及东南亚各国。
我们可这样认为，苗族古歌是苗族人民生息繁衍的种子；是苗族历史的记载。
是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。
苗族古歌记载着这个民族的历史，哪里有苗族人，哪里就有歌声。
芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。
苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。
据考古发现，江川李家山出土的两件战国时期的葫芦笙是我国最早的笙类乐器之一，芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位，所以很多专家学者在研究苗族时，常常把芦笙与苗族的关系等同起来，认为苗族文化就是芦笙文化。
我们可以从芦笙的演奏形式来看，黔东南的芦笙演奏是高昂着头进行吹奏，呈现出催人奋进的喜悦气氛，而滇东南的芦笙演奏则是低着头进行吹奏，给人一种沉重的压抑感。
不难看出，滇东南的苗族芦笙吹奏形式反映了西部苗族的一个缩影，反映了西部苗族迁徙文化的具体内涵，也反映了西部苗族长期迁徒处处受到歧视的悲惨历史。
2、民族性原生性苗族先民的向来崇拜太阳、月亮、山神，甚至花草树木等等。
这可以从苗族的服饰图案和铜鼓纹得出结论，而我认为苗族音乐也像苗族服饰和铜鼓一样，有着自己的“图案”――那就是地域性，民族性和原生性，苗族音乐从纵向历史的过程来看，给人一种“寻根”的感觉，因为苗族音乐是从原始社会，在人们的集体劳动中产生，只是因为没有文字和乐谱，所以当时苗族歌曲无法保存下来，在这里提到的“原生”，我们可以把它理解为“原汁原味”，从苗族的历史来看，我们都知道，自从苗族迁徙以来，现在一直居住在地形为海拔四百米至二千五百米的中国西南省份，以陡峭山坡和深陷峡谷为其特征的云贵高原具有海拔二千米到二千五百米的山峰，河谷与平地的地方。
这里的苗族人民主要从事农业生产及创造性的梯田灌溉技术。
有人说，苗族人民聚居的地方太落后，太偏僻、太边远，然而就是因为这块原始的地方，滋生了我们苗家许多传统的、原汁原味的音乐素材。
对于“原生性”我们可以从曲子角艺术的发展，加工，或者对某一类民歌的风格进行模仿所创作出来的歌度来说，由曲作家对一首民歌的旋律进行曲，我们均视为“次生”的。
那就是非原汁原味的，从演唱方法来说，就是用西洋的发音技巧所训练出来的声音，最大限度的贴近民歌，我们均叫“次生民歌”唱法，而我们的苗族音乐主要是强调“原生态”这个概念：│5 3│5-│5•i│5 3│1-│3- │5-1│……该旋律为苗族飞歌旋律之一，使人一听就知道是黔东南苗族的风味。
《还娘刻木之歌》古代苗族婚姻习俗长歌旋律为：5 5 ．│1 2 1│5 6 ．． 5 ． 5 ．1│5 5 ．．1│5 ． 6 ． 5 ．│5 5 ．．1│1 5 ．2│5 ． 6 ． 5 ．1│5 5 ．．│2 1 5 ．│歌词为“阿哈，要唱啊，刻道的歌唱起来，唱就开始唱，枫木刻九节，从头来唱起。
”尽管现在都采用了一些“民族唱法”的演唱技巧和发声方法，但它们还是具有鲜明的民族性和地域性。
从苗族音乐的调式来说，他们属于原汁原味的民族调式，像黔东南台江革东飞歌调式音列为“5 6 1 3”其中“6”是很少出现的，并且“6”多处于弱音位置，只起装饰和过渡作用。
凯里市“凯堂飞歌”属“6 1 3 5”四声音阶羽调式民歌，以大体相同的一个旋律二声部一先一后摹仿式二重唱为主要演唱特征，旋律进行中常以五度，八度大跳跳跃出现，使其更加明朗、奔放。
“黄平飞歌”属“1 2 5 6”四声音阶宫调式，旋律进行连续命名用四度，3五度大跳“2 6 5 2 5 2”音型贯穿全曲。
如：5 2 6 1―│2 6 5 2 5 2 5 2 0│此外，黔东南凯里市的挂丁、雷山县、施洞、台江县的反排等地的“飞歌”在音阶调式，施律进行等方面也各具特色，情调开朗，旋律流畅，曲式完整优美动听等都是其共同的特征，体现了苗族人民开朗豪放的性格特征，同时也体现了苗族音乐不同地域的同一民族性。
3、丰富性及语义性苗族音乐按其形式分为声乐和器乐两类，每一类均有各种不同的音调，反映不同的内容，苗族音乐有民歌曲调，芦笙曲调，唢呐曲调和箫琴曲调等。
声乐有“飞歌”，“古歌”、“酒歌”、“情歌”、“叙事歌”、“丧歌”等等。
器乐有芦笙，叶、夜箫、古飘琴等。
打击乐有铜鼓、木鼓等。
苗族音乐曲调大多是承袭传统唱法，一般苗族著名歌手的主要成就不在于曲调的更新，而在于歌调的创作修饰。
所以曲调的变化很少。
记得已故的黔东南雷山县歌手唐德海前辈，就是其中的佼佼者，他熟练地掌握了苗族传统的古歌和民歌唱法，他创作的歌仅苗汉对照新歌就有一千三百多首。
苗族音乐除了素材丰富之外，还有一个独特的功能，那就是“会说话”的功能――语义性，流传于黔东南苗族地区的古歌《跋山涉水》是这样描述苗族先民迁徙的“古时苗人住在广阔的水乡，打从人间出现了魔鬼，苗民不得安居，受难的苗族人要从水乡迁走，受难的苗众要从水乡迁去，日月向西走，山河往东行，我们的祖先啊，顺着日落的方向走，跋山涉水来西方，他们追赶着太阳的足迹，好地方就在山那边，好生活就在山那边”这首古歌，表述了人与自然，人与人斗争的激烈情况，同时也表述了苗族先民在压迫中迁徙，他们带着对新生活的期望之情，从而迁向那陌生的领地。
苗族的芦笙和木叶也具有较强的语义性，在苗族的心目中芦笙不仅是一种单纯的民族乐器，而且是苗族男女青年成婚的重要媒介，通过它们能使豆蔻年华的青年，互相了解，产生爱慕结为伉丽，每当风清月夜，有情的小伙子，手捧心爱芦笙吹着婉转悠扬的爱情曲，姑娘们闻声，就心领神会，以清脆的歌声相对，这种恋爱方式，外行人是听不懂的，如芦笙恋爱曲《讨花带》的旋律和词意是这样的，‖2 5 2∣2 5 2∣5 6 5 6∣6 5 2∣5 2 5 2∣5 6 6∣5 6 6 5∣2 5 2‖……4“好姑娘，好姑娘，送根好花带，送来捆这里，捆这里，捆在芦笙上，我们吹芦笙，大家喜洋洋。
”由此看得出，苗族音乐不仅仅是旋律优美，而且更重要的是具有深刻的语义性。
二、文化价值何为“文化”文化就是一个民族或一个群体在漫长的历史长河中创造出来的语言、宗教、信仰、法律、艺术、道德等文化事项的总和，它包括物质文化和精神文化两方面，它有着自己独特的属性。
而民族性、历史性、稳定性却是文化的重要特征。
苗族音乐历史悠久，种类繁多，风格质朴而就苗族音乐的不朽文化价值我认为有：1、在于培养苗家人的历史意识苗族音乐不仅能教育苗家后来者永不忘祖先故土，显示出苗家人对祖先的追忆和寻根的浓重乡思，而且能培养苗家人的历史意识，这里对于过去没有文字的苗族，音乐代替了发挥文化符号的功能，从而使没有文字的苗族在音乐文化中，找到了自己特殊的文字，使音乐具有历史的认识价值。
据我国最早的诗歌总集《诗经》中的《国风》仅收录我国南方苗族歌曲就一百多首，虽然只有歌词记载，却足以表明在公元前至六世纪，我国苗族歌曲已是有相当完整、成熟的艺术形式，而这种漫长的历史痕迹在今天的演唱中还能让我感受到。
苗族音乐作为一种凝聚力和号召力将苗族的心连在一起，使苗族文化在中华民族的大文化圈里找到了自身的价值。
苗族音乐以历史赋予的特殊身份和各种功能作用于苗族社会生活的各个领域，它是图腾的变异，它赋予苗族历史的文化传播体。
2、民族的象征“苗族大歌是从人的血脉中流淌出来的艺术，它带着苗族人民的脉动，蕴涵着苗族人民生命的呼吸，无论是低吟浅唱，还是纵情放歌，无论是缠绵悱测，还是呼天抢地，苗族大歌它所特有的风格是其他民族所没有的，苗族音乐质朴，鲜活，带着山与水的旋律，鸟叫蝉鸣的律动，给人一种泥土的芬芳气息”。
在这里且不说苗族音乐是否受人喜欢，不过我认为“只有民族的才是世界的”。
如果这句话，用在别处还有争议的话，用在这里是再贴切不过了，为什么黑人的灵歌蓝调，布鲁斯印第安人的民歌，美国的乡村音乐能够在世界广为流传呢？还有著名的无伴奏多声部合唱“侗族大歌”为什么能够登上世界舞台，并得到那么多专家学者的考究呢？我觉得这里面有个原因，就像我们苗族音乐一样，它们不仅具有鲜明独特性，更重要的是它们代表了一个民族。
3、凝聚整个民族团结的含义这可以从苗族器乐――芦笙来说。
苗族芦笙与苗族人民的生活息息相关，有着独特的社会功能，它在苗族人民中具有一种巨大的凝聚力，使大家感到无限欢乐，忘掉一切忧伤和痛苦，在芦笙会上，年已花甲、银发的老人也积极参与。
人们从四面八方相聚，又在芦笙会场上依依难舍难分，流连忘返。
同时芦笙集会增强了人们的团结，在培养人的集体主义思想和团结互助精神起了积极作用。
芦笙是苗族文化的象征，是联系苗族心理素质的纽带，终上所述，我们知道苗族音乐具有它的独特性，能表达丰富的思想感情，具有很强的艺术感染力，是苗族文学最重要的表现形式，是苗族历史的真实写照，在建国后，在党和政府的关心培育下，苗族有了自己的书面文学创作队伍，涌现了一批批苗族作家，他们的著作有许多在国内获奖，有的被翻译介绍到国外，受到好评，在苗族音乐的研究、搜集、整理、翻译、出版方面，也有了一批自己的人才，并取得显著的成果，坚信在党和政府的关心和我们苗族人民的共同努力下，我们苗族的音乐会得到更好的发展。
参考文献：马学良、邰昌厚、今旦：1956 《关于苗族古歌》田兵1979《苗族古歌》论文贵州人民出版社。