认识摇滚_上篇_摇滚乐系列研究之一

作者简介：刘小山（#$"%&），男，西安音乐学院音乐学系九八级硕士研究生（西安"#’’!#）收稿日期：%’’’&’$&#("刘小山・大学生研究生园地・对于即将进入%#世纪的我们来说，“摇滚乐”早已不再是一个陌生的名词了。

什么是“摇滚乐”？恐怕每个人都能凭着自己的感觉说出一套来。

但当我们上升到理性的层面思考这个问题时，答案恐怕就没有这么简单了。

摇滚乐究竟是一种什么样的音乐？其内容、形式有什么特点？包括些什么风格？如何分类？历史进程如何？地域、文化观念以及科技文明对它有什么样的影响？等等诸如此类的问题，没有明确的认识和答案，说明国内音乐学界目前对这个领域的研究显然不够，在讨论到%’世纪的西方音乐时只涉及专业音乐，而较为忽视通俗音乐这个“重头戏”，这不能不说是当下音乐学研究的一大缺憾。

从%’世纪)’年代的“出生”算起，今天的摇滚乐似乎已经是“年过半百”了，但在音乐的大家庭里，它只能算是个的孩子。

但这是一个非常特殊的孩子，正如发生在%’世纪的科学技术身上的事情一样，或许是“家底儿”太过丰厚，或者是我们这个时代变化太快，因此这个孩子显得异常的早熟、躁动不安和富于多面性。

同西方专业音乐数百年的历史相比，摇滚的历程是短暂的，但它却绝不乏丰富的经历和灿硕的成果。

短短)’多年里，提要关键词摇滚乐；流行音乐；历史；风格；文化观念摇滚乐是%’世纪下半叶西方通俗音乐文化中最为活跃的一个领域，是一种在“艺术”与“商业”之间苦苦挣扎着的文化现象。

对于摇滚乐概念的科学界定是进行摇滚乐研究的起点。

对其历史根源、发展轨迹和时代文化背景的追溯，对其地域性的风格群落以及它们各自内部不同文化观念差异的关注，可以帮助我们更好地理清摇滚乐错综复杂的发展脉络。

“风格”在摇滚乐中更有其特殊的意义，多样性、交叉性和衍生速度之快也是此前任何一种音乐现象所难以比拟的。

因此，就传统意义上的形态学、分类学方法来说，面对摇滚乐的研究常显得束手无策，新的研究方法的引入已是当务之急。

另外，在%’世纪科技文明中成长起来的摇滚乐，则显得格外的现代*后现代化，从创作到传播，科学技术给音乐带来的一系列改变和异化，使得这种音乐比起其他形式的音乐更带有鲜明的时代烙印。

认识摇滚（上篇）———摇滚乐系列研究之一本期刊出了刘小山、李昕的关于“摇滚音乐”的两篇论文，其中刘是在读研究生，师从西安音乐学院罗艺峰教授学习音乐美学。

为什么要以这样的研究主题来组织专栏？基于如下理由：其一，当今世界音乐的状况，大约可以看作是一个由“专业创作”、“民间音乐”、“流行音乐”构成的三分局面，它已经存在，已经是历史事实，为什么要装做视而不见？其二，所谓“流行音乐”，其中一些品种如爵士乐早已被看成是“古典的”了，甚至欧美的一些音乐学院也将其列入了教学之中，可见主流音乐界也并不完全排斥；其三，只要我们参加那么几次流行音乐演唱会，再到音像商店走一走，读几则报上的“排行榜”，或者与业界有一点交往，肯定会获得一个的深刻印象：“这家伙影响太大了！”既如此，音乐学研究关注它实属正常。

在我们开始关心所谓“文化帝国主义”问题、世界文化走向问题以及文化的传播与传承方式问题时，实在不能不关心这么一个品种，因为在我们看来，文化帝国主义的三大基础：大众传媒、文化工业、消费主义，无一不联系着流行音乐！所以这是一个时代性、现实性极强的课题。

这里发表的文章，其创意不仅仅在于对摇滚的历史研究和现实捕捉，而更要提醒读者加以注意的是科技时代摇滚音乐的“文化价值”。

正如刘文所言：它（摇滚）改变了以往乐器的概念、创作的概念、传播的概念、演奏的概念以及作品的形态等，凡此种种，对于音乐美学有着重要的学科研究意义。

———编者!"""年#!月第#$卷第%期交响———西安音乐学院学报&季刊’()*+,)*-./(+01-*2+3,)4*-5+-6718*9+1:+3;06)<=7<>!"""?+2>#$@+>%中图分类号：+!’"文献标识码：,文章编号：#’’-&#.$$/%’’’0’.&’’!"&’"摇滚乐对音乐表现力和音响可能性等方面探索所取得的成就可以同以往任何一种音乐形式所作的努力相媲美，这并不是空洞的鼓吹，借用一个经常被引用的观点———作品是最能说明问题的。

但遗憾的是，实际上笔者并没有指望在说出这句话的时候会有很多读者抱有认同的态度；并且，笔者相信会有不少认同者的态度是出于“礼貌”而非建立在足够丰富的感性体验基础之上的理智判断。

这再一次不是孤芳自赏的鼓吹与炫耀，而实在是一个“历史遗留问题”。

再借用一个经常被引用的观点———音乐学研究必须建立在对作品深入细致的认识之上，离开了研究的对象学科自己也就失去了自身的意义。

对于研究者来说，研究摇滚乐本来是件很“幸运”的事情，因为从摇滚音乐诞生的那天起，已经（开始）成熟起来的#$世纪录音技术和唱片制造业就开始为我们的研究积累起了极其丰富的研究素材，我们几乎可以从唱片店、图书馆或者歌迷们的私人收藏中找到所有具有研究价值（甚至研究必要）的音乐作品的声音甚至影像记录。

而从纯粹技术的角度讲，这种记录方式又是绝对“真实”和值得信赖的。

这种科学技术带来的研究对象空前的极大丰富不仅使我们的研究变得更加直接和便捷，也在无形中大大地增加了研究的可开掘深度和可信度，同时也为我们省去了许多“原作”、“版本”、“历史还原”之类问题带来的困扰。

但我们也不得不承认，我国大多数人对摇滚乐的认识是从它已经诞生了快%$年之后才开始的，而当我们一开始接触到它的时候，各种扑面而来的“新作品”就已经使人眼花缭乱、目不暇接了，令人颇有些“赶时髦还来不及呢”的感觉。

这样一来，我国唱片市场的闭塞与不健全便使我们对摇滚乐大发展的!$、&$年代大量在音乐上极富创意的经典作品无从认识了，而这一时期的作品恰恰对日后的摇滚乐影响深远。

西方的摇滚乐圈子里一直普遍有这样一种看法："$年代的摇滚没有&$年代的好，&$年代的音乐未必比!$年代的好。

!$、&$年代摇滚乐的重要地位也就可见一斑了。

摇滚乐是一种发展变化非常迅速的音乐形式，其演进过程中线索之复杂、之曲折，产生的种、亚种、变种之多，各种的风格类型演变速度之快，可以说是前所未有的，当然也绝非区区本文所能涵盖的了的。

面对"$、’$年代错综复杂的摇滚乐坛，经常会使人产生一种理不清头绪的感觉，如此多元化的风格流派是怎样产生的呢？这就需要深入到!$、&$年代摇滚乐中去挖掘它们的根。

!$年代是通往"$、’$年代的转折点，实际上这一阶段已经具备了几乎所有以后音乐形式的种子，而它们只是在当时没有得以萌发而已。

至于’$年代非主流音乐中的原创性因素究竟有多少，恐怕实际上并不比听起来的，或者宣传上的更多。

其次，“排行榜”也是我们认识摇滚乐真实面目的一层纱幕。

现在市面上比较容易找到的摇滚乐大多都是那些在排行榜上呼风唤雨的乐队(个人们的作品，也就是说比较“流行”或者“商业”的作品，因为他们在商业上的成功使得他们比其他人拥有更强的“话语权”和传播优势。

但在认识流行音乐的过程中有一个观念非常重要———流行的音乐不一定就是好的流行音乐，排行榜绝对不是“艺术”的代言人。

与排行榜上的“事实”相反，一些并不怎么流行的东西却也恰恰正是流行音乐中的精品。

它们的“不流行”或是因为对抗商业主流中的铜臭气息因而“失宠”，或是因为太追求艺术化、个性化而被宣判为“市场有限”，或是因为探索的步伐走的太远太快而“脱离了群众”……。

无论怎样，唱片业的利益至上原则和听众的从众心理毕竟无形中强力地影响着流行音乐的传播与发展。

摇滚乐就是这样一个奇特的矛盾体———在“艺术”与“商业”之间苦苦挣扎。

“双丰收”的作品固然好，但这种平衡在无情的唱片市场面前却是很难把握的。

从摇滚乐发展的轨迹中看，“艺术”和“商业”正是推动它前进的两部引擎，缺一不可，而如前所述的那种“不甚流行的流行音乐经典”在“艺术”的那一极中往往扮演着重要的角色，如果缺少了对它们的认识自然就很难看到流行发展的全貌了。

在这里，我国闭塞而不健全的唱片市场又一次限制了我们的视野，这也怪不得我们这里有那么些人直冲这摇滚乐喊“俗”呢。

另外，我们的资讯和理论研究方面的现状也很令人有些担忧。

目前，介绍摇滚乐队(个人生平传记的文本已经不少，各种时兴的新闻报道也已经成为报纸和杂志的宠儿，但涉及摇滚乐史、风格研究方面的资料却异常短缺，很多人简单地迁怒于中国的乐评水平不高，但他们又能有什么办法呢？有很多事情是他们力所不及的啊。

学术界近年来已经有更多的人开始关注摇滚乐现象，但如果音乐学的、社会学的、美学的研究没有建立在对研究对象深入的认识、个例分析，甚至足够的感性经验基础之上（这一点恰巧对音乐研究至关重要），恐怕流于空泛和脱离实际也就在所难免了。

我们对摇滚乐的认识太有限了，那是因为我们认识摇滚乐的视野太狭小了、机会太有限了。

关于摇滚的概念“摇滚”这一外来词的英文原词有两种形式：“)*+,”和“)*+,-)*..（简写作)-)）”。

它们的含义各有不同，而且各自分别有广义和狭义两种用法。

狭义的“)*+,-)*..”指/$年代的早期摇滚风格，可译作“早期摇滚乐”。

而广义的“)*+,-)*..”则被继续用来指代其后数十年间在早期摇滚乐的（直接）影响之下产生出的众多不同风格，实际上成了一种泛称。

另外，)*+,-)*..有时也被用来描述具有早期摇滚乐形式特点的音乐特色，如简单的歌曲结构，动听且富于冲动的旋律等。

它常用来同摇滚乐领域中的一切其他主要影响相对应，如芳克（012,）、电子乐（3.4+56*27+8）之类。

狭义的“)*+,”基本上等同于广义的“)*+,-)*..”，泛指众多摇滚乐风格，并与“9*:（流行曲）”相对。

后者同传统流行歌曲（;68<757*28.9*:，摇滚乐产生之前就已经存在了相当一段时间了）、廷潘胡同（;72982=..4>）的音乐出版业以及百老汇歌舞剧之类的音乐形式有着更加密切的传承关系，尽管后来它不可避免地也受到了摇滚乐的强烈影响。

狭义的“)*+,”便是我们通常使用最多的，一般意义上的“摇滚”。

广义的“)*+,”交响———西安音乐学院学报?季刊@#$$$年第A期则是一种更为宽泛的概念，基本上等同于人们常用的“流行音乐”概念。

它不仅涵盖了狭义的“#$%&”，也包含了一部分“’$(”（这一部分被归为“软摇滚（)$*+,#$%&）”族群），美国黑人节奏布鲁斯音乐为直接源头的节奏布鲁斯-灵歌（#./-)$01）音乐系统等领域。