关于舞蹈编导适应新时期时代要求的思考
新时期的群众舞蹈创编思考
新时期的群众舞蹈创编思考发表时间：2017-07-06T14:24:28.660Z 来源：《文化研究》2017年3月作者：郝时雨[导读] 在进行群众舞蹈创编时,就需要把握现代社会的特性,能够突破传统创编的束缚,才能够创编出满足现代人民群众需要的群众舞蹈。
深圳市宝安区西乡街道党建服务中心广东深圳 518000摘要: 随着群众社会生活水平的不断提高,人们对精神文化需求有了更高的要求。
在人类精神文化生活中,通过肢体语言来表达人们情感的舞蹈是一门不可缺少的艺术。
本文主要针对新时期群众舞蹈创编的主要思想展开了探讨。
关键词:新时期；群众舞蹈；创编0 引言群众舞蹈是一门紧跟时代步伐、兼容并蓄的民间艺术。
群众舞蹈创编具有自己的特点,它必须要遵从时代性、艺术性、普及性这三个基本特点和原则,同时还需要适当的创新和改革,这样才能够满足人民群众对精神文明不断增长的需求。
因此,在进行群众舞蹈创编时,就需要把握现代社会的特性,能够突破传统创编的束缚,才能够创编出满足现代人民群众需要的群众舞蹈。
1、正确导向随着社会精神文明建设的不断进步,推动了群众舞蹈的日益发展,舞蹈是群众抒发情感,表达对生活的热爱和向往,对大自然的的赞美,以及对美好时代的崇尚。
而优质、健康、长远的群众舞蹈创编，在很大程度上依赖或取决于政策的导向。
既然政策对群众舞蹈创编影响巨大，那在具体实践中应如何实施呢？首先，政策理念。
长久以来，我国的群众舞蹈创编倾向于“个性化”“专业化”发展方向，从创编理念到表现手法再到具体感受，过于凸显创编者的个人思想、情怀表达，而对群众、社会则缺乏密切的关联。
因此，在政策导向上，群众舞蹈创编应靠拢群众、回归群众。
也只有符合群众的实际需求，反映群众的实际状况，才能创编出优秀的群众舞蹈作品。
其次，服务意识。
当前的群众舞蹈创编工作，需要进一步提高管理水平，增强服务意识。
众所周知，高素质创编作者才能生产出优秀的作品，而创编作者的工作环境、生活境况又决定了创作的质量、数量。
对新时期舞蹈发展的一些思考
一
３ 舞蹈艺术发展的形式
在学校 的教学方面 ， 素质教育 的要求越来越 严谨 ， 在 实 施 执 行 上 仍 然 处 于 落后 的地 位 ， 从 师 资 方 面而 言 ， 多数 的 学 校 没 有
舞 蹈随着时代 的变迁 ， 历史的发展与不断 的更 新、 改进 ， 从 历 史 的 时代 变 迁 ， 到 每 一 个 朝 代 舞 蹈 都会 出现 一 些 具 有 代 表 性
１ 舞蹈 艺术发展的历程
舞蹈艺术 随着 时代 的变迁 逐渐 的发生改变 ， 舞蹈在每 一个 时代 所 留 下 的 表 现 形 式 和 特 点 都 不 同 ， 它 经 历 了漫 长 的 时 间 推
移 进 而 不 断 的发 展 到 至 今 。 我 国夏 商 时期 就 有 舞 蹈 表 演 艺 术 ， 到 了夏 桀 时 期 舞 蹈 水 平 基 本 已经 达 到 了 一 定 的较 高 水 平 ， 到了商时代 ， 巫 师 的 出现 带
舞 蹈 和 戏 曲相 结 合 ， 这 样 的表 象 形 式 得 到 了认 可 ， 并 且 走 向 了 正在发展的表演舞蹈的艺术道路上 。正规 的表演体系上 。
展和飞跃 。如果说建 国以来是从 民族歌舞剧 到中国芭蕾剧 的变 化， 中国的舞蹈创 作走 向了一条不 断发 展的道路 ， 它将会 是我 国现代舞蹈发展的长处 。
２ 舞蹈艺术发展 的特征
舞蹈 的艺术灵感 是来源于 生活， 但是高 于生活 ， 不 同 的 时
新时期舞蹈编导创作的思考
新时期舞蹈编导创作的思考作者：杨水萍来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期摘要：舞蹈编导是一门实践性很强的学科，其创作直接关系到舞蹈作品的成败。
因此，对舞蹈编导创作进行思考具有十分重要的现实意义。
本文介绍了舞蹈编导的创作要求，分析了舞蹈编导创作，并阐述了新时期舞蹈编导创作能力的方法，为有关需要提供帮助。
关键词：舞蹈编导；创作要求；方法中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0122-01随着我国社会经济的快速发展，人们物质生活水平日益提高，对精神生活的需求也越来越高。
新时期，伴随着舞蹈艺术的发展和人们审美水平的提高，客观上为舞蹈编导提出了更高的要求，唯有不断地充实和丰富自己，才能使创作出来的作品能够满足时代和观众的需要。
如何提高舞蹈编导的创作能力，创造出优秀的舞蹈作品，引起广大观众的共鸣，满足群众的精神文化需求是当前的一个重要课题。
一、舞蹈编导的创作要求舞蹈编导不是空白、随心所欲的，其随着社会发展，也形成了对舞蹈编导的普遍性创作要求，即独创性、可变性和具象性。
独创性即要求编导创作出的舞蹈要具有独特性、与众不同，舞蹈编导绝不能拘泥于传统的创作方式，在传统舞蹈领悟跳不出来，而应该充分发挥其想象力，创作独一无二的舞蹈。
可变性要求编导创作出的舞蹈不能死板，而且随时可“变的”，要具有足够的灵活性。
具象性要求编导创作出的舞蹈不能空洞，要有具体的思想，对舞者的形象和舞蹈的内容要有具体的刻画，创作出具有灵魂的舞蹈。
二、舞蹈编导概述和创作分析（一）舞蹈编导概述舞蹈编导即舞蹈动作的创作者和导演者。
舞蹈编导既要负责舞蹈的创作任务，也要负责舞蹈动作的导演工作，因此对舞蹈编导的能力具有极强的专业性要求。
所以，要求舞蹈编导首先要是一名舞者，这样才能更深地理解舞者所想要舞出的动作和舞出的思想，也更能了解舞者动作的特点。
其次要求舞蹈编导的思想应是多元的、相容的，不能只是一味地沿袭传统的舞蹈观念，这样才能更好地将新鲜的、有趣的外国元素融入舞蹈，创作出交融的作品。
论新时代对舞蹈编导的“苛求”
论新时代对舞蹈编导的“苛求”作者：王孜禛来源：《神州·上旬刊》2018年第04期摘要：新时代的到来对舞蹈编导的能力与素质都提出了较高的要求，传统的编创模式已经无法有效满足社会发展对舞蹈作品的需求，因此如何应对新时代的这种“苛求”是每位舞蹈编导都需要认真思考的问题。
基于此，本文首先从素质以及文化等方面分析了新时代对舞蹈编导的“苛求”，其次从想象力培养、舞蹈素材积累以及舞蹈形象塑造等方面提出了几点舞蹈编导应对新时代“苛求”的措施。
关键词：新时代；舞蹈编导；苛求引言：舞蹈作品是人们陶冶情操、享受生活的有效方式，同时也是弘扬我国传统文化的有效载体，在我国文化艺术领域中占有重要地位。
然而在新时代背景下，人们对舞蹈作品的审美观念发生了一些变化，也对舞蹈编导提出了一些“苛求”，所以对于编导人员而言，要想满足人们的差异化需求，就必须对这些“苛求”进行明确，并采取相关措施提升自己的编导能力。
一、新时代对舞蹈编导的“苛求”（一）素质“苛求”新时代的到来为编导的综合素质提出了较高的要求。
在过去，文化背景比较单一，降低了编导文化积累以及艺术想象的难度。
但是在新时代背景下，文化正朝着多元化发展，现代文明与民族文化的交替碰撞，导致编导在创作过程中，不仅要满足人们的个性化需求，迎合时代的发展，而且还要对舞蹈的文化内涵以及所引发的文化冲击进行保障。
因此，舞蹈编导就必须深入了解国内外的不同文化，并根据实际需要，对其中优秀的部分进行借鉴吸收，只有这样，才能够确保舞蹈作品中既能够体现出现代文明的特点，又可以体现出历史文化的精髓，进而增强作品的欣赏价值。
（二）文化“苛求”当今的时代是一个新文化时代，舞蹈编导要想满足时代发展的要求，就必须对自己的舞蹈作品进行创新，而对于这种创新而言，又是建立在人们在各种文化背景下对新事物探索、认识的基础之上的。
也就是说，舞蹈编导在对舞蹈艺术进行创作时，新方法的创新应用在一定程度上会增加同文化背景下舞蹈作品的观赏价值，而且这也是新时代舞蹈市场实现自我壮大及自我调节的有效手段。
新时代舞蹈编导创作浅析
新时代舞蹈编导创作浅析作者：冯雅琼来源：《颂雅风·下半月》2019年第02期摘要：今天，人们的审美水平日益提高，对文化艺术的追求也在不断提升。
这在某种程度上促使舞蹈编导不断提升自己，创新自身的编导理念，编创符合时代特征和地方特色的舞台作品，这对于舞蹈编导来说既是一种机遇，也是一种挑战。
关键词：新时期舞蹈编导创作一、舞蹈编导的内涵舞蹈编导是舞蹈作品的导演和编创，其特点是“编”和“导”。
一部优秀的舞蹈作品，应是深入生活的，在生活中提炼舞蹈形象，进而组织舞蹈语言，设计舞段，以演员的舞台表演来体现自己的艺术构思，这是一个舞蹈编导完整的艺术创作过程。
但是，目前有很多舞蹈编导缺乏应有的创新意识，舞蹈编创偏离实际的现象较为严重。
再加上，他们满足现状，不求进取，专业知识和文化素养偏低，使得舞蹈作品的创作手法较为肤浅，仅停留在表演层面，与时代相脱轨。
二、新时代舞蹈编导提升创作能力的有效措施（一）提升自身的专业知识技能1.了解乐理知识的运用。
首先，舞蹈编导应注重自身综合专业水平的提升，通过深入学习乐理知识，强化自身的音乐感。
音乐感能够帮助创作者把握作品的情感，对于音乐塑性具有重要作用。
例如，舞蹈家与画家对于同一首乐曲的理解是不一样的，画家脑海中呈现的画面与构图，是具有色彩和明暗对比的；舞蹈家则不同，他们会根据乐曲节奏的起伏与快慢，脑海中闪烁各种跳跃的场景，时而翻腾，时而舒展。
2.掌握丰富的美术知识。
舞蹈编导应对美术知识有一个全面的了解，深入学习构图、画面等美学知识。
好的构图能够带给人振奋的感觉，使观赏者带来变幻无穷的感受；呆板且一成不变的构图，使得整个舞蹈布局显得枯燥、毫无生机，缺乏舞蹈应有的感染力。
例如，东北师范大学音乐学院舞蹈系演绎的作品《中国妈妈》，在3分30秒，讲述女孩被中国妈妈接纳时的构图：妈妈们以圆圈的队形将身着和服的女孩包裹在中间，整个画面就像含苞待放的花儿。
妈妈们一起向后下腰，日本女孩突然变状成身穿小红袄的中国娃娃，从这正在开放的花朵中间现身了，这样的舞台美术，有利于更好地塑造人物形象，产生强烈的艺术效果。
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨1. 引言1.1 新环境下舞蹈编导的重要性随着社会不断向数字化、全球化方向发展，舞蹈编导需要适应新时代的要求，把握时代脉搏，不断开拓创新。
新环境下的舞蹈编导必须具备跨界融合的能力，将不同文化、不同表现形式融入到舞蹈作品中，创造出更具有现代气息和时代特色的作品。
在这样的背景下，新环境下舞蹈编导的重要性愈加凸显，其创新精神也被赋予更高的期待。
舞蹈编导的重要性不仅在于传统文化的传承和发展，更在于对当代文化的引领和塑造。
在这个新的时代背景下，舞蹈编导的角色和作用愈发不可或缺，其影响力也更为深远和持久。
1.2 创新精神在舞蹈编导中的意义在舞蹈编导领域，创新精神是至关重要的。
创新精神能够激发编导者不断挑战传统观念和方式，开拓思维，在创作过程中不断寻求突破和创造。
这种积极的创新态度能够为舞蹈作品注入新颖的元素和灵感，使作品更具有吸引力和独特性。
创新精神还能够激励编导者不断提升自己的艺术水平和表现能力，追求卓越和完美。
通过不断挑战和突破自己，编导者可以实现个人成长和艺术提升，推动舞蹈作品的质量和影响力不断提升。
创新精神在舞蹈编导中的意义不可忽视。
只有具备创新意识和创造力的编导者，才能在新环境下应对挑战，创作出更具有时代精神和艺术价值的作品，推动舞蹈艺术的发展和传承。
【字数：252】2. 正文2.1 新环境对舞蹈编导提出的挑战随着社会的快速发展和变化，舞蹈编导需要不断适应新的审美趋势和观众口味。
传统的编导方式可能无法完全满足现代人对舞蹈作品的需求，因此编导者需要不断开拓思路，提出更新颖的概念和创意，以吸引更多的观众。
新环境下舞蹈编导需要面对越来越复杂的舞蹈制作流程和技术要求。
现代舞台上的灯光、音乐、舞美等元素都对编导者提出了更高的要求，需要他们具备更强的综合能力和团队合作能力。
新环境下舞蹈编导还需要面对资源有限的挑战。
舞蹈作品的制作成本往往很高，而编导者需要在有限的预算内完成作品的创作和制作，这对其创造力和节约能力提出了极大挑战。
新时期下对舞蹈编导的几点思考
体育艺术新教师教学就的人所具备的第一心理素质。
培养他们的自信心既是他们今天学习生活的需要，也是将来走向社会的需要。
职业学校的学生大多数都缺乏自信，他们看不到自己的长处，没有自己的人生目标，每天抱着做一天和尚撞一天钟的思想，得过且过。
我们老师的任务就是要帮助他们找回自信，让他们对未来充满信心。
意志是人们自觉调节自己的行动去克服困难以达到预期目标的心理过程。
良好的意志品质是实现目标的保证。
在对学生进行自信心和意志力的教育中，还要让他们懂得“失败是成功之母”这一道理。
同时教师应以自己独立想的执着追求，对工作生活的满腔热情和不怕挫折与失败的毅力去感染学生，让他们在实践中通过努力取得成功，并从成功体验中获得自信，意志品质也会获得相应提高。
第三，在课上给学生多创造成功的机会。
在教学中，降低所学动作的难度，使大部分同学能很好的完成动作。
这样，学生就会有一种获得成功的喜悦，提高了练习的积极性，在此基础上进一步加以指导，定会获得事半功倍的效果。
学生取得的一点点成绩我们都不要错过表扬的机会，让他们在获得一次次成功的喜悦中不断的进步。
第四，选择适合学生，学生感兴趣的教材内容。
职业学校体育不再是考试科目，像中考那样占分，因此在教材的选择上有很大的空间，不管选哪些教材内容只要我们能让学生积极参与运动并在运动中让他们获得快乐其目的也就达到了。
第五，改变旧得教学模式，探索新的教学方式方法。
新课标以“健康第一”为指导思想，以学生发展为中心，重视学生的主体地位，关注个体差异与基本需求，确保每个学生受益，旨在激发运动兴趣，促进学生的全面发展，培养学生终身体育意识。
而之前那种陈旧的教学模式总是围绕着考什么练什么，跑圈、做操，翻来覆去就那么几样，虽然学生也能锻炼身体，但是他们却得不到不快乐。
也正因为如此使得很多学生喜欢体育课但却不喜欢上体育课。
他们愿意自由活动，也不愿意再去重复那些陈旧的动作。
更何况职业学校的学生早已没有升学的压力，他们更需要一种全新的适合他们的教学模式。
现代舞蹈编创之我见
现代舞蹈编创之我见摘要：从劳动和生活汲取营养，编创者要深入生活，重于实践活动。
编创者必须具备较高的专业素质，加强和掌握基础乐理知识，刻苦钻研专业技能、开拓进取、勇于创新。
编创作品要歌颂崇高精神，反映时代新风尚。
舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。
舞蹈的本质决定了它的群众性。
因此，舞蹈创作不是神秘王国。
只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握住正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多优秀作品涌现。
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人们的情感达到及极极致，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当我们大步迈进一步21世纪，经历着祖国发展蒸蒸日上时，无不深切体会所发生的巨变。
这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现和颂扬。
多年来，专业的群众性的舞蹈创作领域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。
这些作品取材广泛、风格多样，从不同的角度唱人言物、咏志抒情，给人启迪。
它通过舞蹈表演的各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感、启示人生、追求真谛，收到了很好的社会效果。
同时，我们也看到今日的中国，经济建设发展一日千里。
高速发展的经济，国民生活水平的提升，已将人们的审美追求攀升到前所未有的高度。
人们在物质生活改善的同时，又渴忘欣赏更多（包括舞蹈在内）的艺术精品，以满足丰富他们不断增长的精神生活。
因此，不断编创新的舞蹈作品，是社会赋于舞蹈编创者义不容辞的责任。
舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。
舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作、节奏、表情，缺一不可。
舞蹈的艺术特征是在一定的空间（舞台场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术。
所以舞蹈编导要熟悉了解这种艺术手段上的特性，扬长避短，选择适宜人体动作表现的题材。
舞蹈编导既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容）的创造者，又是将此搬上舞台的导演。
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在21世纪，人们对于文化领域的追求一直在不断提升，对于各 类艺术的要求也越来越高。舞蹈作为一种艺术表现形式来讲，更应 该跟随现代的思想做出变化。作为舞蹈的编导来说也应该跟随时代 的步伐，编排出符合我国文化内涵和时代要求的舞蹈，并将现代化 的舞蹈呈现给广大群众。下文笔者详细对新时代环境下的舞蹈编导 进行讨论。
（三）要发扬传统文化 近几年来我国一直在推崇传统文化，无论是从节日还是非物 质文化遗产的鉴定上来讲传统文化的发扬已经离不开人们的日常生 活。而对于舞蹈来说也应跟随时代的发展在一定程度上发扬我国的 传统文化。在云南省丽江市的大型歌舞演出《丽江千古情》中，著 名导演黄巧玲将丽江的文化发挥的淋漓尽致，而这个大型歌舞演出 的每一段舞蹈都融入了我国传统文化的元素，这就是一个成功的舞 蹈编导所编排出来的舞蹈。所以对于舞蹈的编排者来说，完全可以 让舞蹈中融入传统文化的气息，在传统舞蹈的基础上不断创新，让 古老的传统舞蹈迸发出新鲜的活力，让我国宝贵的传统文化能通过 舞蹈的形式展现出来。 （四）善于观察体验生活 对于舞蹈的编导来说一定要善于观察并体验生活。因为所有 的舞蹈编排者所编排出的舞蹈并非凭空而想的，需要的是他们积累 大量的生活经历。他们需要到全国各地去体验生活、感受生活，很 多舞蹈的编导都去过偏远的地方去考察生活从而激发创作的灵感。 他们需要从生活中找寻点点滴滴的内容，汇聚在一起，从而发挥自 身的创造力。艺术是要贴近生活的，离开了生活的艺术也就无从可 谈。舞蹈作为艺术的表现形式更离不开生活，因此舞蹈的编导应当 在每一个作品中体现生活、源于生活。除此之外，舞蹈编导还应该 增强自身的文化素养，舞蹈并不是一个单独存在的内容，如果舞蹈 没了音乐那么将会成为哑剧，如果舞蹈没有服装将表现不出来它的 美感，因此舞蹈和艺术息息相关的。舞蹈编导只有提升自己的文化 修养，才能够在众多的文化领域中将舞蹈表现出来，这样的舞蹈能 够引起观众，对现实社会的思考能够让他们感悟人生，让他们理解 真正舞蹈的表达含义。同时舞蹈编导还需要不断学习，要不断的提升 自己的编排技巧、丰富自身的内心世界，从而提高自身的综合修养。 三、结语 综上所述，随着新时代的到来，舞蹈的编排一定要符合时代的 发展需求。对于舞蹈编导来说，一定要跟随时代的潮流，积极主动 适应时代的发展，通过不同的技巧、不同的方式不断创新，创造出 更多优秀的舞蹈作品，推动我国舞蹈文化行业的发展，让我国的舞 蹈行业走上更高的台阶。■
利用现代化的舞台灯光特效来进行编舞，现阶段很多卫视春晚的舞 台上已经出现了全息投影等特效技术，舞蹈的编排者完全可以利用 这项技术编排出一个符合现代化气息的舞蹈，让人们在科技与现实 之中体会舞蹈的魅力。舞蹈的表现形式是多种多样的，所以对于舞 蹈编导来说一定要勇于创新，无论是通过现代化产品，还是通过逆 向思维的做法都可以达到意想不到的效果。
◎ 舞蹈艺术
黄河之声 2019年第9期 总第534期
关于舞蹈编导适应新时期时代要求的思考
魏树发 郭世仪
（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）
摘 要：随着社会的不断发展，人们的生活水平在逐步提高。现阶段人们除了享受物质生活外，对于精神层次的享受也 在逐步提高。舞蹈是现阶段艺术形式中最常见的表演形式，而传统舞蹈形式已经无法吸引年轻人的眼球。因此对于舞 蹈来说也应当适应现代社会的要求。对于舞蹈的编导来说，应该创造出符合新时代要求的舞蹈，从而满足现阶段人们 的需求。本文作者主要针对现阶段舞蹈编导如何适应新时代的要求进行了阐述。 关键词：新时期；舞蹈编导；要求
一、现阶段的舞蹈编导存在的问题 舞蹈是世界文化领域最早出现的艺术表现形式之一，其具有 很高的艺术价值和思想表达能力。舞蹈在一定程度上是人们思想的 表达，它不同于歌曲，它是用自身优美的动作来将自身想表达出的 内容表达出来，让舞蹈的欣赏者能够跟随舞者的动作从而理解舞者 的心境。对于舞蹈来说最重要的是编导，如何将自己的舞步进行合 理的编排是舞蹈编导最重要的存在价值。而现阶段对于我国来说， 在舞蹈编导方面仍然存在一定的问题。随着我国综合实力的不断发 展，国内外优秀的舞者也在层出不穷，舞蹈的种类也越来越多，随 着舞蹈种类的增加，各类问题也就得以显现。现阶段在舞蹈编导方 面存在的最大问题就是舞者在舞蹈呈现的过程中没有将自身情感表 达出来，而舞蹈编导在进行舞蹈创作时也仅仅是利用太多的技巧性而 博人眼球，甚至有部分舞者在进行舞蹈表演的过程中出现了动作不规 范、表现内容不协调等低级错误，这些错误的出现很明显表现出了舞 蹈编导个人素养的不足，在一定程度上这样的舞蹈编导是不合格的。 二、舞蹈编导顺应新时代要求的方法 （一）贴近生活，表达情感 一段优美的舞蹈一定要贴近生活并且能够表达情感。对于舞蹈 的编导来说，如何利用自身拥有的舞蹈技巧来让作品变得有活力、 能体现生活是非常重要的。舞蹈编导需要对舞蹈的创作有着全面理 解和掌握。舞蹈的创作并不仅仅要求舞蹈在舞台上得以展示，更多 要求的是让舞蹈的作品能深入人心。在现代化人们的需求中不仅要 体现出舞蹈的创新，还要体现出舞蹈的华丽，这就给舞蹈的编排带 来一定的难度。舞蹈编导只有在舞蹈的编排上能够和观众达到共鸣 才能得到观众的认可。 （二）要有勇于创新的精神 随着我国的不断发展，创新这个词已经耳熟能详，在各行各业 中人们都在推崇创新的思想，在舞蹈行业也并不例外。对于舞蹈的 编导来说，如何对舞蹈加以创新是首要思考的问题。传统的舞蹈形 式已经不能满足于现代化人们的需求，但是舞蹈的编排者可以在传 统舞蹈的基础上加以创新，融入新鲜的血液和新鲜的元素，将生活 中人们熟悉的元素融入到舞蹈中，必然能够达到可观的效果。除此 之外，舞蹈编导还要善于运用逆向思维，不要一味追求人们所享受 的视觉美感，偶尔从其他的角度去挖掘人们内心深处的内容，编排 出来的舞蹈才能更有深意。在舞蹈的编排过程中，舞蹈编导还可以