试论高校艺术类学生的情感教育问题
试论高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略
试论高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略一、营造良好的教学氛围营造良好的教学氛围对于提高学生情感表现力是至关重要的。
老师们需要创设一个轻松、温馨的教学环境，让学生能够感受到舞蹈教学的乐趣和魅力。
老师们需要注重师生之间的互动交流，鼓励学生敢于表达自己的情感和想法。
只有在积极向上的氛围中，学生们才能更加自信地展现自己的情感和情绪。
二、深入挖掘舞蹈作品的情感内涵在舞蹈教学中，老师们需要深入挖掘舞蹈作品的情感内涵，帮助学生更好地理解和把握舞蹈的情感表达。
老师们可以通过分析舞蹈作品的题材、音乐、动作和节奏等要素，引导学生了解舞蹈作品的情感内涵，激发他们对舞蹈的情感共鸣。
老师们还可以结合舞蹈作品的创作背景和故事情节，让学生更加深入地感受和理解舞蹈作品所要表达的情感和情绪。
三、注重情感表达的训练在舞蹈教学中，老师们需要注重情感表达的训练，帮助学生提高情感表现力。
老师们可以通过体态、表情和动作的训练，引导学生更加准确地表达舞蹈作品所要表达的情感和情绪。
老师们可以利用情感训练的方式，帮助学生更好地感受和抒发自己的情感。
可以通过情绪释放训练、情感互动训练等方式，引导学生更加自如地表达自己的情感和情绪。
老师们还可以通过舞蹈表演的实践训练，帮助学生更好地将情感表达融入到舞蹈表演中。
四、激发学生的情感潜能提高学生情感表现力是高校舞蹈教学中的一项重要任务。
要做到这一点，老师们需要营造良好的教学氛围，深入挖掘舞蹈作品的情感内涵，注重情感表达的训练，激发学生的情感潜能。
只有将这些策略和方法结合起来，才能更好地帮助学生在舞台上展现出更加饱满、深刻的情感表达。
相信通过不懈的努力，高校舞蹈教学中学生的情感表现力一定会得到更大的提高。
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略高校舞蹈教学中，学生的情感表现力是非常重要的，它能够直接影响到舞蹈作品的表现效果。
而学生的情感表现力的提升需要一定的策略和方法。
本文将试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略。
要提高学生的情感表现力，首先需要在舞蹈教学中注重学生的情感培养。
舞蹈是一种富有情感表达的艺术形式，学生需要通过对自己内心情感的探索和表达来提高自己的情感表现力。
在教学中，老师可以通过引导学生回忆自己的情感经历，帮助他们深入理解和感受那些情感，然后将这些情感融入到舞蹈表演中。
老师也可以通过对音乐、舞蹈动作和情境的分析和理解来引导学生理解和表达情感。
要提高学生的情感表现力，需要注重学生的舞蹈技巧培养。
舞蹈技巧对于情感表现力的提高起着非常重要的作用。
只有在熟练掌握了各种舞蹈技巧的基础上，学生才能够更好地将自己的情感表现出来。
老师需要在教学中注重学生的舞蹈基本功的训练和提高，包括舞姿、身体的柔韧性和力量等方面，这样可以帮助学生更好地表现出舞蹈动作中的美感和情感。
在舞蹈教学中，老师还可以通过一些特殊的情感表现力训练方法来帮助学生提高情感表现力。
在音乐节奏的训练中，可以通过让学生用自己的舞蹈动作去表现音乐的情感，这样可以帮助学生更好地理解和表达音乐中的情感。
还可以通过情感破冰训练来帮助学生打破内心的障碍和束缚，让情感更加自由地流露出来。
老师在舞蹈教学中还可以通过对学生的心理和情感进行指导和疏导来帮助学生提高情感表现力。
舞蹈作品的表现效果受到学生内心情感的影响，而学生的内心情感又受到外部环境和自身心理的影响。
老师需要在教学中对学生进行一些心理辅导，帮助他们处理好自己的情感问题，让他们的情感更加纯粹和自然地流露出来。
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略随着社会的发展，舞蹈艺术得到更多的关注和重视，越来越多的学生开始关注舞蹈艺术，也越来越多的高校开始开设舞蹈教学课程。
然而，很多学生在学习舞蹈时，表现力不够丰富，难以真正地表达自己的情感。
因此，在高校舞蹈教学中，如何提高学生的情感表现力，成为了舞蹈教育工作者面临的一个重要问题。
本文将从以下几个方面探讨如何提高高校舞蹈教学中学生情感表现力的策略。
一、培养学生的情感意识情感表现力与学生的情感意识息息相关。
因此，提高学生的情感意识，是提高学生情感表现力的根本策略。
教师可以通过讲授艺术史、批评欣赏等方式，让学生了解舞蹈艺术的历史、发展和特点；让学生感受舞蹈对人类情感的表达和塑造作用，从而引导学生产生强烈的情感体验。
同时，教师还可以通过情感体验训练、情感反应训练等方式，让学生学会如何感受、表达和调控情感，从而提高情感表现能力。
二、加强动作技能训练情感表现力与技能组合是相辅相成的。
学生如果没有熟练的技能组合，就难以真正地表达自己的情感。
因此，加强动作技能训练，是提高学生情感表现力的重要途径。
教师可以根据学生的技能水平和舞蹈作品的风格特点，设计有针对性的动作技能训练内容，如身体柔韧性、平衡能力、肌肉力量、耐心度等。
在练习中，教师还可以加强对学生的动作技能和姿态的检查和纠正，从而保证动作技能的完美呈现，提高情感表现力。
三、注重舞蹈技巧细节舞蹈艺术是一个注重细节的艺术。
舞者的舞蹈技巧细节会直接影响到他们的情感表现力。
因此，在高校舞蹈教学中，教师应该注重学生的舞蹈技巧细节训练。
教师可以通过一些小动作练习、姿态调整等方式，让学生更好地掌握舞蹈技巧细节，从而提高情感表现力。
四、提高音乐理解和表现能力音乐作为舞蹈的灵魂，对于情感表现力的提高非常重要。
学生需要通过对音乐的理解和表现，更好地将自己的情感表达出来。
因此，在高校舞蹈教学中，教师应该加强学生的音乐理解和表现能力培养。
教师可以通过音乐鉴赏、节奏感训练等方式，让学生更好地理解和表现音乐，从而提高情感表现力。
艺术特长生的校园早恋问题如何培养稳定的情感态度
艺术特长生的校园早恋问题如何培养稳定的情感态度校园早恋是当前社会广泛存在的一个问题，特长生作为学校的精英群体，同样也不例外。
为了培养艺术特长生的稳定情感态度，教育工作者和家长们需要采取一系列的措施。
本文将探讨如何培养艺术特长生校园早恋问题中的稳定情感态度。
1. 加强情感教育对于艺术特长生而言，他们对情感的表达能力较为敏感和强烈。
因此，加强情感教育是培养他们稳定情感态度的关键。
学校和家庭可以组织一系列的讲座、讨论班等活动，引导学生了解恋爱的真正含义，明确情感的特点和表达方式，倡导健康的恋爱观念。
2. 建立正确的友谊观念早恋往往与亲密的友谊关系有所交叉。
艺术特长生在学校大部分时间都与其他同学在一起，因此，需要建立正确的友谊观念。
教育工作者和家长可以通过鼓励学生多参加团队活动、培养团队合作意识，让他们懂得珍惜友谊的重要性，从而减少过早涉入恋爱的可能性。
3. 重视家庭教育稳定情感态度的培养要从家庭教育抓起。
家长应该及早与孩子沟通，理解他们内心的需求，并根据孩子的特长，为其提供适当的学习和发展环境。
同时，家庭应该培养孩子的独立意识和责任感，让他们对情感问题有正确的认识和应对能力。
4. 引导积极的学习态度艺术特长生在追求自己的特长发展的同时，也需要注重学习。
学习和发展自己的能力可以使他们更加自信，也能让他们意识到恋爱并不是生活中的全部。
教育工作者可以通过设置学业目标、提供学习指导和推荐适合的阅读材料，引导学生培养积极的学习态度。
5. 增强自我认知和自我控制能力艺术特长生对情感问题的掌握能力比普通学生更高，但也需要提醒他们加强自我认知和自我控制能力。
教育工作者可以通过与学生进行心理咨询和沟通，帮助他们了解自己的情感需求，找到正确处理感情问题的策略。
6. 提供正确的恋爱指导对于特长生而言，他们的发展更注重艺术领域，对情感问题可能缺乏足够的经验和指导。
因此，学校和家长可以提供专业的恋爱指导，帮助他们理解恋爱中的道德底线、互相尊重和关心，以及在矛盾和冲突中的有效沟通方式。
高校艺术教育合理使用情感教学
高校艺术教育合理使用情感教学高校艺术教育是培养学生创造力和审美素养的重要途径之一、要使学生真正受益于艺术教育，不仅需要传授专业知识和技能，还要关注学生的情感发展。
合理使用情感教学可以激发学生的创造力和潜能，培养他们对艺术的热爱和情感投入，使他们在艺术领域取得更好的成就。
情感教学是一种注重培养学生情感和情绪的教学方法。
在高校艺术教育中，情感教学的核心是通过情感交流和情感体验来引导学生与艺术作品和艺术活动产生情感共鸣。
艺术作为一种情感表达的形式，可以更好地帮助学生体验并表达内心的情感和情绪。
首先，合理使用情感教学可以激发学生的创造力。
艺术作为一种情感表达的形式，更注重对生活的感悟和体验。
通过情感教学，学生可以更好地理解和体验艺术作品的内涵和情感表达方式，从而激发自己的创造力。
艺术作品往往蕴含着丰富的情感和意义，学生通过情感教学可以更深入地理解艺术作品背后的情感和思想，从而在自己的创作中融入更多的情感元素，丰富自己的作品内涵。
其次，情感教学可以培养学生对艺术的热爱和情感投入。
艺术是一种情感的表达方式，只有在学生对艺术有足够的热爱和情感投入才能取得更好的成就。
通过情感教学，学生可以更好地理解艺术作品背后的情感和意义，从而培养自己对艺术的热爱和情感投入。
学生通过情感教学不仅可以更好地感受艺术的美和魅力，还能够从中获取到积极的情感体验，提高自己的情感共鸣能力。
此外，情感教学也可以培养学生的情感表达能力和情绪管理能力。
艺术作为一种情感表达的形式，需要学生能够准确和恰当地表达自己的情感和情绪。
通过情感教学，学生可以学习到如何正确表达自己的情感和情绪，从而提高自己的情感表达能力。
同时，情感教学还可以让学生更好地管理自己的情绪，使其在创作和艺术表演过程中更加专注和投入。
总之，高校艺术教育合理使用情感教学对学生的发展和成长具有重要意义。
通过情感教学，学生可以激发自己的创造力，培养对艺术的热爱和情感投入，提高情感表达能力和情绪管理能力。
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略1. 引言1.1 研究背景研究表明，学生的情感表现力在舞蹈表演中起着举足轻重的作用。
一个优秀的舞蹈表演不仅要求学生掌握舞蹈技巧，更需要他们能够将内心真挚的情感表达出来，与观众建立情感共鸣。
对高校舞蹈教学中学生情感表现力的提升至关重要。
在这样的背景下，本文将探讨高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略，旨在帮助学生更好地理解舞蹈表演中情感表达的重要性，激发他们内心的情感，提升舞蹈表演的艺术效果。
通过综合运用各种方法和策略，助力学生在舞台上展现出真正的自我，传递最真挚的情感。
1.2 研究意义学生的舞蹈教育不仅仅是在技术层面上的培养，更重要的是在情感表现力上的提升。
情感表现力是舞蹈艺术中不可或缺的一部分，它能够使舞者在表演过程中更加生动和真实。
研究如何提高高校学生在舞蹈教学中的情感表现力具有重要的意义。
高校舞蹈教学是培养学生全面发展的重要环节，而情感表现力作为学生综合素质的一个方面，直接影响着学生在舞蹈表演中的整体效果。
通过提高学生的情感表现力，可以让他们更加自信、真实地表演，为其整体舞蹈艺术水平的提升奠定基础。
在当今社会，舞蹈艺术不仅是一种表演形式，更是一种文化传承和精神追求。
提高高校学生在舞蹈教学中的情感表现力可以激发学生对舞蹈艺术的热爱与追求，培养他们的审美情感和文化修养，有利于学生在未来的人生道路上更加全面和丰富地发展。
探讨高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略具有重要的现实意义和深远影响。
通过本研究，不仅可以为高校舞蹈教学提供可行的策略和方法，还可以为学生的综合素质培养提供有益的借鉴和参考。
2. 正文2.1 舞蹈教学中情感表现力的重要性舞蹈教学中情感表现力的重要性在学生的整体表现中起着至关重要的作用。
情感表现力可以使学生更加深入地理解舞蹈作品，把握舞蹈中的情感细微之处，进而更好地表达出舞蹈作品所要传达的情感。
情感表现力可以提升学生的舞蹈表演水平，使其表演更加生动、感染力强，吸引观众的注意力，让观众更加沉浸在舞蹈的世界中。
试论高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略
试论高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略高校舞蹈教学中的情感表现力是培养学生综合素质的重要组成部分。
情感表现力是指舞蹈演员通过动作、面部表情和身体语言等方式，以真实、自然的方式表达内心情感，使观众产生共鸣。
情感表现力的提高不仅可以提升学生的艺术修养和舞蹈水平，更能增加自信心、表达能力和人际交往能力。
本文将从教学内容、教学方法和实践活动方面探讨如何提高高校舞蹈教学中学生的情感表现力。
一、丰富情感表达的教学内容1.注重情感理解：在教学中，可以通过分析舞蹈作品的背景、情节和主题，引导学生深入理解作品的情感内涵。
对于一些经典舞蹈作品，可以介绍相关的文学、戏剧和音乐，并结合实际生活中的情感体验，帮助学生更好地理解和表达情感。
2. 强化角色塑造：通过分角色进行教学，学生能够更深入地理解不同角色的情感需求和表达方式。
教师可以引导学生进行角色分析，让学生了解角色的背景、性格特点和情感变化，进而通过身体语言和面部表情等方式表达角色的内心世界。
3. 创造自由空间：在创作课程中，鼓励学生发挥想象力，自由表现情感。
教师可以提供一些情感词汇、情感图像和音乐，帮助学生建立情感联想，从而激发学生内心的情感表现力。
二、灵活多样的教学方法1. 观摩演出：通过观看高水平的舞蹈演出，激发学生的情感表达欲望。
可以选择一些具有情感冲击力的舞蹈作品，让学生在观赏的过程中深刻感受到舞蹈艺术的力量和魅力，进而希望自己也能通过舞蹈表达内心情感。
2. 情感训练：在舞蹈课堂中设置情感训练环节，让学生通过情感表达训练提高情感表现力。
教师可以利用一些情感训练的方法，如呼吸练习、冥想感知和情感演练等，帮助学生放松身心、感知自我，培养表达情感的能力。
3.集体合作：组织学生进行集体编排和合作演出，通过团队合作的方式激发学生情感表达的动力。
在集体演出中，学生需要相互配合、共同表达情感，培养合作精神和团队意识。
三、实践活动的开展1.情感体验课程：组织学生参加社会实践活动和集体活动，增加丰富的情感体验。
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略
试论高校舞蹈教学中学生情感表现力的提高策略随着社会的发展，高校舞蹈教学已经渐渐受到了重视。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感的方式。
在高校舞蹈教学中，学生情感表现力的提高是一个重要的目标。
下面将从教学理念、教学方法和情感培养活动三个方面探讨如何提高学生情感表现力。
对于高校舞蹈教学的教学理念很重要。
教师应该认识到情感表现力是舞蹈艺术的核心之一，应该将情感表现力纳入教学目标中，并将其视为培养学生整体素质的重要方面之一。
教师可以通过讲授舞蹈艺术的基本概念，向学生介绍情感表现力在舞蹈中的重要性，并通过教学案例等形式展示优秀的情感表现作品。
教师还可以利用课堂讨论和小组活动等形式，引导学生思考情感表现力的具体表现方式和如何提升自己的情感表现力。
教师在高校舞蹈教学中应该采用适合的教学方法来提高学生的情感表现力。
一方面，教师可以通过示范教学的方式，向学生展示情感表现的技巧和效果。
教师可以先示范一个具有强烈情感的舞蹈动作，然后分解动作的细节部分，通过演示和解释的方式让学生理解情感表现的要点。
教师可以利用情感课堂来培养学生的情感表达能力。
在情感课堂中，教师可以设置一些情感体验和情感表达的训练活动，鼓励学生主动参与，并提供及时的反馈和指导。
通过这种方式，学生可以在实践中不断提高自己的情感表现能力。
高校舞蹈教育中学生情感表现力的提高需要教师在教学理念、教学方法和情感培养活动等方面进行综合考虑。
教师应该把情感表现力纳入教学目标中，并通过适当的教学方法和情感培养活动来提高学生的情感表现力。
只有这样，学生才能真正体验到舞蹈艺术的魅力，并且在表演中能够准确、深刻地传达出自己的情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论高校艺术类学生的情感教育问题
摘要: 高校中的艺术类学生在情感方面具有与其他类学生不同的特点,从而决定了高校必须重视对艺术类学生的情感教育。
开展情感教育的策略是:树立科学的情感教育理念;注重教师的情感感化作用;尊重学生的情感心理发展; 根据个体的情感特征选择有效的情感教育技巧;尽量采取隐蔽式的情感教育方式;主动寻求专业心理咨询师的帮助。
关键词:艺术类学生;情感教育;策略
高校艺术类学生不仅具有新时期大学生勤于思索、勇于创新的许多共性,同时也具有许多特殊个性。
而传统模式下的高校思政工作往往集中于简单的事务性工作和单纯的理论性说教,学生逆反及抵触情绪强烈。
因此,如何有针对性地对艺术类学生进行有效管理,是摆在众多从事艺术类思政工作教师面前的严峻问题。
党中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》强调,加强和改进大学生思想政治教育,既要以理服人又要以情感人。
因此,加强对学生的情感教育,关注学生的情感需求, 引导他们正确地宣泄情感,从而激发他们的学习积极性,是高校思想政治工作中的一项极为重要的内容。
一、艺术类学生的情感特点
1.文化成绩不高导致自卑感强
随着高校的扩大招生,艺术类专业学生的生源趋于复杂化。
从考生高考目的分析,可以把艺术专业学生分成两部分:一部分是自幼爱好艺术的考生。
这部分人从儿童时代就受到专业教师的指导,他们的专业思想稳定,艺术资质高,业务素质好。
另一部分是为升学而学艺术的考生。
这部分学生由于文化课成绩不高,迫于家长的压力或被学校用“割尾巴”的方式安排而进了艺术特长班,考取了艺术专业院校,虽然达到了升学的目的,满足了家长的愿望,但因对专业兴趣不大,他们的专业思想有时不稳定。
这部分生学进入高校后就会对自己的前途感到迷茫,缺乏信心。
由于专业技能的欠缺,使得他们总觉得自己各方面不如别人,产生自卑感。
2.具有丰富的情感和想象力
鲁迅先生说:“能憎能爱才能文。
”没有丰富的情感成不了艺术家。
反过来说,特殊的专业要求在长期的潜移默化中铸就艺术人才异常丰富的情感。
艺术类学生由于其自身性格特质,思维敏锐活跃,对生活充满激情,富有创新精神,乐观向上,对社会问题反映强烈,是学生社会中最活跃和进步的特殊群体[1]。
他们大多讲究生活的充实,执著追求生活的情趣与艺术化。
由于大量的情感投入、淋漓尽致的想象力发挥和心神专一,使他们往往生活在自己虚构的场景中。
3.独立意识和自我表现意识强
艺术类学生进入大学以后,个体的自我意识有了质的飞跃。
艺术创作求变、求新、求异的特点使艺术专业学生的个体艺术行为和自我表现更为强烈。
由于热衷于“自我设计”、“自我发展”、“自我选择”和“为艺术而艺术”,进而表现出独具魅力的人格特征。
然而,这种人格的独立性也使得他们极易走向极端,自命不凡、恃才傲物、目空一切。
缺乏必要的理性思考和对自我的客观评价。
尤其是当片面的自我理想在现实中受到挫折时,轻者产生心理失落,丧失积极进取的锐气,重者甚至会产生各种心理问题。
4.存在着一定的情绪化色彩和比较明显的性格两极化现象
艺术类学生普遍存在着敏感、易受刺激、热烈而好激动的气质与性格特征。
遇事不够冷静,常感情用事,易冲动,反应剧烈且不稳定,情绪调控与管理能力较差,适应环境能力不强,心理失衡现象比较普遍。
与此同时,艺术类学生由于有着较强的自我意识,因此在正常的社会交往方面,往往与自身的艺术角色相交错。
一方面,他是一个有自己的个人生活的人;但在另一方面,他又表现为一种非个人的、创造性的过程。
前者即社会角色,后者为艺术角色。
两者的交错统一,构成了精神分析心理学家荣格所谓艺术者的双重人格[ 2]。
这种双重人格导致了他们在与上级领导、老师、同学和其他专业学生的交往中,显得视野过窄,协调能力不强,不善于沟通,不利于形成融洽的人际关系。
5.理想信念淡薄,自律性较弱
由于艺术类学生教学模式的个别化,学习内容、学习过程以及学习效果追求个性化,从而导致自身缺乏自律性。
普遍存在着生活作风懒散、学习纪律松弛等现象,向往所谓的绝对自由,对纪律教育乃至思想政治工作有较强的逆反心理。
由于这些现象的长期存在,艺术类学生的学风、班风都相对较差,班级缺少凝聚力,其整体形象的塑造也较难。
长此以往,无疑将对其思想道德素质乃至综合素质的全面提高产生严重的负面影响。
针对艺术类学生出现的以上情感问题,思政工作的重点除了要抓学生的思想道德素质以及学风班风的建设之外,更要深入了解学生的情感问题和情绪状态,通过情感沟通的方式,让学生潜移默化地吸收正确的、健康的思想观点,并以此为准则来约束自身的日常行为。
二、进行情感教育的方法及策略
要解决艺术类学生的情感问题,应该有针对性地对学生开展情感教育。
1.树立科学的情感教育理念
思想政治工作的基本矛盾,是一定社会发展要求与受教育者实际思想水平之间的矛盾。
雅各布松在《情感心理学》一书中指出:“教育把育德作为核心和灵
魂,是其健康发展的根本保证,而德育把情感培养作为其核心追求目标,则是构建有魅力德育的关键所在。
”而情感作为个体和社会的交叉点,是人全面而自由发展中不可缺少的一环。
传统说教式的教育往往采用的是简单、生硬的形式化做法,浅尝辄止,不进行深入细致的“内化”工作。
这直接影响了思政工作的实效性,也不利于大学生全面健康的发展。
对教育工作者而言,他们面对着极具特殊性的受教育人群,具有特殊的情感特质。
因此,教育工作者更应该树立科学的情感教育理念,努力“ 顺应”学生的情感需要,“激活”个体生命潜在的情感需要,“保证”个体生命新的情感需要。
2.注重教师的情感感化作用
“无情未必真教育,有情方为教育人”。
从事教育工作的教师对待艺术类学生应以情感人,以真诚、亲切、平等的态度对待他们,用师长爱、兄长爱来感化他们的心灵,激励斗志,让他们从内心感受到组织的温暖和师长的信任。
晓之以理是思想感化的起点, 导之以行则是感化过程的归宿。
教师投入感情的目的就是要让学生懂得什么样的行为是正确的,并按正确的行为规范去生活和学习。
富有人情味的思想感化方法是艺术类学生乐于接受的方法之一,显示出了它的活力和有效性。
此外,教师言传身教,对学生的影响巨大。
教师的学术水平、治学态度、思想品德和言行举止都对学生发挥着潜移默化的作用。
通过教师的情感魅力,影响、教育和管理学生,从而达到教在不言中、行在不动中、管在不律中、威在不治中、言教变为身教、治服变成自服的层次。
3.尊重学生的情感心理发展,主动欣赏学生
艺术类学生个性鲜明,身份特殊,有着极强的自尊心和好胜心,但由于所学专业的原因,他们在成长过程中往往会受到外界种种看法的困扰,久而久之,不管是正确的还是错误的看法,他们都会表现出一种无所谓,甚至是抵抗的情绪。
因此,对学生给予一定的尊重和欣赏, 是师生之间进行平等而坦诚交流的前提。
其中,欣赏是对学生尊重的更高一个层次,是对学生的肯定和精神上的最高褒奖。
并且这种肯定、尊重和理解应该是发自内心的,是通过情感自然的流露表现出来的,是受教育者所期望的。
这就要求教师在平时就应做好对学生信息的采集和积累工作。