装饰艺术代表人物约瑟夫
装饰艺术代表人物约瑟夫·施特劳斯吴梦雪（湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计学1002班10407300205）摘要：装饰艺术的名字来源于世界博览会，它的设计风格是第一个真正的20世纪的风格。
建筑师约瑟夫斯特劳斯是装饰艺术的杰出代表。
它的建筑作品融合了形式和功能，给人以现代、简单的美妙韵律。
关键词：施特劳斯；装饰艺术；色彩；华丽1.装饰艺术的产生的背景及其特点装饰艺术(Art Deco)是一个兼收并蓄的风格它起源于1925年巴黎装饰艺术博览会，展示了二十世纪而机械革命时代最高端的艺术品和奢侈品。
装饰艺术几乎影响到了20世纪二三十年代的所有领域。
包括建筑、室内设计、艺术和工业设计。
当时，这种艺术风格被认为是迷人、典雅、现代化的代表。
[1]装饰艺术风格的流行度在30年代后期开始下降，直到60年代到80年代这种风格才逐渐复苏并以普及。
在世界很多地方都可以看到最早幸存下来的装饰艺术的建筑，如中国（上海）、英国、西班牙、古巴、印度尼西亚、菲律宾、罗马尼亚、澳大利亚、加拿大、新西兰、印度、巴西、哥伦比亚和美国等不同国家。
装饰的艺术结构是基于数学几何形状，这些形状被广泛认为是高雅的、时尚和现代的。
装饰艺术的设计大多是将很多其他国家的文化中具有代表的元素融入到其作品中。
例如所谓的非洲“原始”艺术，希腊和罗马的古典艺术风格，以及巴比伦、亚述、古埃及、阿兹台克和中国的艺术符号等。
装饰艺术还受影响与立体主义，俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义。
除此之外，随着现代化机械时代的来临，装饰艺术的建筑师们将一些机械零件、汽车零件和符号也加入到他们的作品，因此这些符号被视为是对现代生活的一种庆祝。
简单来说，装饰艺术是一种将不同国家的文化、现代派和工业化等不同元素整合在一起的艺术。
装饰艺术派华丽的艺术风格非常适合与现代社会中，例如金门大桥Golden Gate Bridge、电影院的室内设计以及远洋客轮Queen Mary。
装饰艺术除了大胆的运用曲线外，金字形塔、喷泉也是典型的装饰。
现在装饰艺术仍然在世界上流行，并且由于其简练、优越的材料越来越受到年青一代的喜欢。
同样装饰艺术是一个华丽的风格，他有着非常鲜明的特点，例如重复或重叠的图像、箭头、曲折、闪电、几何图案等。
其中简化形式，大胆色彩和异国的情调的图案，植物群和动物群，年轻的姑娘和喷泉，成为了一个新的动态的设计原则。
总体的风格可以比如说是装饰房子、游艇、一把刀、收音机或建筑物。
在最大萧条阴霾的时候，装饰艺术却达到高潮，展示着青春的年龄和活力，这个新时代要求新的架构，从而极大地影响了装饰运动很多建筑师的建筑活力。
约瑟夫`斯特劳斯设计的金门大桥就是其中的特别代表，他的时尚，现代，简单的设计理念征服了世人，对现代的设计产生了深远的影响。
2.以斯特劳斯为代表的装饰艺术的作品赏析2.1斯特劳斯简述约瑟夫·斯特劳斯①（Joseph Strauss ，1870年1月9日-1938年5月16日）是德国的结构工程师和设计师。
他出生在俄亥俄州辛辛那提市，德国血统的一个艺术世家，母亲是一个钢琴家，他的父亲是一名作家和画家。
他于1892年毕业于辛辛那提大学 ，开始进行了桥梁的设计。
施特劳斯毕业，在经济和商业有着一定程度的发展 ,他是金门大桥的总工程师。
他的桥梁设计灵感来自医院，有一天他躺在床上，突然脑中想到了辛辛那提科文顿的桥梁方案，引起他的思索。
遗憾的是他死在洛杉矶的加利福尼亚 ，仅仅一年后，金门完成了。
在旧金山的金门大桥旁，我们可以看到他的雕像。
在大学时他就曾经提出了一个连接美洲和亚洲的55英里的宽的白令海峡大桥。
1920年，施特劳斯要求并调查了金门的海底，很快就提出他的建桥计划，计划用费用1700万美元。
这个计划把人们都惊呆了，遭到了种种非议，不久，对于这项工程前途的争议达到了顶峰。
一位贵妇人谴责赞同造桥的一位大学教授说：“你不认为这是渎圣，是把一个人造物跨越上帝创造的金门上吗？”教授喊着回答：“夫人，你所佩戴的人工项链贬低了你的上帝给你创造的胸部没有？” [2]在以后的几十年的时间里，拥护者们击败了反对者，制订了有利于法庭裁决的案例，并将立法院可行决定纳入法律。
为此，联邦政府还举行了两次意见听取会，以保证得到美国作战部的最后同意。
经过10年的准备，施特劳斯确定了一个新的方案。
她和他的助手们确信，这个完美的、为之一新的大桥会造的更好。
另外一名诗人把未来的大桥说成是“高耸入云的弯曲钢材，显得那么的庄重大方。
“1933年2月，大桥开始到动工，能抵抗12万吨钢缆索拉力的巨型坚固的抛锚制造了几个月。
1935年6月，这一带发生了地震，南面的铁塔就像音叉被橡皮縋敲了一下，颤抖着，经受住了地毡的考验。
1937年4月大桥完工了，同年5月27日对外开放。
你也许会猜想，约瑟夫·斯特劳斯会对此有什么想法。
可惜这位杰出的工程师在大桥建成一年后就去世了。
在大桥建成周年之际，斯特劳斯的妻子参加了为纪念斯特劳斯而建成的8英尺高铜像的揭幕仪式。
今天，铜像仍然屹立在大桥旧金山一侧。
当你看到铜像时，你似乎会听见他在大桥建成时所说过的话：“金门大桥要存在！永远存在！”创新，在桥梁被修建的工程中完美的体现了。
他跨越有史以来最大的距离达到了当时的最高峰同时也运用了海洋的力量。
其中的华丽的风格运用的无比的自如让人们对他的设计很是喜爱。
2·2 斯特劳斯艺术作品的特征的透析斯特劳斯的作品既丰富又复杂，因为不能简单地说是华丽的，从所有的作品我们也能看出有形式和功能的相互融合再加上材料的不同使用将华丽的艺术风格运用到现代社会中的。
斯特劳斯的伟大作品金门大桥的设计，他最初的计划通常被称为是有碍观瞻和优雅的和如今最后形成的“美”相距甚远。
因为他希望追求更好，咨询了工程师莱昂的推测，创新的提出来悬挂结构，从而开始了一个新的设计改进。
这给装饰艺术留下了美丽的一笔。
他与别人不同他勇于探索，他在设计大桥时的勇气，他的设计简单而又不失华丽。
在和著名的建筑是欧文和莫罗的聊天中，欧文说是这座桥是“美丽的”你们应该相信他的架构他是能成功的，它不是反应欧洲或古典设计它是一个新的开端，这种新的构想、新的理念—“华丽艺术”在早期胡佛水坝中也有体现了，而斯特劳斯是把这个主题独立深化了，把它扩大，显得更加有理论价值。
我们可以（见图2）2·21材料的运用在斯特劳斯创作的一系列作品中都运用到了各种材料，这是因为不同的材料是可以的体现出不同的纹理和质感他一生设计过400多座桥梁。
金门大桥近2英尺，竣工时他是当时世界上最长的吊桥。
大桥因金门这个通往港口的入口而得名，本地人原本还可以用“国际橙”的颜色来为其命名。
例如金门大桥运用到了悬索钢材，整个大桥造型宏伟壮观朴实无华，桥身程朱红色，横卧在碧海白浪之上，华灯初放，如巨龙凌空，是旧金山市的夜空景色更加壮观。
当船只驶进旧金山，从甲板上举目远望，首先映入眼帘的就是大桥的巨型钢塔，钢塔的材料给人一种华丽的美。
这种装饰艺术风格，标志着大胆的过渡到现代美国，其中的所有构架是大规模生产，金属和混凝土结构相互结合，同样也使用新开发的材料。
斯特劳斯在金门大桥材料的运用正是完美的体现。
例如：大桥的路灯的桥灯，桥塔的图案和浮雕图案，这些特定的部位和大桥的整体设计凸显的几何图案和金属材料、光学的运用、简单、优雅、精致的整体让金门大桥更加的阿罗多姿。
（见图3）1937年这座悬索桥才建成，悬索桥将旧金门市与Marin 县连接起来，是世界上最漂亮的结构之一。
金门大桥的巨大的桥塔高227米，每根钢索重6421公吨，由2700根钢丝绞成，这座浩瀚的工程运用的材料也是特别的。
材料中漆也是必不可少的红色的漆，让金门大桥焕然一新，增添了活力和灵气，让原本死气沉沉的大桥焕然一新。
斯特劳斯他运用的材料悬索、钢材和漆等，突破了原本设计的死板和无趣，创造了新的设计风格，同时也领导了装饰运动的风潮。
2.22 装饰色彩的运用金门大桥的色彩装饰不能不说很美。
明亮的色彩对比非常的强烈。
成或浓的海雾，赋予了它独特的灵魂，站在桥上，看这海峡，碧蓝的海，白色的浪，一瞬间会有贴近天堂的感觉。
尤其在雾中，看过一遍文章，它的形容在我的心中撞车了共鸣，他说：“云雾中的金门大桥就像撒旦的微笑一样美，向上帝的祭坛。
”可想而知它的迷人。
（见图4）也听过有“彩虹桥”这样让人联想到绚烂色彩的桥名，可看到了会让人有所望，他们都大多呈现的灰色调，除了形态没有一样让人联想到彩虹，如果要是能把桥梁涂成彩色的，城市会更加活力，乡村会更加贴近自然，走在桥上的行人远眺景观的有人心情会更加舒畅。
可令人高兴的是斯特劳斯他能改变这种陈旧的唯一不变的色彩，让金门大桥呈现在我们的生活中。
他改变了桥梁的颜色，使得一条条坚硬冰冷的铁龙立刻变得柔和，充满生机和活力，我们的生活也多了一抹亮色，少了一份压抑，更加舒适轻松。
装饰运用的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜橙以及金属色受到重视。
通过这种色彩的运用，使其达到炫丽夺目的效果。
[3]金门大桥的颜色不是正红，而是红、黄和黑混合的“国际橘”，这种红色不同与中国红的热烈和浑厚，它更加有活力，更浪漫，在金色的阳光下，国际橘中揉合的黄色溢出，使整座桥熠熠生辉；在傍晚红霞的映射下，红色的桥身流露出少见的柔美；红、黄、黑三色的混合在它本身上产生了美妙的视觉效果，雄伟不失温柔。
钢筋铁滑却又充满活力。
[4]这真是一座令人惊喜的桥梁。
（见图5）2.23装饰的造型的运用装饰艺术大胆的运用了曲线，几何扇形，箭头等造型的运用，这些新奇样式给人以新奇和时髦的造型和感受，弥漫着高雅的贵族情调。
[5]斯特劳斯在继承发展的基础上更深层次的探索了其中的内涵，即以新的装饰代替旧的装饰，其主要的贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显示出时代的特征。
他从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值，这种对装饰的肯定与发扬与直接形成现代设计改革的动力因素。
从上面的图形我们可以看出斯特劳斯的几何图形造型的塑造，其装饰的构思和表现极具创意，强调造型简单、色彩浪漫、柔和的风格。
轮廓线也比较清晰曲线与直线、点线面的相互交错又不失凌乱，竖条的栏杆，三角形的底座相互依偎组成了完美的“金门大桥”。
（见图6）3.结语斯特劳斯的作品属于装饰艺术运动下桥梁工程上的产物，这充分的说明了斯特劳斯的桥梁设计也充分的体现了装饰运动下的装饰特征，是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，是反对古典主义的、自然（特别是有机态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，因而更加具有时代意义。
斯特劳斯无论在材料的运用上，还是在设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点都相互关联的，形成了自己独特的风格又不失大体。
注释①关于斯特劳斯的名字还有一种说法叫做约瑟夫·贝尔曼斯特劳斯参考文献[1]朱和平．世界现代设计史［M］．合肥：合肥工业大学出版社.2004．[2][日]山本宏．桥梁美学［M］．北京：人民交通出版社．1987．[3]雪冬．金门大桥建筑美学［J］．世界文化，2008．(7)．[4]王受之．世界现代设计史［M］．北京：中国青年出版社．2002．[5]朱和平．世界现代设计史［M］．合肥：合肥工业大学出版社．2004．出师表两汉：诸葛亮先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。
现代设计艺术运动
工艺美术运动：工艺美术运动时期的特征是，1.强调手工艺，明确机械生产。
2.在装饰上反对维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。
4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。
代表人物代表作品：1.约瑟夫.帕克斯顿爵士、博览会馆，此会馆采用了工业化玻璃和材质，采光效果良好而被称作为“水晶宫”。
2.菲里普.韦伯、“红屋”1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普.韦伯为斯肯特设计了此栋住宅，实用性和舒适性，应为外墙运用的材质是红砖，他们称之为“红屋"。
3.马克穆多、1882年，成立了“世纪行会”，他在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了职务的诱惑力，运用对比鲜明的色彩，他们的作品成了新艺术的先驱。
1884年“世纪行会"发行了第一期《木马》杂志。
4.威廉.莫里斯、“现代设计之父”莫里斯“鸟与玫瑰”纺织品图案、花鸟纹纺织品图案、椅子等。
插画《乔叟作品集》以及《呼啸平野的故事》。
5.查尔斯.罗伯特.阿什比、银碗，阿什比是莫里斯理想忠实追随者和实践者。
它在设计中寻求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式，线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。
新艺术运动特征：1.用流动的有音律的波浪起伏的线或轮廓塑造形体的曲线风格，这是新艺术运动的最具代表的风格。
2.以简洁抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格，至善至美的理性与和谐。
3.反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养;反对机械的，主张有机以曲线形式为中心，主张技术与艺术结合。
新艺术与“工艺美术”运动相似的地方：都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
现代设计文学史重要人物
现代设计文学史重要人物1约瑟夫·帕克斯顿约瑟夫•帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。
他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。
约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本低廉，施工快捷。
从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。
品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。
3约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。
1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。
这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。
他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
4威廉·莫里斯威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。
5亨利·柯尔他是水彩画家，同时也是政府官员。
他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。
柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。
设计界五位大师
谢谢观赏
Make Presentation much more实主义团体的成员，所谓的“地景”艺术家
他的主要作品均是些超大型的作品，他当然不是建筑 家，却以超凡的手段展现了空间中立体的魅力，而这点 甚至会使被包扎的建筑的设计者所惊异。克里斯特提供 了对同一个物体的视觉新经验，同时在语义上似乎既肯 定又否定地决定了一切，这其中包含的感性与理性的混 杂丰富这艺术的感觉，也摧毁这早已习惯的种种经验。 包扎艺术的最诱人之处，在于它纯粹的来源于视觉冲击 的力量那些常累的巨大改变突出了人与自然的相冲突的 关系，那些“包扎的作品”似乎在人与自然的心灵中更 加难于溶解了。
约瑟夫.波伊斯 （1921--1986） 德国人，是一个试图在反传统的艺术观点后重新建立新 的价值体系的艺术家。他的创作涉及自然、宗教、哲学、 政治、神话等内容，他所采用的艺术形式有演讲、戏剧、 表演、录像等。在他的作品中我们见到了几乎一成不变的 偶像造型毡帽，白衬衫外的多口袋马甲，神经质的面孔， 呢喃不请的语言，古怪的举止。他所展示的似乎是另一空 间的景象隔膜的事实。 1963《如何向死亡的兔子解释图画》的行为展示 1964 《油脂椅子》的装臵作品 1969《革命的钢琴》实物装臵 1985《电闪雷光打在鹿上》预示着“末日的幻城”
波伊斯在第七届“卡塞尔 文献展”开幕式上，种下 “7000棵橡树”计划的第一棵 树。这是他的社会雕塑作品《 给卡塞尔的7000棵橡树》的开 始。波伊斯计划在市内街道两 旁栽种7000棵橡树，并在每两 棵橡树之间臵放一块玄武岩。 他取橡树800年寿命之长和玄武 岩之 坚硬壮硕，呼吁人类追求 世界的永久和平，这项极具创 意的活动立即获得国际社会的 响应和支持。“7000棵橡树” 不仅是一项美化城市的环保计 划，更希望推动“人类生存空 间”的美 化 与改造。
近现代著名建筑大师简介
约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900）约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。
是英国作家、艺术家、艺术评论家。
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
是英国“工艺美术”的思想倡导者。
（英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
）威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。
拉斐尔前派的主要成员。
英国“工艺美术”运动的奠基人。
真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。
他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。
莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。
莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。
1864年成立的设计事务所。
大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。
当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。
（莫里斯代表作“红屋”）（莫里斯设计的壁纸图案）莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
世界现代设计史图片解析
世界现代设计史图片解析一、工艺美术运动1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。
共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。
室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。
1963年被大火烧毁。
2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年红屋因外墙用了红砖而得名。
红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。
改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。
4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。
6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。
7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。
8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。
约瑟夫·科苏斯的观念艺术与叙事策略
约瑟夫·科苏斯的观念艺术与叙事策略江苏开放大学设计学院教师南京艺术学院博士/曹子达摘要：约瑟夫·科苏斯作为“观念艺术”起点式的代表性艺术家，他的艺术语言、创作手法都紧紧围绕“观念”的传递和接受来系统性的展开。
同时，无论是他的文字图像作品本身简洁直观的象征修辞、明示的隐喻；还是其提出“哲学之后的艺术”这一颠覆性命题对于“艺术何为”的本质质疑，在观念艺术整体的创作维度当中都是具有指向性和前瞻性的。
特别是他切入作品的角度，挖掘、提炼不同时代限定下精神品格的自我追求，更为观念艺术中涉及到叙事策略的承袭和推演、前进方向的发展和反思等方面总结了一定的客观规律。
科苏斯理性而精准的表达在一定程度上重组了我们对于观念与思想在艺术体制中最原始而质朴的期待，从实践及理论层面上为观念艺术的新时代形貌注入了理智、冷峻、诗意的优雅以及游戏规则的秩序井然。
关键词：约瑟夫·科苏斯观念艺术文字“一把和三把椅子”霓虹灯叙事策略观念艺术本身的概念阐释在不同的时代氛围和地域文化中始终处于变化与流动的状态，在混沌难辨的意志及随意松散的表达中摇摆不定。
邵大箴先生认为：“所谓观念艺术，是一种主要强调思想、观念或概念的艺术……观念艺术是从达达主义的观念和实践演变、发展过来的。
”①在漫长的发展、衍变过程中，观念艺术就像它的引航领主马塞尔·杜尚一样以“寻常的现成品”企图对艺术进行颠覆和毁灭、就像它的溯源母体“达达主义”一样以一种“无政府主义”式的盲从向偶发性的迷离不尽地谄媚，造成了极大的争议，并在“什么才是艺术”和“艺术的本质”等尖锐命题上引发了激烈的讨论。
余波之后，留下了现当代艺术领域画地为牢般的割据与一地鸡毛式的狼藉。
如果艺术在进入新的文明纪元之后从根本上变为了“装饰艺术运动”那种工业化与批量化生产大行其道、对于约翰·拉斯金“有机自然”理想幽灵的肃清式革命，那么以观念至上、理念思想为先的观念艺术先锋军的行进路线，它们的艺术语言、逻辑关系和叙事策略伴随着不同艺术家的理想维度的追求就会演化成一定的可知可感的规律与模式，难以读懂的飘忽“观念”亦会变得有迹可循。
平面设计大师海报版式设计分析
平面设计大师海报版式设计分析华中师范大学美术学院副教授 张朴海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。
在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。
我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。
【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。
■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。
贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。
主持人提示：现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。
战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本和二十世纪的中国。
德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。
■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系，具有超现实主义风格特征。
世界现代设计史——外国
外国这几的工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。
新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
各类设计流派及风格(名词解释)
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结构，比较生硬的表面处理特点。1984 年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最 有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。法国减 少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。 【简约主义】在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从 20 世纪 80 年代 开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约 主义”。 法国著名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。 【解构主义】作为设计风格兴起于 20 世纪 80 年代，实质是对结构主义的破坏和分解。从 建筑上最先开始。代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。作品有威克斯奈 视觉艺术中心和古根海姆博物馆。艾什曼等。 【循环设计】循环设计是 20 世纪 80-90 年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指 实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时， 充分考虑产品零部件及材料回收的可 能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零 部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染， 使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。 【组合设计】组合设计是 20 世纪 80-90 年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环 设计而产生的。它又称模块化设计 ，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不 同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源， 减少环境污染，实现产品的循环利用。 【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规 模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于 如何把设计 功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来， 达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应 属于高科技风格的范畴 。微电子风格 的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。代表人物： 托马斯·斯塔特。 【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支，在建筑师设计的家具上，产生像建筑的 家具来。代表作：罗西设计的柜子 AR-1。 【微型建筑风格】可以跟“建筑风格”相同理解。 【荷兰风格派】现代主义艺术流派，现代设计摇篮之一。以设计师、画家等以《风格》杂志 交流而得名。代表人物：杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子，施罗德住宅。 【技术美学】也称“迪扎因”问题。是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学 科。它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工 艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生 活的美化。代表作品：格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。 【波普艺术】又称“新写实主义\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。它反映了战后成长起 来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。代表人物：时装 界：英国玛丽·奎特设计的“迷你裙”。法国特伦斯·科兰设计的家具“哈比塔特”。 【人体工程学】又称“人机工程学”研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。 【绿色设计】又称“生态设计”。 【非物质设计】又称“非物质主义设计”。物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非 物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设 计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非 物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层 次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资 源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。
装饰艺术运动
格什玛于1932年创作 的《亚当与夏娃》
绘画
塔玛拉· 德· 兰比卡 生于波兰的塔玛拉，在19241939年之间创作的作品，大都反 映了巴黎战后的绚丽风貌。她的 肖像画背景是现代环境，大量采 用棱角鲜明的色彩面，组成非常 具有装饰效果的结构，特别是对 于现代生活的渲染，使画面华丽 多彩。1927年，她获得波尔多国 际博览会的荣誉大奖，风格影响 一批画家，形成“波尔多派”。
强烈对比的色调 Art Deco珠宝的色彩运用鲜明大胆，有时色 彩甚至成为设计中的重要因素，这对珠宝设计 来说是一个重大突破。色彩设计中强调运用鲜 艳的纯色、对比色和金属色，营造出华美绚烂 的视觉感。
美妙的埃及风情 从1922年考古学家发现图坦卡蒙墓后的10年间，一股埃 及式的装饰新潮流席卷了珠宝设计的创意灵感，随着欧美 帝国资本主义向外扩张，埃及等古老文化的物品或图腾， 都成了Art Deco风格珠宝的素材来源。
威廉· 凯杰 绿化的背景上，装饰着银色的人体绘画 ，色调的搭配清新而醒目，随意点缀的银 色花朵使装饰效果更加生动，而健硕的女 子人体则是装饰艺术风格的最直接的流露。
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平面设计
约瑟夫· 宾得
《好运》 他在欧洲平面设计风 格的基础上，使其作 品的构图和装饰变得 更加细致，并将他早 年在维也纳时期的那 种强烈的立体派影响 让位于形式化的现实 主义
纽约世界博览会 设计招贴
装饰运动在英国的表现
陶瓷设计
苏西· 库柏
他的代表作茶具，简单的造型和装饰 完美地结合在一起，向我们注释这艺 术的主题
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车设计样式的影响 6、 形成自己独特的色彩系列