古代西方文论.doc
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第一编古代文论西方古代文论概述时期界限：从古希腊、罗马、中世纪直至文艺复兴。
发展脉络：“二希精神”（“希腊精神”和“希伯莱精神”）英国批评家马修•阿诺德《文化与无政府状态》：“希伯莱精神和希腊精神，整个世界就在它们的影响下运转。
在一个时期世界会感到一种力的吸引力更大，另一个时期则是另一种力更受瞩目。
世界本应在这两极之间取得均衡，只是事实上又从来不曾做到过。
”古希腊（罗马）：希腊精神主导——欧洲中世纪：希伯莱精神主导——意大利文艺复兴：希腊精神的涅槃重生第一章古希腊的文艺理论古希腊文论大体发源于公元前6世纪，极盛于公元前5世纪到4世纪，即柏拉图和亚里士多德的时代，这也是西方文论发展史上最富于原创力的时代。
柏拉图著作甚丰，有近三十篇对话流传至今，其中《伊安》《理想国》《法律》《斐德若》《会饮》等篇直接与文艺理论相关。
亚里士多德的主要文论著作是《诗学》和《修辞学》。
第一节古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯的“数的和谐”理论赫拉克利特的“对立和谐”理论德谟克利特的模仿说苏格拉底的模仿说与功用说第二节柏拉图的文艺思想柏拉图的生平和时代柏拉图的文艺观柏拉图文艺思想中的积极因素柏拉图文艺思想对后世的影响第三节亚里士多德和《诗学》亚里士多德的生平、著作《诗学》的方法论《诗学》中的一般艺术原理对《诗学》的评价第一节古希腊早期的文艺思想一、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。
因为万物都能用数去计算，所以认识世界就是认识支配世界的“数”。
1、“美是和谐统一”“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”音调的高低与琴弦的长度有关，音乐是否协调与发音体的体积比例有关。
2、“小宇宙”与“大宇宙”的和谐统一人的身体跟宇宙天体一样，都由数的和谐原则统辖，人的内在和谐可以受到外在和谐的影响，一旦人的内在和谐与外在和谐相契合，就进入了艺术欣赏的状态。
评价：运用自然科学的观点研究艺术美学对后代美学的发展有深远影响。
西方文论 古代史部分
西方文论时尚关于文学创作中理性与感性的关注经历了漫长的发展历史，以下为这一情况的部分梳理。
在古希腊，“灵感说”早已有之，古希腊人把日常生活中的一些迷狂现象都誉之为“灵感”。
因此，“灵感”在古希腊文的原意，指神赐的灵气，或灵气的吸入。
在文艺上的原始意义，指创作时一种神性的着魔，即获得神的启示，写出优秀诗篇，这一思想带有浓重的感性色彩。
西方古代著名的哲学家德谟克利特认为：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为诗人。
”古希腊唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家苏格拉底击沉了这一思想，他从神学目的论出发，把艺术创造的天才、灵感和占卜相提并论，把文学创作神秘化。
苏格拉底的高徒柏拉图则依据理式论将灵感说集其大成并推到极端。
他认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。
柏拉图对灵感源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。
他把文艺的本质看成是神的诏语，是神把灵感输送给诗人，诗人又将这灵感转送给诵诗人，诵诗人再转送给听众。
众而有他，亚里斯多德则认为艺术创作者不是柏拉图所说的那种失去理智，陷入迷狂，代神说话的人，而是有天才的人。
他说：“诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是天才的人的事业，因为前者不正常，后者很灵敏。
”亚里斯多德所说的天才，是指天生对音调和节奏敏感、赋有模仿和创造能力的人，所谓“模仿”就是有这种天资的人的“心之理性的生产。
”古罗马学者在文艺理论上较多的受到古希腊文艺理论的影响，但又有进一步的发展。
罗马杰出诗人、批评家贺拉斯对艺术活动本质的看法主要是继承了亚里士多德的看法，他谈到诗神，但不然迷狂，反而对疯癫的诗人极尽讽刺挖苦之能事，他承认诗人的天才有天资的因素，但他更强调苦学和训练。
贺拉斯这一理论的价值在于进一步地阐述了文艺创作活动是一种理性活动，它和作家主体的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。
也启发了后人认识艺术判断力的特点，这种艺术判断力不光是运用逻辑进行推理判断的能力，而是一种综合的包括认识判断、道德判断、审美判断的判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力。
西方文论1古代-近代
希腊三贤
• 苏格拉底 • 柏拉图 • 亚里士多德
“苏格拉底的对话”
• 苏格拉底走街穿巷，四处漫游，“盘问”不 同阶层的人士，和他们进行深刻的对话，启 发他们的心智，讽喻他们的无知，并进而引 导他们正确认识自己和周围的世界。——“苏 格拉底的对话”。 • 巴赫金的对话理论：“真理不是产生和存在 于某个人的头脑里的，而是在共同寻求真理 的人们之间诞生的，是在他们的对话交际过 程中诞生的。”
哲学与文学是统一的，没有谁高谁低的 地位差别，因为它们都通过语言文字符 号来传达，同属于符号系统。 都具有语言的虚构性、修辞性、隐喻性 特征 不同在于，文学承认自己是一种虚构， 而哲学总以为自己是在与一个真实的世 界打交道，是在传达关于世界的真理， 不承认自己的虚构性和隐喻性。
政治、历史、哲学、文学也都是统 一的 因为它们也都通过语言符号来传达 对新历史主义产生了重要影响
• 亚氏：卡塔西斯Katharsis——净化，“净 洗”、“宣泄”、“洗涤”。 • 亚里士多德：“像哀怜和恐惧或是狂热之类 情绪虽然只在一部分人心里是很强烈的，一 般人多少有一些。有些人受宗教狂热支配时， 一听到宗教的乐调，就卷入迷狂状态，随后 就安静下来，仿佛受到了一种治疗和净化。 这种情形当然也适用于受哀怜恐惧以及其他 类似情绪影响的人。…受到净化，因而心里 感到一种轻松舒畅的快感…”
第一讲 古希腊的文艺理论
一﹑ 柏拉图的文艺思想
参考阅读书目： • 《柏拉图文艺对话集》，朱光潜译，人 民文学出版社，1980年。 • 柏拉图：《理想国》，郭斌和、张竹明 译，商务印书馆，1986年。
柏拉图简介
• 柏拉图（公元前427—前347年）， 出身于雅典贵族家庭，体育家、摔 跤家、作家、哲学家。 • 《星》 我的星你在望着群星。我愿意变作 天空，好得千万只眼睛来望着你。 从前你是晨星在人世间发光， 如今死后如晚星在逝者中显耀。
西方文论总资料
西方文论选择填空第一章：古希腊的文艺理论古希腊早期的文艺思想1.毕达易拉斯的“数的和谐”理论宇宙万物的本源是数，提出美是和谐统一2.赫拉克利特的对立和谐理论宇宙万物的本源是“火”提出摹仿论，是摹仿论自然说3.德漠克利特的摹仿说第一个提出摹仿社会宇宙万物由原子构成第一个探讨天才，重视灵感和语言的人，美是快乐苏格拉底的摹仿说与功用说模仿的是人，神学目的论，美是有用的，美是善的柏拉图的文艺对话录：1.理式论摹仿说①理式的基本含义②文学艺术是理式的摹仿的摹仿③理式论摹仿论说的唯心主义本质与理论价值2.文艺的社会功用说①理想国的建设与文学艺术②摹仿的艺术的三条罪状③，对审美教育的重视与政治第一的文艺标准A，柏拉图为西方第一个重视自然美的作家B，对于音乐，柏拉图认为，要保留的是简单的，严肃的多里斯式和激越昂扬具有英雄气概的佛律癸亚式的乐调C，柏拉图式西方第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准的人，是第一个要求文艺服务于政治，服从于政治的人3.灵感说①灵感的基本含义②柏拉图对灵感的解释（神灵附体，迷狂，灵魂回忆）③，您敢说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值，一矛盾三启发亚历士多德的诗学，文艺本质论，《诗学》是西方第一篇最重要的美学论文，也是迄今之前世纪末一切美学概念的根据1.文艺本质论①文艺是人的行动的摹仿②诗比历史更富有哲学意味③文艺求其相似而又比原物更美2.悲剧理论，本质在于行动的严肃①悲剧的含义，悲剧是对于一个严肃的，完整的，有一点长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用，摹仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶②悲剧情节和人物性格a.亚历士多德提出了悲剧六成分，情节，性格，思想，言词，形象和歌曲b.亚历士多德认为情节是悲剧的基础和灵魂，是最重要的，其次是性格c.悲剧模仿的对象和悲剧的目的决定情节重于性格③悲剧的布局情节的整一性，有机整一等于活④悲剧冲突的本质，过失说，即好人犯的错误——过失说——悲剧冲突⑤悲剧的社会作用-卡塔西斯说（陶冶）1.②诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更受到严肃的对待，因为厕所描述的是带有普遍性，历史则叙述个别的事第二章，罗马古典主义贺拉斯的《诗艺》其《诗艺》是西方诗人谈诗的第一部著作1.古典主义原则，文艺摹仿古典2.理性主义倾向，赫拉斯认为，要写作成功，判断力是开端的和源泉3.艺术创作的“合式”原则①人物的性格要与年龄相符，再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征②人物语言要符合各人的身份和遭遇③结构要虚实参差，毫无破绽，并要着眼于整体效果④，高贵的内容与优雅的形式4.诗的社会作用，寓教于乐，既劝渝读者，又使他人喜爱，才能符合众望朗加纳斯的《论崇高》1.崇高作品的特征2.崇高的来源3.崇高作品的创作与意象说4.崇高，天才与社会环境崇高的来源有五个方面依靠天赋一，庄严伟大的思想二，强烈而激动的情感技巧的训练三，运用藻饰的技术四，高雅的措辞五，结构的堂皇卓越第三章，中世纪基督教神学文艺思想圣奥古斯丁的文艺观:1.上帝是美的本体2.文学艺术是神学信仰的敌人3.形式美，虚构与语象理论，奥古斯丁认为：欣赏艺术作品必须把握整体阿拉伯对世俗文艺的肯定:1.文艺不该做神学的奴婢2.情感是创作动力变支配者对自然的描绘托马斯阿奎那的经院哲学文艺观:1.摹仿自然及摹仿上帝的创造2.美与善，艺术道德的区别3.《圣经》的象征意义普罗提诺的艺术理论：（认为万物的本源是太一）1.神是美和艺术的来源2.对艺术美的观照，凭心灵和理性3.对模仿说的新解释，艺术美的占有者，又补充自然之不足第四章，文艺复兴时期的文艺思想（意大利，英国，西班牙）意大利文艺复兴时期文艺思想（但丁认为《圣经》的语言有四种含义：字通义，譬喻义，道德义，寓言义）1.但丁的“四义说”和民族语言论“四义说”与《神曲》人本主义寓意民族语言理论（但丁首次提出）2.薄伽丘的诗论诗的虚构中隐蔽着真理诗的社会作用3.卡斯特尔维屈罗对《诗学》的阐释与“三一律”（强调悲剧表现的事件时间，空间高度集中）4.文学体裁，类型的古今之争西班牙文艺复兴时期的小说戏剧理论：1.塞万提斯的小说理论①自然是小说的唯一范本②才情与小说的社会作用2.维加的戏剧理论（悲喜混杂剧）英国文艺复兴时期文艺思想：1.锡德尼的《为诗辩护》2.莎士比亚文艺创作①艺术的目的是反应自然②艺术真实与艺术想象第五章新古典主义(法国，英国，德国)法国新古典主义与布瓦洛的《诗的艺术》：1.布瓦洛和路易十四时代。
中国古代文论与西方文论区别
中国古代文论与西方文论区别其一，原始文献方面，古代文论要求忠实于原意原貌，重注释轻翻译，为了不失原意，宁愿不合现代汉语习惯，牺牲流畅度；同时，校对、注释分歧很多，更加使得翻译疙疙瘩瘩。
有的专家明确表示，古代文论不能准确翻译概念，不能给出确定的翻译，只能是多角度展开论述，让读者把握多方面意义，获得多方面思想收获或启发。
学生看这样的译注和论述未必理得清楚，容易一头雾水，而且原有语感会被破坏，表述磕磕碰碰，乃至影响到思维顺畅。
解决的办法是，细读细读再细读，然后，“将欲解结，务在刚断”，一定要果断地写出来，果断地调顺。
做西方文论学位论文，主要是阅读译本，多数外文原著的译本只此一家，如若有误，可以视为有意义的误读，研究生足以为据。
有些名著会有更好的新译本，就更足以为据了。
研究生一般能读英文原著，英文论著讲章法，问题观点突出，结构简明，内在逻辑清楚，用词造句平易，表达自然流畅，这种阅读，可以潜移默化地影响到学生的表达。
当然，也要警惕有些译者不负责任或能力欠缺。
记得2003年人大读博时，一位同学在外兼课，一节一百元；一位同学是外语系副教授，有人请他翻译英文著作，千字60元，果断拒绝。
啥人会接呢？考虑到译本可能不好，务要注意核查英文原著。
如果研究对象非英语著作，仍然要坚持核查乃至借助字典阅读原始文献。
因此，不做学问、不从事相关工作的同学最好避开这类选题。
其二，意义价值方面。
古代文论和西方文论当然不能分高下优劣前沿落伍，但是西方文论直接关注事实与现象，注重实操性，方便运用于分析评论，似乎还重视听众，在意传播与接受，因此普及性要高一些。
文学理论普及程度一是与教育普及程度有关，二是与是否急功近利有关，如果是，就会疏远理论；如果笃信理论的长远作用，就能够静心掌握理论武器。
如果古代文论不注重现实意义与价值，不注重普及和可操作性，那不仅急功近利的人敬而远之，相信无用之用为大用的人也可能敬而远之。
西方文论建构了一个独立的知识系统，中国古代文论要么是在国学、传统文化系统中讨论，其意义价值显得宏大而高不可攀；要么是按照西方文论、马列文论、美学来建构，其意义价值显得是在攀附乃至牵强附会。
西方文论第一章古希腊
第二节 前柏拉图时代的美学和文论
一、毕达哥拉斯学派（The Pythagoreans） 1 约在公元前6世纪初起，公元前5－4世纪得到继承发展。 2 毕达哥拉斯学派的美学和文论思想，与其哲学的基础 和道德的目的直接相关。 • 就哲学意义而言，毕达哥拉斯学派最著名的命题就是“数 即宇宙”。毕达哥拉斯认为：“万物的本原是一。从一产生 出二，二是从属于一的不定的质料，一则是原因。从完满 的一和不定的二产生出各种数目； • 就道德的目的而言，毕达哥拉斯学派将世界化约为数字 的秩序，又使这种秩序与人类自身相关联。人类一旦以主 宰宇宙的秩序为规范，一旦按照和谐的比例安排生活，也 就能够净化心灵、最终求得不朽。
西方文学理论专题
一、绪论
西方文论呈现的方式大体有三种： • 一种是在一些哲学家、政治家、宗教家、
美学家的著作中包含着的文学理论。 • 第二种是诗人作家著书立说谈他们的文学
见解。 • 第三种是19世纪以后才有的专门的文学批
评家、理论家写的文艺理论论著。
二、时段划分
• 西方文艺的发展可以分为古代、近代、现 代、后现代四个阶段；
三、文论历程划分
• 现代文论:唯美主义——结构主义 • 唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗
论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义— —现象学与存在主义文学理论——英美“新批 评”——结构主义 • 后现代文论：解构主义——后殖民主义 • 解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐 释—接受理论、读者反应批评——女权主义批 评——新历史主义批评——后殖民主义批评
智者学派关注人本身的生存问题，但是按照他们的相 对化辩难，“正义”之类的基本价值在不同城邦、不同群体 中都可以有不同的解释。苏格拉底所要揭示的，就是在种 种可变的解释背后可能存在的某种确定性。也许我们永远 无法从肯定的方面把握和实现这种确定性，但是我们可以 通过对“不完美”、“不确定”的感受，用否定的方式体悟“完 美”和“确定”。应当说，这正是后世西方区分“渐进的存在” （becoming）与“存在本身”（being）的逻辑方法。至柏 拉图，苏格拉底的“普遍概念”则被命名为“理念”。
西方文论史简述(一二三章)
西方文论史简述第一章古希腊罗马时期的文学理论1．希腊遗产特征——理性精神首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次，还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。
2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚首先，提出的是“虚构问题”。
修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。
其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。
再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，不能使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。
最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。
缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。
3．苏格拉底——亚里士多德学派组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而异，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。
他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。
现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。
西方文论（古希腊罗马）
西方文论（古希腊罗马）古希腊罗马时期文论任何一部讲述西方文学理论论发展史著作，都必须由希腊、罗马构成的古典世界起步。
这不仅是个惯例问题，而且事实上这是由西方理智生活的开端而决定。
凡是接触到今天西方文学理论的人，都要承认最好是一个复杂的文化领域，充满着思潮、术语和理论，但是，及时如此，今天的西方文学理论的创造者们毫无惯例的承认，以古典时期的文学理论为代表的古典主义文化，对当代西方世界的文化构成来说是一个源头。
发样与希腊，后来在古罗马又得到了继续发展的古典主义，对“世俗的生活”构成了主要的贡献。
如果要用简单的语言总结希腊的遗产特征，可以说是“理性精神”。
这里说的理性精神可包括以下几点基本内容。
首先，理性精神体现现在对理性自足作用的突出。
从理智方面说，希腊人最早动用自己的理智去进行非功利的探索。
不像在其他文明那里，对世界的惊奇成了理智探索的基本动力，以至于“爱智能者”成了古希腊社会中的重要群体其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上。
可以说古代希腊宗教也是一种理性的宗教。
这种宗教中的神，固然也是一种人的力量的异己形式，但是他们的形象和关系更多的带有活生生的人及社会的影子。
希腊宗教中的主要因素就是阿波罗崇拜，节制、追求平衡、秩序是这种崇拜的核心。
再次，理性精神还体现在希腊的社会风俗上。
戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。
之所以说是重要部分，是因为戏剧和诗歌在古希腊社会中不仅供某些特权者案头欣赏的文本，还是一种“社会中介”。
在一些重要的宗教节日，戏剧和诗歌要在公众面前要出和朗诵，并要接受公众的评判。
公众的理智交流由次可见一般。
这种重理智的环境也使希腊哲人们特别“敏锐”。
就文学理论而言，每个民族都在很早就发明了语言的虚构、叙事以及戏剧创作等使用方式。
但其他民族很少形成对这些使用方式的理论探索。
可是，希腊人在其早期，就对语言的特殊使用方式，或者我们今天所有说的“文学性”使用方式进行探讨了。
一方面，语言规律曾面揭示“文学方式”的特殊性。
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第一编古代文论西方古代文论概述时期界限：从古希腊、罗马、中世纪直至文艺复兴。
发展脉络：“二希精神”（“希腊精神”和“希伯莱精神”）英国批评家马修•阿诺德《文化与无政府状态》：“希伯莱精神和希腊精神，整个世界就在它们的影响下运转。
在一个时期世界会感到一种力的吸引力更大，另一个时期则是另一种力更受瞩目。
世界本应在这两极之间取得均衡，只是事实上又从来不曾做到过。
”古希腊（罗马）：希腊精神主导——欧洲中世纪：希伯莱精神主导——意大利文艺复兴：希腊精神的涅槃重生第一章古希腊的文艺理论古希腊文论大体发源于公元前6世纪，极盛于公元前5世纪到4世纪，即柏拉图和亚里士多德的时代，这也是西方文论发展史上最富于原创力的时代。
柏拉图著作甚丰，有近三十篇对话流传至今，其中《伊安》《理想国》《法律》《斐德若》《会饮》等篇直接与文艺理论相关。
亚里士多德的主要文论著作是《诗学》和《修辞学》。
第一节古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯的“数的和谐”理论赫拉克利特的“对立和谐”理论德谟克利特的模仿说苏格拉底的模仿说与功用说第二节柏拉图的文艺思想柏拉图的生平和时代柏拉图的文艺观柏拉图文艺思想中的积极因素柏拉图文艺思想对后世的影响第三节亚里士多德和《诗学》亚里士多德的生平、著作《诗学》的方法论《诗学》中的一般艺术原理对《诗学》的评价第一节古希腊早期的文艺思想一、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。
因为万物都能用数去计算，所以认识世界就是认识支配世界的“数”。
1、“美是和谐统一”“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”音调的高低与琴弦的长度有关，音乐是否协调与发音体的体积比例有关。
2、“小宇宙”与“大宇宙”的和谐统一人的身体跟宇宙天体一样，都由数的和谐原则统辖，人的内在和谐可以受到外在和谐的影响，一旦人的内在和谐与外在和谐相契合，就进入了艺术欣赏的状态。
评价：运用自然科学的观点研究艺术美学对后代美学的发展有深远影响。
但只从形式结构方面探寻艺术的和谐美，对复杂的文艺现象来说，过于简单。
二、赫拉克利特的“对立和谐”理论赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法的奠基者。
他认为宇宙自然是由地、火、水、风四大元素组成，其中火最能引起事物的运动和变化。
他的基本观点是把“火”看做万物的本源。
1、首先提出了“艺术模仿自然”的论点。
2、美的相对性：认为美是不断变化的，是相对的。
“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子。
”评价：辩证法思想深刻影响了后世的社会研究。
三、德谟克利特的模仿说德谟克利特是古代原子论的创立者，他认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的。
物体中的原子流放射出来，造成影像，作用于人的感官和心灵，从而引起对事物的认识。
“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。
”1、对文艺和美学对象的研究：认为文艺描写的对象不只是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心统一的人。
认为文艺应该仿效好人、好事，模仿坏人是一种恶劣的行为。
2、对作家艺术家主观条件的研究：重视作家艺术家的天才、灵感和语言。
“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂的灵感，就不能成为诗人。
”3、对文艺作品社会效果的研究：“快乐说”提出了求美是人与动物相区别的标志之一。
“大的快乐来自对美的作品的瞻仰。
”这种说法是文艺审美作用理论的萌芽。
评价：德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术本质的哲学家。
四、苏格拉底的模仿说与功用说苏格拉底是西方早期著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。
认为宇宙是由神创造的，神创造自然和艺术的目的是为了满足人们的全部欲望，因此哲学应该研究人类本身的灵魂。
1、遵循了“艺术模仿自然”的提法认为艺术不是模仿人物的外形，强调应描绘出人物“精神方面的特质”。
2、提出了如何创造美的形象的问题“如果你想画出美的形象，却又很难找到一个人身体各部分都很完美，你是否从许多中选择，把每个人最美的部分集中起来，使全体中每个部分都美呢？”3、探讨了美和善的问题认为事物如果能实现使用者的目的就既是善的，又是美的。
评价：苏格拉底摆脱了运用自然科学观点研究文艺和美的束缚，从社会学角度研究文艺，丰富了艺术模仿自然的内容。
但他的美在功用的说法存在美善不分的倾向，并且他的神学目的论把文艺创作神秘化了。
因此他对后世的影响是久远又复杂的。
第二节柏拉图的文艺思想一、柏拉图的生平和时代柏拉图（公元前427-前347）古希腊著名的哲学家，西方文艺理论的主要奠基人之一；父母亲是雅典贵族，师从苏格拉底，48岁后开始讲学，亲授数学和哲学；生活在希腊由盛转衰的动荡时代，主张建立奴隶主阶级专政的“理想国”；站在奴隶主贵族的立场，根据他的政治、哲学思想提出了对文艺的看法。
二、柏拉图的文艺观1、理式论和艺术的本质2、灵感说3、文艺的社会功用说1、理式论和艺术的本质（1）柏拉图的理式论理论源起：反对具有朴素唯物主义因素的德谟克利特的反映论和普罗塔哥拉的感觉论。
他反对感觉是认识的根源，否认感觉能反映客观世界，也反对感觉能提供真实的认识。
理论核心：认为一切知识都建筑在概念之上，真理是心中的概念与存在于心外的概念相符，柏拉图称心外的概念为“理式”。
心中的概念是心外概念的摹本，前者是主观的，后者是客观的，两者相符，就能得到真实的认识，否则就是虚妄。
理式世界是永恒不变，绝对存在的；感觉是幻影，变化无常，理式是万物是原型。
“洞喻”(《理想国》第七卷)说：人们的感官直接接触到的世界是虚幻的，真实的世界存在于感官所不及之处，人生的意义就在于认清世界的真相。
柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式为蓝本的，只有理式才是真实的存在，人们要获得知识不需要经过感觉，只需对理式的领悟。
（对模仿的否定）(2)理式论基础上的艺术本质观A、关于美的本质《大希庇阿斯篇》中主张有先于美的事物的“美本身”《会饮篇》明确提出存在“永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
……一切事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。
”的“美的理式”。
B、文学艺术是理式的模仿的模仿（用客观唯心主义的理式论改造了流行的模仿说）理式是第一性的，自然是第二性的，而文艺是第三性的，因此文艺模仿自然，只能模仿事物的外形和影像，而不能表现事物的本质。
“三种床”（《理想国》卷十）：“理式”的床“木匠造出来”的床“画出”的床柏拉图对艺术模仿的贬低《理想国》卷十：他对罗康说：“你马上就可以试试，拿一面镜子四面八方地旋转，你马上就造出太阳、星辰、大地、你自己，其他动物、器具、草木以及我们刚才提到的一切东西。
”他质问荷马：你虽然谈到些最伟大最高尚的事业，如战争、政治、教育之类，可是“你曾经替哪一国建立过一个较好的政府，像莱科勾对于斯巴达，许多其他政治家对于许多大大小小的国家哪样呢？”“模仿只是一种玩艺，并不是什么正经事。
”《婓德若》中，把人分为九等，模仿现实的诗人、艺术家列于第六等，在哲学家、君主、战士、体育家、医生和宗教职业者之下。
理式论模仿说的理论价值是西方最早把文学艺术比喻成反映生活的镜子的说法，客观上揭示了文艺是对社会生活的反映。
在对文艺真实性的否定中现出了对文学艺术的共性方面的要求。
他不但要求艺术表现个别事物的外形，而且还要求表现事物的本质和共性。
(2)理式论基础上的艺术本质观A、关于美的本质《大希庇阿斯篇》中主张有先于美的事物的“美本身”《会饮篇》明确提出存在“永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
……一切事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。
”的“美的理式”。
B、文学艺术是理式的模仿的模仿（用客观唯心主义的理式论改造了流行的模仿说）理式是第一性的，自然是第二性的，而文艺是第三性的，因此文艺模仿自然，只能模仿事物的外形和影像，而不能表现事物的本质。
“三种床”（《理想国》卷十）：“理式”的床“木匠造出来”的床“画出”的床柏拉图对艺术模仿的贬低《理想国》卷十：他对罗康说：“你马上就可以试试，拿一面镜子四面八方地旋转，你马上就造出太阳、星辰、大地、你自己，其他动物、器具、草木以及我们刚才提到的一切东西。
”他质问荷马：你虽然谈到些最伟大最高尚的事业，如战争、政治、教育之类，可是“你曾经替哪一国建立过一个较好的政府，像莱科勾对于斯巴达，许多其他政治家对于许多大大小小的国家哪样呢？”“模仿只是一种玩艺，并不是什么正经事。
”《婓德若》中，把人分为九等，模仿现实的诗人、艺术家列于第六等，在哲学家、君主、战士、体育家、医生和宗教职业者之下。
理式论模仿说的理论价值是西方最早把文学艺术比喻成反映生活的镜子的说法，客观上揭示了文艺是对社会生活的反映。
在对文艺真实性的否定中现出了对文学艺术的共性方面的要求。
他不但要求艺术表现个别事物的外形，而且还要求表现事物的本质和共性。
2、灵感说二、灵感说（1）灵感的基本含义：“灵感”在古希腊文的原意，指神赐的灵气，或灵气的吸入。
在文艺上的原始意义，指创作时一种神性的着魔，即获得神的启示，写出优秀诗篇。
柏拉图说：“诗人写诗并不是凭智慧，而是凭一种天才或灵感；他们就像那种占卦或卜课的人似的，说了许多很好的东西，但并不懂得究竟是什么意思。
”（2）柏拉图对灵感的解释柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程A、灵感的源泉来自于“神灵凭附”他把文艺的本质看成是神的诏语，认为“诗人只是神的代言人”“诵诗人又是诗人的代言人”长于朗诵荷马的诗人伊安回答为什么他只会朗诵荷马时说“我在诵诗技艺上就费过很多的心力。
”《伊安》“你这幅长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感。
像我已经说过的。
有一种神力在驱遣你，像欧里庇得斯所说的磁石……磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们也像磁石一样，能吸引其他铁环。
有时你看到许多个铁环互相吸引着，挂成一条长锁链，这些全从一块磁石得到悬在一起的力量。
诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人，让旁人接上他们，悬成一条锁链。
凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。
”B、灵感的表现是迷狂：《斐德若》中提出世间有四种迷狂：预言的迷狂、教仪的迷狂、诗兴的迷狂、爱情的迷狂。
迷狂一词在古希腊时期比较流行，人们认为这种神灵凭附是的状态是美事，迷狂者的语言是对未来的预知。
柏拉图描述“诗兴的迷狂”“此外还有第三种迷狂，是由诗神凭附而来的。
它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界，流露于各种诗歌，颂赞古代英雄的丰功伟绩，垂为后世的教训。