经典重温-贝幸铭大师建筑创作思想浅析
贝聿铭建筑作品赏析
贝聿铭建筑作品赏析贝聿铭是中国现代建筑界的一位重要人物，他以其独特的设计理念和杰出的建筑作品赢得了全球的赞誉。
本文将深入探讨贝聿铭的建筑作品，从外观设计、空间布局、材料运用等方面进行赏析。
首先，贝聿铭最著名的作品之一是中国北京的国家大剧院，也被称为鸟巢。
这座建筑以其独特的造型和创新的结构设计而闻名于世。
整座建筑呈现出一个巨大的鸟巢形状，外观采用了大量的钢结构和玻璃幕墙，给人一种现代感十足的视觉冲击力。
不仅如此，其内部空间的布局也非常精妙，根据舞台的需求安排了合理的观众席和舞台设施，既满足了观众的观赏需求，又为演员提供了宽敞舒适的表演空间。
整体而言，国家大剧院展现了贝聿铭对现代建筑的独到见解和创新思维。
其次，贝聿铭还设计了台湾台北的故宫博物院。
这座建筑是中国传统文化与现代建筑的完美结合。
故宫博物院的外观呈现出典型的中国宫殿风格，建筑采用了传统的木结构和琉璃瓦屋顶，给人一种古朴庄重的感觉。
同时，建筑内部巧妙地融入了现代化的展览空间和设施，使游客既能欣赏到珍贵的文物，又能享受到舒适便捷的观展体验。
贝聿铭以其细腻入微的设计理念和对传统文化的尊重，为故宫博物院注入了新生命。
此外，贝聿铭还设计了美国洛杉矶的华尔滋艺术中心。
这是一座综合艺术场所，包括音乐厅、剧院、博物馆等多个功能。
华尔滋艺术中心建筑的外观简洁大方，采用了大量的玻璃幕墙，使整座建筑与周围的环境和谐融合。
而内部的各个功能区域则运用了多种材料和布局手法，营造出不同的艺术氛围。
贝聿铭在设计华尔滋艺术中心时注重了空间的灵活性和多功能性，使之成为一个容纳不同艺术形式和活动的综合性艺术空间。
最后，贝聿铭的另一部作品是巴黎卢浮宫新增部分的设计。
他以其独特的建筑理念和对历史建筑的尊重，为卢浮宫注入了现代元素。
新部分的外观设计简洁而现代，与卢浮宫的古老部分形成了鲜明的对比。
建筑内部则设计了多个展览空间和设施，使博物馆能够更好地展示和保护珍贵的艺术品。
贝聿铭通过对现代和传统的结合，成功地将卢浮宫打造成一个具有时代感和功能性的艺术殿堂。
建筑大师贝聿铭设计思想
建筑大师是如何成就的贝聿铭及他的作品他是建筑大师，却曾经面临无数的批判与质疑。
“我与所有从事创作工作的人一样，要求严格，但必须要认准什么是最重要的，然后坚持下去，绝不放弃。
我不是人们所说的那种理论建筑师，我没有那么多的理论，我认为人们不应以那样的眼光来看我的建筑，只要你重视你自己，你就会拥有自己独特的风格，而这种风格会通过你的作品显现出来。
”北京香山饭店、卢浮宫金字塔、达拉斯音乐厅，贝聿铭一生中完成了100多项杰出的设计，赢得了50多的重要奖项，是当之无愧的华裔建筑设计第一人。
自1959创业起到1967年之间，他共计获得九次美国建筑师学会的设计奖，几乎每有工程竣工，就受到建筑职业界的注目，就获得荣耀。
他个人所获的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖、1989年日本帝赏奖与1983年第五届普利兹建筑奖。
普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界的最高荣誉。
但对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，贝氏表示他住在美国近乎四十年，直到获得自由奖章才令他真正感到被美国人接受，不再是个外人，这枚奖章的价值凌驾他曾获得的任何奖项。
受西式教育，在美国执业，居住在纽约，我们可以想象贝氏受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，惟有根深蒂固才能枝叶茂盛，他不自认为是个全盘“美化”的人。
他与中国建筑的关系，始于台湾省台中东海大学路思义教堂，其表现主义的造型，是贝氏所有作品中的特例，也是贝氏设计的唯一教堂。
东海大学的校董会——基督教亚洲高等教育联合董事会是他在中国就读学校的统一主管机构，基于感恩的心情，贝氏承接此案。
路思义教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，脱胎于台湾省传统建筑，以荷人据台时以钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。
在这个所有的建筑师都在向西方看齐的时代，贝聿铭想通过他的设计提醒人们：中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺，需要被我们保存和延续。
浅谈贝聿铭建筑创作思想
浅谈贝聿铭建筑创作思想在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。
最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。
然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。
本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念归纳为以下几点：1.建筑结合自然的空间观念“建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。
……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。
建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中来，通过水的映照和光线的投射，使建筑主体与周围空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。
“让光线来做设计”更是贝氏的名言。
其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。
在全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科B M公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。
在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。
贝聿铭的建筑设计思想初探
贝聿铭的建筑设计思想初探摘要：贝聿铭，被誉为“现代主义建筑的最后大师”，是第一位获得普利兹克奖的华裔建筑师，纵观其建筑创作生涯，他以其独特的创作手法游走在东西方文化之间，在世界各地都留下了传世之作。
与其他建筑大师不同的是，贝聿铭的成长背景与教育背景同时受到不同时期东西方文化的影响，具有差异性的人生经历与文化背景直接影响到他的建筑设计。
所以说，他的建筑设计思想值得我们深入探究和学习。
关键词：贝聿铭；建筑设计思想一、贝聿铭创作背景的回顾贝聿铭生于广州，幼时随其父举家搬迁到上海。
在上海期间，应祖父贝理泰的要求，贝聿铭每年暑假都会人住苏州的祖宅狮子林。
也就是说，18岁以前，贝聿铭都生活在中国，人生价值观的形成都深受中国传统文化的熏陶。
在苏州园林的生活经历，成为了贝聿铭日后设计哲学的参考。
当时上海建筑業的蓬勃发展极大地触动了贝聿铭，让他决定到美国宾夕法尼亚大学攻读建筑学，但是在宾大求学一段时间后，贝聿铭又想转学到麻省理工学院改学工程。
然而，麻省理工学院院长发现这位中国学生很有设计才华，力劝贝氏学习建筑。
1944年贝聿铭退役后进入哈佛大学攻读建筑学硕士学位，师从包豪斯创始人格罗皮乌斯。
在1948年，美国纽约市的房地产开发商柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任韦伯奈普建筑公司的建筑研究部主任。
贝聿铭为其公司完成了许多项目的设计，也进行了大量的社会改建计划。
这些设计项目的成功使得贝聿铭能在美国建筑界逐渐崭露头角，并于1955年自立门户，创办了贝聿铭建筑师事务所。
一直工作到1990年，他才从事务所退休。
但是退休后，贝聿铭并没有在设计行业停止前行，而是创作出一系列不朽的设计作品。
二、第一代现代主义设计大师的建筑设计思想对贝聿铭的影响在美国求学期间，贝聿铭师从格罗皮乌斯，同时也受到了密斯等其他大师的建筑思想启发，可谓是兼收并蓄地汲取了大师们设计哲学的精华。
（一）、格罗皮乌斯建筑设计思想对贝聿铭的影响从贝聿铭早期的建筑设计作品可以看出，他深受恩师格罗皮乌斯的影响。
浅议贝聿铭的建筑风格特点
浅议贝聿铭的建筑风格特点摘要：通过对贝聿铭的代表性建筑进行解析，从而总结其建筑的风格和特点，并进行阐述。
最后对其中国特色建筑的理解加以分析。
关键词：贝聿铭、建筑风格、中国特色建筑一、生平简介贝聿铭，美籍华人建筑师。
1917年在中国广东出生，1935年去美留学，1955年创办贝聿铭建筑师事务所。
1985年获得美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺研究院院士的称号。
曾获里根总统授予的美国“国家艺术奖”、密特朗总统授予的“光荣勋章”、布什总统颁发的“全美十佳公民奖”，被誉为“现代建筑的最后大师”。
二、代表性建筑贝聿铭的作品以公共建筑为主，表现出浓郁的现代主义建筑风格。
并以其对钢材、混凝土、玻璃与石材等材料完美的运用闻名于世。
代表作品有中国香山饭店、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、美国国家美术馆东馆。
三、建筑风格贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。
正是这一点，前辈大师们是不够重视的。
”①1、强烈的几何构图在贝氏建筑中，最为让人耳熟能详的建筑诸如美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程都具有强烈的集合特征，例如法国巴黎卢浮宫扩建工程和美国国家美术馆东馆的两个三角形构图。
这体现出贝聿铭作为现代建筑大师思维的严谨性。
在构思美国国家美术馆东馆平面的过程中，他尊重所有现有的条件，首先沿着宾州大道画了一条平行线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线。
因为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向东延伸，轴线与北侧边线相交，如此决定了建筑物的基本轮廓为一个顺应环境的梯形。
然后为了使主入口对称，将梯成对称等腰梯形和一个直角三角形，并采用玻璃幕墙将两者相连接，削弱了直角三角形对等腰三角形对称性的破坏。
从功能上讲，等腰三角形作为艺廊属于对外开放的空间，而直角三角形作为研究中心作为对内的空间，从而动静区分，内外分明。
贝聿铭部分经典作品分析
贝聿铭部分经典作品分析一、艺术特点贝聿铭光线特点光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。
透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。
“光很重要。
没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。
”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。
贝聿铭玻璃钢材由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。
自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。
贝聿铭巧用混凝贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。
在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。
其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。
贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。
贝聿铭几何构造贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。
如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。
贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。
身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
贝聿铭毕业设计思想
贝聿铭毕业设计思想贝聿铭是一位享誉世界的建筑大师，他的毕业设计思想不仅影响了他个人的职业生涯，也对整个建筑界产生了深远的影响。
在这篇文章中，我们将探讨贝聿铭毕业设计思想的核心概念，以及它对建筑设计的重要性。
贝聿铭的毕业设计思想的核心概念是“人文主义”。
他认为建筑设计应该以人为本，关注人们的需求和情感体验。
在他的设计中，人们的舒适和幸福感被视为最重要的因素，而不仅仅是建筑的外观和功能。
在贝聿铭的设计中，他注重建筑与环境的融合。
他认为建筑应该与周围的自然环境相协调，以创造一个和谐的空间。
他强调建筑应该尊重自然，与自然共生，而不是简单地占据空间。
他的设计中经常使用自然材料和自然光线，以增强人们与自然的连接。
此外，贝聿铭强调建筑应该具有时间性。
他认为建筑应该能够经受时间的考验，具有持久性和耐久性。
他的设计中经常使用坚固的材料和经典的设计元素，以确保建筑在经历岁月的洗礼后依然具有美感和功能。
贝聿铭的毕业设计思想还强调建筑的文化和历史价值。
他认为建筑应该反映当地的文化和历史背景，以保护和传承文化遗产。
他的设计中经常融入当地的建筑风格和传统元素，以营造独特的空间氛围。
贝聿铭的毕业设计思想对建筑设计具有重要的启示。
首先，它提醒我们建筑设计应该以人为本，关注人们的需求和情感体验。
建筑不仅仅是一个物理空间，更是一个能够满足人们需求的场所。
其次，它强调建筑应该与环境相融合，尊重自然，与自然共生。
这对于可持续发展和环境保护至关重要。
此外，它提醒我们建筑应该具有持久性和耐久性，能够经受时间的考验。
最后，它强调建筑应该反映当地的文化和历史背景，以保护和传承文化遗产。
贝聿铭的毕业设计思想不仅仅是一种理论，更是一种实践。
他的作品如中国国家大剧院、美国国家历史博物馆等都体现了他的设计理念。
这些作品不仅仅是建筑的外观，更是一种艺术品，一种能够引发人们情感共鸣的作品。
在当今的建筑界，贝聿铭的毕业设计思想仍然具有重要的指导意义。
随着城市化的快速发展和环境问题的日益突出，我们需要更多的关注人文主义、环境融合、持久性和文化传承等方面。
浅析贝聿铭苏州博物馆的理念
浅析贝聿铭苏州博物馆的理念英才学院 6121810519 张雍淋江南湿润的自然特质孕育了灵秀细致的苏州文化，也成就了江南民居粉墙黛瓦、清新雅致、青黛秀逸的建筑特色。
贝聿铭先生设计的苏州博物馆具有苏州民居的尺度和古韵，俨然一座几何式的现代主义建筑，但其中难以剥离江南园林的“园冶”手法和意境，堪称一座符合现代人生活的清新、简约的创新山水庭园。
一、苏州博物馆的“形美”苏州博物馆的造型、空间布局、设计意趣塑造了其鲜明的建筑风格。
博物馆屋顶部分的三角形体取自苏州老房子屋顶的比例，竖边为1、横边为2，这是水乡江南瓦顶木结构椽梁的基本模数屋顶和屋面不在同一个斜坡，而是形成一个折角，好比江南民居“老虎天窗”的外部形态结构。
在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。
“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
”自然环境在东方人心中占有极其重要的地位，甚至超出建筑物本身。
园中大面积水体就继承了中国古典园林中理水的基本原则，不仅有效地扩展了空间，也意趣优雅。
二、苏州博物馆的“色美”中国画墨色讲究分五彩：“焦、重、浓、淡、清”。
墨色变化中最看重“淡”墨的衬托作用，认为淡墨比较具有神采和味道，是烘托主题的关键，最能代表笔墨的韵味。
博物馆主庭院的基调就是淡灰色的，映衬凸显了景观中的绿植、游鱼、天色等元素，产生一种辽阔的视野。
花墙漏窗、远山近水，真正让空间显露出勃勃生机的自然之色。
三、苏州博物馆的“意美”在中国古代造物设计技巧层面，崇尚“虽由人做，宛如天工”的技术境界，所谓“天工意匠”是中国古代造物在涉及技术的价值判断方面的最高境界。
走进苏州博物馆的大门过前院，禅意扑面，汉唐“枯山水”造势，少有绿植，鹅卵石子平铺庭院，引入寂寞之美的内心体验。
走进中央共享大厅，在厅中央往南看就是走进的入口方向，博物馆的洞门式方圆的视角圈出街面一幅苏州老街河巷的画面，往北是与拙政园一墙之隔的主庭园，东面是长廊尽头的“紫藤院”，西面便是“荷花落水庭”了。
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经典重温:贝幸铭大师建筑创作思想浅析摘要：通过丰富的图例，从场所精神、创新、细节等方面对贝聿铭先生设计的苏州博物馆新馆各阶段设计成果的对比分析，结合相关的文字资料，探究了先生的创作思想和历程，并结合建筑建成后的实际效果，从布局、空间、造型、园林等方面分析作品。
分享大师成熟的设计思想和高超的设计技巧。
关键词：苏州博物馆；布局；空间；造型；园林：设计思想：创作手法1 大师简介贝聿铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
其父是中国银行创始人之一贝祖怡。
10岁随父亲来到上海，18岁到美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。
在贝聿铭先生早期的作品中能找到密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，他主要使用混凝土，如纽约富兰克林国家银行、镇心广场住宅区、夏威夷东西文化中心。
但从甘乃迪纪念图书馆开始，几何性的平面取代规整的方盒子，蜕变出雕塑性的造型，从而又不同于密斯。
到了中期，通过充分掌握混凝土的性质，作品开始有了柯布西耶式的雕塑感，如全国大气研究中心、达拉斯市政厅等，都是此风格的经典之作。
至此，他被认为是一个注重抽象形式的现代主义建筑大师。
后期，先生开始着手大尺度的都市建设案例，从这些项目开发中获得对于“大建筑”概念的宝贵经验，建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提升到城市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最著名的当属费城社会岭住宅社区。
建筑融合自然的空间观念，主导着大师一生的作品，从全国大气研究中心、伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆到康乃尔大学姜森美术馆，概无例外。
这些作品的共同点是内庭将内外空间串连，使自然融于建筑；在手法上着重再自然光的投入，使内庭成为光庭。
光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是大师创作思想的经典概括，“惟妙惟肖的自然之光”在香山饭店、香港中国银行和巴黎卢浮宫的玻璃金字塔等经典作品中照亮建筑、温暖空间。
出色的专业素养，为先生赢得行业的高度认可，但更为世人喝彩的是建筑师的社会责任，身为现代主义建筑大师，先生的作品几十余年来始终秉承着现代建筑的传统，他坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变换花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
他持续地对形式、空间、建材与技术研究探讨，使作品具有延续性、文化内涵、多样性，不懈追求建筑空间的艺术性。
2 作品浅读——苏州博物馆新馆苏州博物馆新馆的场地位置十分特殊，该地块被贝老称为“圣地”，在这一地块上设计博物馆是“人生最重要的挑战”，“在这里设计博物馆很难很难，既要有传统的东西，又要有所创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力，因为时代是在发展的”。
该地块东邻太平天国忠王府，北为世界文化遗产拙政园，南与苏州民俗博物馆以及狮子林隔路相望。
与厚重的历史沉淀、传统经典的园林瑰宝比肩相邻，如何解决历史文化与现代科技的衔接和过渡问题，如何在这特定的场地上培植属于这块土壤的现代建筑，如何处理与古域、与基地周围环境尤其是忠王府与拙政园的关系，并在此前提下，设计出有创新性和标志性的建筑，是“世界级”的难题。
最终按照“中而新，苏而新”的设计思路，博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境协调统一。
先生在整个设计中，充分考虑了新馆与忠王府、拙政园等相邻周围环境的关系，承袭了苏州民居粉墙黛瓦的基本元素，运用母体重现，协调色彩统一，保留了与临近建筑的统一色彩，塑造与周边环境相一致的苏州民居风格。
考虑到周围建筑的高度，博物馆新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6m之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16m。
做到“不高，不大，不突出”，目的都是为了融合。
博物馆不会与苏州的传统风貌比高低，而是融入古城风貌，它无论在高度、色彩、体量、风格上都与古典园林相得益彰。
最终形成的效果是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。
2.1空间布局新馆建筑群坐北朝南，主要分成三个区：中心部分是八口处、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。
这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。
从对特定环境的分析开始，结合各种因素，寻找既具有说服力又有表现力的答案，是先生在布局中反映出的一贯思想；具体体现在布局苏州博物馆新馆时有以下两点是值得深思的：首先，是东低西高建筑布置中的构思。
好的构思必然是在建筑的外在要求与内在要求之中寻找答案，苏州博物馆新馆的外在要求就是“不高不大、不突出”，内在要求就是自身的内容与功能要求及建筑形象的塑造与展现。
面对这两方面的要求，仅从“不高不大、不突出”为立足点，除了地下一层外，建筑地面全部一层在用地上是放得下的(东展区现代艺术展厅是按先生要求下加出来的，如果把它改为特展区，庭院空间都不需缩小)，但他似乎从没这样考虑过。
因为从第一轮方案、中间的多次调整到最终的实施设计，这局部二层的构思从未变过。
贝先生的思路中，在满足与周围空间、尺度等的协调及尽量避免对忠王府、拙政园视觉影响的前提下，建筑依然是需要有一定高度的。
这对高度的坚持，除了有建筑轮廓线的理由外，笔者认为这主要缘于先生对建筑标志性的追求。
那么剩下的就是这局部二层做多大，放在何处及放什么展品最合适(因为这局部二层在人的心理上是有特殊性的)的问题。
做多大?当然是尽量小。
放在何处?贝先生的结论是放在西侧，对此我们立刻想到的是避开对忠王府与拙政园的视觉影响。
而事实上由于西侧临城市道路齐门路，也是贝先生追求标志性的最佳位置。
这种一举两得是在方案的多次调整中从未改变的原因。
那么放什么展品呢?贝先生在此安排了苏州“明代四大家”(唐伯虎、文征明、沈周、仇英)的书画展厅。
这显然是最合适的安排。
一方面一些巨幅中堂挂轴需要相当的空间高度，独立设在二层可不受其他空间的高度牵制；另一方面，它们是苏博新馆内容相对丰富、又最具地域人文价值的藏品。
其次，是南北向空间布局背后的思想。
苏州博物馆新馆的基地，东南西北四个方位，北是拙政园西园，东是忠王府(苏州博物馆老馆)，南是传统街道的东北街及东北街河，西为城市道路齐门路。
就基地条件而言，苏州博物馆新馆的出入口放在西侧还是南侧(即东西布局还是南北布局)是可选择的。
但事实上东西布局存在着明显的优点。
由于出入口在城市道路齐门路上，并有较宽的展开面，其优点一是便于设置广场，比南北布局更易组织车流和人流及解决停车问题：二是由于有较为舒展的广场，建筑形象更易处理：三是可避免与去忠王府、拙政园的游客人流交杂、混行；四是作为一个新建筑可回避南北布局带来的建筑出入口与忠王府出入口紧邻并置易产生的形象冲突。
而南北布局相比之下唯一可以成为优点的是与传统的营建模式相一致。
从中我们看到，先生的思想中把建筑与其所处的物质与文化环境的关系放在了最高的位置，其它因素均应为之让路，而南北布局的缺陷可以通过构思的“独到”来克服。
先生的设计一方面是大门朝南开，前临街、河，后筑园林，这种与苏州典型传统建筑布局一致的做法，从而楔入地域的建筑文化。
另一方面是中轴线南端与东北街河锚固，北端指向拙政园。
主庭园与拙政园西园隔墙呼应，水脉相通，既有文化之源延续之意，又弥补了原水系冗长且无结尾的缺陷，使得苏州博物馆新馆“恰如其分”地楔人到环境脉络中。
同时，为博物馆设计了前院，由此形成了围墙与大门的传统形式，并以此保证了东北街传统街道空间的形式和尺度。
同时前院把人流引入，减少了对东北街的影响。
在把东北街改为步行街后，车流问题也解决了。
2.2空间组合空间与功能、空间与内容、空间与光及空间中人的移动，这些都是空间设计时要统筹考虑的因素。
而在苏州博物馆新馆中试图把这一切与吴文化的建筑空间精神统一起来，使得新馆的空间与以往的建筑有了本质的不同。
2.2.1是“园林式”的空间组织。
园林式的空间组织是以建筑平面铺开、廊道串连为基础，室内外空间作为整体，视线设计作为核心的一套设计手法。
贝先生所设计的博物馆，早期的如华盛顿国家美术馆东馆，近期如德国国家历史博物馆扩建等，均有一个相当体量、空间变化丰富的共享空间作为博物馆的空间标志与交通枢纽，并以此为中心展开对展厅空间的组织。
在苏州博物馆新馆中，先生放弃了他驾轻就熟的手法，试图探索一条地域化的空间路线。
参观者进大门过前院，首先进入中央大厅，大厅南北东西四个方位，往南看是入口方向，博物馆的门楼框出一幅苏州老街河巷的画面，往北看是与拙政园一墙之隔的主庭园及对围墙后面的想象，东西两个方位是平面对称的长廊，视觉的终点东面是室外的“紫藤院”，西面是室内的“荷花落水庭”。
主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1／5空间，主庭院是一座在古典园林元素基础上，精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
山水园隔北墙衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出：北墙之下为独创的片石假山。
一辈子创新的大师，不愿步前人后尘，他不采用传统的太湖石只因传统假山艺术已无法超过，独创的片石假山，别具一格融合巧妙，清晰轮廓剪影效果，新旧园景笔断意连，“以壁为纸，以石为绘”，实为大师之笔。
通过长廊空间的不同处理及长廊终点视觉内容的差异，巧妙地明确了流线的主次。
沿着视线往前走，空间或收或放，视线或通或阻，引导着你继续向前。
有节制的窗景往往出现在视觉通道上，散落着的小院与自然光影时而出现，强化着我们熟悉的空间感受。
面对以展品、展览空间为主角的博物馆，就像当年创造性地把波特曼的“共享空间”移植到东馆一样，贝先生大胆地把“园林式”的空间移植到苏州博物馆新馆中，形成了一种全新的博物馆空间形态。
与东馆不同的是，东馆为人们提供了博物馆新的空间感受，而新馆则实现了与地域文化的对接；凡来博物馆看展览的观众均添了一份逛园林的心境。
2.2.2室内空间组织中的匠心独到。
在中央大厅，有意控制着它适当的尺寸，四面通透，八方玲珑(大厅为八边形，小边开菱形景窗)，加上收缩升起的采光顶，使得大厅揉合了传统与现代，现代感的造型中透着明显地域建筑的空间精神。
在配合茶室设置的紫藤院休息空间，着力营造静态空间特征，结合着重点展现动态特征的竖向交通构筑——荷花落水庭，动静结合，一张一弛，意味深远。
2.2.3展厅设计的难点在于对空间与展品关系的把握。
如何保证展品成为空间的主角，但又不失去空间的自我，在苏州博物馆的策略是从展品中寻找空间的自我。