电影叙事中空间的建构与意义
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例引言：电影作为一种视觉艺术形式，通过空间叙事传递故事情节、展示人物关系、营造情感氛围，并影响观众的情绪和意义共鸣。
张艺谋导演是中国电影界的重要代表之一，其作品在表现和运用空间叙事上具有独特的风格和探索。
本文以他的作品为例，探讨电影的空间叙事，揭示其对故事叙述和感官体验的影响。
一、空间叙事的定义及意义空间叙事是指电影通过场景、布景、建筑、摄影等空间元素来推动故事发展、展示角色关系和呈现情感氛围的手法。
空间叙事在电影中至关重要，它能够为观众提供更具体、直观的感受，增强观影体验，同时也为导演提供了创作的自由度。
二、张艺谋导演及其作品张艺谋导演以其精湛的电影技艺和独特的视觉风格闻名于世。
他的作品多次荣获国内外影展的奖项，深受观众和评论家的喜爱。
在他的作品中，空间叙事的运用十分突出，为剧情提供了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
三、布景与空间叙事布景在电影中的作用不仅是为了表现背景，更重要的是通过场景的选择和设计来传递故事信息。
以张艺谋导演的作品《梅兰芳》为例，影片中的布景制造了阴阳两界的对比，通过宏伟的京剧舞台和简陋的家庭住所，展示了主人公梅兰芳在家庭和舞台之间的矛盾与选择，营造出强烈的情感共鸣。
四、摄影与空间叙事摄影是空间叙事中的重要组成部分，它通过镜头的选择、角度的变化和光影的运用，将观众带入电影的世界。
张艺谋导演的作品《英雄》中，通过多种色彩和纵横交错的镜头运用，创造了令人叹为观止的美学画面，从而加强了空间叙事的效果，使观众更加沉浸在故事中。
五、音乐与空间叙事音乐作为电影中的重要元素，与空间叙事有着密切的联系。
张艺谋导演的作品《卧虎藏龙》中，音乐的运用使得观众更好地体验到影片所创造的令人心神荡漾的东方情怀，使得观众与电影的空间相融合，情感共鸣。
六、影片设置与空间叙事张艺谋导演对影片场景的布置和空间的设计，通过设置对角关系、方位和空间层级的转换，创造出紧张的冲突和宽敞的宣泄，使得影片的空间叙事更具吸引力和感染力。
探讨微电影创作当中叙事空间的建构
探讨微电影创作当中叙事空间的建构摘要：随着网络与科技的发展，电影创作者们被赋予了巨大的创作空间。
叙事空间的建造作为电影创作中不可或缺的一部分，主要表现在新的电影空间开始呈现，同时开始出现多元化叙事的状态。
本文通过在被投射在屏幕上的具象空间出发，来探讨叙事空间的建构的重要性，来引发青年创作者在微电影创作当中对叙事空间的侧重。
关键词：空间建构，微电影，叙事空间，类型片一、叙事空间的建构策略“一列火车从远处驶来，缓缓停靠在站台，人群迎面奔向火车”观众对于电影叙事空间最基础的认知，是来自导演取景框所框住的一方天地，然而这仅仅是在框内被观众能够看到的，那是荧幕上的具象空间，也就是画内空间。
既然观众对于荧幕内部的空间有一个清楚的认识，那么荧幕之外的呢？对于荧幕之外的，也就形成了关于画内空间和画外空间的讨论。
（一）画内空间的未知：画内空间可以通过遮挡光影造型等手段。
让处于画内的元素处境，暂时为观众不可见。
例如影片杀手不太冷当中莱昂的出场方式。
封闭的别墅内发生着激烈的枪战，身边人接连倒下，惊恐的黑帮打手，只闻枪声不见其人，缓缓后退至一处阴影里，而莱昂于打手身后阴影当中现身，由不可见到可见。
往往比从画面两侧入场更让观众始料未及。
（二）画外空间的可知：画外空间可以经由镜头的调度，转化为画内空间，进而为观众可见。
也可以通过演员调度，以及画外音等形式。
延展了场域空间，变为观众可视。
这里的可视是指的，经由观众想象下的感知和补全，而不是用眼睛真切看到的，这种调化给观众留下遐想空间，也给画面留下话题空间。
画内空间和画外空间的分界在于导演的取景框。
有时候画内空间会巧妙地利用门，窗，镜子等作为画框开辟一块画中画的空间。
这些画框的存在，能够强化景深镜头的表现力，增加纵深感，丰富画面信息，吸引观众视线望向纵深方向。
另外从表意功能上来说，画中画空间也常常能表达对被框主体的封锁和禁锢。
二、叙事空间的多元的传作手法1、三一律。
“三一律”来自戏剧艺术的概念。
试论电影空间叙事的构成
试论电影空间叙事的构成电影是一种在屏幕上展示的艺术形式，它通过画面的布置和摄影的角度，展示了一个虚拟的空间。
电影空间叙事是指在电影中通过空间的呈现来叙述故事的一种手法。
本文将从电影空间的构成要素、空间与叙事的关系以及电影空间叙事的特点等方面进行探讨。
首先，电影空间的构成从视觉角度来看，主要包括场景和道具。
场景是电影中展现故事发生地的背景，它可以是真实的地点，也可以是通过布景搭建的虚拟场景。
场景的选择和设计直接影响到观众对故事的理解和情感的产生。
道具是电影中使用的物品，它们不仅仅是为了营造氛围和补充画面，更重要的是它们具有象征性的功能，通过与角色的互动来传递信息。
其次，空间与叙事密不可分。
空间的布局和角度选择可以增强电影的叙事效果。
例如，通过改变拍摄角度，可以展示不同人物的观点和心理状态；通过运用特定的空间布置和摄影手法，可以控制观众的视角和情感。
此外，电影空间还包括时间和音效等元素，它们与场景和道具共同构成了一个虚拟的世界，为故事的叙述提供了基础。
再次，电影空间叙事具有一些特点。
首先，电影空间是被限制和控制的，它不同于现实生活中的空间。
导演通过特定的剪辑和镜头切换来控制观众的视角和焦点，使得观众能够更好地理解故事。
其次，电影空间的叙事是一种时间和空间的交织。
通过时间的跳跃和回溯，电影可以展示多个时间段和空间的交错，为故事提供更多的可能性。
最后，电影空间叙事是一个虚拟的世界，观众可以在其中沉浸和融入故事情节中，感受其中的情感和冲突。
综上所述，电影空间叙事是通过电影空间的构成要素和表现手法来叙述故事的一种艺术形式。
电影通过精心选择和布置场景、道具以及运用特定的摄影手法来构建一个虚拟的空间，通过空间的变化和叙事手法的运用来传递故事的信息和情感。
电影空间叙事不仅仅是一种呈现方式，更是一种艺术创作的手法，它在视觉和情感上给观众带来了不同的体验。
综上所述，电影空间叙事通过布局和角度选择来增强叙事效果。
改变拍摄角度可以展示不同人物的观点和心理状态，而特定的空间布置和摄影手法可以控制观众的视角和情感。
空间与时间在电影叙事中的美学表达
空间与时间在电影叙事中的美学表达电影作为一种视觉艺术形式，通过空间和时间的运用，能够以独特的方式进行叙事和传达情感。
空间和时间在电影叙事中扮演着重要的角色，它们不仅是构建故事情节的基础，同时也是美学表达的重要工具。
本文将探讨空间和时间在电影叙事中的美学表达，从构图、剪辑和镜头运动等方面来分析。
首先，空间在电影叙事中的美学表达具有重要的意义。
空间包含了电影情节所发生的地点和环境，能够通过布景、道具、场景和摄影技术等手段来表达故事的氛围和主题。
例如，在恐怖电影中，狭小的空间和阴暗的布景可以营造出紧张、恐惧的氛围；在爱情电影中，宽阔的空间和浪漫的场景可以传递出温暖、浪漫的情感。
通过运用空间，电影可以通过视觉表达来引导观众的情感和理解。
其次，时间在电影叙事中也扮演着重要的角色。
时间在电影中可以以线性或非线性的方式呈现，通过不同的时间安排可以表达不同的情感和叙事效果。
线性的时间叙事可以按照故事发生的顺序进行叙述，使观众能够理解故事的发展和变化。
而非线性的时间叙事则可以打破时间的顺序，增加悬念和奇特的叙事效果。
通过前后剪辑和闪回等手法，时间在电影中可以被艺术地压缩、延长或转变，从而创造出独特的叙事风格和情感体验。
在电影中，除了空间和时间的基本运用外，构图、剪辑和镜头运动等元素也对美学表达起着重要的作用。
构图指的是影片画面的组织和布局，可以通过摄影角度、镜头的选择和运动来创造美观的影像。
合理的构图不仅能够突出故事的重点，还能够增强观众的观影体验。
剪辑是将一系列镜头按照一定的顺序组织起来，通过镜头的切换和过渡来实现故事的连贯和流畅。
通过不同的剪辑手法，如快速剪辑和缓慢剪辑等，电影能够创造出紧张、节奏感和情感起伏等效果。
镜头运动则通过摄影机的移动和转动来引导观众的视觉焦点和情感体验。
如运用跟踪镜头可以与角色的动作同步，增强戏剧性；运用稳定的定格镜头可以创造宁静、思考的氛围。
空间和时间在电影叙事中的美学表达也受到导演和摄影师个人风格的影响。
论电影的叙事空间
论电影的叙事空间论电影的叙事空间电影作为一种独特的艺术形式，通过影像和声音的有机结合，以及特定的叙事方式，给观众带来了丰富的观影体验。
叙事空间是电影叙事的重要组成部分，它不仅是故事发生的背景和场景，更是导演传递信息、引导观众思考的重要手段。
本文将从电影叙事的角度来探讨电影中的叙事空间，并分析其在电影艺术中的重要性和表现手法。
一、叙事空间的定义和特点叙事空间是指电影所表现的故事发生的地点和环境，它不仅包括现实世界的场景，还可以是虚构的、梦幻的或者超现实的空间。
电影的叙事空间具有以下几个特点：1. 多样性：电影可以通过拍摄不同的空间场景，包括城市、乡村、室内、室外等，来展现故事发生的多样性。
同时，电影还可以通过特殊的摄像手法和后期制作技术，创造出虚拟的叙事空间，如科幻片中的星际空间、神话片中的仙境等。
2. 情感表达：叙事空间不仅是故事发生的舞台，更是导演表达情感和思想的重要手段。
通过选择不同的叙事空间，导演可以营造出不同的氛围和情绪，引导观众进入故事的世界，共情主人公的感受。
3. 固定性与流动性：叙事空间可以是固定的场景，如某个建筑物、城市街道等，也可以是流动的，如车内镜头、旅行的场景等。
通过不同的叙事空间的切换和组合，电影可以引导观众跟随剧情的发展，产生连续性和张力感。
二、叙事空间的重要性叙事空间在电影叙事中起着至关重要的作用，它与故事情节的发展、角色塑造、主题表达等方面密切相关。
以下是叙事空间在电影中的重要性的几个方面：1. 展示故事背景和环境：叙事空间可以展示故事发生的背景和环境，帮助观众理解故事情节的发展和人物行为的动机。
例如，城市的拥挤和喧嚣可以给观众呈现主人公的孤独和失落，乡村的宁静和自然可以展现主人公的内心平静和追求自由的渴望。
2. 增强观众的代入感：通过精心设计的叙事空间，电影可以拉近观众与电影角色之间的距离，增强观众的代入感。
当观众身临其境地进入电影中的叙事空间时，他们更容易产生共鸣和情感共鸣，进而更加投入剧情的发展。
试论电影空间叙事的构成
试论电影空间叙事的构成一、本文概述电影，作为一种深受全球观众喜爱的艺术形式，其叙事方式一直是电影理论研究的重要课题。
在众多叙事元素中，电影空间叙事尤为引人注目，它不仅为故事提供了发生的背景和舞台，更在某种程度上决定了故事的走向和观众的感知。
本文旨在探讨电影空间叙事的构成，从电影空间的基本概念出发，深入分析其在电影叙事中的作用，以及如何通过空间叙事来增强电影的艺术表现力和观众的观影体验。
本文首先将对电影空间的基本概念进行界定，明确其在电影叙事中的基本地位。
接着，将从物理空间、心理空间和社会空间三个层面，对电影空间叙事的构成进行深入的剖析，揭示电影空间如何通过这些层面来构建故事的情节和人物的内心世界。
同时，本文还将探讨电影空间叙事与电影其他叙事元素（如时间、声音、画面等）之间的相互关系，以及它们在共同构建电影叙事整体中的作用。
本文还将结合具体的电影实例，对电影空间叙事的构成进行实证分析，以进一步验证理论的有效性。
通过这些实例分析，我们不仅可以更直观地理解电影空间叙事的具体运用，也可以从中发现电影空间叙事在提升电影艺术价值和观众观影体验方面的独特作用。
本文将对电影空间叙事的研究意义进行展望，以期能为电影创作者提供有益的启示，推动电影艺术的创新和发展。
也希望通过对电影空间叙事的研究，能进一步丰富和完善电影叙事理论，为电影理论研究的发展贡献一份力量。
二、电影空间叙事的定义与特点电影空间叙事，作为电影叙事的重要组成部分，是指通过影像、声音、表演等多种电影语言，在银幕上创造出具有深度和广度的空间环境，以此来讲述故事、展现人物性格、表达主题思想的一种叙事方式。
这种叙事方式不仅涉及到电影画面的构图、摄影机的运动、场景的调度等视觉元素，还涉及到音效、配乐等听觉元素，以及剧本的情节设置、角色的行为逻辑等叙事元素。
直观性与具象性：电影空间叙事通过直观的影像和具象的场景，将观众带入一个真实可感的空间世界。
观众可以通过视觉和听觉的感知，直接感受到电影空间的存在和变化，从而更加深入地理解和感受电影所讲述的故事。
《2024年试论电影的空间叙事》范文
《试论电影的空间叙事》篇一一、引言电影作为现代艺术的重要表现形式，凭借其丰富的影像、音乐和叙述手段，构建了一个丰富多彩的视觉世界。
其中，空间叙事是电影艺术的重要组成部分，通过构建特定的空间环境，推动情节发展，塑造人物形象，以及传达影片主题。
本文将就电影的空间叙事进行深入探讨，分析其在电影艺术中的重要性及其实践应用。
二、电影空间叙事的重要性1. 构建故事背景：电影的空间叙事为故事提供了特定的背景环境，如城市、乡村、室内、室外等，为观众营造出逼真的场景，使故事更加生动、真实。
2. 推动情节发展：空间不仅是故事发生的场所，也是情节发展的重要动力。
通过空间的变化和转换，推动故事的进程，使情节更加紧凑、连贯。
3. 塑造人物形象：空间叙事通过不同场景的设定和呈现，为人物提供成长、变化的环境，有助于塑造鲜活、立体的人物形象。
4. 传达主题思想：电影的空间叙事往往蕴含着导演的创作意图和主题思想，通过特定空间的呈现和解读，传达出影片的深层含义。
三、电影空间叙事的实践应用1. 场景设计：场景设计是电影空间叙事的基础。
通过精心设计场景的布局、色彩、光线等元素，为故事营造出恰当的氛围和情感基调。
2. 镜头运用：镜头是电影空间叙事的重要手段。
通过运用不同的镜头语言，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等，呈现空间的层次感和深度感，使观众更好地理解和感受空间。
3. 空间与情节的互动：空间与情节的互动是电影空间叙事的关键。
通过空间的转换和变化，推动情节的发展，使故事更加引人入胜。
4. 空间与人物的关系：空间与人物的关系是电影空间叙事的核心。
通过不同空间环境的设定和呈现，塑造人物的性格、心理和命运，使人物形象更加鲜活、立体。
四、电影空间叙事的挑战与未来发展尽管电影空间叙事在实践中取得了显著成果，但仍面临一些挑战。
如何更好地将空间与情节、人物相融合，使空间成为推动故事发展的动力；如何通过空间叙事传达更深层的主题思想；如何运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，创新电影空间叙事的方式和方法。
试论电影空间叙事的构成
试论电影空间叙事的构成试论电影空间叙事的构成电影作为一种视听媒介，具有独特的叙事方式和表现手法，其中空间叙事是电影构成的重要组成部分之一。
电影空间叙事包括影片中场景、布景、摄影、剪辑等方面的表达，通过这些元素的运用和组合，塑造出影片的空间感和叙事效果。
本文将从场景设计、摄影技术和剪辑处理等方面探讨电影空间叙事的构成。
首先，场景设计是电影空间叙事的基础。
好的场景设计能够为电影内容提供有力的支持和衬托，将观众带入到剧情所发生的特定环境中。
通过场景的布置和装饰，影片能够创造出逼真的现实感或者独特的虚拟氛围，使观众更好地理解和感受电影中所要传达的信息。
例如，在一些悬疑片中，恐怖的场景设计常常通过稀疏的光线、阴森的道具和恶劣的气氛营造出一种紧张的空间感，使观众能够更好地融入故事和角色的心境当中。
其次，摄影技术对于电影空间叙事起着至关重要的作用。
摄影师通过镜头的选择、镜头的运动和角度的变换等手法，将场景中的空间转化为平面画面，并且通过这些画面的构图和表现手法来传递故事的情感和信息。
摄影的光线运用也是电影摄影中不可忽视的一环。
通过合理选择光线的强弱、明暗、方向和颜色等因素，能够创造出影片中的各种效果，如明暗对比、色彩的温暖与冷却等，从而影响观众的情绪和感受。
总之，摄影技术能够通过视觉的手法将片中的空间转变为观众所能感知的画面，创造出电影独特的空间叙事效果。
最后，剪辑处理在电影空间叙事中起着关键性的作用。
剪辑是将各种画面、声音和特效等素材按照一定的顺序和节奏组合在一起的过程。
通过剪辑师的选择和处理，可以使电影中的空间变化和动态效果更加突出，让观众感受到剧情和情感的发展。
动态剪辑能够通过剪接和转场等方式，实现多个场景之间的过渡和连接，使观众在不同空间之间产生视觉上的流畅和连贯感。
另外，剪辑还能通过编辑音频和特效，创造出逼真的声音效果和虚拟的特效图像，增强空间叙事的冲击力和感染力。
综上所述，电影空间叙事的构成包括场景设计、摄影技术和剪辑处理等多个方面。
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电影叙事中空间的建构与意义第一章绪论第一节研究动机从卢米埃兄弟的第一部电影放映开始，人们即开始臣服于电影所展现出的无穷魅力之中。
在早期卢米埃兄弟（Lumière Brothers）出品的影片中，我们可以看到从世界各地，用底片捕捉了真实生活中自然流动的影像，电影就像是一扇世界之窗，向人们展示了那些他们从未到访的地方：在城市的人们得以浏览乡村风光，乡村的人们也可以目睹未曾到访过的繁华都市，人们仿若跟随着电影远至世界各地旅游。
至于与卢米埃兄弟同时期的乔治‧梅里叶（Georges Mélières）则发展出风格回异、充满想象的奇幻影片。
在著名的《月球之旅》（A Trip to the Moon）中，以舞台式的手法打造出一个不存在于现实的魔幻空间，有别于卢米埃兄弟影片中的真实空间。
然而不论是卢米埃兄弟纪录片式的电影，或是梅里叶具高度风格化的电影，都让人们能够透过视觉触及身体所无法到达的空间。
「每个故事都是一部游记，一场空间之旅。
」（de Certeau，1984：115；引自Bruno，1997；简伯如译：2004）当我们在观影的时候，也总是可以发觉电影导演不断地在创造与电影故事相符的真实。
而这样的真实通常无可避免地必须透过与故事相符的空间的真实感来完成。
观众也总是会期待对特定的类型电影有特定的场景期待，如科幻电影中总是不可少的太空景象、或是为各式充满科技感的新奇设施所包围的环境。
以黑色电影（film noir）这一类的类型电影来说，故事发生的场景多在城市。
《霹雳神探》（The French Connection，1971）以纽约为背景，而影片里，我们看到的纽约不同于旅游手册里到处都是光鲜的高楼大厦的景象，取而代之的是属于夹缝中的暗巷、酒吧。
而片中最精采刺激的飞车追逐场面里，主角穿梭在大小巷弄，潜于高架铁下追逐坏人，城市在此是破碎的、被分割的，意谓着各式的所谓的都市之瘤潜伏其中，总是会等待适当的机会浮于其上。
最后警察包围坏人所聚集的大型仓库，也是一个类似废弃的大型仓库。
阴暗的纽约市，与明媚充满阳光的马赛成一对比，纽约似乎更显得污秽不堪。
在黑色电影中故事所发生的城市，多半不会选择象征城市进步繁华光明的一面，而会刻意选择其扭曲、阴暗的角落来作为主要的场景，城市所展现的不是其进步繁荣等现代性的表征，相反地城市所代表的是一个在光鲜外表下，交杂了对于权力的欲望以及人性贪婪面的展现。
电影叙事中的空间同时成为了具有意指性的元素，人物活动的空间和人物心理的空间以及和影片意义成形成某种对称的关系。
空间在故事中其实是很重要的一个要素，空间决定了故事的真实性，同时也增强了故事的戏剧张力。
而由这一类的电影中，我们发现空间已经不仅仅只是故事发生的场景，如黑色电影中的城市一般，空间同时也可以是各类文体与电影中叙事产生的核心所在（Konstantarakos，2000）。
叙事需要一个接纳产生行动的空间环境，电影叙事也是。
空间在电影叙事的过程中，扮演了不可或缺的角色。
故事发生的空间（地点）、情节安排中的空间（地点）、故事中人物活动的空间（地点），这些都与电影故事的发展紧密相连。
然就过去电影叙事的研究中，承袭Genette 所提出的叙事范畴，如时间、语式、语态等，却对于空间的问题较少着墨。
电影作为一个承载叙事的媒介，其极佳的空间展现性，使得空间在电影叙事中的讨论，也较小说中的叙事更为复杂。
然而从空间出发，不但可以作为讨论电影叙事本质之特殊性的讨论，还可以将其视为3挖掘意义的起点，因此值得我们进行更深入的讨论。
第二节研究背景在艺术的范畴里，依照艺术的原初本体论加以划分，可区分成空间艺术、时间艺术、时空艺术这三大类范畴。
文学、音乐被视为是属于时间的艺术，绘画、雕刻则被视为是属于空间的艺术。
而二十世纪初才诞生的电影，作为一个相对年轻的新艺术，Gérard Betton（刘俐译，1990）认为电影不仅是时间的艺术，同时也是空间的艺术。
「电影叙事空间作为艺术再造空间的视觉性，使其与其他空间艺术具有相通性；而电影空间构成的机器参与性质，又使电影叙事空间有别于一般艺术空间而拥有独特的空间表现力」（李显杰，1999：115）。
André Gardies（1994）则是强调电影作为一种再现的艺术，其语言本质即是空间性的，移动的影像在经由组织之后，于二维的空间中流动，「没有空间，就没有电影」（Gardies，1994：69）。
对于电影导演来说，其任务并不仅止于重现现实世界的空间。
电影取材于现实，同时也超越现实。
除了涉及到现实世界的空间，也关系到另一个「纯观念的、想象的、结构紧密的、经过艺术处理的、有时是变形扭曲的空间」（Betton，刘俐译，1990：34）。
电影空间不仅只是一个呈现二度空间的影像而已，同时也必须是一个具有生命的、和内容息息相关的、与其中人物密切联系者的空间。
其目的在于传递戏剧或心理的效果，或是具备某种象征意义，或进一步形构出属于电影的美学。
然而讨论电影中的空间的同时，却无法将时间的问题抽离。
在巴赫汀（Mikhail Bakhtin）的时空型(chronotope)概念里，空间是无法单独独立于时间之外而存在（Konstantarakos，2000）。
时空型(chronotope)是巴赫汀独创的俄文词，用来概括和描述「文学所艺术地表现的时间与空间的内在联系性（intrinsicconnectedness）」。
作为最早指出空间与时间在叙事文类中多种组合形式与意义的元祖级研究，其「认为文学作品中创造出来的时间与空间跟现实生活中的时空间一样，有着社会交流沟通的原型。
空间与时间的联系，提供文本中人物和故事相互联系的场域，折射不同社会时代中个体或群体的思维感知。
」（范铭如，2004：118）巴赫汀的时空型概念直接受惠于爱因斯坦相对论、康德先验认识论和俄国生理学家马赫托姆斯基。
爱因斯坦的相对论中，时间和空间是紧密相连，融合成为整体。
而康德在《纯粹理性批判》（1781）中《人类学》一文里，陈述了每个文化和时代对时空的组织有着各自的观点和态度，这不同文化所独有的时空观，牵涉到其人生观和世界观。
马赫托姆斯基也主张，人的认知和知觉形式与外在世界有着不可分割的联系，但这并不是说一对一的对应关系，而是指涉到人类生活与交流的文化氛围和脉络，巴赫汀据此把时空型看成为不断变化着的沟通社会与物理世界的中介。
所以巴赫汀的时空型，不仅仅是物理概念，更是一种文化和历史概念。
而时空型在叙事作品中的作用最为重要，是为叙事中的「故事」和「情节」两者相互联系所提供的思维场所，是将故事和情节连结起来的组带。
在叙事文本中时空型所凸显的，乃是「真实时空」和「叙事时空」的内在相关性。
文学艺术所表现的时空绝对不同于物理的时空，一方面在文学中所表现的时空都具有文化、历史性；另一方面不同的历史情境会让不同的作品产生不同的时空感知。
这个概念，首先是用来分析小说叙事中的时间与空间的框架的，同时也适用于更为广泛的文化范围，包括了各种语言文化中所蕴含的时空观念。
时空观即是多文化的，又是历史的。
这即是说不同文化所独有的时空观，均是随历史变化而变化。
巴赫汀否认时空型的先验性，认为它是一种「最直接的实在的形式」。
任何时空感知都不是本来就有固定的规范，而是跟随不同的历史情境、文化背景，更基本的说是跟随每个人心的变化而有不同，所以时空可以被更进一步理解为是情感性、情境性的（刘康，2005）。
尽管巴赫汀并未像跟他同期的理论家对于电影这个新兴媒介进行讨论，然而电影同小说叙事文本同样具有时间与空间这两个尺度（parameter），因此巴赫汀时空型的也可作为电影分析的参考架构。
当电影被视为一种可供解读的文本时，电影实则为空间的知觉转译（perceptual translation of space）（Chambers，1997）。
Michael Sheringham 将电影与地图相比较，认为两者同为一种社会空间建构的产物，重制的过程中，不论真实或是虚幻，都是充满了意识型态（Konstantarakos，2000）。
电影中的空间再现过程，实则是一个各式力量（或是论述）竞逐的场域。
电影叙事中的空间表现，便展现了其背后所支持运作的逻辑。
电影空间不只等于同（另一）空间的透视再现，它还包含了叙述形式所形构的动态过程。
如在好莱坞古典电影的叙事中，Bordwell 发现其为求服鹰于叙事因果关系，因此严格遵守逻辑的空间系统。
于是乎好莱坞叙事电影在镜头的选择上，经常是用单一意义的特写镜头或近景镜头，来避免造成暧昧不明，以达到无缝的（seamless）视野。
至于Bazin 所喜爱的深焦镜头或是长镜头，在叙事空间的展现上就保持现实中的多义性和暧昧性。
如奥逊·韦尔斯在《大国民》中常使用的深焦镜头，其特征既表现画面的前景，同时也不忽略画面的后景，空间解放出来。
这其实可以与巴赞的电影写实主义的基本美学前提─摄影本体论相呼应，巴赞认为电影表现的基础是视觉和空间的现实，也就是自然的世界。
电影可以记錄物体和场景的空间性，这類再现机能和照像机属于同一類。
而摄影、电视及电影影像自然制造「现实」的概念，其本身已带有技术上的客观性，与外在世界有密不可分的关系。
另一方面，在叙事拟态的传承中，艾森斯坦(Eisenstein)将电影当作针对观众视线而设计的景观，因为叙事拟态理论中的观众，被视为随着镜头而变动的假想透视点的形成，因此观众可说是具有「无所不在之眼」(all-embracing eye)的观看者。
这和梅耶侯德(Meyerhold)及布莱希特(Brecht)一样，将舞台化为全知全在的叙述工具，并且挑战了亚理斯多德对于创作者不可过分插手的立场，把叙述视为故事的情绪特质表现，坚持舞台或电影的再现并非只是平铺直叙的故事叙述而已，必须强化故事中的高潮及情绪。
艾森斯坦运用各种电影技术，来设计影片中情绪本质的展现，比方以场面调度的设计手法，将情绪本质转化成演员走位及舞台空间的整体模式，只要能提升情绪，打破逼真的布景设计或表演方式都可以被接受。
在艾森斯坦的导演理论及电影风格中，试图将所有的电影技术视为同样重要的工具，电影叙述的主要功能即是造景，也就是使用各种可能技巧，来动员观众对空间的感知来完成叙事的目的，并假设观众会透过种种刺激元素建构故事。
于是电影空间的讨论，可从这两个脉络中进行：一是从电影本体论出发，讨论电影媒介的空间性特征；其二是由巴赫汀的「时空型」理论出发，将电影视为一种文本，可透过其来解读背后的社会空间议题。
前者尽管提供了一个空间在视觉化的过程中，如何被有企图的重现（或者建构），然而却难免将电影中的空间与所属的社会文化脉络脱离。
后者，虽然触及到了电影作为一种社会文本，其所可能展现的空间肌理，以及所企图展示的当代意涵，然而在诠释的过程中，却不免断章取义，缺乏将电影视为一个前后相连的叙事体。