中国古典舞基本功教材教法课
古典舞基本功教案（5篇）
古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
古典舞开学基本功教案模板
古典舞开学基本功教案模板教案标题：古典舞开学基本功教案模板教学目标：1. 学生能够理解古典舞的基本概念和特点。
2. 学生能够正确掌握古典舞的基本姿势和动作。
3. 学生能够通过练习基本功，提高身体的柔韧性和协调性。
教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作。
2. 身体柔韧性和协调性的培养。
教学准备：1. 教学录像或演示视频，展示古典舞的经典动作和演出片段。
2. 音乐播放设备，播放古典舞音乐。
3. 舞蹈练习服装和舞蹈鞋。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍古典舞的概念和特点，引发学生对古典舞的兴趣。
2. 播放古典舞的经典演出片段，让学生感受古典舞的美。
二、基本姿势教学（15分钟）1. 向学生详细介绍古典舞的基本姿势，包括站姿、手臂姿势等。
2. 演示并让学生模仿练习基本姿势，纠正他们的错误动作。
3. 强调正确的身体对位和姿势的重要性。
三、基本动作教学（20分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本动作，包括步伐、转身、跳跃等。
2. 演示并让学生模仿练习基本动作，注重动作的流畅和舒展。
3. 给予学生鼓励和正面反馈，帮助他们克服困难。
四、基本功训练（20分钟）1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练，包括伸展、扩展、拉伸等动作。
2. 播放古典舞音乐，让学生结合音乐进行基本功训练，提高节奏感和表现力。
五、总结与展望（5分钟）1. 回顾本节课所学的古典舞基本姿势和动作。
2. 鼓励学生继续坚持练习，提高自己的古典舞水平。
3. 展望下节课的内容，如进一步学习古典舞的编排和表演技巧。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习古典舞的经典作品和名家演出。
2. 组织学生参加古典舞比赛或演出，提供更多的舞台机会。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的表现，包括姿势和动作的正确性、流畅性等。
2. 给予学生个别指导和反馈，帮助他们改进和提高。
注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生受伤。
2. 鼓励学生积极参与，不给予过多的压力。
3. 根据学生的实际情况，适当调整教学内容和难度。
中国古典舞基本训练教材与教法
中国古典舞基本训练教材与教法中国古典舞是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国古典舞的表演中，基本训练是非常重要的一环，它能够帮助舞者掌握正确的舞蹈技巧和姿势，提高舞蹈表现力和艺术水平。
下面将介绍中国古典舞基本训练教材与教法的具体内容。
一、基本训练教材1.身体素质训练：包括柔韧性、力量、平衡感等方面的训练，这些都是中国古典舞表演所必需的基本素质。
2.基本动作训练：包括各种基本舞步、转身、跳跃等动作的训练，这些动作是古典舞表演的基础。
3.姿势训练：包括站姿、坐姿、走姿等各种姿势的训练，这些姿势是古典舞表演中非常重要的一部分。
4.音乐节奏训练：古典舞表演需要与音乐紧密结合，因此需要进行音乐节奏训练，以便更好地理解和表现音乐。
二、基本训练教法1.基础教学法：基础教学法是指通过重复练习来巩固基本动作和姿势的教学方法。
这种方法适用于初学者和基础较差的学生。
2.分段教学法：分段教学法是指将整个舞蹈分为若干个小部分，逐步教授每个小部分的技巧和动作。
这种方法适用于有一定基础的学生。
3.个性化教学法：个性化教学法是指根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学方法和手段，以达到更好的教学效果。
这种方法适用于有特殊需求的学生。
4.合作教学法：合作教学法是指通过小组合作的方式来进行教学，让学生相互协作、相互学习，以达到更好的教学效果。
这种方法适用于学生之间互动较多的情况。
总之，中国古典舞的基本训练教材与教法是非常重要的，它们能够帮助舞者掌握正确的舞蹈技巧和姿势，提高舞蹈表现力和艺术水平。
在教学过程中，教师应该根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学方法和手段，以达到更好的教学效果。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案导语：古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，历史悠久，文化底蕴深厚。
学习古典舞的基本功是打好舞蹈基础的重要一环，本教案旨在介绍古典舞基本功的训练方法和技巧。
一、前言古典舞基本功作为学习古典舞的基础，对于学生培养正确的姿势、优美的动作以及良好的舞蹈技巧至关重要。
本节将从身体训练、柔韧性、平衡性和力量等方面论述古典舞基本功的教学方法。
二、身体训练1. 身体姿势：学生应学会正确站立和行走的姿势。
教师应引导学生保持直立，掌握身体重心的平衡，重视腹部和背肌肉的支撑力。
2. 肌肉训练：通过屈伸运动和简单舞蹈动作的练习，帮助学生加强肌肉力量，提高舞蹈动作的韧性和协调性。
3. 呼吸训练：教师应引导学生合理运用腹式呼吸，保持良好的呼吸节奏，提高身体的稳定性和舞蹈动作的流畅性。
三、柔韧性训练1. 身体热身：教师应引导学生进行全身的热身运动，如旋转、伸展等，以帮助放松身体，增强关节的灵活性。
2. 柔韧性练习：通过拉伸运动，特别是针对大腿、腰部和臀部的拉伸，增加学生的柔韧性，让学生能够完成更高难度的舞蹈动作。
四、平衡性训练1. 平衡感训练：教师可以引导学生进行单腿站立、转体等练习，以培养学生的平衡感，为后续学习更复杂的舞蹈步伐打下基础。
2. 平衡器械运用：借助平衡器械，如平衡板、轮胎等，进行平衡性训练，提高学生在舞台上的站立稳定性。
五、力量训练1. 身体核心力量：通过腹肌和背肌的训练，提高学生的核心力量，增强舞蹈动作的稳定性和控制性。
2. 四肢力量：利用哑铃、橡皮带等辅助器械进行四肢力量的训练，帮助学生完成更具挑战性的跳跃、转体等舞蹈动作。
六、总结古典舞基本功的训练是学习古典舞蹈的重要一环。
通过身体训练、柔韧性训练、平衡性训练和力量训练，学生能够培养良好的身体素质和舞蹈技巧，为之后更高级的古典舞学习奠定良好基础。
在教学中，教师应注重学生个体差异，根据学生的身体条件和舞蹈需求进行灵活的调整。
同时，培养学生的耐心、毅力和自律精神，帮助他们在古典舞的求学过程中取得优异的成绩。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。
2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。
3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。
3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。
4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。
5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。
五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。
3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。
4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。
5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。
6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。
7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。
培养学生的协调性和美感。
2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。
通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。
3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。
教学难点：动作的连贯性和协调性。
4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。
3. 掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展、流派和特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、移等基本动作。
3. 手势：学习袖、手、指的基本造型和变化。
4. 身段：学习含、腆、移、冲、靠等身段的运用。
5. 步伐：学习小跳、平步、虚步、滑步等基本步伐。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 难点：动作的准确性和流畅性，手势、身段与步伐的协调配合。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领。
2. 示范法：示范动作，引导学生跟随练习。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，确保教学质量。
4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。
5. 舞台实践法：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
五、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸和热身运动，预防运动损伤。
2. 讲解与示范：讲解中国古典舞的基本概念，示范基本动作、手势、身段和步伐。
3. 学生跟随练习：引导学生跟随示范，练习基本动作、手势、身段和步伐。
4. 纠正与指导：观察学生的练习情况，纠正动作错误，给予指导和建议。
5. 小组练习：学生分组练习，培养团队协作能力。
6. 舞台实践：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
六、教学评价2. 互评：学生之间相互评价，给出意见和建议。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、练习效果和舞台表演，给予综合评价。
七、教学资源1. 教学视频：收集中国古典舞的教学视频，用于课堂示范和课后自学。
2. 音乐素材：挑选适合中国古典舞练习的音乐素材，丰富教学内容。
3. 舞蹈服装：为学生提供舞蹈服装，增强舞台表演效果。
4. 舞蹈道具：准备舞蹈道具，如扇子、纱巾等，丰富舞蹈表现。
中国古典舞基本功教材教法课教程 教 学 方 案 - 四川
教学内容（一）
传统的中国古典舞基本功课堂教学模 式与中国古典舞基本功教材教法课的 对照讲解。
教学内容（二）
中国古典舞基本功教材教法课的定位。
以课堂训练的形式，系统地介绍教材、剖析教材、 组织教材，让学生全面而系统地理解教材、掌握 教材、体现教材，并学会运用教材教学组织的基 本方法和基本规则，达到对中国古典舞基本功训 练教材基本纯熟驾驭的目的。 进一步巩固和提升学生的身体表现能力，提高技 术技能。学教材教法课的内容。
讲授课堂组织训练的教学形式，内容包括： “恢复课”、“训练课”、“考试课”择要介绍与讲 解三种课堂训练内容要点。 讲授教材处理、运用看教学形式，内容包括： 地面训练、扶把训练、中间训练，择要介绍 三种训练内容内在有机联系。 讲授组织课堂教学需要具备的基本能力：教 材的掌握和体现，课堂训练中组合编习的原 则、音乐的选择、节奏的处理，课堂组织教 学中教师的作用和要求。
教学内容（四）
中国古典舞基本功教材教法课的特点。
教材教法课的特点之一：专业性强。突出理论和实 践的双并重。 教材教法课的特点之二：系统性强。它以中、大专 教学大纲为基础，系统地介绍、剖析、讲授教材与 教法。 教材教法课的特点之三：动手操作性强，在学习该 课程过程中，学生身、脑并用，教材运用编习和书 面作业双管齐下。 教学互动。
教材教法课的特点，内容全面，它不仅系统剖析 教材，而且从各个不同角度进入，全面奠定本科 生成为舞蹈教师的基本素质、基本能力。
教学内容（五）
中国古典舞基本功教材教法课学习中 若干问题答疑。
中国古典舞基本功教材教法课教程
教
案
主讲：李炜
副教授
教学目的
通过对中国古典舞基本功教材教法课程、课 程教学定位、教学内容和教学特点的概况介 绍，使学生明白学习此课程的总体要求和学 习任务及目标。从而加深对如何学习这门集 理论与实践于一体的专业课程的认识。
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教学要求
1、在教学实践过程中注重教学方法。 如 师生间的问答、讨论、示例等教学方式的 有效运用。从而增强教学互动性，营造良 好的教学氛围，提高教学的积极性与实效。 2、进一步强调扶把整体综合式的特性与 作用。引导学生修改、完成作业。 3、在修改扶把整体综合式作业时，不同 段落与动作，要有不同的侧重点与针对性。
教学内容与步骤
(三 ) 对扶把整体综合式C段（弹腿、控制、 大踢腿）作业进行点评、讲授、修改。根 据C段动作的主要特性，重点从“情感表现” 的角度给予点评、讲授与修改。
教学内容与步骤
(四 ) 根据扶把整体综合式作业的整体完成 情况进行课堂小结。重点总结作业完成中 的优点与不足。
教学内容与步骤
(一) 对扶把整体综合式A段（活动、蹲、擦 地、小踢腿）作业进行点评、讲授、修改。 根据A段动作的主要特性，重点从“运动节 奏的掌握与体现”的角度给予点评、讲授与 修改。
教学内容与步骤
பைடு நூலகம்
(二) 对扶把整体综合式B段（环动、腰、单 腿蹲）作业进行点评、讲授、修改。根据B 段动作的主要特性，重点从“教材间的搭配 关系”的角度给予点评、讲授与修改。
中国古典舞基本功教材教法课
教
案
“扶把训练——整体综合式”学生作 业与作业修改及讲授 主 讲 教 师： 任 芳 副教授 钢琴伴奏教师：张 娜
教学任务与目的：
通过对学生编习的扶把整体综合式业，进行分段 落、有针对性、突出重点的修改以及更为深入的讲 解，使学生对扶把整体综合式从教材选择、教材搭 配，音乐、节奏处理，情感、形象表现等各个方面 进行全方位的理解、把握。从而充分体现中国古典 舞基本功教材教法这门课程所深入贯彻的让学生“理 解教材、掌握教材、体现教材、运用教材”。