【零基础必看】如何怎么样画盒子的结构与明暗素描(超经典
素描画陶罐（柱体静物）的方法、技法、理论知识（超经典）
素描画陶罐（柱体静物）的方法、技法、理论知识（超经典）第一篇：素描画陶罐(柱体静物)的方法、技法、理论知识(超经典) 素描画陶罐(柱体静物)的方法、技法、理论知识一、圆面与圆柱体的透视.圆面的一点透视是我们最常见的透视之一，只有当圆面的中线与视中线重合的情况下，才称之为圆面的一点透视。
我们常画的陶罐、玻璃杯、盘子、饮料瓶等所有人工制造的圆面都存在一点透视。
.圆面也存在两点透视，但这经常是容易被忽略的透视现象。
其实道理很简单，圆寓于方，方存在两点透视，那么圆面也就存在两点透视。
我们画组合静物的时候，把一个盘子放在画面的左右两边，也就是说盘子的中线在视中线的两边，必然会存在两点透视。
.圆柱的两点透视，圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。
我们常常会忽略竖线的地点透视，因此体会不到从上到下俯视的空间感。
在以后画柱体静物的时候一定把竖线的透视画出来，让画面的透视是整体的。
4.圆柱的三点透视，圆柱在长方体中，长方体有三点透视，那么圆柱必然也存在三点透视。
既存在于竖立的柱体中，也存在于倒下的柱体中，只是柱体倒下时三点透视尤为明显。
所以上面两点透视的玻璃杯如果中线在视中线左右两边的时候，玻璃杯也会存在三点透视的，一定要理性观察。
总结：同学们一定要明白透视的原理，只有这样，当我们遇到其他更加复杂的物体时，我们可以按照透视的原理来对其进行分析，就能准确地知道物体的透视了。
透视是相对于空间而言的，向前看相交于心点，向左看相交于左余点，向右看相交于右余点，向上看相交于天点，向下看相交于地点，这就是透视的规律，所谓的一点透视与成角透视也含在其中。
二、实物上的圆面透视在画石膏圆柱体的时候，我们常教导学生，外面的圆面越往下，弧度越大，越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小，这是对的，因为圆柱的上下、大小是一样的，但我们遇到诸如上中下不一致大小的圆面时，这个规律还是这样的吗？有很多老师依然如此教导。
素描基础入门——结构素描
素描基础入门——结构素描结构素描是学习素描的基础，它能够帮助我们理解物体的形态和结构，为后续的学习打下坚实的基础。
本文将介绍结构素描的基本要点和练习方法。
一、结构素描的基本要点1.触碰点：物体各个部分相互连接的点，通过触碰点可以理解物体的整体结构。
2.主线：物体最重要的线条，主要用于表达物体的形状和轮廓。
3.辅助线：用于辅助构建物体的结构和比例，可以是对角线、中轴线、水平线等。
4.形态与空间：要学会观察物体的形态和空间关系，形态包括外部形状和内部结构，而空间则是指物体在三维空间中的位置关系。
5.素描工具：可以使用铅笔、炭笔、毛笔等来进行素描，选择适合自己的工具。
二、结构素描的练习方法1.线条练习：通过练习画直线、曲线、弯曲线等，提高手绘线条的稳定性和准确性。
2.近大远小：学会观察物体的远近关系，将远处的物体画得小一些，近处的物体画得大一些。
3.形态观察与表达：观察不同物体的形态特征，尝试用线条表达出来。
可以从简单的几何体开始，如球体、立方体、圆柱体等。
4.阴影练习：要学会观察物体的光影效果，加深对物体形体的理解。
可以尝试用不同的明暗效果表达出来，如明暗对比、透明感等。
5.复杂物体练习：可以从简单的物体开始，逐渐练习画一些复杂的物体，如水果、花草、器具等。
在练习过程中应注重观察物体的外部形状和内部结构。
三、如何提高结构素描技巧1.增加观察时间：提高观察力是学习素描的关键，通过增加观察时间，仔细观察物体的形态和结构，能够更好地表达出来。
2.多练习：素描是一个技巧活，只有不断练习才能提高，建议每天坚持练习一段时间。
3.学习借鉴：可以参考一些优秀的素描作品，学习他们的构图、线条运用等技巧。
同时也可以参加素描课程，向一些经验丰富的教师请教。
4.自我反思：每次练习完素描作品后，可以对自己的作品进行反思和总结，找出自己的不足之处，并努力去改进和提高。
总之，结构素描是学习素描必不可少的一环，通过学习和练习结构素描，能够提高观察力和线条表达能力，为后续的素描学习打下良好的基础。
什么是明暗素描_造型手段
什么是明暗素描_造型⼿段 明暗素描是素描的⼀种。
是以明暗⾊调为主要表现⼿段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统⼀起来塑造和表现形体的素描⽅法。
那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是明暗素描的内容，希望⼤家喜欢! 明暗素描的基本简介 明暗素描，作为造型艺术的基本功之⼀，有它的客观规律。
在绘画上有“三⼤⾯”的论述，我国传统⼭⽔画论上亦有“⽯分三⾯”之说。
在现实⽣活中，“体”的构成⾄少要有四个平⾯，⽽在视觉上，⽆论是从什么⾓度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个⾯，也只有在看到三个⾯时，物体的体积感最强、所以、三个⼤⾯是绘画上构成体的基础。
在这个基础上往细⾥推，由整体到局部，可以求得很多层次的三⼤⾯——即很多层次的由⼤⽽⼩的体的感觉，也就是⼤的起伏上的⼩的起伏。
但不论怎样柱细⾥推，细部总要服从整体，以保持三⼤⾯的整体感，求得⼤体与局部(⼩体)的统⼀。
实际上⼀个物体是很复杂的，它决不⽌三⼤⾯，但⽤构成体的基本三⼤⾯的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体⾯的关系。
明暗素描的造型⼿段 尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本⼿段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。
在实际作画时，可以完全⽤线描或完全⽤明暗调⼦来表现对象。
我国传统绘画中的⽩描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。
在西⽅、如法国⼗九世纪古典主义⼤师安格尔就是⽤极其准确⽽简练的线条，以优美的韵律，丰富⽽真实地表现了不同的⼈物形象的。
⽽⽤明暗调⼦⽣动⽽有⼒地揭⽰了对象内在美的巨匠亦不乏其⼈，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏⾥科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。
⽽把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运⽤，我国当代著名画家徐悲鸿先⽣的素描，就是融合了中外⾯法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来⽽达到⾼度的造诣。
运⽤线条能充分地抒发作者的激情，可⽣动有⼒地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采⽤。
素描学习：素描明暗静物的整体固有画法与步骤
素描学习：素描明暗静物的整体固有画法与步骤(1)构图阶段：在整体观察、分析、比较的基础上．根据构思的意图，用长、短直线定出构图布局，使用画物体基本形的方法，逐个地画出基本形。
构图时要整体地比较物体之间的大小比例、前后关系，认真考虑构图形式，修改完善整体构图。
(2)形体结构：使用结构素描画法，认真研究分析物体的比例、透视、体面关系，先画主要物体后画次要物体，先抓大的体转折后国局团结构的顺序，深入表现形体的各种结构关系，将平面化的基本形逐步表现为具有立体效果的形体。
(3)大体明暗：因为光源的远近~角度、物体色调的深浅和所处的空间位置不同，形成了丰富的明暗关系，初学者始终要重视物体各部位不同明暗的比例水准．在明暗交界线与投影位置定后-把所有背光部分和投影位置铺上色调．诵大体明暗调子时用线要平稳~轻松、和谐，便受光部位和背光部位的两大面关系明确、涓晰，并且简略表现出物体固有色的深浅色调。
(4)深入刻画：这个阶段的主要庄务是：深入描绘物体局部体面的转折关系、形体的结构关系，更充分地表现对象的立体感、明暗变化和质量感。
铺明暗调子要坚持从整体出发，同步进的表现方法，线条排列要注意与对象的体面结合-面的转折要肯定，-宁方勿圆_．始终保持画面的完整统一性，充分体现主次关系和窒间前后的虚实关系，另外在深入刻画的时候，还要根据对不同的质感和色度，使用不同线条去描绘它。
在描绘金属和陶瓷这类物体时．暗部反光一定要统一在暗部之中，决不能超过亮部和高光，一般来说，背光部分不宜过度“死抠_，应概括处理，受光部分要有重点的精细表现，有了生动的细节，才能产生感人的力量，背景衬布一般情况下是起陪衬作用，有选择地表现主要的褶纹，明暗对比要减弱、要微妙。
用笔时注意画出布的柔软感。
（5)整体调整：对照实物从整体出发，调整、统一画面。
要经常退后远观画面，防止出现前面几何体部分所讲过的“灰”，“板”、“花”的毛病。
除此之外，明暗静物写生中还容易出现“平”的毛病，“平”是因画面上主体不突出而造成的，调整方法是以整体为原则在面面上实行加减法的调整。
结构素描很难画？那是你没有学过这9种画法，简单易学，一看就会
结构素描很难画？那是你没有学过这9种画法，简单易学，一看就会结构素描是什么？结构素描怎么画？结构素描，又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。
这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。
一、梨子结构素描画法梨子实物，判断光源，光源的方向是右上方照射，高光的部分在右上方，左侧的部分为暗部。
因为梨是球体静物，所以要画出梨子经纬结构线，要注意线条之间的轻重变化，还要注意线条本身的虚实变化。
在梨的暗面与投影处画出一层淡淡的色调并用纸笔进行虚化，使得结构素描的语言更丰富，画面更具艺术感。
二、器皿结构素描画法素描静物中，器皿作为常见的物体，在造型和结构上对于初学者来讲有较大的难度。
主要是器皿一般都是工业制型，造型必须要达到一定的的准确度，不然很容易看出形的问题，相对于苹果梨子这样的自然形体对造型能力的要求更加严谨。
玻璃制品经常以酒瓶、水杯、水壶等形式出现，这类静物有较高的透光性，它们的质地光滑，高光反光强烈。
由于它的透光性，光线会透过玻璃直射方向的阴影上，此位置会出现较亮的反光。
作画画素描时，需将边缘处理得虚一些，投影中部处理得亮一些。
玻璃瓶装有水、饮料或牛奶等物品时，装有的饮料的部分可理解为一个不规则圆柱体，注意表现好顶面，有助于表现出玻璃水壶的空间。
三、瓶子结构素描画法可以把矿泉水瓶概括为圆柱体来画，分析瓶盖、瓶颈、瓶身、瓶底几部分的透视关系。
另外注意圆边的前实后虚的空间关系。
啤酒瓶瓶子颜色较深，玻璃为半透明，而反射的高光比较强烈，所以整体黑白对比也比较强烈，颜色深的地方要黑下去，高光要亮起来。
【必收藏的干货】不懂结构素描的看这里！
【必收藏的干货】不懂结构素描的看这里！ 素描 结构素描是一幅好作品的内部核心，一组素描作品中，结构决定着画面形式与绘画本身物体的形式并与其相一致的内部核心！素描作品一定有结构！ 静物结构素描的难点，一是在造型上的原因，因为许多物品都是自然状态，各种式样；另一个是色彩上的复杂多样，每一个物品都有自己的颜色大部分学员朋友很容易被这些纷繁复杂的色彩所迷惑和干扰。 在学习素描的过程中，陶罐和水果这类静物是最常见了，特别是器皿相对水果来说，造型要求更加复杂，需要大家更加严谨。在绘画的过程中多去分析和处理，注意结构透视。
结构素描成品画 那到底怎样才能画好素描结构呢？ 首先就跟着小编一起来看看这组静物的照片吧 图中：有一个陶罐、一只梨子、两块一深一浅的衬布··· 1 构图起形 确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散，乱等弊病。确保大致的位置、比例、透视、结构、基本型是准确的。这一步画的时候要注意多多用长直线画出物体的形体结构（物体看不见的部分也要轻轻画出）
2 铺大色调 物体的形状，比例，结构关系准确，再把大致明暗关系铺上来。 3. 深入塑造 逐步深入塑造，通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。
4 细节解析 睁大眼睛仔细看清楚哦~重重重···点来咯~ 最后来讲讲水果的细节图吧~ （悄悄告诉您，如果您想看得更仔细，可以单独点击图片，扩大图片中的细节部分！这样您会有意想不到的收获哦~！） 看完步骤图和深度解析图之后是不是觉得结构素描也没有想象中的难，反而变得简单了呢？其实如果在平常的绘画过程中遇到了形体比较复杂的罐子或其他静物时，不要着急。试着分析静物的形体结构，从形体结构入手，一步步突破后再去增加细节部分。静物本身形体复杂的话，明暗交界线的变化也会增多，塑造的时候也要注意观察，尽量的将静物的层次变化刻画的丰富一些，增加细节的变化，这样最后完成的画面内容会非常丰富且耐看。 相信大家看了肯博美术教的素描结构小技巧，一定能领悟其中的精髓，掌握绘画的重要元素，准确画出静物的结构素描，如果想让您的绘画水平更上一层楼，那就敬请期待下期的干货吧~！ 结语：素描绘画重在积累，小伙伴们要多练习哦！
素描学习：表现形体结构明暗规律的原理和运用
明暗素描画法⾜写实性绘画的基础，是描绘物体在光照下亮⾯与暗⾯结合的⼀种画法。
明暗现象的产⽣是光线作⽤的结果，在训练过程中要注意表现形体的结构、明暗、空间关系和物体质感等。
物体由不同⽅向的⾯组成，在单⼀光源的照射下，这些不同⽅向的⾯接受光线的⾓度和距离光源的远近以及表⾯材质对光线的折射率不同，形成了丰富的明暗变化。
因此说，物体的明暗变化，起源于形体的变化。
懂得了这些原理，就能理解明暗素描表现物体的亮⾯和暗⾯是为了更写实地表现形体结构。
物质世界⼀切复杂的形体最终都将归纳到⽴⽅体中去，但⼜都可以经过切块过程演变出来，这⼀简单的由⽅到圆，由圆到⽅的过程确⽴了⽴体画法的⽀柱——“三⼤⾯”概念。
物体在⼀般情况下，都能看到三个⼤⾯（亮⾯、灰⾯、暗⾯），中国传统⼭⽔画中的“⽯分三⾯”之说，就是这个道理。
三⼤⾯是表现物体体积感的基 6出，在这个基6出上再深⼊分出⼩的体⾯变化，任何⼀个体积都是由多个因透视⽽变形的⾯所构成。
素描⼀⽅⾯要表现物体的许多⾯，但另⼀⽅⾯⼜要避免由于过多的分⾯⽽造成画⾯的琐碎、缺乏主次等弊病，所以必须通过概括的⼿法，分出⼏个⼤的⾯来控制画⾯的体⾯效果。
【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法!
【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法！//// 最精彩的美术类公众号///罐子罐子是非常有代表性的静物它的形体和结构都很有特点熟练的掌握罐子是非常有必要的那么同学们就跟着小志一起学习吧—小志团队—①首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。
如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。
②第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。
然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。
把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。
③第三点我们还是重点来分析一下罐子的明暗交界线，首先根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐子最高点往下过渡的这个位置，另一条是罐子下面从左至右的这个位置，明暗交界线都是有厚度的，具体多厚就要根据实际静物的情况来定，然后明暗交界线的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样层次比较丰富的画过渡就不会很生硬。
①第二个大点我们来说一些罐子上容易忽略的小细节，首先是罐口的厚度，罐子口是一个难点，很多同学不会处理它的转折和厚度。
简单来说，罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候应该就要解决这个问题，只要你学会了如何分析，如何解剖一个静物的形体，那再难的结构都是很容易处理的。
而且罐子口的转折也非常明确，不是那张很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候要胆大心细。
②然后我们来简单的聊一聊罐子质感的问题。
小学美术素描结构与明暗讲解
小学美术素描结构与明暗讲解素描是美术学习的基础，它是通过细致观察、准确表达形态和明暗关系的艺术手法，使画面有立体感和体积感。
在小学美术教学中，素描是培养学生艺术表达能力和审美能力的重要环节。
本文将讲解小学美术素描中的结构与明暗问题。
一、素描的结构素描的结构是指事物的形态结构和构图结构。
在绘画过程中，了解事物的结构对于准确表达形态非常重要。
1. 形态结构形态结构指的是事物的外形特征，包括实物的大小、形状、线条、比例等。
在绘制素描时，要仔细观察实物的形状，并用准确的线条把形状勾勒出来。
例如，绘制一个苹果，要先观察苹果的轮廓，再用线条勾勒出苹果的外形，可以用简单的椭圆表示苹果的整体形状，然后再在该基础上添加细节，如苹果的茎和叶子等。
2. 构图结构构图结构是指在绘画中选择器材或事物的布局方式。
一个好的构图可以使画面更具有吸引力和艺术感。
在构图时，要注意事物之间的位置关系、大小比例和平衡感。
可以利用一些基本的构图原则，如对称、重复、留白等，来布局画面。
例如，绘制一幅景色素描，可以运用对称原则，将天空与大地分为上下两部分，左右对称地安排山脉和湖水的位置，从而呈现出优美的画面布局。
二、素描的明暗明暗是素描中，通过运用阴影和光影的变化来表现物体的体积感和立体感。
在素描中，要把握好明暗的平衡和过渡，以体现事物的光影效果。
1. 阴影阴影是指物体被光线所遮挡而形成的暗部。
在绘画中，阴影是表现事物体积感的重要手段。
当光线照射到物体上时，光线的照射角度不同，所形成的阴影也有所不同。
我们可以根据光源的位置来确定阴影的位置和形状。
例如，当光源位于物体正上方时，阴影位于物体的下方，且形状与物体相似但比物体略大。
2. 光影光影是指物体受到光线照射所形成的亮部。
光影的明暗程度与物体的凹凸表面有关。
当光线照射到物体上时，光影的明暗程度会随着物体的表面形态变化而产生不同的效果。
例如，当光线照射到球体时，球体的最亮部分位于光源的正对面，而球体的最暗部分则位于球面的背面。
《明暗素描教案》课件
《明暗素描教案》课件第一章：课程导入1.1 课程背景介绍素描的基本概念和分类强调明暗素描在素描学习中的重要性1.2 明暗素描的定义及特点解释明暗素描的概念阐述明暗素描的表现手法和技巧1.3 学习目标让学生了解明暗素描的基本概念和特点培养学生对明暗素描的兴趣和创作能力第二章：基础知识2.1 素描工具与材料介绍常用的素描工具和材料，如铅笔、橡皮、画纸等演示正确的使用方法和维护技巧2.2 线条与形状讲解线条的种类和用法指导学生进行线条和形状的练习2.3 光影原理解释光影的基本概念，如光源、光影关系、明暗对比等演示光影的表现手法和技巧第三章：实战技巧3.1 物体明暗处理分析物体的明暗结构，如亮面、灰面、暗面等指导学生进行物体明暗处理的练习3.2 质感表现介绍质感的表现手法，如线条、色调、纹理等指导学生进行质感表现的练习3.3 空间感营造解释空间感的基本概念，如远近、立体感、透视等指导学生进行空间感营造的练习第四章：创作实践4.1 创作主题与构图提出创作主题，如静物、风景等指导学生进行构图和草图的练习4.2 完成明暗素描作品指导学生根据构图和草图进行明暗素描创作的步骤和方法强调创作过程中的观察和调整能力4.3 作品评价与反思组织学生进行作品展示和评价指导学生进行创作反思和总结第五章：拓展与延伸5.1 素描风格与流派介绍不同的素描风格和流派，如写实、抽象等引导学生进行风格探索和创作5.2 素描与绘画的关系解释素描与绘画的联系和区别引导学生将素描技巧应用到绘画创作中5.3 学习资源与推荐提供学习资源和推荐，如书籍、网站、展览等鼓励学生进行自主学习和拓展第六章：明暗素描的观察方法6.1 观察物体的基本结构教授学生如何观察物体的基本结构，包括物体的高、宽、深等维度。
通过实物或图片，指导学生分析物体的光线来源和明暗分布。
6.2 光线与明暗的关系解释光线角度对明暗效果的影响，如顶光、侧光、逆光等。
引导学生通过观察和实践，理解光线与明暗之间的相互作用。
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纸盒子与立方体的黑白灰规律如出一辙，在形体上，转折的地方比较圆滑，棱角不如立方体
棱角直，在塑造上，稍微要注意的是纸盒子的盖子是打开一些的，所以能看到纸盒子的四个面。
先定四个位置，找到盒子的高宽。
大致画出盒子的总体倾斜度和透视。
不断比较调整每个线的倾斜度，保证形体没有出现透视问题，透视也没有画的很强。
再把每根线都画肯定和清晰，包括盖沿的宽度和倾斜程度，不要画的太方。
用画结构素描的方式画好立方体的外形和结构线。
线条尽量画得轻一些，看不到的线条可以不画。
确定背景和台面交界线的位置，画出投影的形状。
从暗面开始铺大色调，一定要注意投影的调子比暗面的调子深一个色阶。
观察暗面调子从上到下、从前到后的深浅变化，投影从前到后、从近到远的深浅变化，线条要尽量排得密一些。
背景的调子比暗面和投影的调子都要浅一个色阶，不要为了衬托立方体的亮面和灰面而把左边的背景加深。
铺完背景的调子后接着铺台面的调子。
由于光线从上面照下来，所以台面的调子比背景的调子浅一些，受光源距离的影响，台面调子从右到左越来越浅。
擦笔对暗面、投影的调子进行虚化。
整体塑造。
用3B 或4B 铅笔把暗面的调子画得更加丰富一些。
既要拉开由深黑到中黑再到浅黑的层次变化。