零基础学油画(共六讲)
人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案(1)
人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案一、教学内容本节课我们将学习人教版小学美术六年级上册的《中国画与油画欣赏》。
具体内容包括：第一章“走进绘画世界”，第二节“中国画与油画的差异和魅力”。
通过本章节的学习，学生将了解中国画与油画的基本特点、技法、表现形式及创作背景，培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
二、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握中国画与油画的基本特点、技法和表现形式，能够区分两者之间的差异。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论，提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，激发他们对绘画创作的兴趣。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱绘画艺术，尊重不同文化背景下的艺术表达，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点重点：中国画与油画的基本特点、技法、表现形式及创作背景。
难点：如何引导学生从多角度欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体课件、绘画作品图片、实物投影仪。
学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组中国画和油画作品，引导学生观察、讨论，激发他们对本节课的兴趣。
2. 新课导入：教师简要介绍中国画与油画的起源、发展及代表作品，让学生对两者有基本的了解。
3. 知识讲解：a. 中国画的特点、技法和表现形式b. 油画的特点、技法和表现形式c. 中国画与油画的差异及魅力4. 实践环节：a. 学生分组，分别用中国画和油画技法进行创作实践b. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题5. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得b. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励b. 布置课后作业，引导学生进行课后拓展六、板书设计1. 中国画与油画a. 中国画：特点、技法、表现形式b. 油画：特点、技法、表现形式2. 中国画与油画的差异及魅力七、作业设计1. 作业题目：选择一幅中国画或油画作品，进行临摹或创作。
2. 答案要求：能准确表现所选择作品的风格、技法和特点。
人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案
人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案一、教学内容本节课我们将探讨人教版小学美术六年级上册的《中国画与油画欣赏》。
教学内容主要包括教材的第四章“走进艺术殿堂”，具体涉及中国画与油画的基础知识、艺术特点、作品欣赏等。
二、教学目标1. 让学生了解中国画与油画的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美素养。
3. 激发学生对绘画艺术的兴趣，培养他们的创作欲望。
三、教学难点与重点难点：让学生理解并区分中国画与油画的艺术特点。
重点：培养学生对艺术作品的欣赏能力，激发他们的创作灵感。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、画册、实物作品等。
学具：画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国画和一幅油画作品，让学生观察并说出两者的不同之处，引出本节课的主题。
2. 知识讲解：（1）介绍中国画与油画的基本概念、发展历程；（2）分析中国画与油画的艺术特点；（3）展示优秀作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践环节：（1）分发画纸、画笔、颜料等材料，让学生选择中国画或油画进行临摹；（2）教师巡回指导，解答学生疑问；（3）学生完成作品，互相展示、交流、评价。
4. 例题讲解：（1）展示一幅中国画作品，让学生分析其线条、构图、色彩等特点；（2）展示一幅油画作品，让学生分析其色彩、光影、质感等特点。
5. 随堂练习：（1）让学生根据所学知识，分析并描述教材中的作品；（2）组织学生进行小组讨论，分享自己的观点和感受。
六、板书设计1. 中国画与油画的基本概念、发展历程；2. 中国画与油画的艺术特点；3. 优秀作品欣赏。
七、作业设计1. 作业题目：请学生选择一幅中国画或油画作品，进行临摹，并写下自己的创作心得。
2. 答案：学生完成作品后，上交教师批改。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课的教学目标是否达到，学生的参与度和兴趣是否提高，教学方法是否合适等。
2. 拓展延伸：鼓励学生课下参观美术馆、画廊等，了解更多优秀作品，提高自己的审美素养。
六年级美术上册教案-第15课中国画与油画欣赏》人教版
1.教学重点
（1）掌握中国画的起源、发展、特点及其代表作品。例如，中国画以线条为主要表现手法，注重笔墨、构图、意境等方面的运用，代表作品有《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
（2）了解油画的起源、发展、特点及其代表作品。例如，油画以色彩为主要表现手法，注重透视、光影、质感等方面的描绘，代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对中国画和油画的兴趣还是挺高的。在导入新课环节，通过提问的方式，成功引起了学生的好奇心，大家纷纷分享了自己在日常生活中遇到的绘画作品。但在讲授过程中，我也注意到有些学生对中西方绘画艺术的基本概念和特点理解不够深入，这需要我在今后的教学中进一步关注。
在新课讲授环节，我尝试通过理论介绍和案例分析，让学生了解中国画和油画的基本概念和重要性。从学生的反馈来看，这种方法还是有效的。然而，对于重点难点的解析，我发现部分学生仍然存在理解上的困难。在今后的教学中，我需要更加耐心地引导学生，通过更多具体的例子和比较，帮助他们突破难点。
（2）绘画作品鉴赏能力的培养：学生往往容易关注作品表面的美感，而忽视作品深层次的内涵。难点在于如何引导学生从色彩、构图、表现手法等方面进行全面鉴赏。
举例：分析《簪花仕女图》中线条的流畅与古朴，以及《向日葵》中色彩的丰富与光影变化，让学生学会欣赏绘画作品的细节之美。
（3）艺术创新意识的培养：学生在欣赏绘画作品时，往往容易模仿，难以形成自己的创新意识。难点在于如何激发学生的创作灵感，使其在欣赏的基础上进行创新。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“中西方绘画艺术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
油画教案,及象成人油画,1节课学会1副油画2
油画教案，及象成人油画，1节课学会1副油画一、教学内容本节课选自《成人油画教程》的第三章“油画基础技巧”，详细内容涵盖了油画的历史简介、材料准备、基本画法、色彩搭配以及画面构图等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握油画的基本技巧，能够独立完成一幅简单的油画作品。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美水平。
3. 激发学生对油画的兴趣，培养绘画的自信心和耐心。
三、教学难点与重点教学难点：油画的色彩搭配和画面构图。
教学重点：油画的基本画法和技巧。
四、教具与学具准备教师准备：油画教材、示范画、画具、画布、颜料、调色板、画笔等。
学生准备：画具、画布、颜料、调色板、画笔、清洁用品等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示几幅著名的油画作品，让学生初步了解油画的魅力，引发他们对油画的兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解油画的历史、材料准备、基本画法、色彩搭配和画面构图等理论知识。
3. 实践示范（15分钟）教师现场演示如何从构图、起稿、铺色到细节处理完成一幅油画作品，并在过程中讲解各种技巧。
4. 学生实践（40分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅简单的油画作品。
教师巡回指导，解答学生遇到的问题。
5. 随堂练习（15分钟）六、板书设计1. 《成人油画教程》2. 内容：a. 油画基本技巧b. 色彩搭配与画面构图c. 课堂实践步骤七、作业设计1. 作业题目：自选一幅喜欢的风景或静物，运用所学油画技巧完成一幅作品。
答案：无标准答案，根据学生实际完成情况进行评价。
2. 作业要求：a. 纸张尺寸：A3或A4；b. 完成时间：课后1周内；c. 提交方式：拍照发至班级群。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生在色彩搭配和画面构图方面还存在问题，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：a. 邀请专业油画师进行讲座，让学生了解更多油画知识；b. 组织学生参观油画展览，提高审美水平；c. 开展油画创作比赛，激发学生的创作热情。
油画技法入门：油画一次完成画法技法介绍
在较早的画派中，⼀些画家运⽤油画⼀次完成画法的精湛技艺，其成就可以说达到了顶峰。
这是长期准备的结果，只有掌握了技术法则的全⾯知识才能做到。
作为油画技法全过程的卓越简化，⼤师在需要时，会采⽤这种画法。
油画⼀次完成画法从⼀开始就得考虑作品的最终效果，并⼒求⽤最短的时间和最直接的⽅法，获得这⼀效果。
因此，使⽤⼀次完成画法时，必须同时注意⾊彩和造型的素描，这两者很可能因偏重⼀⽅⽽使另⼀⽅减弱，两者很难兼顾，画家应根据个⼈所长决定偏重⾊彩还是形体。
写⽣之所以重要，是由于写⽣采⽤的⼀次完成画法颇获声誉。
⼀次完成画法的优越性是表现的直接性和新鲜感，其他许多东西都要为此⽽牺牲，也必须牺牲。
⼀次完成画法要求稍微带有吸油性的底⼦。
许多画家开始作画时，并不画初步素描，⽽是⾃由地进⾏，把⾊调彼此相对放置，⼤致地铺开，以便获得⼀定的画⾯效果，再对整幅画的⾊彩浓淡变化进⾏平衡。
作画时，除了直接的总体效果外，什么都不考虑，所有的细部都要略去，只有当总体效果已经得到时，才可把⼀些细部⾮常节制地加上。
这些细部绝不能改善总体印象，不过是次要的修饰，仅在适当的地⽅可能是很有效果的，但如果它们⼲扰了⼤的⾊彩关系，就会完全破坏画⾯效果。
当⾃⼰对⼀次完成画法的技法有绝对把握时，便可以在很浅的底⼦上粗略地画出草图，然后注意明暗关系，迅速地把画完成。
技巧单纯总是的。
那些乱涂、乱刮、⽤纸吸去颜⾊等作法，其实都没什么好处。
使⽤新鲜、纯净和稍有混合的⾊调，是重要的，因为这类⾊调易于复制。
开始作画时，暗部可以暖些、浅些，亮部应稍微冷些、柔和些。
最亮的⾼光和最深的暗部，应尽可能留到最后再⼤胆⽽⾃信地画上。
不可过早地画出点睛之笔，⽽应在明暗两⽅⾯⾃由果断地进⾏，让画的总体特性留到最后来确定，这样就保持了画⾯的新鲜感。
与此相反的⽅法是⼀开始就画上最深的暗部和最亮的⾼光，然后加⼊中间⾊调。
每个画家在作画之前，必须⾃⼰决定在各种情况下如何进⾏⼯作。
明智的⽅法是⼀开始不要涂太浓的颜⾊，要等到⾃⼰的意图明确时，最后再醒⽬地强调那些决定画的效果的部分。
人教新课标六年级上册美术-第15课《中国画与油画欣赏》说课稿
人教新课标六年级上册美术－第15 课《中国画与油画欣赏》说课稿一. 教材分析《中国画与油画欣赏》是人教新课标六年级上册美术的一节课程。
本节课的主要内容是中国画与油画的特点、区别以及欣赏方法。
教材中提供了丰富的图片素材，让学生通过观察、分析、比较等方法，了解两种画种的基本特征，提高学生的审美能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术作品有一定的欣赏能力。
但他们在绘画技巧、审美观念等方面还存在差异。
因此，在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在欣赏美术作品的过程中，不断提高自己的审美水平。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
2.过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高他们对传统文化的认识。
四. 说教学重难点1.重点：让学生掌握中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
2.难点：如何引导学生运用恰当的方法欣赏美术作品，提高他们的审美水平。
五. 说教学方法与手段1.讲授法：教师讲解中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
2.引导法：引导学生观察、分析、比较美术作品，培养他们的审美能力。
3.互动法：学生分组讨论，分享自己的欣赏心得，互相学习。
4.示例法：教师展示优秀美术作品，引导学生欣赏和学习。
六. 说教学过程1.导入：以一幅中国画和一幅油画作品为例，让学生初步感受两种画种的差异，引发学生的兴趣。
2.讲解：详细讲解中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
3.实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行分析、比较，分享自己的欣赏心得。
4.互动：教师引导学生提问，解答学生在欣赏过程中遇到的问题。
5.示例：教师展示优秀美术作品，引导学生欣赏和学习。
6.总结：对本节课的内容进行总结，强调中国画与油画的特点、区别和欣赏方法。
七. 说板书设计板书设计要简洁明了，突出中国画与油画的特点、区别和欣赏方法。
油画课程教学大纲
油画课程教学大纲一、课程目标本课程旨在通过系统的油画教学，培养学生的艺术表达能力和创造力，使其掌握油画的基本技法和理论知识，同时提升学生的观察力、想象力和审美能力。
二、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 油画颜料的种类和用途- 油画画布的选择和处理- 油画刷具的种类和使用方法2. 调色与色彩理论- 色调、明暗与色彩对比- 色彩理论和色轮的介绍- 调配油画颜料的基本方法3. 基础绘画技法- 素描与构图- 混合颜色和渐变效果- 制作不同纹理效果的技巧4. 静物绘画- 静物的观察与绘制- 光影与明暗的表现- 静物的透视与比例掌握5. 风景绘画- 风景的构图与景深表现- 天空、水面和植物的绘制技巧- 风景色彩的表达与感染力6. 人物绘画- 人物头部的比例与构图- 肖像绘画的技巧与细节处理- 人物动态与姿态的表达方法7. 创意油画- 自由创作主题与构图- 油画表现力的探索与实践- 鼓励个性化与创新的表达方式三、教学方法1. 讲授与演示：通过课堂讲授和教师实际操作演示，向学生传授油画技法和知识。
2. 实践与练：组织学生进行多样化的实践练，巩固所学油画技巧和理论知识。
3. 个性指导与作品评论：针对学生的个人特点和作品进行指导和评论，帮助学生发现和提升个人艺术风格。
4. 互动与合作：鼓励学生之间的互动交流和合作创作，促进彼此之间的研究和共同进步。
四、考核方式1. 课堂表现：包括积极参与、作品完成情况等。
2. 作品评价：根据学生的作品质量、创作能力和艺术表现进行评价。
3. 考试或考查：可根据需要组织相应形式的考试或考查，以检验学生对油画知识和技法的掌握程度。
五、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《油画技法与实践》3. 《油画鉴赏与解读》以上为《油画课程教学大纲》的基本内容和要求。
所有教学内容和评估标准将根据实际情况进行调整和制定，以确保最佳的教学效果和学生发展。
油画技法{初学者综合}
油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
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固有色
白色光照射在 蓝色物体表面时， 物体完全吸收白色 光中的红、橙、黄、 色光，完全反射蓝 色光时，我们就看 到物体是蓝色的。
黄色物体则是 因为完全反射了黄 色光。
色料三原色
原色——色彩中不能再分解的基本色称为原色。 原色能合成其它色。
色料三原色：品红、湖兰、柠檬黄 色料的混合称减色混合。混合次数越多，吸光 越强，纯度、明度越来越低。
第一步 起稿
第二步 上大色调
第三步 深入刻画
第四步 整体调整
三、油画静物欣赏
色彩感受
印象派色彩
零基础油画班第二讲（自学）
一、印象派
1874年4月15日，巴黎一批画家，展出数年 来一直被官方的沙龙排斥的作品165件。
当时莫奈展出一幅名为「日出．印象」的 作品，画中看不出物象，只见像日出时天空的 色彩。批评家便直此画嘲笑他们说：“这是一 群印象派画家的展览”，因而这群画家就以印 象派画家自称。
印象派共可分为三个时期，分别为印象派 (又称初期印象派)、新印象派以及后印象派等， 以下简单介绍。
印象派(初期印象派) Impressionism 1874
以莫奈Monet和雷诺阿Renoir等为首的印象派， 他们把光与色的亮度与纯度加以强调，并如眼睛所 见地去画，即重视视觉印象。他们为了要把握住由 于光而变化的微妙风景及阳光的明快感觉，特别喜 欢到户外实地写生，题材亦几乎为风景画，因而又 被称为外光派。
莫奈在1890开始专画草堆。他善于在一天的不同时刻及在 不同季节描绘同一题材。 1891展出了15幅干草堆作品。
一般而言，暖 色光使物体受光部 分色彩变暖，背光 部分则相对呈现冷 光倾向。冷色光正 好与其相反。
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于 联想而形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭 日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为 “暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处 的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”； 绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性 色”。
色相——指色彩不同的相貌。色彩的相貌是由 波长决定的。红、橙、黄、绿、蓝、紫，就是具体 色相的称谓。
色相是色彩的最大特征。色彩学家把色相以环 状形式排列，就构成了色相环。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也叫彩度、饱和 度。单色颜料中混合别的颜色越多，纯度越低。
纯度色阶
色彩的冷暖
色彩的冷暖涉 及到个人生理、心 理以及固有经验等 多方面因素的制约， 是一个相对感性的 问题。
用炭笔画出的素描草图，需要喷上固定液。
用色粉笔画出的草图，也需要喷上固定液。
用水溶性彩固定液。
也有的画者直接用熟褐或生赭加上少许冷色， 或直接用群青经松节油稀释后在画布上完成起稿。
步骤二 上大色调 上大色调时用较大号的油画笔蘸着经松节油稀 释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出 静物大体的色彩关系，由于上一步已经在画布上用 素描解决了画面的结构问题，因此，这时不必过分 拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大 面积的颜色入手。注意色彩明暗冷暖对比要比最后 效果稍强一点。
品红（Magenta red）
柠檬黄（Yellow）
湖蓝（Cyan）
色彩分为两大类：无彩色和有彩色。 无彩色——黑、白、灰属于无彩色，无彩色是 没有任何色相感觉的。 有彩色——光谱中的全部色都属于有彩色。
无彩色
有彩色
色彩三属性
明度、色相、纯度是色彩最重要的三个要素。 明度——指色彩的明暗程度，也叫亮度。
在色调环上 红、橙、黄称暖色 蓝色称冷色 绿和紫为中性色
色彩的冷暖也是相对的。在同类色彩中，含暖 意成分多的较暖，反之较冷。
偏冷
偏暖
偏冷
偏暖
偏冷 偏暖
偏冷 偏暖
偏冷 偏暖
二、从素描到油画
在作画的最初步骤中，素描与油画是同一回事。 素描是用黑白造型，油画是用色彩造型。
步骤一 起稿 用彩色铅笔或墨水笔在画布上画出素描草图， 大致确定静物的构图、物体的轮廓以及明暗关系。 如果用炭笔或者色粉笔起稿的话，需要喷上固定液 才能继续作画，否则会产生不稳定的底子。
步骤三 细部刻画 解决好了物体大的色彩关系之后，我们就可以 用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入 的刻画处理。暗部的颜色最好是一次画到位，以免 把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系。
步骤四 整体调整 由于我们在深入刻画的时候是局部进行的，像 这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一， 出现灰、花等情况。另外，经过多次完成的画面细 节丰富，有些细节可能已超出了需求。我们需要除 去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实 相生，主体部分更加突出。
莫奈(Monet,Claude1840-1926) 印象派繪畫的先驅
莫奈1840年11月14日出生于法国巴黎，17岁展出了 第一次户外写生的作品。他一生作品无数，是唯一在生 前获得大众实质认可的印象主义画家，也是影响力最大 的一位。
莫奈专门描写光和空气的剎那美感。他注重光与色的 描绘，不重视外形的描写。例如他不把树叶一片片照实际 的形状细心的描写，而是把所看见的整体表现出来。阴影 以蓝、紫色取代传统的黑色及深褐色。画布上以补色并置 的空间混合方式，增加纯度和明度。调色盘上都是一些明 亮的色彩。作品题材主要有田野的草堆、教堂、庭园中的 睡莲等。
莫奈 印象-日出 ， 1873年。 油画，48cm×63cm 。 马摩坦博物馆，巴黎。
描绘一个橘红色般的太阳正缓缓升起，水面上有三艘小艇， 其中一艘仅能模糊的看出来，几条线条表现出波浪。
莫內«乾草堆(雪景效果)»， 1890-91年。
油畫，65.4cm×92.3cm 。 波士頓美術館。
莫內«乾草堆(夏日)»， 1890-91年。 油畫，100cm×65cm 。 波士頓美術館。
油画基础
2020/5/20
零基础油画班第五讲
一、认识色彩
光与色
有光才有色。光是产生色的原因，色是光被感 知的结果。
1666年，英国物理学家牛顿利用光的折射实验， 确定了色与光的关系。
光照射到不透 明物体的表面时， 一部分光被吸收、 另一部分光被反射。 被反射的光经过瞳 孔进入视网膜，再 由视神经传达到大 脑，人就产生了色 彩感觉。