摄影意境的创设探讨
“中国风”意境创意摄影
“中国风”意境创意摄影一、中国风意境创意摄影的定义中国风意境创意摄影，是指以中国传统文化为灵感，通过创意构图、光影运用、色彩搭配等手法，突出中国传统文化的神韵和情致，展现出一种既古朴典雅又富有现代审美的摄影风格。
二、中国风意境创意摄影的特点1. 精神内涵丰富：中国传统文化源远流长，蕴含丰富的哲学思想和审美情感，中国风意境创意摄影正是通过这些丰富的内涵，将传统文化精神融入影像之中。
2. 构图讲究意境：中国风意境创意摄影注重意境的营造，通过构图的布局、景物的选择和角度的把握，表达出特定的审美情感和氛围。
3. 色调高雅柔和：中国风意境创意摄影追求高雅柔和的色调，呈现出古典与现代的结合，烘托出中国传统文化的韵味。
4. 灵活运用中国元素：中国风意境创意摄影中的中国元素包括传统建筑、古典家具、书法绘画等，摄影师灵活运用这些元素，使照片更具中国风格。
四、中国风意境创意摄影的代表作品1.《山水画卷》：这组作品将中国古典山水画的意境融入到摄影之中，通过运用光影的变化和构图的布局，营造出一种山水画卷的氛围，展现出中国传统山水画的神韵。
2. 《古典园林》：以古典园林为背景，通过灯光的照射和构图的布局，展现出古典园林的幽静和雅致，呈现出中国古典园林的独特魅力。
3. 《中国画意境》：这组作品将中国传统绘画的意蕴融入到摄影之中，通过灵活运用光影和色彩，展现出中国传统绘画的意境之美。
五、中国风意境创意摄影对现代生活的意义中国风意境创意摄影不仅是一种艺术表现形式，更是对中国传统文化的传承和弘扬。
它通过摄影的方式，将中国传统文化的魅力展现给当代观众，引导人们重新审视传统文化的价值和意义，激发人们的民族自豪感和文化自信心。
中国风意境创意摄影也为摄影艺术注入了新的灵感和活力，丰富了摄影艺术的表现手法，推动了摄影艺术的发展。
中国风意境创意摄影以中国传统文化为背景，通过创意构图、光影运用和色彩搭配等手法，展现出中国传统文化的神韵和情致。
风光摄影中的色调与意境分析
风光摄影中的色调与意境分析风光摄影是一种将大自然美景通过摄影器材记录下来的艺术形式，通过光影、色彩和构图等元素的运用，表达出独特的意境和美感。
而在风光摄影中，色调是至关重要的一环，它可以直接影响作品的氛围和情感表达。
本文将从色调和意境两个方面对风光摄影进行分析。
色调是指在一幅作品中主导的颜色或者是整体的配色方案。
在风光摄影中，色调起到了至关重要的作用，它可以直接传达出摄影师的感受和意图，同时也对观众产生情感的引导作用。
首先，浅色调是风光摄影中常见的一种色调，它可以表现出温暖、宁静的氛围。
以日出或黄昏的风光为例，摄影师通常会运用黄、橙等暖色调，来强调出阳光的温暖和安详。
这种色调给人一种夜晚将来临之前的宁静感，富有温馨和宽容的氛围。
其次，冷色调在风光摄影中也常被运用，它给人一种清冷、神秘的感觉。
比如，在高山、大海等开阔的空间中，摄影师通常会选择蓝色调来强调广袤的天空和浩渺的海洋，营造出一种宏大、无限的感觉。
冷色调的运用可以增强作品的深度感和广阔感，让观众沉浸在大自然的壮丽之中。
另外，中性色调也在风光摄影中发挥着重要的作用，它可以使作品更加真实和自然。
中性色调包括灰色、黑色和白色等，在摄影作品中使用这样的色调可以使图像更加平衡和稳定。
比如，在拍摄森林中的风光时，中性色调可以将森林的纹理和细节更加鲜明地展现出来，给人一种静谧和安宁的感觉。
除了色调，风光摄影还需要通过意境的表达来传递摄影师的情感和思考。
意境是作品所传达出的情绪和思想，通过光影和构图等元素的处理，营造出独特的情感氛围。
首先，宏伟壮丽是风光摄影中常见的意境之一、宏伟壮丽的意境通常通过拍摄大自然的壮丽景观来表达，比如高山、大海、瀑布等。
摄影师通过选择广角镜头和合适的构图来突出景观的壮丽之处，同时利用适当的光线和色调来增加情感的表达，使观众感受到大自然的雄伟和辽阔。
其次，宁静和平静是另一种常见的意境。
摄影师通常选择一些宁静的场景，如湖泊、树林等，来表达这种意境。
浅谈摄影创作的立意
52□湘潭大学老年大学 周乐国浅谈摄影创作的立意立意是摄影创作的灵魂，完美的创作立意会提升作品的创作意境、丰富其艺术构成、增添其文学韵味，并进一步揭示画面的蕴藏、开阔观赏者的想象空间。
一幅优秀的摄影作品，必定要有极具感染力的主题。
摄影创作是作者对客观事物主观感受的产物，饱含作者的思想情感。
在摄影创作时，构想和确定作品主题，并以精炼的文字加以表述，即摄影创作的立意。
凡是有品位的立意，往往观点鲜明、文字精练、表达准确且新颖深刻。
一、摄影创作立意的方法明确拍摄主题。
照片的拍摄主题，可以在拍摄前拟定，也可以在拍摄中闪现，还可以在拍摄后深挖。
准确表述意境。
对立意的意境表述，需反复琢磨作品，拓宽想象空间，深刻探寻内涵，切忌牵强附会。
精准提炼文字。
对表述立意的文字，要仔细推敲、放开思路，精选言简意赅的文字。
提升自身素养。
首先要保持健康向上的心态和情绪；其次要拓宽知识领域，既要文理兼学，又要博学善思、知行合一。
摄影创作立意与创作构思不能混淆，不同的艺术形式有不同的立意空间和构思方法。
立意是对创作的摄影作品表明所要反映的思想情感和意境，而构思则是在摄影创作过程中为体现创作主题而考虑的拍摄思路与设想。
二、摄影创作立意的分类摄影创作是“既纪实又表意”。
纪实是通过客观拍摄形成叙事作品，拍摄中多为形象思维。
表意是升华情感，而表意又取决于立意，需要抽象思维。
表象立意——表述摄影作品直观显示的意境，主要靠形象思维，辅以抽象思维。
蕴涵立意——表述摄影作品深层次蕴涵的意境，需要形象思维与抽象思维相结合。
发散立意——表述摄影作品能发散映射的意境，主要靠抽象思维，辅以形象思维。
摄影创作的立意并无定式可言，可谓仁者见生命又一春乐在摄中Copyright©博看网. All Rights Reserved.53创作者准确把握，反复斟酌，精益求精，创作出与拍摄对象最为贴切的立意，使摄影作品图文并茂，源于生活而高于生活。
我想妈妈荷塘维纳斯仁、智者见智，创作者有着广阔的想象空间，可以灵活发挥。
当代油画风景创作中的意境探究
当代油画风景创作中的意境探究引言一、油画风景创作中的意境构建1. 艺术家的情感体验在油画风景创作中，艺术家常常通过对大自然的深入观察和情感体验来构建作品的意境。
艺术家通过对自然景色的感悟和理解，将自己的情感与大自然融为一体，从而创作出充满情感和意蕴的作品。
一位艺术家在创作风景画时，可能对自然景色中的宁静、神秘或壮丽等情感有着深刻的体验，通过艺术表现手法将这些情感融入作品中，从而构建出独特的意境。
2. 艺术家的想象力在油画风景创作中，艺术家的想象力是十分重要的。
艺术家常常通过想象力来加工和重构自然景色，使其具有更加丰富的意境和表现力。
通过对自然景色的想象和再现，艺术家创作出了许多富有想象力和独特魅力的风景作品，这些作品既展现出自然景色的真实性，又具有艺术家个性化的情感和审美追求。
3. 艺术表现手法在油画风景创作中，艺术家的表现手法是构建意境的重要因素。
油画具有丰富的表现手法，包括线条、色彩、质感、光影等。
艺术家通过对这些表现手法的灵活运用，可以表现出不同的意境和情感。
通过对色彩的搭配和运用，艺术家可以营造出不同的氛围和情感表达，从而构建出独特的意境。
1. 复合性的意境在当代油画风景创作中，意境常常呈现出一种复合性的特点。
艺术家通过对自然景色的情感体验和想象力的加工，创造出了复杂多变的意境。
这些意境不仅包含了自然景色的原始情感和审美意蕴，还融入了艺术家个性化的情感和审美特征，从而呈现出一种既真实又充满想象力的意境。
3. 超现实的意境在当代油画风景创作中，意境常常呈现出一种超现实的特点。
艺术家通过对自然景色的超现实再现和想象，创造出了超越客观现实的意境。
这种超现实的意境不仅在形式上呈现出超凡脱俗的气质，更在审美上展示出了对大自然精神层面的超越理解和追求，从而呈现出一种超越常规的艺术魅力。
2. 笔触的表现在当代油画风景创作中，笔触是表现意境的重要方式。
艺术家通过对笔触的粗糙或细腻的运用，表现出了不同的意境。
摄影艺术的审美意境
则摄 影作 品成 了简 单 的记 录 ，必然 有所 寄 藉。被 寄 藉 的东 西 ，原是 死 味 同嚼 蜡 ，淡 而 无 味。只 有 主观 感 的；但到作者把意境寄藉上去之后 ， 情 的情和 客 观反 应世 界 的景 相结 合 就 变成 了 活 的 。 ” 才共 同构成 了摄 影艺术 的审美意境。 意境 中 的 “ ” 有 两层 含 义 ： 情 摄影 史 上著 名 的摄 影大 师布 列松 有 是 摄 影者 自我 的审 美情 趣 、内在 过 类似 的论述 ：照片 的线 条 、影调 修养 ，进 行摄 影 创作 时 想要 表 达 的
一
三、意境渗透着传统文化 在 中 国 的传 统 美学 中 ，意境 的
渊 源 颇 深 。唐 代 画 家张 彦 远 说 ： “ 夫 象 物 必 在 于 形 似 ” ， 东 晋 画 家 顾 恺 之最 早提 出 “ 以形 写 神 ” ， 宋 人 范
一
到 有 限的摄 影 画Байду номын сангаас 中 ，做 到 情景 交
、
謇蠢鍪一 鋈蓄重
融 ，才 会 给摄 影作 品注入 灵 魂 ，才 会使 摄影 作 品超越 有 限 的方 寸具 有 更深 邃 的 内涵。欣 赏者 首 先被 画面 中被 摄对 象 所感 染 ，接着通 过 自身 的情 感经 验 ，最终 体 会到 摄 影 师的 画面意境 中的 “ ”。 情 如 著 名 的战 地摄 影 师 麦 凯瑞 在 阿 富汗 战争 时所 拍 摄 的照 片 《阿富 汗 少女 》，这就 是 一 幅最 简 单 的人 物 肖像 ：一位 年 轻 的 阿富汗 少女 ， 但是 这位 少女流 露 出来 的却 是 与她 年龄不相 称 的深沉 而又惶 恐的眼神。 了解 了照 片 的拍摄 背景 ，通 过这 双 眼 睛我们 就 能感 受 到战 争所 带 给人 类 的最 直 接最 惨痛 的伤 害 ，使 这位 还 处在花 儿 一般 年 纪 的少女 生 活颠 沛 流离 ，忍 受丧 失 亲人 的痛 苦 ，心 里 茫然又 疲 惫。摄 影 师 的拍摄 意 图 呼 之欲 出：反对 战 争 ，呼 吁和 平。 这样 照 片情 与景 之 间相 互 交融 ，其 所 营造 的意境 给作 品注入 了灵魂 的
袁毅平的“意境”理论与摄影创作
摘
要： 袁毅平的“ 意境” 理论和创作 实践提 高了摄影艺术水平 ， 形成 了个人的摄影特 色； 有利－￣影 艺术形成中国 － ｉ －
气派 ， 民俗风格 ； 促进 了 中国摄 影 “ 意境 ” 流派 的形 成和发 展 。 关键词 ： 理论 意境 意 境创作 中国风 格 流派
中圈分类号 ： ４ ５ ｊ０
美 学 标 准 。 方 西
的摄 影传人 中
国之 后 ， 国 的 中 摄 影 家 很 自 然
在 目前 ， 含不 尽之意见 于言外 ” 和严羽《 沧浪诗 话》 中所说 的“ 言有尽而意无穷 ” 就是意境。 更多 的人则认 为王 国维在《 人间词话》 中提 出的“ 有我
地 将 这 种 传 统
维普资讯
国 ＵＯｌＲ报Ｔ ８ 新ＬＮ ＵＳ Ｊ 艺Ｊ Ｔ Ｏ 学 学Ｅ ＲＦＮＳＲ 疆 Ｇ ｌ Ｎ术 院Ｎ Ｙ ＡｌＡ ｌ Ｘ Ｖ Ａ
袁 毅 平 的“ 意境 ＂ 理论 与摄 影创 作
雷茂 奎
（ 新疆艺术学院 新疆 乌鲁木齐 ８００ ） ３０ １
学 家 宗 白华 的“ 意境 是 情 与景 （ 象 ） 结 晶 ” 意 的 的
说法 。 也就是情与景的交融和渗透 ， 即作者 的主
观思想感情 和客观景物相互融合而形成 的一种
袁 毅平先生 关 于意境 的理 论见解 ， 归纳起 来， 大致有如下几条主要 内容。
一
艺术境界。 …不过 ， 他补充说 ：这种境界能使读者 “ 或观众通过作 品引起联想ห้องสมุดไป่ตู้， 在思想感情上受到感 染” … 。 这实际上指出了“ 情景交融” 当而且可以 应
机 械 翻版 ， 是 要 把 客 观景 物 的原 生 态 转 化 （ 而 升
摄影中的对称与平衡创造和谐的视觉效果
摄影中的对称与平衡创造和谐的视觉效果摄影中的对称与平衡：创造和谐的视觉效果摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面能够传递出丰富的情感和意境。
在摄影创作中，对称与平衡是两个重要的元素，它们能够给照片带来和谐的视觉效果。
本文将探讨摄影中对称与平衡的概念以及如何运用它们来创造更出色的照片。
1. 对称的概念对称是指图像中的元素在某个轴线上呈现镜像对称的关系。
在自然界和建筑物中，我们经常能够看到对称的存在。
比如花瓣的排列呈现出放射性的对称，建筑物的立面设计常常追求左右对称。
在摄影中，通过运用对称构图，我们可以让照片更具吸引力和强烈的视觉冲击力。
2. 对称带来的视觉效果对称的构图可以给观者一种稳定和平衡的感觉，同时也增加了照片的吸引力。
镜像对称的元素双方相互呼应，创造出一种和谐和统一感。
观者在观看照片时会感到安静、平和、平衡，并引导眼睛从一个点向另一个点移动。
3. 对称构图的应用技巧在摄影中，运用对称构图可以通过不同方式实现。
以下是一些对称构图的常见技巧：3.1 中轴对称中轴对称是指将主题物体放在画面的中心并在两侧对称排列其他元素。
这种构图方法非常简洁明了，给人以稳定感。
在拍摄风景、建筑、静物等场景时非常适用。
3.2 左右对称左右对称是指将主题物体放在画面的一侧，另一侧出现相似或镜像的元素。
这种构图方法常用于拍摄水面倒影、对称的建筑等场景，增强了画面的视觉冲击力。
3.3 上下对称上下对称是指将主题物体置于画面上方或下方，通过对称排列的元素创造平衡感。
这种构图方法常用于拍摄森林、天空等场景，营造一种宁静和平衡的氛围。
4. 平衡的概念平衡是指画面中的各个元素的分布均匀、稳定，并且形成一种视觉上的和谐。
在摄影中，平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种形式。
5. 对称平衡与非对称平衡对称平衡是指画面中的元素在对称轴线两侧分布均匀，形成一种左右对称的感觉。
这种平衡形式给人以稳定感，适用于拍摄建筑、静物等场景。
非对称平衡是指画面中的元素不在对称轴线上，但通过合理安排分布，仍能达到整体平衡的效果。
摄影师的意境与情感表达
摄影师的意境与情感表达摄影是一门艺术，通过摄影可以展示摄影师的意境和情感表达。
摄影师以镜头为画笔，以光影为颜料，通过捕捉瞬间，抓住感受并表达情感。
在这篇文章中，我将探讨摄影师的意境和情感表达，并探索如何通过构图、色彩、光影等元素来传达情感。
一、意境的塑造摄影师通过构图、拍摄的角度、选取的主题等方式来创造意境。
构图是展示故事的方式，可以通过构图将观众的注意力引导到主题上，创造出一种特定的氛围。
例如，可以使用的构图方式包括：对称构图、三分法构图、逆光构图等。
不同的构图方式可以传达出不同的情感和意境。
同时，摄影师还可以通过选择合适的拍摄角度来展现特定的意境，例如低角度拍摄会赋予被拍摄对象庄重和威严的感觉，而高角度拍摄则可以营造出轻松和活泼的氛围。
二、色彩的运用色彩是摄影中另一个重要的元素，可以通过色彩来传达情感和意境。
不同的色彩能够唤起不同的情绪和感觉。
例如，红色通常与激情和力量相关，蓝色通常与冷静和宁静相关。
摄影师可以通过运用不同的色彩来创造出富有情感的作品。
同时，色彩的对比也是表达情感的重要手段之一，比如使用互补色或对比强烈的色彩组合，可以营造出强烈的冲突感或视觉冲击力。
三、光影的运用光影是摄影中至关重要的元素之一，可以用来创造出戏剧性的效果和独特的意境。
不同的光影效果可以传达出不同的情感。
例如，柔和的侧光可以营造出温暖和浪漫的氛围，而强烈的逆光可以创造出夸张和神秘的感觉。
此外，对于光线的运用也需要注意光源的位置和强度，这些因素都能够对意境和情感的表达产生重要的影响。
四、运用构图、色彩和光影的技巧为了更好地表达情感和意境，摄影师需要综合运用构图、色彩和光影的技巧。
首先，摄影师可以通过构图来引导观众的目光，使主题更加突出，并且可以通过选择合适的角度来创造出特定的氛围。
其次，选择适合的色彩可以增强画面的表现力，传达出更加丰富的情感。
最后，利用光影效果可以增加照片的层次感和戏剧性，营造出更具有感染力的作品。
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摄影意境的创设探讨
作者：刘海军
来源：《美与时代·城市版》2014年第11期
摘要：摄影在传入中国的初期，绝大部分照片都是外国人在中国拍摄所得，而早期涉足摄影的中国人也不过是邯郸学步，依照西方的模子拍摄。
随着国人对摄影的了解，摄影与中国的传统文化相互碰撞产生出了新的火花。
西方摄影与中国传统艺术学的结合，形成了中国民族特色的美学形式，而中国美学意境论在西方摄影与中国文化的融合上又起到了深远的影响。
二十世纪二三十年代是中国摄影艺术的萌芽时期，与之相适应的摄影艺术理论，也开始萌芽和发展。
新时代背景下的摄影意境也应该有新的解读，现代的摄影家需要到生活中不断发现和创造新的时代意境。
关键词：摄影意境；创设探讨
一、题材的选择
摄影师创作的题材极其丰富，要创作有审美价值的摄影艺术作品就要到广阔的世界中寻找真、善、美。
首先，摄影艺术要求的题材是积极向上的事物，祖国的大好河山，生活中动人的情节。
也有的摄影师拍摄的是一些社会中的丑恶形象，比如吸毒者，卖淫者，但摄影师面对这些事物的态度非常重要，他们用的是一种批判的眼光去看待这些事物，号召社会民众关注这些边缘群体以改变这种不好的状态，摄影师们所拍摄的照片对社会产生的是积极的效益。
其次，摄影艺术作品的题材要反映时代性。
摄影艺术家身兼数职，一方面是艺术创作的主体，一方面也是社会历史的记录者，这是由摄影艺术的纪实性决定的。
随着社会的不断向前发展，旧题材慢慢被淘汰，新题材也在不断涌现，摄影师要有对社会发展的敏感度，抓住时代意境，适时选择题材。
二、清楚与模糊
关于摄影作品的清楚与模糊，早在刘半农的《半农谈影》中就有提到，他说：“如果是写真照相，就只有一个清字，糊一点便该打手；所以这个清字是绝对的，不是相对的，至于写意照相，却要看作者的意境是怎样的：他以为清了才能写出他的某种意境，那就是他的本事；他以为糊了才能写得出，那也是他的本事。
我们只能问他的意境写不写得出，以及写的好不好；至于清与糊，应由他自己斟酌；他有绝对的自由。
摄影意境的营造，不但需要照片的模糊，而且必须有。
但是这样的模糊也需要有度的把握，这样的模糊又可以分为两个大类，以刘半农的观点来说就是分为“美术糊”和“透视糊”。
所谓的“透视糊”就是在拍摄时对照片景深的把握，而“美术糊”就是在拍摄与放大照片时如何使用柔光镜。
朱寿仁对刘半农的观点很是赞同，曾经说到：“摄隐约浑含之片，犹习绘事者之须先以工细为基础，而后能随意挥洒也。
矧片之佳者，非必以隐约浑含为必要条件。
总的来说，照
片的清楚与模糊要依据照片的主题来定，不能一味的清楚也不能一味的模糊，掌握好清楚与模糊的度就能达到摄影者拍摄照片想要达到的效果。
三、光线选择与运用
用好了光线，摄影的意境才能显露出来，才能让一副平凡的摄影作品脱颖而出。
随着数字摄影技术与计算机、互联网的与起，影像与大众的距离进一步拉近，大众可以轻松地用相机获得精美的影像，并上传到网络上进行分享，形成了影像资源前所未有的繁荣景象。
在这样的时期下，大众的视觉审美得到大大的提高，推动了摄影艺术产生了多种多样的理论、流派、表现形式来满足大众的审美需求，摄影用光的方式也越来越多。
光从类型来区分可以分为摄影棚里的光和自然光。
摄影棚内的光线是可以调节和控制的，而自然光是太阳来控制的，我们无法调节。
光的质感不同拍摄出的照片所营造的效果也不相同。
针对拍摄物的不同应该选取不同的光质，比如拍摄肌肤或花瓣的时候，选取硬光就会造成明暗反差过大，反而使拍摄物显得更为粗糙。
四、主体与陪体
摄影师所面对的世界是一个丰富多彩的世界，换句话说是一个杂乱无章的世界，在小小的方寸之中表现好所要拍摄的事物就要懂得取舍。
摄影初学者往往凭借其三分钟热情拿到相机就开始面对这个纷乱的世界狂乱按快门，最后看到所拍的照片时却无法表达出所见事物之美好，所得到的只是一些普普通通的照片，这是为什么呢？除去光影、构图的影响，问题很有可能出在主体与陪体的选择上。
有人说：“摄影是减法。
”这样的说法有一定道理，摄影师的取景框内充满了各种事物，所有的东西都交织在一起。
有主要的、次要的；需要的、不需要的；美好的、丑陋的；现象的、本质的。
摄影师必须对这些景物做个减法，而做删减的依据就是摄影师通过这幅作品所要表达的主题。
往往越是优秀的作品，它的主题就越是突出，构图就越是简单，干扰性的事物就越少。
所以摄影师在拍摄之前，就应该考虑清楚自己的拍摄主题是什么，确定了主题就能根据主题判断做减法的内容，同时判断构图、光线和其他摄影要素。
这里要特别提到的摄影艺术意境创设方法------留白。
对摄影艺术来说，留白就是一种做减法的方法，特别是对创设摄影意境的摄影艺术作品来说，留白可以被巧妙运用以创设画面的意境。
适当的留白可以衬托主体，让观者产生无尽的联想，实为摄影艺术作品创作的好方法之一。
【作者单位：重庆工程职业技术学院】。