论摄影艺术作品意境
论摄影创作体现审美特性的几个方面
论摄影创作体现审美特性的几个方面摘要摄影作品是以图像来表达情感的,作品中的艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。
因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来。
关键词摄影艺术;审美特性;创作手段作为造型艺术种类之一的摄影,是用近代科技武装起来的新兴艺术,由于其所包含的高科技成分,一直以来,摄影被看作是一门复制图像的匠艺。
的确,在摄影过程中,熟练地掌握技术手段,是可以按摄影师的要求拍出合格的照片。
但是,合格的照片并不等于在审美上具有价值的艺术作品,这其中包含着一系列深刻的美学问题。
时代不同了,新型艺术有新的艺术情趣和新的审美标准,用新的审美眼光来看摄影,它是最有现代气息的新型艺术。
但如何才能拍出真正具有艺术欣赏价值的摄影作品,还必须深入理解摄影艺术的审美特征。
摄影作品是以图像来表达情感的,但图像符号并不等于艺术形象,简单的拍摄只是对被摄景象的简单记录、表层模写。
艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。
因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来,让日常的景象通过镜头转化为情感升华和极具美学价值的艺术作品。
1 确立构图的趣味中心这里所指的“趣味中心”并非指画面中心,而是指摄影家通过视觉形象所要表达的思想和情感,也即摄影家力图告诉观众的主要内容和意图。
从这个意义上说,趣味中心引导着摄影家创作的全部过程。
一件成功的摄影作品的趣味中心通常是鲜明突出的,观众通过直观即能够马上领悟到作品所要传达的主要内容。
一般来说,一幅作品只能有一个趣味中心,即一个主体,其它物象都是以属于主体或者为了烘托主体。
这就是摄影艺术强调趣味中心的“单一性”。
作品中的视觉形象可能是整体或者局部,写实的或抽象的,也可能是一系列形象的组合,但一定会有一个清晰明确的观念将它们统一起来,否则,作品就会散漫而疏离,缺乏视觉冲击力。
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式【摘要】摄影构图形式美是指摄影作品在构图设计中所呈现的美学效果，包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等要素。
这些美学原则在构图中起到引导观众视线、增强画面层次和张力的作用，是摄影中不可或缺的重要因素。
对称美学通过镜像对称或轴对称的构图方式展现出平衡和和谐感，黄金分割美学则运用黄金比例点构图，使画面更加吸引人眼球。
线条美学、色彩美学和前景景深美学则分别通过线条的引导、色彩的搭配和景深的处理来增加画面的动感和立体感。
综合运用这些构图形式美学原则，可以使摄影作品更具表现力和艺术感。
构图形式美不仅影响作品的视觉效果，也对观众产生视觉冲击和情感共鸣，推动着摄影艺术的不断发展和进步。
【关键词】摄影、构图形式美、对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学、前景景深美学、综合表现、应用与发展、影响。
1. 引言1.1 摄影构图形式美的定义摄影构图形式美是指在摄影作品中构图形式所呈现出的美学特征。
它是摄影中一个重要的方面，是通过构图形式的设计和呈现来展示摄影师对世界的审美感知和表达方式。
构图形式美包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等多个方面的表现。
在构图中，对称美学是一种常见的构图方式，通过对称的排列和布局来营造一种平衡和谐的美感。
黄金分割美学则是指将画面划分成特定比例的区域，使画面更具吸引力和动感。
线条美学强调画面中线条的运用和设计，可以引导观众的视线和增强画面的动态感。
色彩美学则是通过色彩的搭配和运用，来创造不同的情绪和氛围。
前景景深美学是指通过调节景深来突出画面中的主题或表达特定的情感。
摄影构图形式美的表现形式丰富多样，可以通过各种构图技巧和手法来实现。
它对摄影作品的表现力和感染力起着重要的作用，是摄影师表达自我情感和理念的重要途径之一。
通过不断的实践和探索，摄影构图形式美在摄影创作中将会有更广阔的应用和发展，为摄影作品赋予更多的生命力和情感表达力。
人物摄影作品欣赏及点评
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。
下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。
他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。
整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。
第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。
她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。
整个画面给人一种青春和快乐的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。
第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。
他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。
整个画面给人一种自由和热情的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。
第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。
她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。
整个画面给人一种艺术和激情的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。
第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。
他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。
整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。
以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。
通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。
这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。
东方画影——论郎静山摄影作品的山水意境
图1 彼得·亨利·艾默生 沼泽叶 1890图2 郎静山 一舟当过万重江 1963
图3 郎静山 烟江晚泊 1937
中就有“西去山，别详其远近”的描述。
传统山水画通过平远、高远、深远组成的特殊透视（也称为“三远法”），来表现画面空间深邃与深远的意境。
[11]如北宋画家郭熙的《窠石平远图》中，使用上远下近来描绘景物以构成前后关系。
通过平远的视角塑造一
种山林隐士所追求的淡远的精神意味。
郎静山的作品中大量且创造性地沿用
了传统山水画的“三远法”透视以构造空间
层次，进而形成透视深远的精神境界。
其于
1963创作的《一舟当过万重江》（图2），
即为结合了平远与高远的空间透视。
画面中
重叠的高山被宽广的水面后推，与右下角的
枝干形成明显的远近关系。
俯视的孤舟形象
结合了高远的透视角度进一步强化了三个主
图4 郎静山 烟波摇艇 1951
图5 郎静山 枫桥夜泊 1991
体形象之间的空间布局。
三者间隐隐相连，如枝干末梢与孤舟既接近又远远相隔。
这种遥远、飘忽的空间美感寄托了郎静山某种独特的抽象意识与个人情感。
（二）空
空灵感也是郎静山的作品中的主要意境特征之一。
中国传统山水画的构图往往予人以高远空灵的感觉，主要原因在于画家从不追求物理现象的精确描绘，而是着眼于超越现实的意境美。
塑造这一特征的主要方法。
摄影作品分析
摄影作品分析1. 引言摄影作品是通过摄影技术和艺术感觉来记录与表达的一种艺术形式。
每一个摄影作品背后都有着摄影师的创意、构图和技术运用。
本文将对摄影作品进行分析，探讨摄影师在创作过程中所运用的技巧和表达的主题，以及对观众产生的影响等方面进行探究。
2. 创作技巧分析2.1. 光影运用光影是摄影作品中至关重要的元素之一。
摄影师通过控制光线的方向、强度和角度，使得作品中的主体能够获得合适的光影效果。
例如，在拍摄人物肖像时，柔和的侧光可以突出人物的轮廓和表情，增加作品的情感表达。
2.2. 色彩运用色彩是摄影作品中重要的表现手段之一。
不同的色彩组合和明暗度都能给作品带来不同的氛围和情感。
摄影师可以通过调整色彩的饱和度、对比度和色调来增强作品的表现力。
例如，柔和的暖色调可以营造出温暖和宁静的氛围。
2.3. 构图技巧构图是摄影作品中决定画面结构和视觉效果的重要因素。
摄影师可以通过选择拍摄角度、调整画面比例和安排主体位置等方式来进行构图。
例如，采用对角线构图可营造出动态和紧张感，而使用黄金分割法则可以使作品更具平衡和美感。
3. 主题与意境分析3.1. 自然风景自然风景是摄影作品中常见的主题之一。
通过捕捉大自然的美丽或宏伟的景色，摄影师可以唤起观众对自然的热爱和对大自然的敬畏之情。
例如，拍摄壮丽的山脉或绚丽的日落可以带给观众美的享受和宁静的感受。
3.2. 人物肖像人物肖像是摄影作品中展现人物性格和情感的一种方式。
摄影师通过捕捉人物的神情、表情和动作，将人物的内心世界表达出来。
例如，拍摄一个微笑的孩子可以给观众带来快乐和幸福的感觉，而拍摄一位微笑的老人可能会让观众体会到岁月流转的无奈与深情。
3.3. 抽象艺术抽象摄影作品是一种通过意象、形状和色彩来表达情感和思想的艺术形式。
摄影师可以通过运用特殊的拍摄技巧、合成图像和后期处理来创造出富有想象力的抽象作品。
例如，通过运用长曝光技术拍摄流水效果，可以将静态的事物转化为柔和、流动的形象，给观众带来超越现实的感受。
摄影艺术中意境的表现途径分析
摄影艺术中意境的表现途径分析摘要：在艺术创作中，意境的营造是艺术家们所追求的最高境界，同时也是艺术创造的核心之所在。
对摄影而言，同样需要追求意境的营造。
基于此，本文从摄影艺术中意境的概念出发，就目前摄影艺术中意境营造及表现中存在的缺乏进行了详细的论述，同时也就意境表现的具体途径进行了说明，希望能够为帮助摄影艺术者进行更好的作品创造提供一些思路。
关键词：摄影；意境；营造；途径；艺术一、意境的塑造在摄影艺术中的意义二、如何突出摄影艺术中意境的表現美感〔一〕结合形式多样的摄影技法随着摄影艺术的开展，越来越多的摄影者试图在创作中突破自己，将摄影作品以一种独一无二的方式进行呈现。
同时，合理利用结合各项设计技法，通过延时、动态等艺术化的摄影方式，渲染画面气氛，使作品富有生动性和灵活性，不断增加画面的创造能力。
在摄影作品的构图中，通过三角形、多边形、矩形、阵列、黄金分割等系列组合的构图形式，能动的利用画面中的景物，传达一种节奏感和韵律感，给人们丰富的视觉冲击力。
而通过延时摄影、微距摄影等手段和形式，能够加深画面的质感表现，给人以丰富的回味。
同时，着重突出摄影作品的表现形式，借助于现代高科技的视觉传达方式，通过后期Photohop等图形软件的处理，进一步加强画面的冲击力，将真实的、有限的视觉场景延伸开来，形成新的视觉形象，塑造一种丰富的视觉意境。
〔二〕对作品构图进行大胆创新想要让作品流露出丰富的意境之美，摄影者要在拍摄的过程中融入大胆的设计理念，尝试运用各种形式的构图手段，尝试拍摄一种令人赞叹、引发共鸣的优秀照片。
例如，在拍摄特写花卉作品时，为了拍摄出独一无二的花卉摄影作品，首先，拍摄者需要针对花卉的具体形态进行设计，玫瑰花朵紧实，拍摄时可以突出花瓣层层包裹的纹理层次特点，以点对点构图的形式，增加画面的视觉冲击力。
菊花花条细长妖娆，所以在构图中，要以线条交叉的〔下转第页〕〔上接第页〕形式，更加突出花瓣的纤细之美。
摄影艺术的审美意境
则摄 影作 品成 了简 单 的记 录 ，必然 有所 寄 藉。被 寄 藉 的东 西 ，原是 死 味 同嚼 蜡 ，淡 而 无 味。只 有 主观 感 的；但到作者把意境寄藉上去之后 ， 情 的情和 客 观反 应世 界 的景 相结 合 就 变成 了 活 的 。 ” 才共 同构成 了摄 影艺术 的审美意境。 意境 中 的 “ ” 有 两层 含 义 ： 情 摄影 史 上著 名 的摄 影大 师布 列松 有 是 摄 影者 自我 的审 美情 趣 、内在 过 类似 的论述 ：照片 的线 条 、影调 修养 ，进 行摄 影 创作 时 想要 表 达 的
一
三、意境渗透着传统文化 在 中 国 的传 统 美学 中 ，意境 的
渊 源 颇 深 。唐 代 画 家张 彦 远 说 ： “ 夫 象 物 必 在 于 形 似 ” ， 东 晋 画 家 顾 恺 之最 早提 出 “ 以形 写 神 ” ， 宋 人 范
一
到 有 限的摄 影 画Байду номын сангаас 中 ，做 到 情景 交
、
謇蠢鍪一 鋈蓄重
融 ，才 会 给摄 影作 品注入 灵 魂 ，才 会使 摄影 作 品超越 有 限 的方 寸具 有 更深 邃 的 内涵。欣 赏者 首 先被 画面 中被 摄对 象 所感 染 ，接着通 过 自身 的情 感经 验 ，最终 体 会到 摄 影 师的 画面意境 中的 “ ”。 情 如 著 名 的战 地摄 影 师 麦 凯瑞 在 阿 富汗 战争 时所 拍 摄 的照 片 《阿富 汗 少女 》，这就 是 一 幅最 简 单 的人 物 肖像 ：一位 年 轻 的 阿富汗 少女 ， 但是 这位 少女流 露 出来 的却 是 与她 年龄不相 称 的深沉 而又惶 恐的眼神。 了解 了照 片 的拍摄 背景 ，通 过这 双 眼 睛我们 就 能感 受 到战 争所 带 给人 类 的最 直 接最 惨痛 的伤 害 ，使 这位 还 处在花 儿 一般 年 纪 的少女 生 活颠 沛 流离 ，忍 受丧 失 亲人 的痛 苦 ，心 里 茫然又 疲 惫。摄 影 师 的拍摄 意 图 呼 之欲 出：反对 战 争 ，呼 吁和 平。 这样 照 片情 与景 之 间相 互 交融 ，其 所 营造 的意境 给作 品注入 了灵魂 的
摄影作品赏析
新 闻 摄 影
用摄影的纪实手法记录正在发生 着的新闻事实，也包括与该新闻相关 联的前因后果，并结合具有新闻信息 的文字说明进行报道。任何一件新闻 都有发生、发展直至结束的全过程， 存在着无数变化着的瞬间形象，那些 表现力、感染力、吸引力越强的瞬间 形象，新闻价值就越大。
新闻摄影具有新闻性、形象性、 真实性、思想性。
1986 年世界新闻摄影比赛 大奖1985 年11 月13 日，沉睡了 多年的哥伦比亚鲁伊斯火山突 然爆发，山上的积雪被融化， 夹杂着泥石顺坡而下，几乎吞 没了附近的阿麦罗镇，造成了 毁灭性的灾难。火山爆发后的 第三天，美国联系图片社的法 籍摄影记者富兰克· 福尼尔赶到 现场采访。他在一个废墟的角 落里发现一个名叫奥马伊拉的 12岁小姑娘被倒塌下来的两座房脊卡在中间不能自拔，救护人员一时也难以 将她救出。她的脊椎已被砸伤，人被没颈深的泥水浸泡着。尽管福尼尔曾经 当过外科医生，但此刻对她也无能为力。福尼尔，作为一个有着医生的同情 心和人道主义精神的摄影记者，只有在他用照相机摄下小姑娘那美丽而坚强 的面庞的同时，不时地同她攀谈。因为他懂得，这样做会增强她生存的力量 和信心。待救援人员赶到奥马伊拉身旁时，她在泥浆里已经浸泡60个小时 了。这是一个小女孩被死神召唤去的瞬间：双手泡得肿胀，眼神黯淡，丧失 了生命的光辉。在这一瞬间，这张最有意义的照片说明了这样一种情况：我 们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和自然灾害的世界里生活了许多年。 这个小女孩在泥石流中苦苦挣扎60小时，直到救援人员把她救出濑。在每 个人面前，她抗争着，愤怒着。虽然她接受了救治，但还是死了。
这只去实属民神映注想体者所 照要干 于俗追人人和背通谓 人纪摄求的的思后过“ 片画涉 文实影 本生考的器人 本面被 摄摄属风质活。社材文 身能摄 影影于土特状人会和摄 就传者 师 人人征态文意技影 是达 还不它文情 的摄义术” 人所 是管们摄 包摄影，所， 文要 纯用追影历括影的是表应 摄传 粹摆求 史生活本摄现该 影达 的拍的人文存动质影的就 的的 记等都文化状 就者、是 作信 品息录方是摄等态要是的被摄 ，，式真影等精反关思摄影
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论摄影艺术作品意境关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。
”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。
意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。
具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。
意境在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上意境的色彩。
也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发，审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。
海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。
”同样，没有意境便没有摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面：一、体验生活的意境注入摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
故摄影家自身的感受、意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。
正因如此，摄影家必须具有超出常人的丰富意境。
杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的。
可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动。
由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜，也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。
摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术意境的过程。
艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。
摄影作品之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。
因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。
欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。
我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。
”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。
二、再现生活的意境表达摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。
托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。
摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。
摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。
因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。
当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。
创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程：从审美体验、艺术构思到艺术传达；从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。
审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。
在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态：纪实形态和象征形态。
摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。
创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。
摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化；另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。
而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。
摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。
我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。
摄影家开拓意境，或以“情”传神；或以“神似”求“形似”；或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。
景中全是情，情具象而为景。
当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时；当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。
三、摄影作品中的意境交流摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。
摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。
因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。
因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。
概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。
体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。
摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。
每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。
在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。
只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。
摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。
观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。
因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。
四、鉴赏过程的意境共鸣艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。
托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是：“这种感觉的主要特点在于：感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。
意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品；一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。
所以艺术传递意境是一种双向运动：一方面是创作主体表现意境；一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。
摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面：被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。
画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。
所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式：一是体验画面表现的意境和潜藏的意境；一是触境生情，生发的意境。
在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体（作品）呈现的意境存在着不一致的现象。
这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。
客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。
意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。
主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度：鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。
一位西方的美学家举了一个例子：那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。
对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。
如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。
”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。
专业：版画姓名：尹忠豪学号：2008211046时间：2010.8.26论摄影艺术作品意境论文专业：版画姓名：尹忠豪学号：2008211046时间：2010.8.26。