摄影艺术与技法论文
摄影的艺术与技巧
摄影的艺术与技巧摄影是一门结合艺术与技巧的创作形式，通过摄影师的视角和技术手法，将世界万象凝聚于一张照片中。
本文将探讨摄影的艺术性和技巧性，并介绍一些提升摄影技巧的方法。
一、摄影的艺术性摄影作为一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。
摄影师通过构图、光线、色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的作品。
1. 构图构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和视觉效果。
摄影师可以运用对称、平衡、黄金分割等构图原则，将画面中的元素有机地组织起来。
合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的情感和意义。
2. 光线光线是摄影中不可或缺的元素，它直接影响照片的明暗、色彩和纹理。
摄影师可以利用不同的光线条件，如自然光、人工光和反光板等，创造出截然不同的效果。
合理运用光线可以使照片更加生动和立体，突出被摄物体的特点。
3. 色彩色彩是摄影中表达情感和氛围的重要手段。
摄影师可以通过调整白平衡、选择不同的色彩搭配，营造出温暖、冷静或者梦幻的效果。
色彩的运用能够增强照片的表现力，使观众更加深入地理解摄影师的意图。
二、摄影的技巧性除了艺术性，摄影还需要掌握一定的技巧，才能更好地表达摄影师的创作意图。
1. 焦距和景深焦距和景深是摄影中常用的技巧之一。
通过调整镜头焦距和光圈大小，摄影师可以使特定区域保持清晰，而其他区域则模糊或者虚化。
这种技巧可以突出被摄物体，营造出独特的视觉效果。
2. 快门速度和曝光快门速度和曝光是控制照片明暗的关键因素。
摄影师可以通过调整快门速度和ISO感光度，控制照片的曝光量。
快门速度的选择可以决定瞬间的定格效果，而曝光的合理调整可以使照片更加明亮或者暗淡。
3. 镜头选择不同的镜头具有不同的特点和应用场景。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑物，长焦镜头适合拍摄远距离的物体，而微距镜头则适合拍摄细节。
摄影师需要根据拍摄主题和创作意图选择合适的镜头，以达到最佳的拍摄效果。
三、提升摄影技巧的方法1. 学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
人像摄影论文
人像摄影论文
标题：人像摄影的艺术与技术
摘要：人像摄影作为一种重要的摄影类别，不仅仅是记录人的形象，更是艺术创作的一种方式。
本论文将探讨人像摄影的艺术性及其技术要点，从而揭示人像摄影的独特之处和创作原则。
引言：人像摄影作为一种广泛应用的摄影类型，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
人像摄影在传达情感、记录时代的演变和展示个人形象方面发挥着重要的作用。
本论文旨在探讨人像摄影既是一门技术，同时也是一门艺术的原因和背后的原则。
一、人像摄影的艺术性
1. 人像摄影的表达情感能力
2. 人像摄影的艺术构图和光线运用
3. 人像摄影中的创造性和个人风格
4. 人像摄影作为艺术创作的过程和思考
二、人像摄影的技术要点
1. 器材与镜头选择
2. 光线控制与利用
3. 焦距与景深的运用
4. 合适的拍摄角度和姿势
5. 后期处理技巧及其影响
结论：人像摄影作为摄影艺术的一种重要表达形式，通过运用
适当的技术和创意，能够表达出深刻的情感和个人风格。
了解摄影的艺术性和掌握基本的技术要点对于成为一位出色的人像摄影师至关重要。
因此，人像摄影既需要摄影师的敏感和创造力，也需要一定的技术和实践经验。
在今后的发展中，人像摄影将继续展现其独特的魅力和无限的创作可能性。
摄影技艺论文
摄影技艺论文经过对摄影技术的学习，我对摄影技术有力更深的了解，它不是我们简单的认为是拍照，在我看来它更是一种艺术，是一种是居委上的享受。
好的摄影会给人们带来意外的收获。
它和中国传统文化相结合时，真的是一种陶醉。
在摄影圈，很多人都认为小数码相机是拍点资料照片的。
而我在摄影过程中，发现只要用好，很多情况下，照样能与单反数码相比。
快速激烈运动的瞬间也能捕捉到。
当然，其中也有一些相机的合理使用技巧，才能把袖珍相机的潜能挖掘出来。
虽然数码相机早已进入寻常百姓家，但我们菜鸟的队伍依然十分的庞大，不少人新买来一台相机却根本不会用，看着满布机身的各种按钮、图标，完全摸不着头脑，所以开箱第一件事情就是翻看说明书。
可是，现在数码相机的说明书厚的就和一本小说似的，百八十页都不算多，其中有不少信息对于我们是没什么用的，如果想要从中甄选出对自己初次使用相机最有用的东西，自然是要费一番功夫的。
生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。
我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。
摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
自然的不一定是最美的。
曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。
就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。
同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。
这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。
很多时候摄影需要更多的是关于摄影者的修养，多年的积累，对生活对自然对情感对人生，只有拥有这些才可以将本相还原为本来面目。
关于摄影技巧的论文_摄影技巧
关于摄影技巧的论文_摄影技巧摄影技巧运用论文摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、、技术、技巧。
众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
以上所提到的是拍摄静态的照片。
其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。
我们就来谈一下动态拍照的技巧吧拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。
与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。
所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。
因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。
因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。
另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。
例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。
摄影技术与艺术论文
摄影技术与艺术论文推荐文章环境艺术专业设计毕业论文热度：艺术类毕业论文范本热度：学校艺术教育有效模式研究论文热度：艺术鉴赏论文范文参考热度：艺术生的毕业论文代发热度：摄影是科学技术和艺术两个方面结合的产物，在不断的发展过程中形成了独特的门类。
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摄影技术与艺术论文范文一：大学摄影技术与艺术的融合【摘要】摄影既是一门艺术，也是一项十分复杂高深的技术，因而学习摄影不仅要掌握扎实的基础理论知识和操作技能，更要具备一定的艺术素养。
本文在分析大学摄影教学中技术与艺术融合作用的基础上，对如何实现二者的融合进行了深入且具体的探讨，希望为摄影教学工作提供有益的参考。
【关键词】大学;摄影技术;艺术;融合摄影是与科学技术紧密联系的一种文化艺术，从某种意义上来说是形象化反映社会现实的手段之一，也是培养人们审美情趣的重要形式。
摄影技术是摄影不可或缺的手段，而摄影艺术是摄影最为重要的灵魂，摄影技术与艺术不可能单独存在，只有二种完美融合方能相互促进，真正实现摄影的目的。
在大学摄影教学中，也要注意技术与艺术的融合，以提高学生的摄影技术功底，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
一、大学摄影技术与艺术融合的作用(一)能够激发学生的学习兴趣大学摄影教学中包含了很多摄影知识，有很强的理论基础和技术操作要求，学生需要掌握摄影技术才能学好这门课程，然而只重视摄影技术的学习并不能使学生做到学以致用。
在大学摄影教学中将摄影技术与艺术融合，能够在很大程度上发挥出摄影艺术的吸引力，可以使学生的学习变成一种精神享受，从而激发学生的学习兴趣，非常容易的让学生掌握摄影的技巧。
(二)有利于培养学生的艺术鉴赏能力摄影作为一门独立的艺术，每个成功的摄影作品都能够充分表现出作者的艺术内涵以及思想感情等，通过学习大学摄影技术知识，利用现代摄影手段，让学生感受生活中、作品中的美，并挖掘其审美价值，从生活实际出发培养学生的艺术鉴赏能力。
摄影艺术与技术的关系800字作文
摄影艺术与技术的关系800字作文英文回答：The relationship between photography and technology is complex and multifaceted. In its early days, photography was seen as a purely mechanical process, with little room for creativity. However, as technology has advanced, the line between photography and art has become increasingly blurred. Today, many photographers use digital technology to create images that are both technically proficient and aesthetically pleasing. However, the question remains: does technology enhance or detract from the artistic value of photography?From a technical standpoint, technology has undoubtedly improved the quality of photography. Digital cameras offer a wider dynamic range than film, allowing photographers to capture more detail in both highlights and shadows. Digital technology also makes it easier to correct mistakes and to experiment with different creative techniques. For example,photographers can now use software to create HDR images, which combine multiple exposures to produce a wider dynamic range than is possible with a single exposure. They can also use software to create composite images, which combine elements from multiple photographs to create a new and unique image.However, some photographers argue that digital technology has made photography too easy. They claim that the ability to correct mistakes and to experiment with different creative techniques has led to a decline in the quality of photography. They argue that photographers are now more focused on technical perfection than on capturing a unique and meaningful image.Ultimately, the relationship between photography and technology is a matter of personal opinion. Some photographers believe that digital technology has enhanced the artistic value of photography, while others believethat it has detracted from it. However, there is no doubt that technology has changed the way that photography is practiced, and it will continue to do so in the years tocome.中文回答：摄影艺术与技术有着千丝万缕的关系。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
浅谈摄影技术艺术研究论文
浅谈摄影技术艺术研究论文艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。
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摄影技术艺术研究论文范文一：试论摄影技术与艺术之间的关系摘要：随着经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。
自从1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展。
摄影是现代科技与艺术发展的产物，在不断的发展中逐渐成为一门技术与艺术相结合的门类，要研究摄影技术与艺术的关系，就要研究清楚摄影技术与艺术的形成与发展状况，从而推动摄影术的发展，提升摄影图像的社会应用水平。
关键词：摄影;技术;艺术;关系0 引言现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。
摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
1 摄影技术与艺术的发展(1)摄影技术产生与发展。
“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期(1825～1839)，这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术;第二阶段：发展时期(1840～1936)，这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影;第三阶段：成熟期(1937～1959)，这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来;第四阶段：现代(1960～至今)，这一时期摄影进入了数码时代。
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浅谈摄影用光技巧摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。
关键词：摄影艺术；光线；用光1 摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。
根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。
就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。
即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
2 光线对摄影的影响2.1光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。
事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。
2.2光线在摄影中季节变化众所周知，太阳从早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在发生着位置的变化，所以，照射在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变，由于角度的改变，被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。
一般而言，拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右，时间段大约在10点～14点左右，由于同样用的是测光，选择的角度不同，所呈现出来的阴影就会不同，高角度阴影较短，而低角度则阴影较长，对光时角度的选择一定要谨慎，不能掉以轻心，因为同样的光线在一天中只有一次，这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度，甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究，以便能更好地运用光线来表现构思与主题。
2.3光线的软硬区分如果从光质上区分光线，光线则可以分为“软光”和“硬光”。
所谓“硬光”，就是平时所说的直射光，通常是指在没有其他遮挡物体或者云彩的情况下的太阳光，或者是人造光，如闪光灯、照明灯、探测灯等，被摄体在直射光线的照明下，阴影部分和受光部分的反差较大，阴影浓重而亮部清晰，画面的反差非常强烈，立体感极强。
相反，对于另外一些被拍摄体，例如花瓣、肌肤等等，当明暗度相差太大时，就会给人一种很粗糙的感觉。
直射的闪光灯在拍摄时，通常会拍下拍摄者的夸张的黑影，使画面缺乏美感，过于生硬。
所谓“软光”，就是一种不会产生柔和的、明显投影的光线，例如被云彩遮挡太阳的或者是阴天时的光线。
通过柔光纸投射的光或者反光板反射的光也都属于柔光。
因为光线既不是直射，又不能从同一个方向反射到物体上，所以拍摄时阴影很淡，反差小，影调的对比度也比较柔和，像有云彩遮挡的太阳，散射光与直射光混合的能见度较高的阴天，都被认为是最佳“拍照天”。
2.4摄影大师世界里的光线变化一个优秀的摄影师，对光线的要求和处理都有着非常深刻的诠释和理解，他们深谙光线的特质，深知光线的效果能直接影响到受众对生活的感受。
摄影师的作品中通常会用光影结合的效果来创造与表达情绪情节的气氛，这样创造出的作品更加富有张力及表现力。
光线给照片带来了生命和活力，同时也带来了无穷无尽的魅力，带给人一种诗歌般深远的意境和音乐般优美的旋律。
摄影大师安塞尔亚当斯的《约塞米提山谷的雷暴雪》曾倾倒无数人：浓密的云层预示着暴风雨的来临，中景为陡峭的山岗岩石与森林，禁不住让人想到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的画面，更绝的是光与影的层层递进，更加强了暴雨前的阴郁气氛。
[2]近景则是照射在大杉树上的一抹阳光，构成壮丽山河乐曲中的最强音，就像进入一种神奇的境界，耳边是一首庄严雄伟的交响乐曲。
这就是对亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释与体现，也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的成果。
亚当斯会经常长途跋涉、翻山越岭，用心去观察山巅上风云的变幻和峡谷中丛林的光影推移，这些微妙的变化都被他尽收眼底，最终构成他那令人赞叹不已的完美画面，而这种境界，不是任一个缺乏创造准备甚至缺乏艺术修养的人就能达到的。
3 摄影用光的基本要求3.1光线的造型能力和被摄体的表面特征客观世界的一切物体都是呈立体状的，都有其特殊的形态结构，都处在一定的环境中，彼此间存在着前、后、远、近的空间关系。
摄影的最基本任务就是要真实地反映出客观世界的这一特征、体积和空间位置等。
质感，就是人们对物体表面构造性质的视觉感受。
被摄体具有各种各样的表现结构，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软。
在照片上表现出被摄体的质感，有助于观众从照片上真实地感到被摄体的质地、构造，令人有栩栩如生的感觉，注意表现质感在表物和人像摄影中尤为重要，良好的质感是一幅静物或人像照片不可缺少的素质。
恰当地用光是表现质感的关键。
被摄体表面结构不同就需要不同的用光。
粗糙面物体表面有高低不平的凹凸起伏，用直射侧光有利于其质感的表现。
光滑面物体对光线会呈现柔和的反光，用前侧光加辅光缩小光比有利于其质感的表现，镜面物体对光线会产生耀眼的强反光，用柔和的散射光有利于表现其质感。
透明面物体衬在深暗背景上，用侧逆光、逆光结合均匀的正面光有利于表现其质感。
3.2光的润饰和夸张作用用光基本目的：一是为了满足曝光的需要而提供足够的照明；二是为了控制被摄体再现的效果。
光的润饰和夸张作用，主要表现在它能根据摄影者的需要，或强调、突出，或修正、掩饰被摄体的某些具有特征性的方面，以引导观者的视线。
如拍摄一老人，用正面光可掩饰其面部皱纹，使之显得年轻；用侧面光能突出其皱纹线条，呈现其苍老；如用散射光则可较细腻地刻划出老人面部的细节变化，有利于表现老人那种常有的宽厚、沉静的神情。
3.3选择或等待或创造具有表现力的光线同一被摄体在不同的光照条件下，会给人不同的感受。
如同样的风景在灿烂的阳光下和在清淡的月光下拍摄，对人情绪上的影响是全然不同的，前者能使人感受到蓬勃的生气，后者会给人幽幽的情思。
不同光线的运用，能产生不同的效果，给人不同的感受，从这个角度来看，每种光线都有其独特的表现力。
用光的目的是为了更好地表达主题内容，因此，只有有助于内容更好表现的光线者是有表现力的。
如清晨柔和的蒙着薄雾的光线，对安宁、恬静的意境或许富有表现力，但用来反映热烈的、生机勃勃的情景却可能适得其反。
4 摄影用光的基本光线4.1直射光直接照射到被摄体表面的光称为直射光，也可称为硬光。
如太阳光，闪光灯。
直射光的特点是光质较为强硬，能使被照物的表面产生较为强烈的明暗反差；而且具有明显的方向性，因而随着光源位置的移动，被摄物就分别得到了顺光、侧光、逆光的照明。
4.1.1正面光正面光也称顺光，是来自相机后面而对被摄物进行正面照明的光线。
在运用时应注意以下两个方面：一是应注意选择和主要被摄体在色调上有明显差别的景物为背景，这样就能在画面上较清晰地显示出被摄体的轮廓。
二是顺光使画面充满一片平匀的光亮，适宜于拍摄具有明快、素雅等特点的高调画面，对真实再现被摄体的颜色方面也有很大的表现力。
还可用以润饰或消除粗糙物体表面的某些缺陷，或者用以突出某些光滑物体光洁、细腻的质感特征。
4.1.2侧光侧光由于和被摄体形成了一定的角度，就使被摄体表面产生了受光面和阴影面的差别，构成了明暗的变化。
因此侧光对表面粗糙、凹凸不平的物体的质感，有很好的表现力。
运用侧光拍摄一般应注意：一要使被摄体能表现出从明到暗的更多层次，充分显示其立体感和质感，主要应该掌握被摄体阴暗部的表现。
二在侧光、特别是强侧光条件下拍摄近景、特写等，应尽可能使用辅助光来增加阴暗部的层次，减弱明暗对比。
自然光条件下，一般可用闪光灯补光或利用反光板的反射光照亮被摄体的阴暗部。
三应根据被摄对象的特点或表现内容的需要来选择或控制光线的强度。
如被摄体表面粗糙，应用强侧光来表现其质感；如表面光滑，可用柔和的侧光来照明。
4.1.3逆光逆光包括侧逆光和正逆光，是来自摄影机的对面而照射被摄体的光线。
逆光，特别是自然光条件下的逆光，有很好的造型效果。
运用逆光时应注意：一逆光拍摄时准确感光是一难点，也是逆光效果好坏的关键之一。
感光必须充分但不能过度，一般应以阴暗部分的亮度为感光依据。
必要时应对阴暗部分进行补光。
二是尽可能选用深色背景。
三镜头迎光易使画面上出现光晕或雾翳，为防止这种现象发生，逆光拍摄一般应在镜头上装上遮光罩。
4.2散射光经过某种物质而照明被摄体的光线称为散射光。
如透过云层的光线，阴天的光线等。
散射光也可称为软光。
散射光较为柔和，没有明显的方向性，一般不能使被摄体产生明显的阴暗差别。
在灯光摄影时，散射光一般用作辅助光；而在自然光条件下，散射光一般不宜拍摄远景或大场面，否则易使画面灰暗、气氛低沉。
散射光运用得好，能很细腻地表现出被摄体的细节层次和光洁物体的表面质感。
4.3自然光自然光条件下的被摄体有两种情况：一种是固定的，如建筑物、山河花木等风景；另一种是可动的，如人和某些物。
要达到某种预期的拍摄效果，前者只能靠等待来获取理想的光线，而后者可调整被摄体的方向，以选择最能表现其特点的光线。
特殊天气条件下的用光：（1）雾景用光。
雾景摄影是自然光摄影中一个很重要的部份。
雾能丰富画面的影调层次，加强空间感，还能简结画面。
雾景一般适宜用逆光来表现，逆光照射是能把雾的那种朦胧飘渺、若隐若现的质感特征表现出来。
在雾层特别浓厚的情况下，可运用正面光拍摄来获取清雅简洁的高调画面。
（2）雨景用光。