美术中的比例教案
美术中的比例知识教案
美术中的比例知识教案【篇一：《美术中的比例》教学设计和创新思考】《美术中的比例》教学设计合肥师范附小（二小）胡慧玲一、教材分析本课除了注重学习美术中比例的知识概念，还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。
引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间感知能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
二、学情分析五年级的学生已经知道比例来源于数学，甚至有些学生知道“黄金分割比”的比值约为0.618，但是，他们对于生活和艺术作品中蕴藏的比例关系知之甚少，对于怎样运用比例知识也不是很清楚。
在本课教学中，教师运用多种物品的比较，找出他们的比例关系，再以一件或两件物品为例，深入分析，寻找其中蕴藏的比例关系，帮助学生理解比例知识在美术中的运用。
三、教学目标1、知识与技能引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道“黄金分割比”，学会测量出“黄金分割点”，运用“黄金分割比”美化自己的生活。
2、过程与方法以体验探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
3、情感、态度和价值观培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
四、教学重、难点1、教学重点了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并且能够找到生活和艺术作品中的“黄金分割比”。
2、教学难点灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。
五、教学过程（一）导入1、拼图体验出示山、人、马、树木等大小不一的图片，请学生用这些图片组成一幅画说一说：“你为什么这样组合?”2、出示课题《美术中的比例》【设计意图】运用拼图游戏激发学生的学习兴趣，同时大小不一的图片也能够引发学生对如何构图的思考，合理的构图和布局都能够使学生初步的感受到比例关系在画面和谐中所起的作用。
美术中的比例 教案
美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性。
2. 学习如何运用比例原则来创作美术作品。
3. 提高学生的观察力和创造力。
教学准备：1. 美术教材和教具。
2. 展示比例相关的艺术作品或图片。
3. 纸张、铅笔、颜料等绘画工具。
4. 学生的作品集或素描本。
教学步骤：引入：1. 展示一些比例相关的艺术作品或图片，引起学生对比例的注意。
2. 引导学生思考比例在美术创作中的作用，并与他们分享一些例子。
探究：1. 解释比例的概念，比如物体的大小和形状相对于其他物体的关系。
2. 分析一些艺术作品中的比例运用，让学生观察并讨论其中的差异和效果。
3. 引导学生通过观察和测量来发现物体的比例关系，比如长宽比、高度比等。
4. 给学生一些练习题，让他们练习测量和绘制物体的比例。
实践：1. 让学生选择一个主题或物体，通过观察和测量来确定其比例关系。
2. 引导学生运用比例原则来绘制他们选择的主题或物体。
3. 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，同时保持比例的准确性。
4. 提供指导和建议，帮助学生克服可能遇到的困难。
展示和评价：1. 学生完成作品后，组织展示和分享。
2. 鼓励学生相互评价和提供建议，以促进他们的学习和进步。
3. 教师对学生的作品进行评价，并提供具体的反馈和建议。
延伸活动：1. 鼓励学生进一步探索比例在其他艺术形式中的应用，如雕塑、建筑等。
2. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生观察和分析不同艺术家在作品中的比例运用。
3. 提供更多绘画技巧和练习，帮助学生不断提高他们的美术技能和创作能力。
教案总结：通过本节课的学习，学生将理解比例在美术创作中的重要性，并学会如何运用比例原则来创作美术作品。
通过观察、测量和绘制，学生将提高他们的观察力和创造力，同时培养他们的绘画技能。
延伸活动将帮助学生进一步探索比例在艺术中的应用，并不断提高他们的美术水平。
第6课 美术中的比例(教案)2023-2024学年美术五年级上册 人美版
第6课美术中的比例（教案）一、教学目标1. 让学生了解比例的概念，理解比例在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察、分析、表现比例的能力，提高学生的审美素养。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 比例的概念：比例是指事物之间在数量、大小、长短等方面的比较关系。
2. 比例在美术创作中的应用：通过比例关系，可以表现出物体的空间感、立体感、动态感等。
3. 观察和分析比例：学会从现实生活中发现比例关系，并能运用到美术创作中。
三、教学重点与难点1. 教学重点：理解比例的概念，掌握比例在美术创作中的应用。
2. 教学难点：观察和分析比例关系，并能灵活运用到美术创作中。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、图片、实物等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入：通过PPT展示一组图片，引导学生观察其中的比例关系，引出本课主题。
2. 新课内容：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
通过实例分析，让学生掌握比例的应用方法。
3. 实践操作：让学生分组进行观察、分析、表现比例的练习，教师巡回指导。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调比例在美术创作中的重要作用。
5. 课后作业：布置一道与比例相关的美术创作题目，要求学生在课后独立完成。
六、板书设计1. 美术中的比例2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学过程逐步展开，突出重点与难点，附以实例分析。
七、作业设计1. 作业题目：运用比例关系创作一幅美术作品。
2. 作业要求：独立完成，注重比例的准确性和画面的美观度。
八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生对比例有了更深入的理解，能在美术创作中灵活运用比例关系。
2. 教学改进：在今后的教学中，可以增加一些实践活动，让学生在实际操作中更好地掌握比例的应用。
美术中的比例教案
美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案教案目标：1. 了解比例在美术中的重要性和应用。
2. 学习如何使用比例来创作艺术作品。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 画纸、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具。
2. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片。
3. 准备一些简单的绘画练习题，如绘制简单的几何图形等。
教学过程：引入：1. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片，如人物画、风景画等。
2. 引导学生思考：为什么比例在美术中很重要？它如何影响我们的艺术作品？讲解：1. 解释比例的概念：比例是指物体各部分之间的大小关系。
2. 引导学生观察示例图片，指出其中的比例关系，并讨论这些比例关系对整体效果的影响。
3. 介绍一些常用的比例方法，如分割法、测量法等。
实践：1. 给学生分发绘画工具和画纸，让他们选择一个主题（如人物、动物、建筑等）开始绘画。
2. 引导学生观察所选主题的各个部分，并用铅笔简单勾勒出它们的比例关系。
3. 学生根据比例关系，逐渐完善绘画，添加细节和色彩。
总结：1. 让学生展示自己的作品，并让其他学生评论其比例是否准确、整体效果如何。
2. 引导学生总结本节课学到的关于比例在美术中的应用和技巧。
3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和运用比例的知识。
扩展活动：1. 邀请一位专业艺术家来到教室，与学生分享他们在创作中如何运用比例。
2. 组织学生参观艺术展览，让他们观察和分析展览中作品的比例关系。
3. 给学生布置绘制一幅以比例为主题的艺术作品的任务，鼓励他们发挥创造力和运用所学的比例知识。
教案评估：1. 观察学生在实践环节中的表现，包括他们对比例的理解和运用能力。
2. 评估学生对示例图片的观察和分析能力。
3. 评估学生在总结环节中对比例在美术中的应用和技巧的理解程度。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案教案：美术中的比例教学目标：1.了解比例在美术创作中的重要性；2.掌握比例的基本概念和运用方法；3.通过实践作品，培养学生的观察和绘画技巧。
教学内容：1.比例在美术创作中的重要性；2.比例的基本概念和运用方法；3.比例在实践中的应用。
教学准备：1.教师准备画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.提前准备好几张比例失衡或失调的图片；3.准备投影仪或显示设备。
教学过程：第一步：导入(5分钟)1.展示几张比例失衡或失调的图片给学生观看，引导学生谈谈对这些图片的感受。
2.提问：你认为在美术创作中，比例的作用有哪些？第二步：讲解比例的概念(10分钟)1.用幻灯片或黑板上绘制比例的示意图，向学生介绍比例的概念。
2.分析比例在美术创作中的具体应用，如肖像画、静物画等。
第三步：探讨比例的基本概念(15分钟)1.分小组，每组3-4人，给每组几张不同尺寸的图片，要求学生分别找出图片中具有规律的比例关系。
2.学生发言，讨论不同的比例关系。
3.教师引导学生总结出比例的概念和运用方法。
第四步：示范和练习(30分钟)1.教师示范如何在绘画中运用比例。
2.学生模仿教师的示范，自选一个素材进行实践练习，同时要求考虑比例的平衡和协调。
3.教师巡视指导，对学生的绘画过程进行点评。
第五步：展示和评价(20分钟)1.学生展示他们的作品，并分享他们在作品中运用比例的体验和感受。
2.学生之间互相观摩和评价，提出改进和意见建议。
第六步：总结和拓展(10分钟)1.教师对学生的绘画作品进行总结和评价，鼓励学生分析自己作品中的比例关系。
2.提出一些作业问题，让学生在课后进行拓展学习，如：比例在建筑设计中的应用等。
教学资源：1.幻灯片或黑板、粉笔、画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.几张比例失衡或失调的图片。
教学评估：1.对学生练习的绘画作品进行评价，评估他们在比例应用上的掌握程度；2.听取学生对比例在美术创作中的意义和运用的总结。
教学扩展：1.鼓励学生在日常生活中，观察和发现身边的比例关系；2.设计一些绘画任务，要求学生运用比例的知识进行创作，如：绘制一副自由主题的画作，要求体现一定比例的规律。
美术作品中的比例教案
美术作品中的比例教案【篇一：4、美术作品中的比例】第4课美术作品中的比例【教材分析】本课学习美术中的比例知识，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养学生以艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美，懂得比例在美术作品中的重要作用，并且掌握简单的美术比例关系的原理和规律，将比例知识运用到艺术创作中，使作品更加比例协调、生动，富有视觉感染力。
本课让学生在黄金比例中领略各种和谐、庄严、大气、庄重的美感，更用有效的图片拓展教材，引领学生感受美术中远近、大小、高矮、面积、色彩等的比例。
以瓶罐的比例为例，让学生感受瓶罐的造型各部的形状、大小、线面、对称不对称等的和谐比例，再运用动感剪纸进行装饰，创作出一个个比例和谐的美术作品。
最后，作业展示将拓展为小组组合，让大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶罐组合在一起，形成更具有视觉震撼的美术比例大作品，让学生知道在个体作品中有比例的美，在组合中更具有比例的美，从而升华学生的比例审美素养。
【学情分析】本课知识量颇大，学生前半期参与互动的几率比较少，所以要运用优美、生动的课件和教师的语言魅力去迅速拓展学生的知识量；在实践训练中鼓励学生大胆创作，在前几节课的作品基础上进行创作，会带来不小的偶然效果，学生会很感兴趣；最后作业展评用小书签作为礼物，以莫言获奖的诺奖委员会的点评把课堂进行思想的升华，再用许多小问题使课堂进一步延伸到课外，会引导学生进行课外自主学习。
【三维目标】1、知识与技能（1）通过图片观察发现美术作品中的许多的比例知识——黄金比、远近、大小、高矮、色彩、面积的比例知识。
（2）初步懂得运用比例中的基本原理和规律，提高造型表现力，使作品更具有美感。
2、过程与方法引导学生体会正确的比例审美观，美化我们的生活，并能够用艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美。
3、情感态度与价值观通过学习，学生认识到美术与科学的联系。
培养学生严谨的学习态度。
【教学重难点】1.通过图片的观察，发现黄金比例在建筑中和谐、大气和庄重之美；以及在其它美术作品中存在的远近、大小、高矮、色彩、面积……的比例知识。
美术中的比例教案
美术中的比例教案学科：美术年级：七年级课时：1课时主题：美术中的比例目标：通过本节课的学习，学生将能够理解和运用比例的概念，能够在实际绘画中运用比例原理进行构图。
教学重点：1. 比例的概念及其在美术中的应用；2. 运用比例原理进行构图。
教学难点：如何准确运用比例原理进行构图。
教学准备：1. PPT演示文稿；2. 绘画工具：铅笔、橡皮；3. 绘画纸。
教学过程：一、引入（5分钟）1. 讲师出示一幅画作，让学生观察，谈谈各部分的大小关系，并引导学生提出对画作中比例的理解。
2. 引导学生思考比例的概念，并与学生一起总结出比例的定义。
3. 用户PPT演示比例在美术中的应用，如艺术绘画、建筑设计等。
二、讲解（15分钟）1. 讲师将比例的概念进行详细讲解，包括什么是比例、比例的表示方法等。
2. 讲师用具体例子讲解比例在美术中的应用，如画家在绘画中如何运用比例原理进行构图。
3. 讲师通过实例演示，如何准确运用比例原理进行构图。
三、练习（30分钟）1. 学生分成若干个小组，每组将会分发一张绘画纸和绘画工具。
2. 每个小组选择一幅照片或图片作为绘画对象，借助教师提供的比例尺，根据比例原理进行绘画构图。
3. 学生根据所学到的知识，尽量准确地将绘画对象比例放大或缩小，完成绘画作品。
四、展示与评价（10分钟）1. 各小组展示自己的绘画作品，并将其与原图进行对比，评价其比例是否准确。
2. 教师指导学生进行讨论，总结各组在绘画时存在的问题，并提出改进意见。
3. 教师对学生的绘画作品进行评价，鼓励学生的不断努力，并指导学生如何在今后的绘画中运用比例原理。
五、作业布置（5分钟）1. 要求学生写一篇心得体会，总结本堂课所学的比例知识，并思考如何将比例原理运用到自己的实际创作中。
2. 鼓励学生在实际生活中寻找并记录有趣的比例关系，如建筑物、自然景观等，并准备下节课进行展示。
教学扩展：1. 学生可以利用数学课上学到的比例知识，进一步探索比例在其他艺术领域的应用，如摄影、雕塑等。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案《美术中的比例》教案学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1.知识和技能：学生通过欣赏、分析艺术作品中“比例”的巧妙之处，了解比例的概念，并能在绘画和制作中加以运用。
2.过程和方法：通过观察、讨论、分析、体验等活动，使学生感知不同比例带来的不同视觉感受，从而掌握运用比例的方法。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，学生能感受到比例在艺术作品中的重要性，培养他们发现美、欣赏美的能力，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重难点：重点：通过观察和分析艺术作品中的比例关系，使学生了解比例的概念及基本特征。
难点：如何巧妙地运用比例的知识来表现生活，创作出更美的作品。
教学准备：教师：PPT课件、图片、范画等。
学生：绘画工具（绘画纸、水彩笔、油画棒等）、尺子等。
教学过程：一、导入（5分钟）1.欣赏作品，请学生思考：这些画有什么共同之处？2.学生回答，引出“比例”这一主题。
3.教师引导：比例在艺术作品中有着非常重要的地位，它直接影响着作品的视觉效果。
今天我们就一起来学习“美术中的比例”。
二、新课学习（20分钟）1.讲解什么是比例：长度、宽度和面积等在数学中所占的比重。
2.比例的分类：等比比例、不等比比例和调和比例。
（1）等比比例：各部分之间的长度、面积等相等，如正方形、圆等。
举例分析。
（2）不等比比例：各部分之间的长度、面积等不相等，但彼此成一定的规律，如黄金分割等。
举例分析。
（3）调和比例：各部分之间的长度、面积等既不相等，也不成一定规律，但是经过调整后可以形成一种协调统一的效果。
举例分析。
3.分析艺术作品中的比例（结合图片）：（1）达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中的比例关系。
（2）中国古代的建筑和家具中常用的比例。
（3）现代艺术作品中的比例创新。
4.学生活动：尝试运用比例的知识，画出不同比例的图形，感受不同比例带来的不同视觉效果。
5.学生展示作品并交流感受。
教师进行点评和指导。
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《美术中的比例》教案
教学目标：
知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。
过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。
情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
第一课时
教学过程：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
思考与讨论：
1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？
2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。
小体验：
试着将泰姬陵或古瓶的“黄金分割比”画出来。
三、艺术实践
请你根据所学的“黄金分割比”知识设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
四、学生作品展评
看谁设计的花瓶比例合适，并且装饰的美观。
五、全课总结。