美术中的比例知识
人美版级美术上册课件美术中的比例知识PPT课件-V1
人美版级美术上册课件美术中的比例知识
PPT课件-V1
一、引言
美术是一门综合性很强的学科，其中比例知识更是其基础。
在学习中需要通过各种学科的综合运用，学习、应用比例知识，才能真正掌握美术。
二、比例概念
比例是指两个或者多个事物在数量或者大小上的关系，常常用比值或者比分数的形式来表示。
三、美术中的比例知识
1. 比例原理
比例是指两个或更多物体之间大小的比较。
在美术作品中，通过大小的比较来表现物体之间的关系，以及一些特定的效果。
比例原理在美术创作中是非常重要的基础知识。
2. 比例的种类
美术中的比例有很多种类，如在线条上的比例、形体上的比例、色彩上的比例等等。
这些比例相互作用，共同构成了美术作品的构图，影响着作品的整体美感。
3. 比例的应用
在美术创作中，比例的应用十分广泛，如在人物画中，使用透视法和头部比例知识，可以将人物画得更加逼真；在静物画中，使用形体比例将物体的大小和形状画得更加准确，表现更为丰富。
四、课件介绍
人美版级美术上册课件中的比例知识PPT课件包含了比例原理、比例种类以及比例的应用等重要知识点，通过图文并茂的形式进行讲解，清晰易懂。
此课件对于学习美术中的比例知识非常有帮助，在课程中具有重要的作用。
五、总结
比例知识是美术创作中的基础知识，相互独立，又相互联系，是美术创作中不可或缺的重要一环。
通过学习人美版级美术上册课件中的比例知识，可以更好的掌握比例原理，提高美术的创作水平，让美术作品更具艺术性。
五年级上册美术课件6美术中的比例人美版共29张PPT
什么是比例？
最早出现在数学中，一般长度 与长度、面积与面积的比例，如长 的与短的、大的与小的……都能形 成比例。
铅笔的比例是1:2
美术中的比例是指造ຫໍສະໝຸດ 各部分之间的尺寸关系。 比如部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向 与横向之间等，相互之间尺寸数量间的变化对照，都 存在着比例。
2
画出半个瓶身，再
画出花纹，注意不要画 到瓶身边缘
3
沿花瓶边线剪下， 再剪出花纹，展开
1.用比例知识设计一个漂亮的花瓶, 用剪纸的方法表现出来。
2.注意造型要美观，花纹要突出。
花瓶鉴定会
2：3 3：5 5：8
宽 高
巴黎圣母院
哥特式建筑的 特点是尖塔高耸、 尖形拱门、大窗户 及绘有圣经故事的 花窗玻璃。
整体间的比例
宽 高
局部间的比例
古希腊双耳瓶 公元前7世纪
小组讨论：
请各小组同学们按照 整体和局部进行分析， 找出 “黄金分割比”。
宽
高 宽 高
1
对折纸张，在
对折一边开始画
适度的尺寸数量的变化可以产生美感。
溪山行旅图
画家为了突出表现大山 高耸的气势，把人物、树等相 对画小。这幅画成功地运用了 山和人物之间的比例关系,是 我国山水画的杰作。
把一条线段分成两部分，使其 中一部分与全长的比等于另一部分与 这部分的比，其比值约等于0.618。因 这种比例在造型上比较美观而被称为 黄金分割。
人美版小学美术五年级上册4课《美术中的比例知识 》教学设计
《美术中的比例知识》修改后教案及教学反思教材分析本课学习美术中的比例知识，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养学生以艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美，懂得比例在美术作品中的重要作用，并且掌握简单的美术比例关系的原理和规律，将比例知识运用到艺术创作中，使作品更加比例协调、生动，富有视觉感染力。
本课让学生在黄金比例中领略各种和谐、庄严、大气、庄重的美感，更用有效的图片拓展教材，引领学生感受美术中远近、大小、高矮、面积、色彩……的比例。
以瓶罐的比例为例，让学生感受瓶罐的造型各部的形状、大小、线面、对称不对称等的和谐比例，再运用动感剪纸进行装饰，创作出一个个比例和谐的美术作品。
最后，作业展示将拓展为小组组合，让大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶罐组合在一起，形成更具有视觉震撼的美术比例大作品，让学生知道在个体作品中有比例的美，在组合中更具有比例的美，从而升华学生的比例审美素养。
教学目标1、初步了解、认识比例知识,知道黄金比例，能发现生活中的比例，并运用比例知识设计美术作品。
2、通过比较、测量等方法，运用比例知识对物品及艺术作品进行分析，表达对比例的认识。
3、认识比例在生活中以及美术中的作用，认识到美术与科学的联系，培养严谨的学习态度。
教学重点1、通过图片的观察，发现黄金比例在建筑中和谐、大气和庄重之美；以及在其它美术作品中存在的远近、大小、高矮、色彩、面积……的比例知识。
2、提高儿童造型的比例技能，逐步提高观察力、鉴赏力、表现力和创造力。
教学过程一、导入新课1、今天咱们是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。
下面我们先欣赏一些图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。
B.北京天坛。
C.古希腊帕特农神庙（点出红、绿线）。
2、看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金分割比例）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）3、这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉？（板书：大气、庄重、和谐、舒服）（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。
《美术中的比例》课件
比例的基础知识
比例的种类
比例种类包括等比例、黄金比例 和斐波那契数列等。
比例的测量方法
比例的测量方法包括用尺子和测 量工具、眼测以及制作模型等。
比例的关系
比例和比率都描述数值间的关系， 但区别在于比例同时涉及到尺寸 上的关系。
2
如何应用比例创作出更美的作品
研究比例原理，提高自身设计能力。
3
结束语
致谢
美术中的比例
欢迎来到美术中的比例 PPT 课件。本次课程将详细介绍比例在美术中的应用Βιβλιοθήκη 为您展示创作更具美感的作品提供帮助。
什么是比例
1 比例定义
比例是描述两个数值之间关系的方式。
2 设计中的比例应用实例
在设计中，比例是为了保持视觉上的平衡和一致性。比例常见应用于海报设计、调色板 设定等。
3 美术中的比例应用实例
在建筑设计中，比例使用多种比例模型帮助获得形态意义，构思空间结构。
比例的变化和运用
比例变化的种类
缩放、倾斜、扭曲等等
比例变化的常见应用
罗马尼亚建筑家康斯坦丁·波利佐伊的扭曲建筑等
比例变化的制作方法
纸面上和利用计算机软件实现。
总结
1
比例在美术中的重要性
比例在美术设计中扮演重要角色，是实现创作目标的基础和关键点。
美术中的比例应用
素描中的比例
素描中的比例涉及到拟人形体的结构、比例关系以及角度问题。
水彩画中的比例
在水彩画中，比例可以塑造形态、创造视觉效果、实现创意等。
油画中的比例
油画中通过控制色块的大小来实现比例感，从而实现画面构图、平衡、主次问题。
《美术中的比例知识》参考教案
《美术中的比例知识》教案学习目标：1、学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2、学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学会运用比例美化生活的方法。
3、学生懂得美术与科学的联系，提高自己严谨的学习态度。
教学重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
教学难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。
教学准备：课件，彩色纸、剪刀、胶水、画笔。
教学过程：一、组织教学检查用品准备情况，稳定课堂秩序。
二、激发兴趣导入课题在造型艺术领域中比例是形式美法则之一。
今天，我们就来学习比例知识在美术中的运用。
三、探究式学习1、启发引导：同学们,你知道什么是黄金分割比例吗?把一条线段分成两部分,使其中一部分与全长的比值等于0.618,因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割。
2、合作解疑：首先我们来探讨一下，中国传统绘画中是怎样运用比例的。
我们刚才看到的作品叫《溪山行旅图》（课件），是宋代范宽的作品。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
你能举例说说吗？看一看、想一想：巴黎圣母院的结构中有没有黄金分割呢？生活中还有哪些比例关系看起来比较美观呢？3、自主欣赏艺术家在进行绘画、工艺设计、建筑设计、服装设计等许多方面时都会运用比例知识，使作品达到美观悦目的效果。
请试着分析一下这件精美的瓷器各部分的比例关系：瓶口与瓶腹的宽窄比例：瓶耳与瓶颈的高度比例：瓶身上中下三段比例：这些瓷瓶又因为哪些比例关系而显得造型优美呢？四、作业提示:运用今天学习的比例知识,设计一个美观独特的花瓶。
1.造型优美，比例合理。
2.花纹线条流畅。
3.带有一定的艺术性。
五、教师辅导教师及时指出学生在绘画存在的问题，对画的好的学生给予鼓励。
六、欣赏评价自评：从比例关系入手，自己评价自己的作品。
互评：外形美、装饰美、创意新。
师评：七、课堂小结：说一说这节课你的收获。
美术比例的名词解释
美术比例的名词解释美术比例是绘画中一个非常重要的概念，它指的是在画面中各个元素的大小、位置、形态之间的相互关系。
通过正确运用比例，画家能够在作品中展示出真实而又生动的人物、物体或景物。
正如大自然中存在着各种各样的比例关系一样，美术中也存在着各种不同的比例法则。
其中最基础的比例法则是黄金比例。
黄金比例是一种以斐波那契数列为基础的比例关系，被广泛运用于艺术和设计中。
它认为，当两个物体的比例关系接近0.618（或其倒数1.618）时，会产生一种美感和和谐感。
除了黄金比例，还有一些其他常见的美术比例，例如人体的七头法则。
在绘画人物时，艺术家通常会使用人体的头部作为基准，将整个身体划分为七个等分。
这种比例法则可以帮助画家更准确地表现人物的身形、面部特征以及肢体比例。
除了在绘画中使用比例之外，美术比例在建筑设计中也是至关重要的。
建筑师会运用各种比例法则，如点线面法则和虚实对比等，来营造出适宜人眼观看的建筑形态。
通过合理运用比例，建筑物可以显得更加稳定、和谐，给人以舒适和美感。
在艺术中，美术比例的正确运用是一门独特的技巧。
艺术家需要观察和理解事物之间的比例关系，并在创作中灵活运用这些比例法则。
通过高超的技巧和敏锐的观察力，画家可以根据实际场景和主题，在作品中表达出独特的美感和情感。
美术比例不仅仅适用于传统绘画和建筑，它在现代设计和摄影中也有着广泛的应用。
许多设计师和摄影师会运用比例原理来创造出有吸引力的视觉效果。
无论是平面设计还是空间设计，正确的比例关系可以改变观者对作品的感受和理解，给人带来视觉上的享受。
美术比例作为一门艺术技巧，既需要艺术家的创造力，又需要严谨的观察和测量。
艺术家必须准确地捕捉事物的比例关系，同时又能保持个人的创造性。
只有在不断的实践和探索中，艺术家才能逐渐掌握和运用好美术比例的技巧。
总之，美术比例是绘画、设计和建筑中不可或缺的一个重要概念。
通过正确运用比例，艺术家可以创造出美感和和谐感的作品。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例的基本概念，理解比例在美术创作中的应用。
2. 培养学生对比例美的感知能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生运用比例知识进行美术创作，发展他们的艺术想象力。
二、教学内容：1. 比例的基本概念：比例的定义、比例的类型。
2. 比例在美术创作中的应用：人物比例、物体比例、画面比例。
3. 比例美的感知：欣赏经典美术作品，分析其中的比例关系。
4. 实践练习：运用比例知识进行美术创作。
三、教学重点与难点：重点：比例的基本概念，比例在美术创作中的应用。
难点：比例美的感知，运用比例知识进行美术创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的基本概念，分析经典美术作品。
2. 示范法：演示如何运用比例知识进行美术创作。
3. 练习法：学生动手实践，进行美术创作。
五、教学准备：1. 教学PPT：包含比例的基本概念、经典美术作品等。
2. 绘画材料：如画纸、画笔、水彩等。
3. 参考资料：有关比例在美术创作中的应用的书籍、文章等。
4. 展示空间：用于展示学生作品。
六、教学过程：1. 导入新课：通过展示一幅经典美术作品，引导学生关注作品中的比例关系，激发学生学习兴趣。
2. 讲解比例的基本概念：介绍比例的定义、比例的类型，如等比例、不等比例等。
3. 分析比例在美术创作中的应用：讲解人物比例、物体比例、画面比例等方面的应用。
4. 感受比例美：欣赏一系列经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美素养。
5. 实践练习：让学生动手实践，运用比例知识进行美术创作，教师巡回指导。
七、课后作业：1. 绘制一幅以比例为主题的美术作品，要求运用所学的比例知识。
八、教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况，针对性地调整教学方法和策略，以提高教学效果。
九、教学评价：1. 学生作品的完成情况，考察学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生课堂参与度，观察学生在课堂上的学习态度和积极性。
初中美术比例知识点归纳
初中美术比例知识点归纳美术是一门独特的艺术形式，它凭借着独特的视觉方式和表现手法，传达着艺术家的情感和思想。
在美术创作中，正确的运用比例是非常重要的，它能使作品更加真实、生动，并且能够准确地表达出艺术家的意图。
初中学生在学习美术时，需要掌握一些基本的比例知识点，以提高自己的绘画水平。
本文将对初中美术比例知识点进行归纳总结，并给出一些应用实例。
一、人体比例人体比例是美术创作中最基础、最重要的一部分。
在绘画中，正确的人体比例能够使人物形象更加真实、立体。
人体比例的关键在于头部和身体的比例关系。
一般来说，人类的身高大致是7个头的长度，其中头部占据了一个头的长度。
此外，头部又可以进一步划分为多个部分，如额头、眼睛位置、鼻子位置、嘴巴位置等。
掌握好这些比例关系，就能够绘画出具有立体感和比例协调的人物形象。
二、静物比例静物比例是指在绘画中描绘物体大小的相对关系。
在画静物时，需要准确把握物体之间的大小、间距和位置关系，以使整个作品看起来和谐、舒适。
一个常见的例子是画一组水果，如苹果、橙子和香蕉。
在画这些水果时，要注意它们的大小差异和排列方式。
比如，大苹果应该放在前面，小苹果应该放在后面，以创造出逼真的空间感。
三、透视比例透视比例是指在绘画中创造出三维空间感的技巧。
通过正确运用透视比例，可以使画面中的物体看起来有远近之分，给人以立体的感觉。
常见的透视技巧有一点透视和两点透视。
一点透视是在画面中只有一个消失点，通过将物体从前到后逐渐变小来表现远近关系。
两点透视是画面中有两个消失点，通过将物体从两边的消失点到中间逐渐变小来表现远近关系。
正确运用透视比例可以让画面更加生动有趣，给人以更好的观赏体验。
四、建筑物比例绘画中的建筑物比例是指在画建筑物时准确把握建筑物各个部分的比例关系。
在画建筑物时，需要考虑到建筑物的高度、宽度、长度和各个部分的比例关系。
比如，在绘制一座房屋时，需要确保门窗的大小和位置与整个建筑物的比例协调。
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精心整理
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美术中的比例知识
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
一、导入组织教学
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，化生活的方法。
教学难点：
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：
师：教学图片、花瓶、学生作品若干
生：绘图铅笔
二、发现新知
1中能发现什么共性：A.用）把黄金比做到极致的 D.），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400金比例，有人在里
2析，站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，。
以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。
人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。
3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。
）
三、探索新知。
在绘画作品中有没有比例知识呢？
1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间）
2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小
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的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。
色彩：男子身体用暖色调子、女孩身体用冷色调子，具有扩张和收缩的作用）（板书：面积、色彩）
3.大小比例运用超棒的佳作。
观察北宋范宽的作品《溪山行旅图》。
《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞，如我国着名艺术大师徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为《溪山行旅图》??”大师到底为什么这么推崇此画？让我们一探究竟。
《溪山行旅图》描写了我国陕西高原地区的风光。
看那山下的人有什么感觉？山脚下的一队商旅，人、马小如豆，衬托大山的雄伟气势。
这是美术中夸张的大小比例对比的运用手法。
这个不属于透视关系的大小比例，是我们中国画特有的艺术表现形式。
4.色彩比例运用很棒的大师是着名野兽派画家法国的马蒂斯《戴帽的妇人》。
5.构图比例。
示学生作业（一合适，一不太合适）简单一点即可。
今天学到了那么多黄金比，和其它的比例知识，那么怎样运用这些比例知识去欣赏、分析美术作品呢？我们从美术中的建筑、到绘
四、
品：故事出自《荷马史诗》之《伊利亚特》,
歇掷骰子玩）在分析任何一个物体的比例时，
五、欣赏中国陶瓶艺术，
师补充：《双耳瓶》，其装饰运用了红、黑、黄3
有浑厚、华丽之感。
《磁州窑叶纹梅瓶》
六、尝试、实践
2
3
七、学生作业，老师指导
作业练习：
1
2
1
2?
3
九、总结
想不到我们的身体就包含了比例知识，看来在我们的生活中处处都能找到比例，从自然到人、从古到今人们发现和发展了比例中和谐的美，同时运用这些比例使我们的生活更美。
生活中还有许多有趣的比例知识等待我们去发现，希望同学们好好学习积极探索。