浅谈日本艺伎文化
简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术日本歌舞伎与中国文化艺术:一种深层的互动与共鸣日本歌舞伎,一种独具特色的表演艺术形式,拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它集歌唱、舞蹈、戏剧、美术等多元素于一体,成为日本民族文化的瑰宝。
而在全球化的背景下,日本歌舞伎与中国文化艺术之间的交流与互动日益频繁,体现出两者之间的密切和深刻影响。
歌舞伎的表演形式丰富多彩,以舞蹈为主,包括独舞、群舞等多种形式。
音乐方面,以传统日本乐器为主,如三味线、太鼓等,为舞蹈和戏剧表演增色添彩。
歌舞伎的服饰和道具也非常讲究,通过精致的工艺和华丽的色彩来营造出独特的艺术氛围。
日本歌舞伎与中国传统文化有着深厚的。
歌舞伎的许多剧目都源自中国古典文学和故事,如《西游记》、《三国演义》等。
这些故事在日本被改编并以歌舞伎的形式呈现,成为中日文化交流的重要载体。
歌舞伎中的审美观念也受到中国儒家文化的影响,注重和谐、端庄、优美的表现。
歌舞伎对现代艺术产生了深远的影响。
一方面,歌舞伎的表演形式和技巧为现代戏剧、电影、音乐等艺术领域提供了宝贵的借鉴。
例如,歌舞伎中的音乐与舞蹈结合的方式为现代音乐剧的发展提供了灵感。
另一方面,歌舞伎所蕴含的传统文化价值也对现代艺术产生了积极的影响。
它提醒人们在追求艺术创新的同时,也要注重传承和发扬民族文化。
日本歌舞伎不仅是一种独特的表演艺术形式,更是一种文化的传承和表达。
它以其独特的魅力,反映出日本民族文化的精髓,也展现出日本歌舞伎与中国文化艺术之间的密切。
这种不仅体现在表面的表演技巧和形式上,更深入到文化内涵和艺术价值的层面。
日本歌舞伎对现代艺术的影响也从另一个角度证明了这种文化交流的深远意义。
展望未来,随着全球化进程的加速和互联网技术的发展,日本歌舞伎与中国文化艺术之间的交流必将更加频繁和深入。
我们可以期待,这种深层的互动不仅会为双方带来更多的文化收益,也会为全球文化艺术的发展注入新的活力和动力。
让我们共同和珍视这份宝贵的文化遗产,为未来的文化艺术发展贡献更多的智慧和创意。
从电影看日本艺伎文化

从电影看日本艺伎文化一、前言随着好莱坞大片《艺伎回忆录》的公映日本艺伎迅速成了全球观众所津津乐道的话题。
特别是中国当红影星章子怡、巩俐、杨紫琼的担纲主演,更增加了影片的可看性。
在大多数人的眼中,艺伎是一个神秘而又有些暧昧的职业,其实人们对艺伎有着很多的误解。
300多年来,艺伎已经成为日本独特文化的一个组成部分,而一些著名的艺伎甚至对日本历史的走向有过微妙的影响。
在经济高速发展,流行文化逐渐趋同的现代社会,艺伎已经同歌舞伎、相扑、茶道一样作为代表日本传统文化的活化石,而受到人们的珍视。
二、艺伎的由来日本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年―1704年),至今已有300多年的历史。
类似中国古代的歌伎,原则规定是卖艺,不卖身的。
经受严格训练,美艳柔情、服饰华丽、知书达礼、擅长歌舞琴瑟,她们的主要工作是调动宴会气氛,陪客人喝酒聊天。
她们不仅要精通各种歌舞乐器,还需要对国际新闻、花边消息了如指掌,懂得如何迎合客人的喜好,善于察言观色,并能维护客人的自尊。
日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子,许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。
艺伎未必年轻貌美,却风情万种;未必身材窈窕,却能长袖善舞。
然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事,有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆,开始长达5年或更长时间的系统学习。
三、艺伎的魅力手抱三弦上画楼,低声拜手谢缠头。
朝朝歌舞春风里,只说欢娱不说愁。
这是黄遵宪(1848―1905)《日本杂事诗》中的一首诗。
在这首题名为《艺伎》的诗中,黄遵宪以寥寥数笔,生动描写了日本艺伎的形象。
艺伎很有神秘感,所以都吸引着无数的追随者。
她们恪守着特有的原则打造出神秘的视觉效果并保持着自己独一无二的文化视角和文化定位。
艺伎的神秘主要在于她们脸上厚厚的白色脂粉和她们身上知识与艺术的混合气息。
她们在客人面前保持着委婉而坚决的矜持布满浓妆的脸上几乎看不出任何喜怒哀乐顾盼之间分寸拿捏得恰到好处――她们曾被称为日本文化与艺术的缩影。
从《艺伎回忆录》漫谈日本艺伎文化

范 围 内 的魅 惑
文 化论 坛
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从 《 艺 伎 回 忆录 》 漫 谈 日本 艺 伎 文化
口原汇蔷
山 西大 学
要 本 文 从 《 艺 伎 回 忆 录 》 出 发 从 艺 伎 这 个视 角 来审视 日 本 文 化 如 大 和 民 族 独 特 } 的 审 美 意识 对 美 的 敬 畏 与 崇拜 以 及 享 } } 乐 主 义 的 感 官享 受 等 在 此 基 础 上 初 步探 讨 了 艺伎 这 种 独 特 文 化 现 象的 衰 落 } 关键词 艺 伎 ; 日 本 ; 审 美 ; 感 官享 受 } }
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主 席先 生 的情人 成就 了 一个 不太完 满 的小 团 圆 影 片 将京 都艺 妓 鲜 为 人知 的颓 废糜烂 及 其 光 影背 后 的寂 寞 展 现在 人们 面 前 其 独
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她 们 的服务 因 此 她们 很 少在 大 庭广 众之 下抛 头 露 面 这 样 的神 秘
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0 岁 都需 要 她 们刻苦 的 练 习 一 般 女孩 子从 1 1 岁 左 右 通过 考 核 后 左 右 开 始学 习 经过 5 年 或更长 时 间 的学 习 6 才可 成 为 一 名 艺 伎 除 了 要 精 通 各 种 歌舞 乐 器外 她 们 还 需 随 时 充 电 需 要 对各 种 国 际 新 闻 花 边 消息 了 如指 掌 懂 得 如 何 迎 合 客人 的喜 好 善 于 察 言 观 色 并 能 维 护 客人 的 自尊 因 此 从 某 种 程 度 上 说 我 们 可 以 把 艺 伎看 做 是 日本 男 人 的 心 理 医 生 在她
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一 关 于艺 伎
日本 艺 伎产 生 于 7 1 世 纪 的京 都 和 大 阪 一 直 延续 至今
飘零的日本艺伎文化

飘零的日本艺伎文化凸现一个民族传统与智慧莫过于文化。
国家不同,各民族具有的特性就不同,无疑其文化各具特色。
一种文化如果选择观察的视角不同,会看到不同的内容,得出不同的结论。
文化往往是延续民族传统精髓的载体,是集民族特色之大成者。
所以评定一个国家、一个民族的特质,文化无疑是最佳切入点。
日本的插花、日本的和服、日本的相朴、日本的茶道等都是相关联的文化,但是在此中与这些文化都相关的艺伎文化则是给人不雅的印象。
为什么会导致人们有这样的误解呢?日本艺伎的世界一直是神秘的。
她们的行业被称为"花柳界"。
年轻貌美的艺伎一脸粉黛,浓妆艳抹,迷倒无数风流人物。
然而,当你走进她们的世界就会发现,真正的艺伎生活却是别有一番滋味。
艺伎业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。
日本艺伎文化日本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年-1704年),至今已有300多年的历史。
当时由于妓馆人员不够,不得不从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装,歌舞助兴;或是招收一些社会上的女子,充当配乐中的击鼓女郎。
以后逐渐过渡到清一色的女艺伎。
至今,虽已逐渐衰落,但仍作为日本京都的一种艺术象征而存在。
具体来说,日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
到18世纪中叶,艺伎职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。
艺伎并非妓女。
她们的交易是满足男人们的梦想--享乐、浪漫和占有欲。
通常与她们交易的,都是上层社会有钱有势的男人。
而最初的民间艺伎雏形是在一种称之为“水茶屋”的为旅客提供休憩场所的茶馆里发展起来的,为吸引更多的顾客老板提供歌舞以助兴,最后三味线也加入了。
逐渐水茶屋演变为高级料亭,但从普通的水茶屋变成高级料亭,在成本的考量下,分工亦愈趋精细,与其每家店都自己供养及训练艺妓,倒不如集中培训,有需要时再请来表演,更能发挥经济效益。
所以称为"置屋"的专业培训中心及业者便应运而生。
日本传统文化——日本艺伎

じょうそう
顔と首は白い色 になっています
髪型:島田簪
舞妓(まいこ) さんや若い舞妓 さんが着ていた 着物は「裾引き」 (すそびき)と 呼ばれた
锦结(錦の结)。 和服のバンド、後 ろで違う結びはい ろいろな意味が あって、日本人の 信仰と祈りを表現 します。統計によ ると、日本の一般 結び方は289種。 バンドは3 ~ 4 メートル、腰に四 回巻きます。
バンドから服のす そまでの一段は 「褄」と呼ばれた。 歩く時は、舞妓さ んや若い舞妓さん はきっと左手をこ の一段に抑えて、
「卖艺不卖身」 の意味がありま す。
「( さ 三ん 足そ く 」
有衣 意 志日 女 无领 露 在本 子 限向 出 脖男 的 男の子は、女の子の首筋か 遐 后 一 子 人 脖 想拉 点 后认 颈 ら背中まではセクシーな 。开 没 面为 至 マークと思います。首筋に * 涂 画是 后 为 白 三性 背 三足を絵描って、少し空白 を見せていって、襟(えり) 了 并 足 感 脊 让且 的椎 は後ろに傾斜し、人が无限 人 刻标 被 な思います。 , , ,
めい し
かいしゃく
与妓女的差别
名称
めいしょう
ぎ じょ
違う
工作性质
せいしつ
社会地位
ちい
学艺
がくげい
卖身
みをうる
服务对象
ふくむのたいしょう
酌妇
(しやくふ)
在酒席倒 酒的女性
低微
无
是
一般人
女郎 游女 艺妓
卖淫
待客作艺
较高 (其中地位高的称 为:太夫 花魁) 崇高
有
是
つかさ 金持ち
限于达官贵人
有 以前无现在 上层社会的达 视情况而定 官显贵 富商
日本歌舞伎文化

日本歌舞伎文化日本的歌舞伎起源于一个叫阿国的女性。
她和当时的风流人物名古屋山三结成夫妻后,组织了一个剧团。
他们在表演舞蹈时加上音乐伴唱,同时还演一些幽默的活报剧。
到了1700年左右,歌舞伎已形成了六大派系,即:市川团十郎系,松本幸四郎系,中村歌右门系,尾上菊五郎系,片冈仁右卫门系,市川左团系。
1955年日本著名歌舞伎大师市川猿之助老先生曾率歌舞伎团来中国访问演出,即是市川系的代表,受到了中国人民的热烈欢迎和高度评价。
日本歌舞伎到了今天,已把音乐、舞蹈和故事融汇成一体,成为人们喜闻乐见的一种艺术形式。
看日本歌舞伎都有这种感觉:即一开始似乎看不太懂,似乎比较平淡、缓慢,然后慢慢地为它所表现的人物、情节之豪爽正直、古朴纯厚、情感深藏、优美动人而感到赏心悦目,觉得它具有独特的日本民族的风格。
日本歌舞伎的经典之作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。
《忠臣藏》,已有200多年的历史了,是从木偶剧移植过来的,根据一个真实的故事改编而成的。
在日本元禄年间有一个千人所指的恶人吉良,它逼死了小诸侯浅野,后来浅野手下的浪土,在家老大石内藏助的率领下,杀死吉良,为主人报了仇。
现在剧中的晋人高师直是个引诱盐冶判官夫人颜世和接受贿赂的坏家伙。
他百般侮辱盐冶判官,逼得盐冶判官剖腹自杀。
盐冶判官手下的人大星由良之助等,经过艰难曲折的斗争,终于杀死了高师直,为主人报了仇。
这个剧表现了善与恶、美与丑的斗争。
《镜狮子》是一个舞剧,它是从"能乐"移植过来的。
舞蹈中的狮子并非指现实生活中的实在动物,而是人们想象出来的美好的东西。
日本人传说这个狮子生活在中国的山西省五台山石桥附近。
这里终年盛开着牡丹花,蝴蝶在花中翩翩飞舞,是一个风景十分优美的地方。
剧中的狮子精由日本著名的歌舞伎演员尾上梅幸扮演。
演员在前半场扮演温柔美丽的姑娘,舞姿优美媚人。
后半场则以象征性装扮来表现传说中的狮子,舞蹈奔放有力。
少女以腰部为重点,将很长的白毛连续甩动几十次,这种少见的绝技和表演手法,实在是迷人,使观众得到满足。
浅谈日本艺伎

浅谈日本艺伎摘要:形成于江户时代的日本艺伎存在至今,依旧是笼罩在绚烂迷雾中,颇具神秘感。
她们是风尘中摸爬滚打的女子;她们是日本传统女性审美的极致;她们是日本古典文化的活化石。
艺伎的出现与发展演变、其中蕴含的日本民族的社会文化心理,艺伎对于现代日本的影响,值得深深探究。
关键词:艺伎、歌舞伎、传统文化、艺伎道、服务业理念艺伎的历史渊源日本艺伎的正式形成一般认为是在江户时代。
1603年德川家康在江户即现在的首都东京开设幕府,直到1868年日本明治维新。
这一时期为“江户时代”,日本史上也称“近世”。
在江户时代,日本人民的对外交往十分受限,外贸只限于长崎一地,与西方的文化交流也仅限医学等有限范围内。
在西势东渐的局势下,相对于后来的开国而言,这样的“锁国”使日本在相对封闭平和的江户时代,更仔细地品味中国传统文化,创造自己的传统文化。
现代日本传统文化的花道、茶道、歌舞伎等,大都最终形成于这一时期。
而德川家康开设幕府之初,为了加强中央集权,于1615年颁布《武家诸法度》,要求各地领主定期居住江户。
领主定居众多家臣随行,于是江户内出现了大量非生产性流动人口,他们的到来,大大促进了江户地区商业、娱乐业的发展。
艺伎作为一种职业,就是在江户时代传统文化的成熟和社会结构变化的基础上,才得以存在发展成熟的。
相传,1603年有位来自出云国,名为阿国的女子,在京都表演舞蹈歌唱,广受欢迎,1607年阿国来到江户,一些流浪艺人纷纷模仿,人称之为女歌舞伎。
从事歌舞的艺人一般都是社会地位地下,服务于上层社会,且表演的同时往往需要出卖色相,日本歌舞伎最初也同样如此,然“伎”之意,是为了表明歌舞伎的演出者不分性别,而男女均有出卖色相。
经1615年大阪之战,德川家康最终确立了其统治地位,为了巩固统治,德川幕府对于流动人员进行严格管理。
1617年幕府将各地私娼迁入吉原,形成了特点的卖淫区,称作“廓”。
吉原娼妓分有不同档次。
最高级的为“太夫”,其次为“格子”,再次为“端”。
日本歌舞伎文化

陈晓亭07081117 对外汉语日本歌舞伎文化一、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
初的艺妓全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶,艺妓职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术,包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道),一个用于场景变换的旋转舞台,和一个大的地板门,可以将布景上升至舞台上。
演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆,最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格,在三昧线音乐的伴奏下,做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演不论男女,艺伎在表演时会把自己的面部和颈部涂白,化上很重的妆,在头上梳起体积很大的古典盘头。
他们穿着的华丽和服均由手工缝制、价格不菲,并且衣领处开口很大,有意向后倾斜,露出白皙的脖颈,完全有别于将身体包裹得严严实实的普通和服。
据说,这也是其中的女艺伎们最性感、迷人的地方,但也因此让这项纯粹的舞台艺术被人误读为带有色情成分。
最早作为音乐、舞蹈和故事融为一体的一项娱乐不断发展,从江户时代前后起广受庶民喜爱。
舞台的结构也较为大型,根据曲目进行各种演出。
在贯穿观众席的被称作“花道”的细长舞台、环形舞台等独特的舞台上进行表演。
我们可以通过这些剧本的源流,将歌舞伎的剧本分为四类。
第一类,竹本戏,又称为义太夫狂言。
这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作,因此得名。
这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。
其主要代表作为《假名手本忠臣藏》、《义经千本樱》、《国姓爷合战》。
这些都是日本歌舞伎中最优秀的剧目。
第二类,历史剧,又称时代狂言。
这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。
代表作为《劝进帐》,根据能乐的剧目《安宅》改编第三类,世话剧,即社会剧。
这类戏多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。
它是和历史剧相对而言的。
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浅谈日本艺伎文化[摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一,在漫长的历史演变之中,艺伎集中了日本文化的某些精髓,成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。
[关键词]艺伎传统文化和服表演男权一、日本艺伎起源艺伎最早出现于十六世纪,当时声色业昌盛,妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装,演奏传统鼓乐,说唱逗乐,歌舞助兴,或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎,渐渐地发展成专门的妓种。
在东京等关东地区称为“芸者”,见习阶段称“半玉”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”,见习阶段称“舞妓”。
日本浮世绘中的艺伎在日语中,“妓”指的是女性艺术表演者,因为艺伎在原则上是艺术表演者,并不从事性交易。
日语中的“伎”原指男性表演者,如歌舞伎。
在现代汉语中,人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面,为了避讳这样的误解,我们用“艺伎”来代替“艺妓”。
二、艺伎的培养古时,十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣,服侍艺伎,同时开始学习艺伎艺术。
其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道,以及鞠躬、斟酒等礼仪。
1十二三岁时,学艺的女孩成为艺伎学徒,可以进入茶屋为客人表演。
成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。
首先要认一个正式的艺伎为姐姐,姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法,同时还要为她介绍茶馆、客人。
在一个黄道吉日,举行敬酒仪式,艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒,表示正式进入艺伎业。
同时以艺伎馆的名称为姓,在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。
艺伎学徒首先要拜访茶馆,客人不能直接去艺伎馆,而要通过茶馆召请艺伎。
2到十六岁左右便可以正式担任艺伎,整个演艺历程长达五年。
而后才可以正式转为“艺伎”。
艺伎生涯一般到三十岁完结,在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级,成为年轻貌美的名伎之陪衬。
现在,由于法律的限制,必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
三、艺伎的住所艺伎聚居在叫做“廓”的特定区域,也叫做“花街”。
她们平时生活在艺伎馆(日语称作“置屋”或“屋形”),所有日常琐事都有人料理,除了酒宴歌舞,她们几乎与世隔绝,把自己的生活深深地隐藏起来。
艺伎通过古典艺术的训练,培养古典式的高贵气质。
她们学习歌舞书画,茶道花道,掌握了上流社会的复杂敬语,言行举止待人接物均透露出古典教养,展现出合乎日本社会观念的女性美。
艺伎馆,日语称作“置屋”或“屋形”,是艺伎的栖息地。
艺伎馆对于艺伎进行投资,负担艺伎的生活费、学艺费、服装、化妆费,而艺伎的酬劳便是对于艺伎馆的回报。
艺伎馆的老板娘被称作“妈妈”,大都也是艺伎出生身,直接向艺伎传授种种经验和艺伎行业的规矩。
艺伎馆和茶馆的开设地收到严格的限制,大都集中在一处,如京东主要集中在新桥、深川,京都则集中在祗园一带。
四、艺伎的服饰和妆容艺伎的服装是十分华丽而昂贵的和服,做工、质地和装饰都十分上成。
京都舞伎的服装更是著名,悬落飘逸,重量相当沉重,扎束之间需要相当大的力气,所以常常由“男众”来帮忙。
男众是艺伎馆中的男性仆役,也称作“更衣”,他们是惟一可以进入艺伎馆房间内的男人,负责将艺伎的服饰穿得尽善尽美,也是花柳街各种关系的桥梁。
艺伎的和服和普通日本和服不同,普通和服后领很高,把脖颈完全遮住,而艺伎和服的衣领却开得很大,且有意向后倾斜,让脖颈完全外露。
和服袖子则格外宽大,衣襟很长。
和服用料大都是绫罗绸缎,印有绚丽的花纹,并根据季节选用不同的和服。
艺伎的腰带结在身后,不像妓女那样结在前面。
在重要场合,和服的双肩、双袖和背部还要缀上艺伎馆的家纹。
由于和服长裾拖地,行走时要手提衣襟。
一般日本女性右手提襟,而艺伎左手提襟,用右襟合缝盖住和服内中衣的门襟合缝,表示“卖艺不卖身”。
艺伎学徒穿着鲜艳,年长的艺伎穿着较为素雅。
艺伎化妆也十分讲究,浓妆的施用有特殊的程序,用料也以传统原料为主。
最醒目的是,艺伎会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项,因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
这种白粉过去用铅或汞制作,对皮肤有刺激作用,致使艺伎的皮肤黑黄并患有各种皮肤病。
明治维新以前,艺伎的穿着打扮往往是当时女人效仿的榜样。
当时女子化妆通常把眉毛剃去,在眉毛上方额头画上粗短的“峨眉”,已婚女子把牙齿染成黑色。
明治维新以后,日本政府禁止剃眉染齿,但是,艺伎的装束打扮还是保留了下来。
在发型上,艺伎用一种极富黏性的膏体涂抹头发,在头顶盘一个大发髻,发髻内衬上绸巾,有时衬上纸片使发髻饱满高耸,固定后插上发簪。
发簪种类繁多,根据时令季节调换。
发簪中间分开处露出里面的绸巾,绸巾的颜色表示艺伎的等级,艺伎学徒用红绸,正式的艺伎用花纹绸巾。
梳理这种发髻通常在理发店完成,发髻完成后要保留好几天,到洗发时再重做。
因此艺伎睡觉使用木枕,睡觉事枕在脑后,使发髻悬空以防变形。
到20世纪50年代后,艺伎开始使用假发套来代替发髻。
艺伎的所有生活细节严格遵守古训,和服、黑髻、白面、绸伞,如同古画一样。
五、表演与待客艺伎经受过严格的训练,她们美艳柔情,服饰华丽,知书识礼,精通各种歌舞乐器,还需要对国际新闻、花边消息了如指掌。
艺伎的主业是陪客人饮酒作乐,她们十分健谈,懂得如何迎合客人的喜好,善于察言观色,找到合适的话题以活跃酒桌上的气氛,让客人尽兴的同时,也能维护客人的自尊。
艺伎一般在专门的艺馆待客,除非有熟人或名士的引荐,才会到茶馆酒楼出席私人宴会。
艺伎业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。
行业规定,艺伎在从业期内不得结婚,否则,必须先引退,以保持艺伎“纯洁”的形象。
艺伎出勤赴宴时,会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧,除了为因盛装而行动不便的艺伎打点琐事之外,也负责保护艺伎,避免受到喝醉的酒客、好色之徒的骚扰。
艺伎的表演一般有一人弹三弦,一人击鼓,一人歌唱,一二人起舞。
艺伎表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具,包括各类乐器、饰物;广义上应当包括伎馆、歌舞伴奏者,甚至艺伎所学习的所有知识。
艺伎的表演大致可分为“立方”和“地方”两种。
除此之外,也有茶道、香道等日本传统艺术表演。
六、艺伎的贞洁艺伎是一种在日本传统的从事表演艺术的女性,而非妓女。
18世纪中叶,艺伎作为一种职业被合法化,其职业规范和习俗也随之确立,只卖艺不卖身的行规被广泛接受。
如果说某个艺妓卖身,那纯属个人行为。
有艺伎会因为生家需用钱等社会弱势因素,或遭人口贩子贩卖要早日还债赎身,也可能是抗拒不了金钱诱惑,有些艺伎便开始从事性交易。
虽然传统上,这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的。
但事实上,直至第二次世界大战战后为止,日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺伎,而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。
尽管如此,真正一流的艺伎还是“卖艺不卖身”的。
“卖艺不卖身”并非指艺伎没有爱情生活。
艺伎一般会物色一个财力充盈的人作为“旦那”来提供金钱等实质援助,照料艺伎的生活所需。
古代的日本,结婚后的女性必须放弃艺伎的工作,直到现代这个行规才被逐渐取消,让艺伎过上正常人的生活。
但大部分的女性仍然依照传统,在婚后离开艺伎的行列,而离婚后重返艺伎行业的人却不在少数。
日本的艺伎研究者认为,艺伎除了歌舞弹唱、端菜斟酒、显示美丽气质、陪酒聊天之外,也常常出卖色相。
不出卖色相的艺伎不足二十分之一,其中出卖色相的标准为:“同时和两个以上的男子相通,或极短的时间内更换其配偶。
”3七、艺伎的日常生活由于被服务对象的地位所决定,过去艺伎很少在大庭广众面前抛头露面。
她们深居简出,通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社,或从茶社赶回住地的艺伎。
艺伎外出时要乘坐放下帘子的人力车,步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽,把整个脸部遮掩得严严实实。
艺伎群体相当封闭,一直被笼罩在一种神秘的境况中,即使在现代物质高度文明的日本,一般人也很难窥探她们的生活,只能在电影或电视镜头中了解她们。
艺伎的收入不菲,气质超凡脱俗,但日常生活的自理能力却很差。
有顾及此,艺伎的雇主会为她们提供贴身保姆照顾其起居饮食。
八、艺伎业的现状日本历史上的艺伎业曾相当发达,京都作为集中地区艺馆林立,从艺人员多达几万人。
在二次大战后,艺伎业行业日渐萧条,只是在经济恢复后一段时间内,随着公司公关业的升温,旅游业的兴旺,艺伎又兴盛了一时。
20世纪70年代以后,在西方文化和日本新文化的双重冲击下,艺伎行业逐渐走向衰落。
80年代末到90年代初,艺伎还保留有几百人之多。
但之后随着泡沫经济的破灭,公司生意减少,艺伎业再度陷入低谷。
艺伎的衰落也曾促使它进行过一些改革,以适应时代要求,如聘请京都以外女人加入,在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等,都起色不大。
由于艺妓的内部管理极为严格,繁复的礼仪与刻板的舞蹈训练很难吸引。
在现代很多青年男女看来,艺伎已过时了。
现在,艺伎行业借助网络又获得了新的发展。
最初的艺伎大多来源于有志献身这一充满浪漫情调行业的女子,二战后则基本来源于为生活所迫的孤女或艺伎的私生女。
而今,大多数年轻的艺伎们却是冲着丰厚的收入而加入这一行列的。
艺伎业虽衰犹存,但艺伎文化仍在深刻地影响着日本。
日本第一个获得诺贝尔文学奖的小说家川端康成的成名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是描写艺伎恋情的。
被称作“艺伎道”的行为规范,也已经成为现代日本女性的一种生活和社交典范。
从这个意义上说,艺伎是日本传统文化的传承载体,艺伎文化已深深植根于现代日本文化之中,并没有衰落。
九、艺伎存在的意义艺伎并非日本特有,但是随着历史的发展,只有日本的艺伎一直延续到现代,而且成为日本传统文化的载体,成为了日本传统文化的象征之一。
在长期的男权至上的封建日本,艺伎表现出理想女性百依百顺的典雅形象,具有凌驾于普通女性至上的高贵气质,吸引看无数异性顾客,也成为了日本女性的楷模。
可以说,艺伎作为一个新鲜的妓种为当时声色泛滥的日本注入了活力。
艺伎不仅是满足上层社会男性对女人的各种妄想和占有欲,也在商业、体育、政治上,发挥了重要作用,对日本的历史进程产生了一定的影响。
舞伎和艺伎取悦来自社会各处甚至世界各地的权势人物,要时刻准备着与不同的人甚至不同的语种交流,有时候甚至像个外交家。
经济繁荣时,大公司为揽生意,总要把请艺伎当成公关手段。
二战后,作为日本文化外交的一种手段,艺伎们经常要接待外国政要。
从一方面说,艺伎是日本男权社会中,寄托男人艺术与性幻想的载体。
她们牺牲了作为一个普通女生的幸福,而被培养和改造成迎合男性审美的形象。
她们的生活表面看来精致光光鲜,而其本质却是残缺而支离破碎的。
她们中的绝大多数人无法像普通女人一样享受爱情、婚姻与家庭,她们生活在一个与其他女人完全不同的世界。
但从另一方面说,艺伎是这个浮华而失落的世界的艺术家,是更懂得生活的优雅女人。
她们花费大量时间用于穿着打扮,力求妆容与服饰的完美无瑕。
她们并不是逆来顺受的弱者,她们常常机敏过人,富有远见,懂得在不冒犯别人的情况下表达己的想法和意见。