音乐教学声乐训练之口型

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歌唱练声有哪些技巧

歌唱练声有哪些技巧

歌唱练声有哪些技巧歌唱练声技巧011、胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

或低低的哼唱,体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。

3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。

然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

气息问题发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

持久,要随时保持一定的呼吸压力。

平时可以多做些深吸缓呼的练习。

最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。

说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

这样才能使声音集中而响亮。

歌唱练声技巧02第四步,在做好第三步的基础上,做改变音高、音量和音色的练习。

比如说,虚实的变化就是一种音色的练习,我做一下:HEIHEIHEIHEIHEIHEI,改变音高的练习:HEIHEIHEIHEIHEIHEI,这里面我们应该注意到共鸣的调整。

在开始做这个练习的一段时间里头可能会感到下肋膈肌和腹部的动作不能够协调一致,也会感觉到动作和声音不同步,练习的时间长了,还会感觉到腰酸腹痛,但是这一些都是正常现象,如果能够按照上述的要求坚持练习就能够获得动作与声音的和谐与统一,膈肌的力量和灵活程序也会在练习当中得到明显的提高,咽壁的力量和灵活程度也会在练习当中得到提高,这个练习还有协调气息和声带状态的作用。

声乐训练知识:如何在演唱中做到音高的准确控制

声乐训练知识:如何在演唱中做到音高的准确控制

声乐训练知识:如何在演唱中做到音高的准确控制演唱不仅仅要有动听的嗓音和深情的情感表达,还需要音高的准确控制。

音高准确是演唱中的基本要求,只有掌握准确的音高才能完成一首歌曲的完美演唱。

本文将从基础技巧、训练方法、常见问题三方面,详细探讨如何在演唱中做到音高的准确控制。

一、基础技巧1.口型对于演唱来说,正确的口型是保证音高准确控制的基础。

正确的口型需要放松嘴唇,将牙齿分开,让舌头放在牙齿下面,以此唱出准确高亢的音高。

2.笔直的站姿和弯曲的腰部演唱时需要保持笔直的站姿,这样能够抬高你的胸腔、伸直你的气管,并利于呼吸。

同时,如果是高音的部分,可以弯曲腰部,进一步拉长气管,更容易唱出准确的音高。

二、训练方法1.发声练习发声练习是提高音高准确性的首要方法,通过规范的发声练习可以帮助歌手锻炼嗓音,掌握一些方法技巧。

例如,可以在一个音节上练习发声,重点在于唱出标准的音调及快速的音频转移,以此提高歌手的音准。

2.音阶训练音阶训练是提升音高准确的有效训练之一。

而在音阶训练中,注意将音域练习在每个区间的过渡部位中,通过反复训练和强化歌手们的音准,还可以激发其唱歌的兴趣。

3.耳训练耳训练是一个从根本上提高音高准确性的可持续方法,主要是培养歌手对不同音高的灵敏度。

歌手们可以通过听更多的音乐或进行引导训练来训练自己的音感,以便在演唱中做到更准确的音高控制。

三、常见问题1.音高不准如果歌手在演唱时发现音高不准,建议逐渐调整自己的呼吸、姿势、气息、音乐节奏等方面的问题,以打破演唱中可能出现的不准确的问题。

2.音高跳跃不自然在演唱过程中,保持稳定和舒适的音高和自然的转换是非常重要的。

如果音高跳跃不自然,可以调整喉咙的张合来避免喉咙的动作过于明显,掌握吐字的完美度和力度,并确保音高的曲线顺畅。

3.急促咬字在演唱中,咬字是必须的,但如果过于急促咬字,将影响歌曲的音色和音高准确性,导致声音不稳定。

因此,建议能够有效的温和地咬字,并保持嘴部有一定的开放程度。

声乐教学要领口诀

声乐教学要领口诀

一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”双腿站立前后分,重心放在前脚上手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”收腹提臀两胯张,积极松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”(闻花香的感觉吸气)胸口松开向下“叹”,气沉腔底“腰扩张”(吐气时要叹气)“又吸又呼”声流动,被动换气不用想(遇到作品,句与句换气时,要积极放松)三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅(胸腔共鸣)忘掉喉头没感觉,音色纯净又明亮(胸部以上充分放松)气混声来声混气,贴边向后进咽腔。

(吸气的感觉唱歌)四、歌唱共鸣口诀共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔(贴着后咽壁唱歌)音域升高变母音,腔体打开要舒张(举例:啊这个音高音用昂音代替)声音胀满鼻咽腔,抬起软腭“打哈欠”,“通、实、圆、亮、纯、松、活”,声音柔美如月光(用深呼吸的感觉把腔体打开等在那里唱,好的共鸣音响就出来了。

五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲儿,“发音落在胸口上”“连音”串在气息中,旋律优美又流畅断音想着“拍皮球”,颤音由紧往松唱要靠灵巧装饰音,共鸣点上找音响高音激起“精、气、神”,腔体打开头腔响(越到高音越兴奋)超高音区不害怕,打开喉底挺胸膛音域越高“点儿”越小,“挂、抬、哼、拢”心里想(用假声练习)(“声音落下来”一起音就要张开大嘴,贴着咽壁看着嗓子眼(胸口第二纽扣的位置)往下吸着唱,往后往下“看”,一直看到横膈膜,让声音落下来,落到喉底的胸口上。

胸口以下越空、越松、越通,共鸣的音响效果越好,音色越纯。

)六、歌唱训练咬字技巧“着后咽壁吸着念,咬字吐字在口腔”“挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。

“被动念字最轻松,快速归韵是关键。

(作品拿到手有感情的高声朗读)七、声乐作品艺术处理了解作品内容后,在喜怒哀乐的基础上演唱。

唱歌唱的平缓的时候,情绪平稳,但是要流动、连贯。

(慢歌不拖、快歌不敢、中速歌曲平稳)感觉声音有上升的时候你的情绪要高涨!音量要渐渐增强,下降时情绪要稍微低落点,有断断续续的感觉,尤其是音量可减弱。

唱歌怎样正确使用口型技巧

唱歌怎样正确使用口型技巧

唱歌怎样正确使用口型技巧唱歌是一门艺术,它需要通过发声和表达情感来与观众进行沟通。

除了声音的技巧,唱歌时正确的口型技巧也是非常重要的。

下面是关于怎样正确使用口型技巧的一些建议。

首先,要正确地张开嘴巴。

当唱歌时,要确保嘴巴张开适当的幅度,使喉咙能够自由振动。

张开嘴巴可以让声音更加清晰明亮,并且帮助喉咙放松。

一个好的方法是想象自己吃一个大苹果或者大冰淇淋,这样可以帮助嘴巴张开得更宽。

其次,要注意发音的准确性。

唱歌时,发音要清晰、准确,否则会影响观众对歌曲的理解和欣赏。

如果有不确定的发音,可以查阅歌曲中相关单词的发音或者向老师请教。

此外,还可以通过录音和反复练习来改善发音的准确性。

另外,要注意舌头的位置。

舌头是发声过程中一个非常重要的器官,它的位置会直接影响声音的质量。

舌尖应该贴在下齿龈上,而不是触碰到上齿龈。

如果舌头位置不正确,会导致发音模糊,喉咙不舒服。

通过练习说字母“T”和“D”来帮助正确放置舌头。

此外,要注意唇形。

唇形也会对声音的准确性和清晰度产生影响。

要保持上下嘴唇的协调张合,特别是在高音和低音转换时。

上嘴唇需要稍微向外突出,而下嘴唇则需要保持放松状态。

通过练习发音“M”和“OO”来帮助改善唇形的协调性。

最后,要注意口气的控制。

唱歌时,气息需要稳定而持续,这样才能保证歌曲的连续性和流畅性。

可以通过胸式呼吸和腹式呼吸的练习来提高气息的控制能力。

在唱歌时,要注意把空气集中在腹部,并通过控制脸部肌肉来适应不同的音符和音域。

总之,唱歌时正确使用口型技巧对提高歌唱的质量和表达情感是非常重要的。

通过正确张嘴、准确发音、正确位置的舌头和唇形以及控制好口气的方法,可以帮助唱歌者更好地表达自己,并与观众进行沟通。

同时,通过不断地练习和探索,可以逐渐提升口型技巧的水平,使唱歌更加出色。

歌唱的张口训练技巧,帮助声音好听10倍

歌唱的张口训练技巧,帮助声音好听10倍

歌唱的张口训练技巧,帮助声音好听10倍唱歌就要“张口”,但这个“张口”不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。

唱歌要求大张口,小舌要往上提。

这种“张口”增大了口腔的空间,俗称膛。

大张口时,鼻腔通道扩张,鼻腔里有窦口,经细小通道,与头腔各共鸣区相连。

大张口时,也有助于窦口张开。

小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。

这样能使声音容易进人头部各共鸣区。

“张口”具体方法如下。

(1)打哈欠:上口盖打开,下巴不要用力,深吸气,后咽壁有凉凉的感觉。

由于是刻意地打哈欠,所以脸部肌肉可能会紧张,面部表情也不自然。

这都没关系,练习久了便可熟能生巧。

上颌骨,也就是靠近耳朵的关节就会松动、灵活,张口动作就会轻松自然。

“张口”动作每天都得练,每次练七八下。

每天不得少于100下。

根据自己的情况分段练习。

(2)望天花板:人垂直站立,两臂自然下垂,头缓慢往后仰,同时口慢慢张开,最后头仰的角度和天花板呈水平状态,然后头再慢慢恢复到原来位置,与此同时,口也慢慢闭上。

这个方法是让上口盖张开,下巴不用力往下扯。

这个方法不适合有颈椎病的老年人。

(3)下巴支茶几张口:第三种办法比较笨,但是容易找到上口盖打开的感觉,具体方法如下:找一个高低适中的小柜,站立,半蹲或全蹲,把下巴支在小柜上,慢慢张口,然后再慢慢闭上。

这种办法是强迫上口盖打开,下巴不用力往下扯。

这就像打开一口箱子,是把箱盖打开,而不是把箱身往下拉。

还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。

因为咬苹果、啃骨头时不会下巴用力去咬、去啃。

练习时,上口盖要尽量张开,小舌尽量提起,让u 腔里面张得很大。

避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。

还可做辅助动作练习,即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

这几种练习方法,可根据自身条件自行选择。

值得注意的是,一定要竖着张口,嘴角几乎成两条直线,千万不要把嘴横向裂开。

唱歌时除了上口盖轻松张开外,下巴还要轻松放下来。

从张口动作启发,即上颌骨关节要轻松灵活,经常有意识地往下扯动下巴,没过多久,下巴就能自然下垂了。

声乐基本功训练之十九:抬起软口盖,顶起硬口盖

声乐基本功训练之十九:抬起软口盖,顶起硬口盖

声乐基本功训练之十九:抬起软口盖,顶起硬口盖人体的发声器官的构造与作用,不仅要熟练地运用,而且要知道这一个器官与另一器官的连带关系。

抬起口腔里面一点位置上的软口盖,必能有效地带动舌头放松,如果光去考虑放平舌头,不去抬软口盖,总不能达到预定的效果。

软口盖、唇、齿、舌、牙、声带、丹田等部位都属于可以调控的,此外的一些腔体是固定的空间,是不能调控的。

抬起软口盖后的声音,它的共鸣胜过通常情况,光口腔,其空间大为增加,特别是空间的高度上去了,让共鸣竖立起来,更容易通向鼻腔,加强了声音气势,鼻音一扫而光,留有纯正的乐音。

软口盖的抬起,同样使喉头能自由地发挥。

发声方面的每一个缺点都是给发声器官带来不必要的负担,造成紧张,就象道路一样高低不平、堆满杂物,车辆无法快速通过。

六个母音,其中“啊”音最能让软口盖充分地高抬。

歌唱者另要想到喉头的上面与下面各竖立了一只矿泉水瓶,声音不是在某一个点上,而是在两只瓶子里回旋。

软口盖的抬起是自始至终的,声音持续,它就跟着抬起;声音停止,它又恢复原状。

声乐的一些规则是不成文的,但在实践中不能忽视。

在抬软口盖的同时要注意让共鸣点或叫气息冲击点击在连在软口盖外面一点的硬口盖上,此时喉部不应该用劲,只是一个通道,发动机是来自胸腰腹部以丹田为中心的肌群,要认识到牙关放松,下腭放下,往内吸一点。

从小腹四周到软口盖、硬口盖形成上下两端,力量往两端拉开,顶天立地,互相呼应。

发不同的音,软口盖的上升高度是不一样的,但不论发什么音,软口盖必须上升,否则鼻音就乘虚而入。

有些歌手实际演唱能力是相当不错的,但不知道软口盖、硬口盖的位置与作用,缺少理论知识,说明他的功力没有达到比较完美的程度。

抬起软口盖,直接影响到口咽腔的共鸣。

共鸣腔的空间总是大一些更好,因为软口盖的上升,留下来更大的口腔空间,共鸣得到了加强。

日常生活中不需要注意软口盖的状态,也不要考虑有力地吸气,有力地呼气,气息的支撑点在哪里,气息的往上冲击点在哪里,都不必要研究它。

唱歌口型的训练教案

唱歌口型的训练教案

唱歌口型的训练教案教案标题:唱歌口型的音准训练教案概述:本教案旨在通过训练学生的口型技巧,提升他们的唱歌音准。

通过适当的练习和指导,学生将培养正确的嘴唇、舌头和呼吸控制,从而提高他们的音乐表达能力。

教学目标:1. 帮助学生理解音准的概念,并意识到它在唱歌中的重要性。

2. 培养学生正确的嘴唇、舌头和呼吸习惯,以改善他们的发声技巧。

3. 提高学生的音乐感知能力和表达能力。

教学资源:1. 录音设备或音乐播放器。

2. 适用于各种音乐类型的歌曲或乐曲。

教学过程:引入:1. 向学生解释音准的概念,并讨论其在唱歌中的作用。

2. 播放一段示范音乐,让学生感受其优美的音准并引发对口型训练的兴趣。

技巧练习:1. 鼻腔呼吸练习:- 指导学生坐直身体,放松肩膀和颈部。

- 引导学生通过鼻子缓慢吸气,感受腹部的扩张。

- 让学生慢慢吐气,同时用手感受嘴唇和颈部的放松。

- 反复进行鼻腔呼吸练习,以帮助学生正确调节呼吸,并为后续的发声练习做准备。

2. 嘴唇和舌头锻炼:- 示范正确的嘴唇形状和舌头姿势,并引导学生模仿。

- 进行一些音阶练习,要求学生注意嘴唇和舌头的位置,并保持相对稳定。

- 引导学生练习发出清晰的发音,特别是对于一些困难的音调或发音。

3. 同步音乐练习:- 选择一首适应学生水平的歌曲或乐曲,并将其播放给学生听。

- 引导学生在听歌的同时,通过吐气、嘴唇和舌头的运动来模仿录音中的口型。

- 引导学生尝试用正确的口型伴奏录音,逐渐增加歌曲的难度和速度。

巩固与评估:1. 分组合唱练习:- 将学生分为小组,让他们在指导下一起合唱一首简单的歌曲。

- 观察学生的口型技巧和音准表现,给予必要的指导和调整。

2. 个人评估:- 让学生每人独立选择一首自己喜欢的歌曲,通过录音方式进行个人演唱。

- 老师或同学可以给予反馈和建议。

教学延伸:1. 探索不同音乐风格的唱歌口型技巧。

2. 引导学生进行舞台表演,通过实际演出来锻炼口型技巧和音准。

教案总结:通过本教案的学习和练习,学生将能够掌握正确的口型技巧,提高唱歌的音准。

声乐教学练声方法(精选19篇)

声乐教学练声方法(精选19篇)

声乐教学练声方法(精选19篇)声乐教学练声方法篇1(1)气泡音:闭口和张口共30秒。

(2)轻度哼鸣:20秒。

(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟,改良的"嘿""哈"共30秒。

(4)慢吸快呼:2次,20秒。

(5)慢吸慢呼:2次,20秒。

(6)快吸慢呼:4次,2分钟。

(7)"丝"——音:20秒、30秒各2次,1分钟。

(8)"衣"————音:20秒、30秒各2次,1分钟。

(9)搓脸:10秒。

(10)转颈:10次,10秒。

(11)松下巴:10秒。

(12)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼:闭|、张口各20次,30秒。

(14)半打哈欠:5次,10秒。

(15)撮唇:10次,20秒。

(16)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。

(17)转唇:8*8拍,30秒。

(18)双唇打响:30次,30秒。

(19)弹唇:1分钟。

(20)b本音:60次,1分钟。

(21)ba本音:60次,1分钟。

(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。

(23)顶腮:30次,30秒。

(24)刮舌:20次,20秒。

(25)伸卷舌:20次,20秒。

(26)立舌:10次,30秒。

(31)da————da————da————da——————;60次,1分钟。

(32)g本音:60次,1分钟。

(33)ga本音:60次,1分钟。

(34)ga————ga————ga————ga————60次,1分钟。

(35)ge音:60次,1分钟。

(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次,1分钟。

(37)数"数儿":一口气由1数到30,3次,3分钟。

(38)数"数儿":一口气数10个八拍,3 次,3分钟。

(39)数"数儿":"一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四三二一",一口气数3到4个回合。

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口腔 形 成 很 大 的垂 直 、 中 空腔 体 。 所 不 同 的是 肌 肉表 情 的变 化 现 象 同 微笑 时 不 一 样 , 而表现出悲痛 、 忧 伤的情感 , 但 口腔 是 完全一样的 , 只 是 根 据 歌 曲情 绪 变 化 , 稍 稍 自如 地 改 变 肌 肉 状
态 。假 如 改 变情 绪 , 表情稍微热情洋溢一些 , 就 又 可 以 变 为 微 笑式 。 了解 了 歌 唱 口型 的 异 同 , 就 能 准 确 把 握 歌 唱状 态 , 就 会 更 加 自如 , 时 而悠 扬 欢 快 , 时而深沉抒情 , 时 而 激 昂奋 进 地 进 行 歌 曲演 唱 。 有人批评微笑式歌唱状态说 : “ 高 兴 、欢 快 的歌 曲用 微 笑 式 状态 。 难 道忧 愁 的 、 悲 伤 的歌 曲也 用 微 笑 式 歌 唱 状 态 吗 ?” 我 们认为 。 人 的 表 情 变 化 在 于 面部 肌 肉 , 而不在 于腔体 ; 传 递 心 灵、 流露情感在于眼神 , 也不在于腔体 ; 吐字 、 咬字 贵在 舌 头 和 嘴唇 . 也不在于腔体。 但 口腔 的含 、 空是喇叭 , 决 定 着 舌 头 的 灵 巧, 气息的通畅 , 情 感 的倾 吐 , 声音 的结 实 、 明亮 与 否 。 微笑 时 和 低 声 哭泣 时 的 口腔 体 是 相 通 的 .哈 哈 大 笑 和 号 啕 大 哭 的 V I 腔体是一样 的 , 不 同 的 是 面 部 肌 肉 的变 化 , 眼睛神情 的流露 ,
打 哈 欠 时笑 肌 上 提 , 嘴巴张大 。 上腭 极度上提 , 小 垂 体 极 度上 升 , 直 至没 入上 腭 , 后 咽壁 竖 起 打 开 舌 头最大 限度地 凹 陷, 吸 气 时 咽壁 感 到 很 清 凉 , 口腔 形 成 很 大 的垂 直 、 中空 腔 体 。 哈哈 大 笑 时 口型 同 打 哈 欠 完 全 一 样 。 这 时笑 肌 上 提 , 嘴唇 再也不能包裹牙齿 . 后咽壁竖起打 开 . 上 腭极度 上提 , 舌 头 最 大限度凹陷, 口腔 形 成 很 大 的 垂 直 、 中空腔体。 所 不 同的 是 , 口 型 只是 根 据 笑 的 情 形 和 力 度 的 不 同 . 口腔 大 小 略 有 变 化 , 气息 支持 比较 深 厚 。 如果改用“ 弹笑式” 的话 , 则 可 以 很好 地进 行 腹 部肌肉训练 , 增强收缩弹性 , 加强反 弹力度 , 加 强 气 息 控 制 的
二、 哈 哈大 笑 、 号啕 大 哭 式 的 打 哈 欠 口型 — — 空
能 力 有很 大影 响 。 文章 认 为 用一 个 字 能很 好地 概 括 声 乐训 练 、 歌 唱教 学 的 口型 , 那就 是 “ 含” 。 关 键词 : 音 乐教 学 声 乐训 练 歌 唱 口型 含
在 音乐 教学 中 . 歌 唱 教 学 是 音 乐 教 育 中最 基 础 的 , 而歌 唱 技 巧 是 最 实 用 的音 乐 技 能 。怎 样 培 养 学 生深 情 地 、 热情洋溢 、
的 口型 状 态 。 微笑 、 低 声 哭泣 式 的 半 打 哈 欠 口型— — 含 在 练 习 闭 口音 发音 时 。 通 常 说 口 中要 像 “ 含” 了半 口水 , 或

气 息 的 支 持 比 哈哈 大 笑 时 更 通 畅 、 更 深沉 。 这 种 状 态 既 有 打 哈 欠 时 的 中 空状 态 , 更 有“ 含” 的意 境 。 是悲痛 、 忧 伤 歌 曲演 唱 时 , 闭 口音 发 音 的最 佳 口型 。 在这种状态下气息下沉深呼吸 , 也 是 把面肌提起 , 后咽壁竖起打开 , 上腭极度上 提 , 舌头最大 凹陷,





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口 型
何 啸
( 渭 源 县 清 源 一小 , 甘肃 渭源 摘 要: 歌 唱 教 学 是 音 乐教 育 中最 基 础 的 . 而 歌 唱技 巧 是 最 实 用 的音 乐技 能 。 在 歌 唱技 能技 巧 中 . 口型 的 掌握 对歌 唱 7 4 8 2 0 0 )
自然 下 沉 、 通畅 , 腰 腹 肌 自然 进 行 气 息 控 制 。 口腔 形 成 一 个 非 常理想的“ 半空” 腔体 , 即半 打哈 欠 状 态 是 “ 含” 的最佳状态。
流 动 感 。也 更 能 体 会 明 亮 、 结实 、 空旷的头腔共鸣。 号啕大哭时 的口型同哈哈大笑 时的 口型也完全一样 , 而
兴 趣 盎 然 地 进行 歌 唱 呢 ? 我们 认 为 要 声 情并 茂 而 又灵 巧 自如 地进行歌曲演唱, 除 了要 不 断 加 强 演 唱 者 的 文 化 艺 术 修 养 , 正 确 理 解 歌 曲 内涵 . 人曲相融外 , 更 主要 的 是要 加强 培养 歌 唱 者 歌 曲演 唱 方 法技 能技 巧 。 而在 歌 唱 技 能 技 巧 中 , l Z l 型 的 变 化 对 咬字 吐 字 清 晰 、气 息 的 控 制 、声 音 的 明 亮 与 暗 淡 等 的 影 响 之 大, 老师 、 学 生 都 是深 有体 会 的 。 因 此 , 通 过 多 年 的教 学 , 并 结 合 自己歌 唱 钻 研 , 我认为用一个字能很好地概括声乐训练 、 歌 唱教 学 的 口型 . 那就是“ 含” 。 我们在歌唱时 , 无 论 是 闭 口音 还 是 开 口音 . 无 论 是 低 音 还 是高音 , 都要 求 后 咽 壁 竖 起 来 , 上腭 小垂体悬起 提升 , 喉 头 落 低 或 者保 持 不 动 , 上下 大牙分开 , 舌 头 放 平 或 出现 凹槽 。这 样 1 2 1 腔 内空 , 形成一个 空腔 , 喉 头下沉 后 , 后咽壁 竖起 , 咽 腔 打 开, 从 而使 腹 腔 、 胸腔、 咽腔 、 口腔 形 成 一 个 通 畅 的 管 道 , 气 流 通畅 . 气 息 在 这种 腔体 中 自由转 换 、 流动 、 发音吐字 , 形 成 歌 唱 状态 , 即“ 打哈欠” 状 态 。 这 种状 态 最 大 的 特 征 就 是 : 无论是 闭 口音 还是 开 口音 , 都能吐字清晰 , 发音准确 , 达到“ 腔 圆字 正 ” 。 因此 , 在“ 打 哈欠 ” 状态 中。 闭 口音 发 音 不 是 成 真 正 的 “ 腔圆” 模 式, 而是“ 半打哈欠” 的 歌 唱 口型 状 态 , 即“ 口空 ” 而“ 含” , “ 含”
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