浅谈中原传统文化的创新与传播
河南的中原文化传承与创新的历史探究
河南的中原文化传承与创新的历史探究河南位于中国的中部地区，素有“中原”的美称。
作为中华文明的发祥地之一，河南承载着丰富的历史文化底蕴。
本文将对河南中原文化的传承与创新进行探究。
一、中原文化的起源与传承中原地区是中华文明的发源地之一，早在七千多年前，河南就有人类在此繁衍生息。
公元前1600年左右，商朝建立，在河南形成了早期的中原文化。
商代的青铜器、甲骨文等文化遗产，展示了当时社会的经济繁荣和文化水平。
随后的周、秦、汉等朝代，中原地区逐渐成为中央政权的中心，文化传承得到进一步巩固。
周代的礼乐制度、秦始皇统一文字的举措、汉代的科举制度等，都为中原文化的传承奠定了基础。
中原文化的具体内容包括礼制、音乐、文字、思想等多个方面，这些都在河南这片土地上得以延续与发展。
二、中原文化的创新与演变中原地区的文化传承不仅仅是对历史的呈现与传统的延续，更重要的是在创新与演变中不断发展。
在不同的历史时期，河南都积极吸收其他地区的文化因素，并加以融合、创新。
1. 唐宋文化的兴盛唐宋时期，中原文化经历了一个高峰期。
唐代的长安城（今西安）和宋代的开封城（今河南开封）都是世界上最大的城市之一，吸引了大批文人墨客的涌入。
这一时期，中原文化吸纳了西域文化、南方文化的影响，形成了独特的艺术风格。
唐代的诗词和宋代的绘画，都是中原文化创新的重要表现形式。
2. 文化产业的繁荣近现代以来，随着社会的发展和经济的繁荣，中原文化的创新与传承进入了一个新阶段。
河南的豫剧、少林寺武术、郑州航空港等，都是中原文化在创新与演变中的重要代表。
这些文化产业的兴起，不仅为当地文化的传承打下了经济基础，还推动了中原文化向全国乃至世界的传播。
三、现代科技与中原文化的融合在信息时代和科技进步的推动下，中原文化正与现代科技完美融合。
例如，河南博物院利用虚拟现实技术，将古代文物以更生动的方式展示给观众，提供了一种全新的文化体验。
此外，互联网的普及也为中原文化的推广提供了更广阔的平台。
中国传统文化在现代社会中的传播与创新
中国传统文化在现代社会中的传播与创新中国传统文化的博大精深、光彩璀璨自不待言，但在当今社会，它面临着各种挑战和困境，其传播和创新也无法回避现代化的浪潮。
如何推广中国传统文化，让更多人了解，让更多人喜爱，成为了当下文化走向的重大问题。
本文将从三个方面探讨中国传统文化在现代社会中的传播与创新。
一、新媒体时代的文化传播随着网络技术的不断进步和普及，各种形式的新媒体正在改变着人们的生活方式，文化传播也不例外。
新媒体时代的到来，为中国传统文化的传播和创新提供了新的平台和机遇。
首先，传统文化可以通过社交媒体得到广泛传播。
微信公众号、微博、抖音等各种社交媒体平台已成为了人们获取信息、互动交流的重要途径。
越来越多的传统文化机构和传统文化爱好者开始运用这些平台，将传统文化的精髓、文化内涵、历史渊源和文化重要性以生动形象的方式，分享给广大读者和关注者。
例如，京剧院开通了自己的微信公众号、微博、短视频等多个社交媒体账号，来向更多观众传播京剧精神和京剧文化，引领更多年轻人的关注。
西安碑林博物馆也通过新媒体手段，推送了大量的文物信息和民间故事，以充实有趣、有价值的文化内涵，不断拓宽观众对传统文化的认识和了解。
其次，短视频是新媒体时代另一重要形态，为传统文化的创新和传播提供了更多机遇。
在短视频平台上，不少文化爱好者、特别是年轻人，通过创意的方式表现自己对传统文化的理解与感受。
既可以将传统文化的经典剧目转化为短视频素材，也可以挖掘传统文化中的神秘、有趣和富有张力的元素来创新，例如对经典名著、名画进行再解读，或是“古风”风格、皮影、剪纸、花鼓戏等多种形式的文化创新，通过融合传统和现代文化元素，让传统文化焕发出新的生机与活力，一定程度上推动了传统文化的再次传承。
二、文化旅游的强推助力文化旅游，作为文化传播的一个主要形式，被广泛地认可和推崇。
中国是一个拥有丰富文化遗产的国家，而且许多文化古迹和景区，也被发展为现代文化旅游的热门地域，成为了推广中国传统文化的新途径。
中国传统文化的传承与创新
中国传统文化的传承与创新中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，几千年来，中国传统文化在传承中不断创新发展。
本文将从多个角度探讨中国传统文化的传承与创新，并分析其对当代社会的影响。
一、文化传承的重要性文化传承是一个国家和民族的精神根基，它承载着历史的记忆和民众的情感认同。
传承传统文化可以帮助人们深入理解历史、增强文化自信、塑造国家形象等。
同时，通过文化传承，人们可以汲取传统文化中的智慧和价值观，指导和激励个人的行为。
中国传统文化博大精深，包括儒家思想、道家思想、佛教文化、诗词文学、戏曲艺术等等，这些都是中国社会和民众认同的核心价值观。
因此，传承中国传统文化对于塑造新时代的中国特色社会主义价值观具有重要意义。
二、传承与创新的统一传承不是简单地拷贝和重复过去，而是在继承中创新。
在传统文化中，创新具有重要的作用，它使传统文化与时俱进，得到永续发展。
例如，中华传统文化强调“天人合一”的思想，对人与自然的和谐关系提出了重要的探索。
随着科技的发展和环境问题的突出，中国传统文化开始关注生态文明建设和可持续发展理念的创新。
在保留传统文化精髓的基础上，创新思维使传统文化与现代社会需求相结合，推动绿色发展和生态文明建设。
此外，传统文化的创新还体现在对传统工艺、传统节日的传承和发展上。
通过创新设计和市场推广，传统工艺得以焕发新的生机，传统节日成为文化交流和经济发展的重要平台。
这样的创新不仅保护了传统文化，还促进了文化产业的繁荣。
三、文化创新的实践案例1. 敦煌壁画数字化保护与传承敦煌壁画是中国传统绘画的瑰宝，但其保存状态脆弱，急需保护和传承。
通过数字化技术的应用，敦煌壁画得以高精度、高保真地复制和传播，使其得到更广泛的认知和欣赏。
这样的创新手段保护了传统文化遗产，同时也为传统艺术注入新的灵感和活力。
2. 传统音乐与现代流行音乐的融合传统音乐是中国音乐文化的重要组成部分，然而，在现代社会，年轻人普遍对传统音乐缺乏兴趣。
中原文化在唐宋时期的灿烂与传承
中原文化在唐宋时期的灿烂与传承在中国历史上，唐宋时期是一个非常重要的阶段。
这个时期产生了大量的文化作品和思想，对后世产生了深远的影响。
其中，中原文化尤其是在唐宋时期的发展和传承更是令人惊叹。
今天，我们就来探讨一下中原文化在唐宋时期的灿烂与传承。
一、唐宋时期的中原文化唐宋时期是中国历史上的一个文化高峰。
中国的文化在这个时期达到了繁荣的顶点，出现了很多优秀的文化作品和思想。
其中，中原文化尤为重要。
中原文化指的是中原地区的文化，包括了儒家思想、诗词歌赋、书法绘画等方面。
在唐宋时期，中原文化的繁荣达到了前所未有的程度。
在唐朝时期，中原文化的繁荣主要体现在诗词、书法和绘画方面。
唐代的诗人有杜甫、李白、王之涣等，他们的诗歌至今仍被人们传诵。
唐代的书法家如颜真卿、柳公权、欧阳询等，他们的书法被誉为“唐风”或“楷书圣品”。
唐代的绘画家如吴道子、韩干、张择端等，他们的画作精美绝伦、富有气韵。
可以说，唐代的文化繁荣奠定了后世文化发展的基础。
而宋朝时期，则是中原文化进一步繁荣与发展的时期。
宋朝时期的文化更为细腻、精致，不仅继承唐代的文化遗产，而且创造了属于自己的文化精品。
宋代的诗人有苏轼、辛弃疾、欧阳修等，他们的诗歌情感细腻、意境深远。
宋代的书法家有米芾、赵孟頫、黄庭坚等，他们的书法形式多样、笔墨浑厚、姿态独特。
宋代的绘画家有李唐、范宽、郭熙等，他们的画作生动传神、清新脱俗。
二、中原文化的传承中原文化在唐宋时期的繁荣发展给后世文化的创建打下了重要基础。
而后世文化的发展也继承了唐宋时期中原文化的精髓。
中国的文化是一个历史上积淀出来的文化体系，文化的传承是非常重要的。
在中国的文化传承过程中，一个重要的环节就是古代经典著作的传承。
中原文化发展了几千年，形成了众多经典著作，如《论语》、《诗经》、《道德经》等。
这些经典著作被传承了几千年，成为了中华文化珍贵的精神财富。
唐宋时期，中原文化的繁荣不仅是独立的文化现象，也对其他地区的文化产生了影响。
论中原文化的历史传统与弘扬传播
论中原文化的历史传统与弘扬传播
内容
中国是一个历史悠久的文明古国，传统文化在长久历史中影响着中国人民的生活。
中
国历史上有许多曾经弘扬过的传统文化，如秦汉文化，隋唐文化，宋元文化，明清文化，
民国文化等等。
这些传统文化至今仍在流传着，由此也深深影响着中国人民的思想和行为。
如今，各种新兴技术，如互联网、社交媒体等，使传统文化的传播得以加速，有助于普及
传统文化的知识和思想，以此来弘扬传统文化。
此外，政府也认真落实各种促进传统文化传播的政策。
政府出台了一系列措施，鼓励
公民参与文化活动，如开展文化展览、举办文化讲座、建设文化博物馆等，旨在确保传统
文化得以广泛传播。
此外，政府还举办各种活动，如文艺节目、文化旅游等，以拓展民众
对传统文化的了解。
除此之外，传统文化也被普遍弘扬在经济、法律和社会等各个方面。
在经济中，中国
人民把传统文化作为经济发展的重要力量，按照古老文化来加强国家意识形态、企业价值
观以及发展创新。
在法律方面，国家也严格实施法律，以确保传统文化的内容被有效地保
护和弘扬。
在社会上，普罗大众也重视传统文化，并在日常生活中表现出传统文化的特征。
总之，中国社会继承了悠久的历史传统和文化传统，并在各个方面落实措施，让传统
文化在社会文化中得以广泛传播和弘扬。
因此，中国的传统文化在不断的科技改造和文化
变革中受到重视，有助于中华民族长期地发展和文化进步。
中国传统文化的传承与创新
中国传统文化的传承与创新中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其传统文化凝聚着中华民族的智慧和精神。
在现代社会的快速发展中，中国传统文化的传承与创新成为了一个重要的议题。
本文将探讨中国传统文化的传承与创新，并分析其对现代社会的影响。
一、中国传统文化的传承中国传统文化的传承是指将古代的思想、价值观和艺术形式传递给后代，并在现代社会中保持其独特性和活力。
中国传统文化的传承有以下几个方面：首先，中国传统文化的思想观念得到了传承。
例如，儒家思想强调仁爱、孝道和社会秩序，这些价值观念在现代社会仍然具有重要意义。
儒家思想的传承使得人们更加注重家庭和社会的和谐发展。
其次，中国传统文化的艺术形式得到了传承。
中国的传统绘画、音乐、舞蹈等艺术形式在现代社会中仍然具有独特的魅力。
传统绘画以其独特的笔墨和意境吸引了无数人的关注，传统音乐和舞蹈则通过表达情感和传递文化内涵，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
最后，中国传统文化的礼仪和道德观念得到了传承。
中国传统文化注重礼仪和道德，强调人与人之间的尊重和关爱。
这种传统的礼仪观念在现代社会中仍然具有重要的作用，帮助人们建立良好的人际关系和社会秩序。
二、中国传统文化的创新中国传统文化的创新是指在传承的基础上，通过与现代社会的融合和发展，创造出新的文化形式和价值观念。
中国传统文化的创新有以下几个方面：首先，中国传统文化在现代社会中融入了新的元素。
随着科技的发展和社会的进步，中国传统文化与现代科技、时尚等元素相结合，创造出了新的文化形式。
例如，传统的京剧艺术通过电子音乐和舞台效果的运用，吸引了更多年轻人的关注和喜爱。
其次，中国传统文化在现代社会中注重实践和应用。
传统文化的创新不仅仅停留在理论层面，更加注重实践和应用。
例如，传统的中医药理论在现代医学中得到了广泛的应用，传统的农耕文化也在现代农业中发挥着重要的作用。
最后，中国传统文化在现代社会中强调个性和创造力。
传统文化的创新不仅仅是对传统的继承和发扬，更加注重个性和创造力的发挥。
如何传播中国传统文化
如何传播中国传统文化中国传统文化至今依然影响着我们，所以我们要传播中国传统文化。
小编就和大家分享传播中国传统文化的方法，来欣赏一下吧。
传播中国传统文化的方法首先，从中国历代的美术作品中可以提炼出中国传统的美学标准，即：重神、重气。
南齐谢赫提“六法”，第一法就是“气韵生动”。
唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。
”意在将绘画艺术融入自然之中，以自然为师，结合创作者内心情感，将抒情与写实结合在一起，两者交织成为上等佳作。
唐代张彦远在《述画之源流》中指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷变化，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”可见中国绘画从古就要求绘画的写实性，而这种写实性并非自然景观无条件的反射，而是带有创作者深刻思想情感，具有文化的写实。
简而言之，中国传统审美艺术旨在“天人合一”，同时这也是中国主流哲学观的体现。
它是一种积极向上的辩证观点，其思想在于将人植入顺应自然、尊重自然的环境中，用以达成人与自然融合、与万物成为一体。
因而，它是一种具有纯粹性理想的文化观。
5这种审美哲学观反射出中国传统文化的互补共生的时空性，是朴素的整体美学观。
强调精神与人的主动性、创造性。
其次，中国传统文化中提倡“顺应自然”的水文化。
中国人对水的理解极为透彻和深刻，这是由于中国是诞生于大河流域的居民，对水的依赖又如对生命本质的渴望，因此这种深刻情感体现在日常生活中，并形成了独特的文化形式。
中国传统艺术众多表现为顺势而行，不强调以实物有机形态为代表，这种传统审美文化的特点是富于柔性并浑然天成的，有着承接上段“天人合一”的对自然顺应的理念。
第三，在顺应自然的基础上，中国传统审美文化中又包括人的自然生命欲求和现实社会道德规范。
在这一层次上可见，相对于西方唯心主义的美学观点而言，中国的传统美学观更注重表现个体内在情感与自然的融合。
“向往空间与时间的无限与永恒的自由性!”在中国传统文化中“美”与“善”是不可分割的一个统一化概念，由此诞生的传统审美意识中就必然带着极高的道德意识。
传统文化的传承与创新
传统文化的传承与创新中华民族是一个伟大而独特的民族，它拥有悠久的历史；曲折的发展历程；顽强的生命力。
更重要的是它拥有其他民族不可比拟的深厚的文化底蕴。
中国的传统文化的第一次大变革是春秋战国时期的“百家争鸣”。
“百家争鸣”是中国历史上第一次思想解放，对推进中国文化的发展有很大影响。
文字是中国传统文化的重要组成部分。
中国在远古时代便有的是最早的图画文字。
之后随着文字的发展开始出现甲骨文、金文、小篆、大篆和隶书以及与隶书同时并行的楷书、行书和草书。
在文字领域中国有很多著名的书法家，如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳宗权等。
这些书法家的字体被现在很多人临摹和学习。
字画是不可分割的，有字便有画，有画便有字。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
中华传统文化另一重要组成部分是诗歌、词曲和戏剧。
最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。
诗歌的起源和劳动有关系。
公元前6世纪，我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。
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浅谈中原传统文化的创新与传播
【摘要】豫剧起源于中原，是中国五大戏曲剧种之一，有着悠久的历史，同时也是中原传统文化的产物，两者相互依存，共同发展。
在当代，随着世界经济和民众观念意识的改变，豫剧面临着新的挑战，我们必须要在创新中传承豫剧，利用当今人类生活中必不可少的互联网来传播豫剧文化，也是必不可少的一种途径。
【关键词】豫剧；中原传统文化；创新；互联网
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0016-02
一、豫剧的起源
河南豫剧的前身是河南梆子，而河南梆子又源于陕西的梆子腔，也就是我们大家所说的秦腔。
随着时间的推移和地区差异，陕西梆子腔逐渐河南化，同时也受到了其他地方戏如同州梆子、蒲州梆子、皮黄腔、罗洗等的影响。
乾嘉年间，河南梆子迅速发展?汛螅?成为河南地区最具影响力的剧种，并且经过众多艺术家的改良，演变成了豫剧。
豫剧剧目分为传统戏、现代戏，故事情节大多取材于当地生活，还有很多戏取自民间传说故事，比如明朝永乐年间的《抬花轿》、明朝洪武年间的《桃花庵》和元朝末年的《洛
阳桥》。
豫剧中的现代戏主要展现的是中原地区农民的真实生活，例如《朝阳沟》《李双双》等。
这些经典剧目都来自民间，也符合了中原地区人民的审美，因此，豫剧广受当地群众的喜爱，并得以发展下来。
二、豫剧的发展
“豫声剧社”的创办是豫剧城市化的开端，也是豫剧发展的里程碑。
1934年，樊粹庭正式投身豫剧事业并创办了豫声剧社，通过他的变革，以及管理上的创新，豫剧有了重大的跨越，真正在人民生活中扎下根，真正和城市文化结合在一起。
而豫剧表演艺术家常香玉让豫剧从地方走向了全国。
她带领着她的剧社走进六座城市演绎豫剧《花木兰》，她又在樊粹庭对豫剧社的改革基础上，巧妙地将豫东、豫西的文化融合在一起，同时还融入了曲剧的唱腔，让豫剧更好地发展壮大。
后来，《朝阳沟》的出现对于豫剧的发展来说是质的飞跃，它不但做到了戏曲与现代生活的结合，而且也摆脱了传统戏曲的枷锁，由此形成了豫剧现代戏。
到了20世纪90年代，戏曲发展受到制约，豫剧同样受到挫折。
在这一时期，豫剧团不得不走上改革的道路。
提到这里，就不得不说在这场改革中比较成功的小皇后豫剧团，王红丽带领着她的小皇后豫剧团坚持走市场化道路，取得了
骄人的成绩。
如今，中原传统文化逐渐成为现在中原人民生活的主体，与人民生活密不可分。
在平时的生活中，公园里随处可见有中老年人在唱豫剧，他们自己奏乐打板，甚至还有乐器伴奏。
另外，河南电视台推出的《梨园春》节目也是中原传统文化的体现，它是我们新一代对于豫剧传承的一种形式。
豫剧是中原文化派生出来的产物，对照着我们的审美观念、风土人情、民俗习惯、生活方式等。
它和中原文化在某种程度上属于一种相互依存、共同发展的关系。
从豫剧中的人物情感再到事件发展，包括戏剧的情趣，都充满着中原地区传统文化特色。
中原传统音乐文化是豫剧赖以生存的环境，它不仅促进了豫剧的生存和发展，同时也将中原文化的精髓有机结合起来，更使豫剧精神得以延伸。
由此可见，中原地域文化和豫剧两者之间缺一不可，两者相互影响、融为一体。
一提到中原地区的音乐，大家第一个会想到豫剧，因此，豫剧不能离开独具一格的中原文化而存在。
三、豫剧的创新
豫剧在三百多年的发展历程中，逐渐成为中原文化的标志性符号，如今已名扬全国乃至世界。
但是，现代青少年接触的都是流行音乐，他们对其的热爱远远高于豫剧。
首先，剧本创作要不断创新。
剧本创作不能局限于传统
的固有文化，要结合现代年轻人的思想和现在的审美需求，并融入豫剧的传统文化。
剧本是一部戏剧的灵魂，也是一出戏的基础，只有写出了好的剧本，豫剧才可以发展传承下去。
其次，豫剧的唱腔和音乐设计也要有所创新。
可以把有着独特韵味的豫剧唱腔和现代流行音乐元素结合在一起，这样既符合了现代人的审美需求，又不失对传统音乐文化的传承，“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”是豫剧音乐中常有的说法，也是奉献给广大群众的一道回味无穷的文化盛宴。
第三，豫剧在舞美和舞台设计方面也要有待提高。
可以运用灯光、特效等现代舞台技术手段，也可以加入魔幻效果，使舞台效果更加完美，让观众感到身临其境。
一个剧种能不能被大家认可，直接影响到它以后的发展，豫剧与河南百姓的生活息息相关，紧密相连。
而且豫剧只有与中原民间文化相结合，才可以得到更好地发展，这才是豫剧的生存所在。
四、豫剧的今天
随着时代的发展，豫剧的发展已经不再局限于豫剧团的巡回演出，而是与媒体相结合，进行扩大宣传。
例如，《梨园春》节目，它从1994年开播以来，就引起了国内观众和海外华人的关注，随后经过不断改版，逐渐把市场扩展到少儿，将戏迷擂台赛变成观众关注的焦点，这也为豫剧的发展
储备了坚实的力量。
互联网在现代社会受到个人、商家、组织、媒体的追捧，豫剧完全可以借助互联网的优势发展壮大。
笔者曾经在网络上看过一段视频，是李树建关于“豫剧的发展与新媒体传播”做的微访谈。
网友的回复成百上千条，这不禁让笔者感慨到现代社会网络的便利。
如今人们尤其是年轻人都热衷上网，中国网民数量巨大，在网络上对豫剧进行传播，会让更多的年轻人看到，并接受甚至喜欢上豫剧。
只有这样，豫剧的发展才能与时俱进，才能发扬光大。
目前热爱豫剧的观众大多还是中老年人。
早在2002年，河南省就制定了《中小学生音乐课堂标准实施方案》，把豫剧纳入了中小学课堂，但是没有做强制性要求，所以中小学生都不够重视中原传统的音乐文化。
要想改变这一现状，应该深入中小学校去宣传中原传统音乐文化，并把豫剧穿插在音乐课堂里，以欣赏为主，激发学生们对于豫剧的兴趣。
还可以设立豫剧兴趣班，将有兴趣学习豫剧的学生集中起来定期培训，让他们对传统戏曲文化有更深的了解。
作为新时代的年轻人，我们有责任、有义务去传承和发扬中原传统文化，扩大传统文化在教育中的影响，为豫剧的发展打下坚定的基础。
同时，中国传统文化的传承现状令人担忧，相当多的年轻人对于戏曲方面的传统文化并不理解，
这对于豫剧的传承很不利。
在此基础上，我们要探讨出更多的解决方法来挽救传统文化的现状，不断探索、不断前进，努力创造一条关于中原传统文化的光明之路，让我们的传统文化发扬光大。
同时也希望通过互联网，让全世界的人都感受到豫剧的精髓和它的魅力。
参考文献：
[1]黄振标.中州大地上开不败的奇葩――浅议豫剧的渐进发展[J].东方艺术.2008.（S1）：86-87.
[2]丁建英.以史为鉴，振兴豫剧[J].戏剧文学，2004，（5）.
[3]姚献敏.豫剧的发展特点及发展困境[J].文史艺术，2014（12）.
作者简介：
第一作者：赵梓媛（1996-），女，现就读于河南师范大学音乐舞蹈学院2014级音乐学专业；
第二作者：孙皓月（1995-），女，现就读于河南师范大学音乐舞蹈学院2014级音乐学专业。
基金项目：本文为河南师范大学2016年国家大学生创新训练计划项目《互联网背景下中原传统音乐文化的传播与交流》的阶段性成果。