梅里·奥本海姆的艺术世界

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大地艺术之包裹的世界

大地艺术之包裹的世界

大地艺术之包裹的世界摘要:现当代艺术中大地艺术的宗旨是亲近、回归自然,是艺术家们唤起人们关注自然与人类、与社会关系的一种艺术形式。

其中包裹艺术以其独特的艺术手段创造奇特的艺术景观,使人类在与自然直接对话的过程中,产生共鸣,引发反思。

关键词:自然;包裹;短暂中图分类号:j0-02 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)02-0055-0120世纪60年代末到70年代初,欧美有些艺术家们厌倦都市化和商业化的艺术创造,他们以“回归自然”为主旨,将大自然作为艺术创作的载体与对象,直接与大自然进行对话。

艺术与自然的界限被取消了,从而把艺术引进自然世界,扩大了艺术创造的范围及领域。

这就是当代欧美艺术中的重要流派之一“大地艺术”。

这些思想深刻,想象力极其丰富的大地艺术家们通过特殊的、令人难以想象的创作手法,比如包裹、遮蔽、围填、分割、搬移、重置等手段,来暂时改变自然景观和城市建筑的本来状态,以此在人们面前呈现令人震惊的一种从未有过的艺术世界。

在大地艺术家中,克里斯托.贾瓦切夫和他妻子珍妮.克劳德的包裹艺术给人们留下的印象最为深刻。

他们的作品常以包裹建筑物和遮蔽自然物为艺术特征,创造出庞大恢弘的艺术氛围,表现创作者对自然与人类、与社会之间的关系,从而引发人们的深刻反思。

同时艺术家也想通过这一特殊实验性的创作手法形成其特定的艺术思维或文化观念。

他们认为“包裹可以改变被包裹物体的形态,使它们脱离原有的状态和功能,回复到原始的混沌状态,获得返朴归真的奇效。

”早期克里斯托的创作是以包裹小件物品开始的,如瓶子、自行车、人体等,但是后来他们选择的创作载体变得越来越庞大,有桥梁、宫殿,甚至是摩天大楼,峡谷峭壁、海岸礁石等都成了他们的创作对象。

其中代表作品是1970年至1972年的《峡谷幕》,克里斯托的团队用了1.85万多平方米橙色的巨型尼绒布和45.3吨的钢索,成功地在美国科罗拉多州的赖弗尔大峡谷上拉起的一道长达380多米的巨大幕布,并且幕布遮掩了一条深约56米、长110多米的大峡谷。

雁巢美国艺术之旅——古根汉姆博物馆(一)

雁巢美国艺术之旅——古根汉姆博物馆(一)

雁巢美国艺术之旅——古根汉姆博物馆(⼀)雁巢美国艺术之旅——古根汉姆博物馆古根海姆博物馆是Solomon R.Guggenheim基⾦会旗下所有博物馆的总称,它是世界上最著名的私⼈现代艺术博物馆之⼀,也是全球性的⼀家以连锁⽅式经营的艺术场馆。

古根海姆基⾦会成⽴于1937年,是博物馆的后起之秀,发展到今天,古根海姆已是世界⾸屈⼀指的跨国⽂化投资集团。

纽约古根海姆博物馆是世界上最早在博物馆业引⼊和运⽤“⽂化产业”概念并在事业上获得巨⼤成功的博物馆。

他们的运作⽅式被世⼈称为“古根海姆模式”。

经过许多⼈的共同努⼒,古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆,在纽约拥有两处展览场馆并在意⼤利威尼斯拥有分馆。

作为世界上最著名的西⽅现代美术博物馆之⼀,该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品,尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之⾸。

美术馆的建⽴者正是Solomon R. Guggenheim,他⽣于19世纪的美国⼀个⼗分有影响⼒的、靠煤矿⼯业积累财富的瑞⼠⾎统家族。

按照有教养⼈的习惯,在精英云集的环境下,古根汉姆和他的妻⼦,Irene Rothschild,在博爱和审美的传统中长⼤,成为热⼼的艺术赞助⼈,并积累起很多古代⼤师的作品。

但在1927年,古根汉姆受到德国贵族⼥⼦Hilla Rebay von Ehrenwiesen,并听取其介绍的欧洲当代绘画中⼀种实验性的潮流,使他的收藏⽅向发⽣了戏剧性的转变。

Rebay 在这个实验性艺术运动中,认为“还有⽐绘画中从具象到⾮具象在从物质到精神的过程中更伟⼤的前进步伐么?因为我们注定要更有创造性,转向精神世界是我们的命运。

⼈⽂主义将得到发展并⾃然⽽然地从伟⼤的艺术上感受到的这接受⾮具象是⼀种新艺术风格和审美哲学的诞⽣的观点使得古根汉姆从1929年开始系统性地购买⾮具象艺术家的作品。

1959年,建设中的古根汉姆博物馆1988年之后,在博物馆馆长Thomas Krens的领导下,古根汉姆增加了它的运营范围以及继续⼀个针对扩⼤它的社会影响和当代艺术收藏上的充满野⼼的购买计划。

MoMA新展《梅拉·奥本海姆:我的展览》:只有不断争取自由,才能撕掉标签

MoMA新展《梅拉·奥本海姆:我的展览》:只有不断争取自由,才能撕掉标签

MoMA新展《梅拉·奥本海姆:我的展览》:只有不断争取自由,才能撕掉标签没有人会给你自由。

你必须自己去争取。

”1975年,62岁的梅拉·奥本海姆(Meret Oppenheim )在发表巴塞尔市艺术奖的获奖感言时说道尽管她在一个相对开明的家庭里成长,尽管她年纪轻轻就在当时以男性为主导的巴黎艺术界声名鹊起,她美丽、反叛、出众,一直在为做出标签之外的艺术而奋斗,过程里留下的大胆创作和意识抗争至今仍深深影响着后来的艺术家。

曼·雷,梅拉·奥本海姆,1932MoMA于近日举办的新展《梅拉·奥本海姆:我的展览》(Meret Oppenheim: My Exhibition)对这位远见卓识的瑞士艺术家的艺术生涯进行了系统性的回顾,这是第一个有关奥本海姆的跨大西洋的大型展览,也是25年来在美国举办的第一个回顾展。

受梅拉·奥本海姆本人生前对于自己展览计划的启发,《梅拉·奥本海姆:我的展览》汇集了近200件作品,包括绘画、雕塑、物件、拼贴画、素描等多种艺术形式,全面回顾了奥本海姆一生中革新、开放的艺术观念,以及毫无保留的创造力和智慧。

展览由纽约现代艺术博物馆、瑞士伯尔尼美术馆和休斯顿梅尼尔收藏博物馆共同组织,MoMA为此次回顾展的最后一站,展览于2022年10月30日至2023年3月4日举办。

<<< 滑动查看更多图片 >>>《梅拉·奥本海姆:我的展览》展览现场,MoMA,2022年10月30日至2023年3月4日摄影:Jonathan Muzikar 梅拉·奥本海姆因那件毛皮茶杯而闻名。

这件所谓的“代表作”,是礼物也是诅咒。

事实上,在五十多年的创作生涯里,奥本海姆还有许多比那件毛皮茶杯更值得关注的作品和尝试,包括离奇的物体结构、叙事绘画、几何抽象、珠宝设计、公共艺术以及诗歌创作,这些创作却很大程度上不为人所知。

梅里·奥本海姆的艺术世界

梅里·奥本海姆的艺术世界

梅里·奥本海姆的艺术世界作者:谭建明来源:《艺海》2017年第02期〔摘要〕本文将从梅里·奥本海姆最受瞩目的作品《毛皮早餐》说起,介绍她的人生历程、重要代表作品以及她作品理念的重要内涵,简单呈现这位备受忽视的女性艺术家较为全面的画像。

〔关键词〕梅里·奥本海姆《毛皮早餐》超现实主义女性梅里·奥本海姆是20世纪重要的超现实主义雕塑家,以《毛皮早餐》(图1)为其代表作,亮相西方艺术史。

除此之外,我们竟对这位女性艺术家知之甚少。

她这件作品的光芒让她其他充满才气的作品备受忽视,而实际上梅里·奥本海姆是一个多面手,她在各个艺术领域自由地跳跃:比如绘画等纯美术创作,实用艺术设计(珠宝首饰、时尚服装和家具设计),另外她在诗歌创作上也非常出色。

更为可贵的是她的艺术创造力出乎意料的活跃而长久,笔者认为她所有的作品都应该得到足够的重视。

一、重点聚焦1936年5月22日到29日在巴黎charlse ratton画廊举行了超现实主义大展,这时正处超现实主义的高峰时期。

在一个展柜的底架上,陈列着一套被毛皮包裹的餐具:杯、碟与汤匙。

这是年轻女艺术家奥本海姆的作品,这件作品摆设的位置是那么不显眼,它旁边是大名鼎鼎的杜尚和马克思·恩斯特的作品,他们是超现实主义团体之中重要的艺术家。

这件作品是被当时身为纽约现代美术博物馆馆长阿尔弗雷德·H·巴尔发现的,他买下了这件作品。

这件作品成了“20世纪最重要的艺术作品之一”。

《毛皮早餐》是布雷东冠名的,艺术家自己只是用《被毛皮覆盖的杯子、碟子和汤匙》来命名,布雷东把这件作品与马奈的《草地上的午餐》和萨切·马索曲的《穿毛皮的维纳斯》联系在一起,由于这两件作品明显的色情意味,以及布雷东根据弗洛伊德理论对这件作品的阐释,很快这件作品就也具有了强烈的色情意味。

本是物品态的杯碟具有了动物态,这就为这件作品带来了想象的冲击。

艺术家作品欣赏与解读大全

艺术家作品欣赏与解读大全

艺术家作品欣赏与解读大全艺术家们以其独特的方式表达着内心的情感和思想。

他们的作品往往能够引起人们强烈的共鸣,甚至带来深刻的启示。

本文将带您领略一系列艺术家的作品,同时对其进行详细解读,探寻背后的意义和内涵。

一、列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》被誉为世界上最神秘的绘画之一。

达·芬奇以细腻的笔触描绘出蒙娜丽莎的微笑,给人一种深思熟虑的感觉。

她的眼神看似温柔,却隐藏着一丝深邃的哲学思考。

这幅作品传递给观者的信息是,一个人的微笑可能是世界上最难以捉摸的,它既有表面的愉快,又有内心的复杂。

二、文森特·梵高的《星空》梵高的《星空》系列作品以其独特的画风和色彩运用而闻名于世。

他通过粗犷的笔触和强烈的对比色彩,表现出天空中恣意舞动的星星和流动的云彩。

这幅作品给人一种宇宙的恢弘和生命的脆弱感。

梵高通过作品表达了他对自然的敬畏和对生命的思考。

三、莫奈的《睡莲》莫奈善于捕捉自然景色中的变化和光影的变幻。

他的《睡莲》系列作品通过对花朵和水面的描绘,表达了他对水的沉思和自然的美的追求。

莫奈通过层层叠叠的颜色和光线,创造出一种梦幻般的效果,使观者仿佛置身于花园之中,感受到大自然的宁静与美丽。

四、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《午餐的麦垛》雷诺阿以其对社会现实的关注而闻名。

他的《午餐的麦垛》描绘了一群工人在麦田里辛勤劳作的场景。

通过作品中丰富的色彩和细腻的人物描绘,他展现了工人们辛苦而诚实的生活状态。

这幅作品传达了一个有关劳动和社会阶层的信息,引发人们对社会公平和正义的思考。

五、毕加索的《游牧画家》毕加索以其多样化的风格和创新性的思维而受到赞誉。

《游牧画家》展示了毕加索对人类迁徙和大地的热爱。

他以象征性的形象和几何形状,将人与自然融为一体。

这幅作品通过简洁而富有力量的线条,表达了对大自然和人类生存状态的思考。

六、安迪·沃霍尔的《浓汤》系列作品沃霍尔的《浓汤》系列作品是他对消费主义社会的一种嘲讽和反思。

西方绘画经典:19世纪现实主义

西方绘画经典:19世纪现实主义

西⽅绘画经典:19世纪现实主义在19 世纪,资本主义的欧洲,迅速发展的⼯业化进程给社会带来巨⼤变化。

⼤都市⾥集聚了众多⼈⼝,⼴⼤劳动者创造的财富落到少数⼈⼿中,贫富的悬殊令敏感的⽂学家和艺术家难以忘怀,他们把⽬光转向⾝边发⽣的现象,把新的现实化成作品。

他们如实地再现了当代社会的种种情景,使以往难以闯⼊⽂艺殿堂的现象涌了进来,扩展了⽂艺的地域。

这批⽂学家和艺术家的创作理论和实践,构成了现实主义的潮流。

以风景画为主的巴⽐松派的出现,反映了⼀些画家希望通过⾃然风光的描绘,寄托他们民族的情感和向往⾃由的理想,⽤⾃⼰的作品揭⽰社会的⽭盾和不公,表现普通⼈和他们的⽣活,颂扬他们⼼灵中的美好东西。

在19 世纪中叶,现实主义绘画普遍出现在欧洲等地,成为继浪漫主义之后的⼜⼀重要现象。

巴⽐松画派的重要性,不仅在它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路,⽽且成为后来印象派风景画的直接的先导。

《头戴珍珠的⼥郎》法国柯罗布上油画 70CM×55CM巴黎卢浮宫藏此幅画是柯罗晚年的精⼼之作。

从画中可以看出⼈物的构图安排与处理⼿法,都受了达·芬奇的影响。

然⽽不同的是画家笔下的⼥性是沉静的,眉黛间微露淡淡的忧思之感。

她的魅⼒在于善良、纯洁和富于内涵的性格特征。

这幅肖像画的另⼀优点是画家对⾊调的处理。

画家⽤⾊调古雅的服饰和背景来衬托少⼥的青春之美,同时给⼈以浑厚、沉着之感。

作于1868~1870年间,是⼀幅优美的肖像杰作,⼀个戴着⽤树叶编的“花环”的青年⼥⼦,⼀⽚树叶在她的前额投下了影⼦,观众把这个影⼦误认作珍珠。

这虽是⼀个错觉,却表达了这幅画所追求的审美理想。

《头戴珍珠的⼥郎》在卢浮宫展出时,是与安格尔的《⼟⽿其浴室》并排的,观众⾮常清晰地⽐较出两者的艺术观念的差别。

柯罗笔下妇⼥的表情,都有⼀个共同性,即是凝视与沉思性,缺少笑容,模特⼉按照画家指定的意⼤利民间服饰来进⾏打扮。

这幅肖像标志着柯罗在⼈物画上的风格的统⼀性,那就是始终以和谐和完整的艺术形象,使画⾯产⽣诗⼀般清新和浓郁的⽓氛,如他的风景画那样。

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论
阿恩海姆是20世纪德国艺术理论家和美术史家,他提出了一种被称为“表现论”的艺术理论。

他认为,艺术作品不仅仅是一种“呈现”,而是一种“表现”,即通过艺术作品所呈现的形式和内容,艺术家在其中表达自己的思想、情感和观点。

阿恩海姆的“表现论”强调了艺术作品所具有的独特性和艺术家的个人创造力。

他认为,艺术作品不仅仅是客观世界的复制,而是艺术家内心世界的投影和表达。

艺术家通过艺术作品来传达自己对现实的认识和感受,以及个体的情感体验。

在阿恩海姆看来,艺术作品的“表现”有以下几个层面:
艺术作品是一种情感表达。

艺术家通过作品来传达自己的情感和情绪,将内心世界中的喜怒哀乐转化为艺术语言,使观者能够感受到艺术家的情感体验。

艺术作品是一种思想表达。

艺术家通过作品来表达自己对世界的思考和看法,以及对社会、人性等问题的深入观察和探索。

艺术作品可以是艺术家对一种观点的表达,也可以是对某个主题的思考和探索。

艺术作品是一种形式表达。

艺术家通过视觉形象、色彩搭配、构图等艺术手法来表达自己的创造力和独特性,使观者能够从艺术作品中感受到艺术家的个人审美追求和风格特点。

艺术作品是一种观念表达。

艺术家通过作品来传达自己对艺术的理解和追求,对传统观念和艺术规则的颠覆和重新解读。

艺术家通过艺术作品来探索和呈现自己的创作理念和观念,并希望观者在欣赏作品的过程中能够共鸣和理解。

五彩斑斓的艺术世界

五彩斑斓的艺术世界

题目:五彩斑斓的艺术世界姓名:学号:摘要:关键词:引言:人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。

而作为艺术的一种形式,色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。

马克思说:“色彩感觉是美感的最普及的形式。

生活中充满了各种的色彩,我们身处在一个绚烂多姿的世界里,所以我们能感受到生活的丰富和美好。

就色彩本身而言是没有任何情感与意义的,但是色彩对人的心理的影响是客观存在的,现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理,从而使人们对色彩产生知觉,联想以及审美等等心理饿活动,他甚至会影响人的情绪,行为等等。

当我们步入万物葱郁的自然界中,心情会顿时充满轻快,舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。

这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。

正文:色彩有三要素:色相、纯度、明度。

色相:指色彩的相貌,如红、黄、绿,蓝等各有自己的色彩面目。

纯度:指色彩纯净、饱和的程度。

原色纯度最高,间色次之,复色纯度最低。

明度:指色所显示的明暗、深浅程度、如白色明度强、黄色次之、蓝色更次之、黑色最弱。

红、橙、黄容易使人联想到火,有热烈、温暖、前进的感觉,所以称为“暖色”。

蓝色容易使人联想到蓝天、海洋、冬雪,有深邃、寒冷、退缩的感觉,所以称为“冷色”。

明度高的颜色有向前的感觉﹐明度低的颜色有后退的感觉﹔暖色有向前的感觉﹐冷色有后退的感觉﹔高纯度色有向前的感觉﹐低纯度色有后退的感觉;色彩整有向前的感觉﹐色彩不整﹐边缘虚有后退的感觉﹔色彩面积大有向前的感觉﹐色彩面积小有后退的感觉﹔规则形有向前的感觉﹐不规则形有后退的感觉。

经典补色配合:蓝橙;红绿;黄紫。

服饰艺术:人们经常根据配色的优劣来决定对服装的取舍,来评价穿着者的文化艺术修养。

所以服装配色,是衣着美的重要一环。

服装色彩搭配得当,可使人显得端庄优雅、风姿卓著;搭配不当,则使人显得不伦不类、俗不可耐。

要巧妙地利用服装色彩神奇的魔力,得体地打扮自己,就要掌握服装配色的基本技巧。

色系搭配:1、暖色系+冷色系:红+蓝、黄+紫,此配法,是相对配色;2、浅色系+深色系:浅蓝+深蓝、粉红+铁灰,此配法,是深浅配色;3、暖色系+暖色系:黄+红、黄+绿,此配法,是同系配色;4、冷色系+冷色系:灰+黑、紫+黑,此配法,是同系配色;5、明亮系+暗色系:白+黑,此配法,是明暗配色深浅配色与明暗配色,营造出的视觉效果不同。

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毛 皮 包 裹 的 餐 具 :杯 、碟 与 汤 匙 。 这 是 年 轻 女 艺 术 家 奥 本 海 姆 的 作 品 ,这 件
作 品摆 设 的位置 是 那 么不 显 眼 ,它旁 边 是大 名 鼎 鼎 的杜 尚和 马 克思 ・ 恩 斯 特
的 作 品 , 他 们 是 超 现 实 主 义 团 体 之 中 重 要 的 艺 术 家 。这 件 作 品 是 被 当时 身 为 纽 约 现 代 美 术 博 物 馆 馆 长 阿 尔 弗 雷 德 ・H ・巴 尔 发 现 的 ,他 买 下 了这 件 作 品 。 这 件作 品成 了 “ 2 0世 纪 最 重 要 的 艺 术 作 品 之 一 ” 。《毛 皮 早 餐 》 是 布 雷 东 冠 名 的 ,艺 术 家 自 己 只 是 用 《 被 毛 皮 覆 盖 的 杯 子 、碟 子 和 汤 匙 》 来 命 名 ,布 雷 东 把 这 件 作 品 与 马 奈 的 《草 地 上 的 午 餐 》 和 萨 切 ・马 索 曲 的 《 穿 毛皮 的维 纳斯 》 联 系 在 一 起 , 由 于 这 两 件 作 品 明显 的 色 情 意 味 , 以 及 布 雷 东 根 据 弗 洛 伊 德 理 论 对 这 件 作 品 的 阐 释 ,很 快 这 件 作 品 就 也 具 有 了 强 烈 的 色 情 意 味 。 本 是 物 品
图3
图2
卖 钱 ,一 次 ,她 拿 了 些 给 毕 加 索 和 朵 拉 ・玛 尔 看 , 他 们 开 玩 笑 什 么 东 西 都 可
以 用 毛 皮 包 裹 ,她 想 到 了杯 碟 ,她 说 她 当时 考 虑 到 的 只 是 物 质 不 同 的 质 地 与
触 感 。 布 雷 东 邀 请 她 参 加 展 览 ,她 想 到 实 现 这 个 想 法 。 考 虑 到 当 时 的 奥 本 海 姆 只有 1 8岁 , 她 在 思 想 和 艺 术 上 都 不 成 熟 , 这 件 作 品 尽 管 引 起 了 意 想 不 到 的 关 注 和 他 人 的 并 不 恰 当 的 解 释 ,然 而 这 件 作 品 并 不 能 被 奉 为 奥 本 海 姆 最、回顾 人 生历程
奥 本海 姆 1 9 1 3年 出 生 于 德 国 柏 林 ,她 具 有 国 际 化 的 出 身 , 父 亲 是 一 名
图4
们 工UI 主。口 》zpl N 0 水 墨丹 青
图5
图6
图7
德 国 犹 太 人 ,母 亲 是 瑞 士 人 。 她 母 亲 这 边 出 了 很 多 作 家 和 艺 术 家 ,奥 本 海 姆 的 外 祖 母 丽 莎 ・温 吉 尔 曾 就 读 于 杜 瑟 道 夫 艺 术 学 院 ,她 是 一 名 女 性 主 义 者 和 作 家 。 奥 本 海 姆 童 年 时 期 常 与 她 祖 父 母 一 起 ,母 亲 家 族 的 艺 术 气 氛 影 响 了 她 。 她 从 小 就 学 习 绘 画 并 立 志 成 为 一 名 艺 术 家 。 奥 本 海 姆 倾 向 于 认 为 自 己 在 很 早 就 已
海 姆 是 一 个 多 面 手 ,她 在 各 个 艺 术 领 域 自 由 地 跳 跃 :比如 绘 画 等 纯 美 术 创 作 , 实用 艺 术 设 计 ( 珠 宝 首 饰 、时 尚 服 装 和 家 具 设 计 ) ,另 外 她 在 诗 歌 创 作 上 也 非 常 出 色 。 更 为 可 贵 的 是 她 的 艺 术 创 造 力 出 乎 意 料 的 活 跃 而 长 久 ,笔 者 认 为
经具 有 了制 作超 现 实 主义作 品 的天 赋气 质 。她 l 6岁 时 在 数 学 作 业 本 上 留下 了 x= Ra b b i t ( Ra b b i t以兔 子 的 图 像 呈 现 )的 方 程 式 , 这 被 认 为 是 她 第 一 件 超 现 实 主 义 作 品 。 从 1 9 5 7年 奥 本 海 姆 重 做 这 件 作 品 呵 以 看 出 她
SHUI MOD ANQI NG 水墨丹 青
梅里 ・ 奥本海姆 的艺术世 界
麓 谭建 明 湖南师 范大学美术 学院 清华 大学美术学院雕塑 系在读 博士
[ 摘 要 ]本文将从梅 里 ・ 奥本 海姆最 受瞩 目的作 品 《 毛 皮早餐 》说起 ,介 绍她
的人生历程 、重要代 表作 品以及她作 品理念 的重要内涵,简单呈现这 位备 受忽视的女 性 艺术家较为全 面的画像。 [ 关键 词 ]梅里 ・奥本海姆 《毛皮 早餐》 超现 实主义 女 性
态 的 杯 碟 具 有 了 动 物 态 ,这 就 为 这 件 作 品 带 来 了 想 象 的 冲 击 。 杯 碟 由 于 毛 皮 的 覆 盖 去 除 了 功 能 ,形 状 仍 然 保 持 , 杯 子 中 空 而 圆 ,使 人 联 想 到 女 性 生 殖 器 官 , 汤 匙 造 型 如 同 男 性 生 殖 器 。然 而 , 奥本 海姆 制作 这件 作 品完 全是偶 然 行为 , 并 不 带 有 这 些 人 为 的 表 现 目 的 。她 曾 在 与 贝 尔 顿 的 谈 话 中 提 到 这 件 作 品 制 作 的 原 委 :从 1 9 3 6年 开 始 , 奥 本 海 姆 就 已经 开 始 制 作 一 些 毛 皮 包 裹 的 首 饰 来
图l
她 所 有 的作 品 都 应 该 得 到 足 够 的 重 视 。


重 点聚焦
1 9 3 6年 5月 2 2日到 2 9 日在 巴 黎 c h a r l s e r a t t o n画 廊 举 行 了 超 现 实 主 义 大 展 ,这 时 正 处 超 现 实 主 义 的 高 峰 时 期 。 在 一 个 展 柜 的 底 架 上 , 陈 列 着 一 套 被
梅里 ・ 奥 本海姆 是 2 0世 纪 重 要 的 超 现 实 主 义 雕 塑 家 , 以 《毛 皮 早 餐 图 1)
为其代 表 作 , 亮 相 西 方 艺 术 史 。除 此 之 外 , 我 们竟对 这 位 女性艺 术 家知之 甚 少 。 她 这 件 作 品 的 光 芒 让 她 其 他 充 满 才 气 的 作 品 备 受 忽 视 , 而 实 际 上 梅 里 ・奥 本
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