初三上册美术3DD5单元基础知识
最新人教版美术九级上第二三四五单元知识点总结复习过程
九年级上第二三四五单元知识点总结剪纸：1、简刻和繁刻2、北方粗犷豪放、造型简练南方构图繁茂、精巧秀美3、“民间工艺美术大师”库淑兰4、剪纸的题材：人物、植物、动物、风景、吉祥图案5、剪纸的表现形式：单色剪纸折叠刻剪法、阴刻剪纸、阳刻剪纸、阴阳刻剪纸彩色剪纸点色、套色、拼贴等方法6、剪纸的特点：1、线条是剪纸造型的基础2、剪纸要玲珑剔透，有刀味和纸感3、色彩单纯、明亮4、强调装饰趣味和变形夸张。
编结艺术：秦始皇陵兵马佣立志结功能上主要分为：实用结、装饰结线材造型：《人像》西班牙毕加索立体主义从材料上分竹编、草编、藤编、棕编蜡染与扎染：1、蜡染与扎染主要运用防和染的技艺。
2、蜡染用蜡作为防染剂。
彩塑：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑《惜春作画》清代天津泥人张《大阿福》江苏无锡惠山泥人北方天津泥人张和南方江苏无锡惠山泥人为代表陶和瓷：商代出现原始青瓷，东汉已烧制出比较成熟的瓷器日用陶瓷设计首先要从实际用途来考虑。
实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。
民俗文化：《赐福生财灶王》山东潍坊杨家埠《富贵双双到白头》山东潍坊《连生贵子》天津杨柳青《安塞腰鼓》陕西安塞木板年画：七大产区山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、陕西凤翔、河南朱仙镇剪纸：《万象更新》天津杨柳青《门神》山东杨家埠刺绣：中国刺绣有四千年历史民间陶瓷：日用品、装饰品、陶瓷雕塑印染：主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染蓝印花布主要用靛蓝浸染。
古代少数民族美术：古代游牧民族留下的岩画、新疆地区的石窟壁画、藏族的唐卡、内蒙古鄂尔多斯出土的青铜器《四面八臂观音》元代唐卡西藏布达拉宫《牌饰》内蒙古鄂尔多斯《供养菩萨》新疆柏孜克里克石窟。
【美术】部编版九年级美术上册知识点
【美术】部编版九年级美术上册知识点
1. 绪论
- 美术的定义和作用
- 艺术要素的概念和作用
- 美术的分类和种类
2. 绘画基础
- 线条的类型和运用技巧
- 色彩的基本概念和分类
- 图形的构成和表现技巧
3. 素描技法
- 素描的定义和特点
- 素描的分类和应用领域
- 素描技法的基本要点和技巧
4. 水粉画技法
- 水粉画的定义和特点
- 水粉画的材料和工具
- 水粉画技法的基本要点和技巧
5. 油画技法
- 油画的定义和特点
- 油画的材料和工具
- 油画技法的基本要点和技巧
6. 色彩与构图
- 色彩的基本原理和搭配技巧
- 构图的基本原理和表现方法
- 色彩与构图的相互关系和运用示例
7. 中国绘画艺术
- 中国绘画的历史发展
- 中国绘画的特点和表现方法
- 中国绘画艺术家的代表作品
8. 西方绘画艺术
- 西方绘画的历史发展
- 西方绘画的特点和表现方法
- 西方绘画艺术家的代表作品
9. 设计与创意
- 设计的概念和应用领域
- 创意的概念和培养方法
- 设计与创意的关系和案例分析
以上是部编版九年级美术上册的知识点概要，每个模块都包含了基本概念、技法要点以及相关的艺术史和作品欣赏。
通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术的基础知识和技巧，培养艺术欣赏能力和创造力。
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华版
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
九年级美术上册知识点
九年级美术上册知识点一、线条的表现线条是美术创作中最基本的元素之一，它能够表现事物的形状、轮廓和结构，具有描绘和构成作用。
线条可以分为直线、曲线、斜线等不同类型。
1. 直线：直线是最简单、最基本的线条形式，它具有稳定、精确的特点。
在绘画中，直线常用来描绘建筑物、平面几何图形等。
2. 曲线：曲线包括圆弧、波浪线等，它能够表现出事物的曲折、流动的形态。
在绘画中，曲线常用来描绘自然界的山水、人物的动态姿态等。
3. 斜线：斜线可以赋予作品一种动感和倾斜的效果。
在绘画中，斜线常用来表现斜视角度的物体，也常被用于描绘建筑物的透视效果。
二、色彩与构图色彩是美术作品中的重要组成部分，它能够给人以视觉冲击和情感体验。
构图则是指在作品中安排事物的位置、大小、形状、明暗等因素，以达到和谐、平衡的效果。
1. 色彩搭配：色彩的搭配对作品的表现力和视觉效果具有重要影响。
冷暖色调的搭配可以表现出不同的情绪和氛围，对比色的搭配则能够增强画面的对比度和亮度。
2. 色彩运用：在绘画中，可以通过色彩的运用来表现物体的光影、质感和空间感。
通过渐变色的过渡，可以产生柔和的过渡效果，在绘画作品中呈现更加真实的细节。
3. 构图原则：构图原则是指在绘画作品中将事物有机地组织和安排的方法。
常见的构图原则包括对称、平衡、重复等，通过合理运用这些原则，可以使作品更具有观赏性和感染力。
三、素描与绘画技法素描是美术创作中最基本的技法之一，它主要通过线条和阴影来表现事物的形态和结构。
绘画技法则是指在创作过程中使用的各种技巧和方法。
1. 线条勾勒：素描的线条勾勒能够准确描绘事物的边缘轮廓和细节，可以使用不同粗细、强弱的线条来表现物体的形状和纹理。
2. 阴影处理：阴影是素描中的重要部分，通过合理运用阴影可以给作品增加层次感和立体感。
常见的阴影处理方法有平行阴影、逐渐变暗等。
3. 色彩运用：绘画技法中的色彩运用同样适用于素描创作，通过使用不同的铅笔或炭块，可以为素描作品增添色彩层次和丰富性。
九年级上册美术知识点归纳总结
九年级上册美术知识点归纳总结美术是一门艺术学科，旨在通过创作和欣赏艺术作品来提升审美能力和表达能力。
九年级上册美术课程的学习内容广泛且多样化，包括绘画、雕塑、摄影等多个艺术门类。
本文将对九年级上册美术课程的重点知识点进行归纳总结。
1. 色彩色彩是美术作品中的重要因素之一。
了解不同颜色的含义和表达效果对于进行绘画创作至关重要。
在九年级上册美术课程中，我们学习了色彩的基本原色、辅色和中间色的概念。
同时，我们还学习了色彩的明暗处理以及色彩的对比和平衡原理。
2. 线条与形状线条是绘画中最基本的构成要素之一。
九年级上册美术课程中，我们学习了线条的不同类型，如实线、虚线、曲线等，并了解了它们在美术作品中的运用方式。
此外，我们还学习了常见的形状，如圆形、三角形、长方形等，并通过实践绘画加深了对形状的认识。
3. 光与阴影光与阴影是绘画中的重要概念，能够增强作品的立体感和逼真感。
在九年级上册美术课程中，我们学习了光的三要素：光源、光线和被照物，以及不同角度下产生的阴影形态。
通过实践绘画，我们学会了如何利用光与阴影来创造出绘画作品中的明暗效果。
4. 透视透视是绘画中的重要技巧，可以使画面呈现出远近之感。
九年级上册美术课程中，我们学习了线性透视和点透视的原理和应用方法。
通过绘制透视图和实践绘画中的透视构图，我们能够更好地掌握透视的概念和技巧。
5. 肖像画肖像画是对人物形象进行艺术再现的一种绘画形式。
在九年级上册美术课程中，我们学习了肖像画的基本构图和绘制方法。
通过观察和模仿真实人物，我们可以尝试进行肖像画的创作，并通过调整线条、色彩和阴影等元素，使肖像画更加生动和逼真。
6. 数字艺术数字艺术是利用计算机软件和图形设备进行创作的一种艺术形式。
在九年级上册美术课程中，我们学习了数字绘画的基本工具和技巧。
通过掌握绘画软件的使用方法，我们可以进行数字艺术的创作，并且可以对绘制的作品进行编辑和修饰，使其更符合美学标准。
九年级上册美术课程内容广泛，其中还包括了雕塑、摄影、设计等多个方面的知识点。
人教版九年级上册美术知识点
人教版九年级上册美术知识点美术知识点在九年级上册的学习中扮演着重要的角色。
通过学习美术知识，学生们能够培养审美能力、创造力以及对艺术的理解和欣赏能力。
在本文中，将探讨人教版九年级上册美术知识点以及其对学生的影响。
第一部分：绘画的基础知识在九年级上册的学习中，学生将学习各种绘画的基础知识，包括线条、色彩、形状等。
了解线条的运用和特点，可以帮助学生更好地表达物体的形态和结构。
学习色彩的运用和混合方法，可以让学生在创作中更加自由地表达自己的情感和观点。
此外，学生还将学习各种各样的形状和构图的方法，这对于他们的创作和艺术理解有着重要的影响。
第二部分：名家作品的学习在人教版九年级上册的美术学习中，学生将接触到许多著名艺术家的作品。
通过学习名家作品，学生们可以更好地理解和欣赏艺术的魅力。
比如，学生将学习文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗的作品，了解他们在绘画技巧和表现手法上的贡献。
学习荷兰画派的梵高和毕加索等艺术家的作品，可以帮助学生更好地理解他们的艺术风格和独特表达方式。
通过学习这些名家作品，学生们不仅可以提高自己的审美能力，还可以受到他们的创作灵感的启发，从而在自己的艺术创作中有所突破。
第三部分：艺术与社会的联系在九年级上册的美术学习中，学生将认识到艺术与社会之间的联系。
他们将探讨艺术是如何反映社会和时代的变化的。
通过学习不同历史时期的艺术作品，学生们能够更好地了解当时社会的特点和文化背景。
例如，学生们将研究20世纪初期的表现主义艺术，了解艺术家如何通过他们的创作表达对当时社会不满的情绪。
他们还将研究当代艺术作品，思考艺术家如何运用不同的媒介来表达当代社会的问题和挑战。
第四部分：创作与欣赏在九年级上册的美术学习中，学生们将有机会进行自己的创作和艺术欣赏。
他们将通过绘画、素描、雕塑等不同的艺术形式来表达自己的思想和情感。
这不仅可以培养他们的创造力和审美能力，还可以帮助他们更好地理解自己和世界。
此外，学生们还将学会欣赏不同类型的艺术作品，从而提高自己的艺术欣赏能力和对艺术的理解。
九年级上册美术所有知识点
九年级上册美术所有知识点美术是一门让我们能够表达自己创造力和想象力的学科。
在九年级上册的美术课程中，我们将学习很多不同的知识点，在这篇文章中，我将为大家总结九年级上册美术课所涵盖的所有知识点。
一、西方绘画艺术1. 古希腊和古罗马绘画：了解古希腊和古罗马绘画的特点、题材和艺术家。
2. 文艺复兴：探索文艺复兴时期的绘画风格和代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
3. 巴洛克艺术：学习巴洛克艺术的主要特点，如浓重的阴影和运动感。
4. 印象派：介绍印象派绘画的特点和代表艺术家，如莫奈和梵高。
二、中国绘画艺术1. 中国古代绘画：了解中国古代绘画的特点、题材和艺术家，如宋代的赵孟頫和元代的黄公望。
2. 中国山水画：学习中国山水画的基本特点和技巧，如以水、山、云、树等元素来表达自然景观。
3. 中国人物画：探索中国人物画的发展历程和艺术表现手法，如李思训的《千里江山图》。
4. 书法艺术：了解中国书法的发展和不同字体的特点，如楷书、行书和草书。
三、色彩理论与运用1. 色轮：学习色轮的基本构成和颜色的配搭规律，如互补色和相邻色。
2. 颜色的视觉效果：探索颜色在视觉上的不同效果，如冷暖色调和明暗对比。
3. 调色技巧：学习调配颜料以获得特定颜色的方法，如颜色的加减和混合。
4. 色彩情感：了解不同颜色所传递的情感和意义，如红色代表热情和力量。
四、构图与透视1. 构图原则：学习良好构图的基本原则，如对称、平衡和重点突出。
2. 透视法：了解透视法的基本原理和应用方法，如单点透视和线性透视。
3. 深度与空间感：探索如何通过调整大小、位置和遮挡来表现画面的深度和空间感。
五、素描与速写1. 素描基础：学习素描的基本技巧，如线条、明暗和质感。
2. 静物素描：通过观察和描绘静物来提高观察力和构图能力。
3. 人物速写：练习快速捕捉人物形象的技巧，如姿势和面部表情。
六、水彩与油画1. 水彩画：学习水彩画的基本技巧和特点，如湿画法和干画法。
九年级上册美术复习知识点
九年级上册美术复习知识点美术学科是一门注重理论与实践相结合的学科，它旨在培养学生对艺术的理解和创造力。
九年级上册美术课程涵盖了广泛的知识点，本文将回顾并总结这些内容，以供复习之用。
一、绘画1. 素描素描是一种用简单线条勾勒物体形象的绘画方法，通过掌握光影、比例、透视等技巧，可以表现出物体的立体感。
2. 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料绘制的绘画技法，它具有透明、清新的效果，是表现自然景物的常用方法。
3. 油画油画是一种以油性颜料绘制的绘画技法，常用的油画颜料有彩料油、乳剂油等，它具有浓郁的色彩和丰富的层次感。
二、造型1. 立体造型立体造型是指通过物体本身的形态及其对周围环境的反映来创造出立体感的手法。
常见的立体造型包括雕塑和装置艺术等。
2. 平面造型平面造型是指在二维平面上运用线条、形状、色彩等元素进行构图的艺术形式。
常见的平面造型包括绘画和版画等。
三、艺术史知识1. 古代艺术古代艺术是指在人类历史早期产生的艺术形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。
这些艺术形式对后世的美术创作产生了深远的影响。
2. 文艺复兴文艺复兴是指15世纪到17世纪期间发生在欧洲的艺术革命，它标志着人类艺术的重大飞跃，对西方艺术产生了巨大的影响。
3. 现代艺术现代艺术是20世纪初以来出现的一系列艺术流派，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
它们突破传统绘画的局限，以新的形式和观念挑战传统艺术观念。
四、艺术欣赏1. 经典艺术作品欣赏学生需要通过欣赏大师的经典艺术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，感受艺术的无穷魅力并从中获取灵感。
2. 当代艺术作品欣赏学生还需了解当代艺术的发展情况，通过欣赏当代艺术家的作品，如安迪·沃霍尔的《拟声机器猫》、杨福东的《金色大厦》等，培养对当下社会和文化的审美意识。
五、艺术创作1. 主题与构图在进行艺术创作时，要明确作品的主题，并通过合理的构图来表达主题。
2. 色彩运用色彩是绘画中重要的表现手法，学生需要学会运用色彩去表达情感和创造氛围。
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初三上册美术３――５单元基础知识
１、全面提升我们道德文化修养的极好途径是：读书和欣赏艺术作品，观察和思考，人际间的交流。
２、贺卡是人们在喜庆节日里为相互祝贺、联络感情而赠送的一种精美卡片，是具有欣赏与使用价值的装饰艺术品。
现代贺卡采用现代科技，通过平面、立体、声、光等手段，体现了内容和表现技法的多样性。
３、剪纸在我国具有悠久的历史传统，远在商周即已出现。
剪纸是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
讲究构图图案化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈、明快。
大体上可分为简刻与繁刻两类，北方粗犷豪放、造型简练著称；南方构图繁茂、精巧秀美闻名。
４、剪纸的工具有剪刀、刻刀、垫板等，用的纸，以薄而有韧性的深色纸为好；点色、染色剪纸一般用生宣纸为好；垫板用草纸即可。
５、中国结是我国特有的民间手工艺编结装饰品其具有独特的工艺特点，即每个结都是用一条丝绳编结而成，而且结的造型是上下左右对称的。
结是用绾、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法顺序制作而成的。
６、陶瓷艺术是土与火的艺术。
陶土和瓷土用水调和后具有可塑性，根据使用或欣赏的要求，按照美的规律，制作成器物，经火烧制成为陶器或瓷器，给人们生活提供方便和点缀。
从一万年前发明制陶技术开始，到东汉时期发明制瓷技术，中国在每个历史时期都有新的创造，因而被誉为“瓷器的母亲国”。
７、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑——钧、汝、官、哥、定。
青花瓷器是元、明、清以来瓷器装饰的重要工艺技术。
８、陶瓷是陶器和瓷器的统称，二者有较大的差别，关键在于原料和烧成的温度，①陶胎体粗糙含少量杂质，瓷胎体细腻不含杂质；②陶胎体不透明，质地松，气孔率、吸水率高，瓷胎体半透明，质地坚密，气孔率低不吸水；③陶器烧成温度800-1200度，硬度差，敲扣声发闷，瓷器在1200度以上，硬度高，敲扣声清脆；④陶器有无釉陶和釉陶两种，瓷器都挂釉。
９、日用陶瓷设计首先是从生活中实际的用途来考虑的，同时在原料加工方面要严格，制作工艺精致，造型比例均匀，装饰协调适宜，相互配合形成优美的整体风格。
实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。
１０、民间美术源于民间，既是生活实用品，又是可观赏的艺术品。
其种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
１１、中国木版年画的著名产地有山东的杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇等，所产年画各具特色。
刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，在我国已有四千多年的历史，刺绣的方法叫针法，常用针法有六十多种。
中国的剪纸以强烈的民族特色著称于世。
皮影是用驴皮回牛皮碉镂刻画而成的平面图象，其人物都是侧面造型。
民间陶瓷的日用品造型都十分重视使用功能，首先满足实际生活的需要。
河北、河南、山东、山西和天津等地是中国北方草编的主要产区。
草编是取有柔韧性的草本植物，运用结、辫、捻、搓、拧、窜、盘、扎等技法。
山东高密以出产泥玩具著称，产地在聂家庄。
陕西、山东、山西、河南所生产的布老虎最有代表性。
木偶主要有杖头、布袋木偶、提线木偶三种。
１２、民间美术根植于民间，它的内容受民风民俗的制约。
老百姓的生活习惯、风土人情、伦理道德、宗教信仰以及审美情趣等，都在民间美术中得以体现。
民间美术只所以经久不衰，代代相传，正是因为它反映和满足了广大劳动人民的生活需要。
因此，我们说民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感、审美情趣的形象表现。