装饰艺术中的平面设计分析

让· 卡卢（Jean Carlu） • 法国平面设计师、插图画家。 • 他的作品充分融入了对建筑形式和欧洲现代艺术的感性认识，通过几何 学和立体主义象征图形，创造出近乎科学般精确的简洁图像。 • 他的设计中具有鲜明的“装饰艺术”运动的特点，现代艺术运动、“海 报风格”运动等各种流行的视觉艺术运动在他的作品得到综合运用，使 他的作品一出现就得到广泛的欢迎。 • 1904年，卡卢访问美国，在纽约世界博览会上举办了名为“战争中的法 国”主题展，他的设计取得很大成功。 • 1904年6月，德军占领巴黎，卡卢留在美国，创作了他最杰出的一批作 品。 • 他在美国逗留了13年，创作出大量杰出的平面作品，尤其是他为盟军设 计的海报，文字图形相交织，组合成一个综合整体，极具特色，是第二 次世界大战期间最杰出的海报典型。
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“装饰艺术”运动的代表人物（平面设计）
爱德华· 科夫（Edward Mckinght Kauffer） • 美国平面设计师和海报艺术家。生于美国蒙大拿州五大湖区。 • 1911—1913年在马克· 霍普金斯学院夜校进修绘画。1913年在芝加哥艺 术学院进修，之后在犹他州大学教授麦肯奈特的鼓励下，来到巴黎学习 绘画。 • 1915年，科夫移居伦敦，在那里得到了第一个海报业务：伦敦地铁的宣 传海报。在他的海报作品中，经常可以看到立体主义、未来主义、装饰 艺术和超现实主义的特点。受到漩涡主义画派的启发，他创作了著名的 “飞鸟”图形，被用于1918年《每日论坛报》的海报。他为伦敦地铁、 伊斯曼父子公司（Eastman & Sons)和壳牌石油公司等客户设计了近141 件海报作品，为典范出版社（Nonesuch Press)设计了大量的书籍装帧 和插图。 • 他设计的海报具有他个人的鲜明风格：色彩鲜艳，图像大量采用几何形 式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反映的内容也具 有现代化的特征。
特征：一方面，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义 运动影响很大（材料使用、设计形式）：另一方面，意识形态上不具备现代 主义运动的民主色彩和社会主义意识。
思想和意识形态：“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的反对，反 对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。 本质：在很大程度上依然是传统的设计运动。
让· 卡卢在1930年为杂志《名利场》设计的封面，采用象征性的男 女形象，利用线条组成，加上色彩烘染，形成霓虹灯效果黑色背景上 有摩天大楼的灯光，表现繁华、醉生梦死的名利场特色，极具感染力。
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保罗· 科林（Paul Colin）
• 法国最著名海报艺术家。 • 一战结束后，科林在巴黎香舍丽剧院担任舞台设计和平面设计师。 • 1925年科林正式开始从事平面设计，主要给剧院设计演出海报，他的风 格受当时流行的立体主义和“装饰艺术”运动风格的影响，用简单的形 式表达内容。 • 他的人物是重叠的，把几个不同的人物或者描绘的题材利用透明重叠的 方法综合一体，提高结构上的整体性。布局上则采用倾斜方法，造成不 太平衡和不太对称的安排，增强动感。 • 第二次世界大战爆发，科林在法国投身反法西斯的海报工作中，在战后 继续从事设计工作，直到20世纪70年代逐步因年迈而停止。 • 科林工作非常勤奋，据不完全统计，他一生大约设计过1000-2000张大 型海报，还设计了800个左右的舞台布景，非常多产。
装饰艺术运动中的平 面设计
Art Deco
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1925年巴黎“装饰艺术展览”海报
“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。
“装饰艺术”运动的概况
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展 开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。 产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到新时代的 必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料。
美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经 与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混 杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，其中好莱坞风格影 响到欧洲，从而形成自己独特的面貌。
法国
• 几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设 计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义 色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。
爱德华· 科夫于1918年设计的《每日论坛报》 海报，充满了“装饰艺术”运动的气氛。
爱德华· 科夫是 英国把立体主义等 现代艺术注入平面 设计的最早设计家 之一。这是他在 1922年为伦敦地铁 设计的海报—伦敦 博物馆海报，他利 用伦敦英国议会的 大火作为设 计的 动机，立体主义绘 画的方法，来烘托 伦敦博物馆与众不 同的内涵。
卡桑德拉（A.M Cassandre）
• 海报艺术家阿道尔夫· 让—马利· 莫荣（Adolphe Jean-Marie Mouron)的 笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学 习绘画。 • 1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现 代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约 的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形 安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。 • 他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴 趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体 主义平面风格的最杰出典范。 • 20世纪30年代以后，卡桑德拉迁移到美国工作，继续从事着他的平面设 计。 • 1939年回到法国巴黎，之后的30年间主要从事绘画、戏剧和芭蕾舞设计。 卡桑德拉富于原创性的作品对20世纪平面设计作出了重要贡献。
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次 尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计 上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制 作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以 发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运 动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲 大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显 影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点， 使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也 正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世 界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现 代主义成为真正的世界性设计运动 。
• 俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动，法国反而发展了具有浓厚 资产阶级特色的“装饰艺术”运动。 • 法国特色：①非民主化 ②为权贵和精英服务 ③资产阶级性质 • 矛盾： 政治上、艺术上具有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向 在平面设计上体现出的特点： • ①色彩明快； • ②线条清晰； • ③富于装饰性； • ④体材多为上层阶级之奢糜生活，灯红酒绿的都市生活情景和人物。
服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，并不是大众。
形成自己的独特的色彩系列
重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
“装饰艺术”运动的发展
法国是 ‘装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心， 20年代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场 运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、 纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设 计与海报、首饰设计等等。
1913年卡桑德拉为横渡大 西洋的海上轮船所设计的海 报。
1935年卡桑德拉为远洋游 船“诺曼底”（Normandie） 设计的海报。
卡桑德拉1929年设计的 “比狒体”，是“装饰艺术” 风格最典型的字体之一。 卡桑德拉1927年设计的铁路海报。
卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用 电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的 手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝 完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。
美国
• 背景：美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更 加容易接受。 • 自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地， 经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来 满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这 种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。 • 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。 • 发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸 扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶， 开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼 亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。 • 特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺 术理念的支撑。