中国的工艺美术品蜚声海外
天工开物——中国传统工艺美术
丝绸之路
陆地丝绸之 路路线图→
思考和讨论：这些唐锦都具有什么特点？
联珠骑士猎狮纹锦 卷草凤纹锦
中国四大名绣
中国四大名绣是哪四个？ 苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
苏绣：是苏州地区的代 表性绣品，它承袭了宋、 明的传统绣技，且深受 明代顾绣的影响。
苏绣版的《清明上河图》局部
粤绣：又称广绣，是以 广州一带地区为中心产 地的绣品。
一、功能与美观的统一
➢ 造型与装饰还应有助于用，功能性与审美性结合得越好，作品 的艺术水平往往越高。
➢ 与造型相比，装饰更多地关乎美观，并且随时代演进变化更加 自由、丰富。装饰的方法有很多种，最直观的是纹样。
➢ 纹样以外，工艺美术还有纯以色彩为饰的装饰手法。
探究与发现
➢ 原始社会与今天我们使用的碗，口径与足径、高的 比例是多少？为什么会这么设计？
➢ 我国游牧民族与农耕定居生活的民族所制作的工艺 品有哪些不同？为什么？
➢ 《长信宫灯》在造型上有哪些特点？具备哪些功能？ ➢ 原始彩陶的装饰纹样为什么多位于器物上部？《汝
窑青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花盆》的装饰有 什么特点？
二、材料与技术的协调
材料是工艺美术作品生产的基础，优质的天 然材料珍贵稀有，但也可能夹带瑕疵，这束缚了 庸才，也玉成了巧匠。若能因材施艺，在节材惜 料的基础上，既充分显示材质之美，又避免瑕疵 对美感的影响，作品就更显匠心。
天工开物——中国传统工艺美术
情境导入
➢ 当你参观博物馆，欣赏着琳琅满目的古代工艺 美术品时，可曾想过那些展柜并不是它们最初 的居所？
➢ 今天我们鉴赏工艺美术作品应从何处着眼？
一、功能与美观的统一
中国传统工艺美术历史悠久，是祖国文化宝 库中一颗璀璨的明珠，它以鲜明的民族特点和制 作精巧的传统工艺，成为世界文化遗产的重要组 成部分。
海外散佚美术品的深度追溯——评《海外藏中国历代雕塑》
和专题 研究有所增多，ｚ ９ １ ￣ １ ８年台北故宫博 物 Ｈ
院编 撰 出版 的 海外遗珍 ， ０ １ 陈文平主 ２ ０年 编的 （ 《 流失海外 的国宝 ， ０ ５ ）３￣出版 ２ ０ 年６ｑ＇ ｂ
社 出版 的孙迪八卷本 中国流失海 外佛教造像 总合 目录 （ 收录东汉 以来至明消佛教 造像精
界４ 个国家和地 区两百多个 博物馆 的１７ ７ ６ 万件 藏品中精选出来的代表性 历代雕塑作品的集 中 结集 ， 共达 １８ 件之 多， ３０ 包括青铜器 、 金银器、
泥塑、 陶器、 瓷器、 玉器、 石器、 木雕、 砖雕 、 彩
入研究提 供了翔实的基础资料。 外的学者也 海 利用这些实物 资料展开了深入 的研 究， ７ ９ ５ ￣ １ ２
事记 、 藏馆 概 览的制订， 以年代 和现在 藏品的
归属单位 为断， 将历代 雕塑散 佚海外的来龙去 脉作了清晰 的交代， 对于前言和 正图亦作了进
一
涉及 ｌ２ 世纪 以来考古、 ｊ ￣０ 博物馆收 藏方面许 多 翔实的文献 资料 ， 诸多真 实的细节都 被编勒进 来， 对于今后从事这一专题研究 ， 作了系统地 梳 理。 全书共选用精美彩色图版７２ 黑白图版 ３ 件， ３ ３ 黑白图录３０ 基本上将散佚海外重要 ３ 件， ２ 件， 的雕塑作品收录进来 ， 这无疑是一项重大的学 术工程。 他的整理工作 ， 同于其他专家的分类 不 研究、 专题性研究， 而具有通史的性质 ， 即将青
翔实的说明文字， 对散佚海外 的这 批历代雕塑
作品进行了系列研究， 在题材内容、 风格特征、
铜器、 银器、 塑、 金 泥 陶器 、 器 、 器 、 器 、 瓷 玉 石
步的说明和深 化。 本书是有关海外散佚美术
中国古代工艺美术
陶
瓷
中 国 古 代 工 艺 美 术
青铜器
玉 器
丝 绸 漆 器 金银器 景泰蓝
知识纲要
一、蜚声海外的中国丝绸
二、狞厉之美——中国青铜艺术
三、东方艺术的明珠——陶瓷艺术
中国被称为丝绸之国，连接东西方文明的丝绸之路 与中国的丝绸紧密相联。
丝绸简介
我国世界上最早掌握养蚕缫丝技术的国家。丝织工艺 的历史可以追溯到原始社会晚期。商周时期丝织品已得到 了广泛运用，墓葬中出土的不同种类的丝织品表明那时的 丝织技术已达到较高的水平，品种十分丰富，装饰相当考 究。秦汉时期，丝织品制造更加精良，西汉开始通过丝绸 之路传向西方，从此中国丝绸蜚声海外，成为中国工艺美 术最具代表性的品种之一。 丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、 绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸多采用织、绣、印、 染等方法进行装饰加工，纹样以动物、植物为主，千变万 化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美 趣味。
《四羊方尊》
《莲鹤方壶》 将雕塑与实用器皿 的几何形作巧妙的 结合，开放的莲花 和展翅欲飞的立鹤 更显得轻盈舒展， 不似商与西周青铜 器那般神秘、凝重， 而透露出清新向上 的时代气息。
《莲鹤方壶》
具臂 大 有进 小 雕入 和 有 塑体 光 九 人内 照 部 物， 方 分 的灯 向 组 特座 ， 成 点盛 衣 ， 。水 袖 都 起作 可 到为 以 防吸 拆 止烟 卸 空管 ， 易使 能 污烟 够 染烬 调 的通 节 作过 光 用右 束 。
《 长 信 宫 灯 》 汉
陶瓷简介
陶瓷，主要分为 两大类：新石器时代的彩陶文化 和现在在生活中依然发挥重要作用的瓷器。
新石器时代有一种表面不施釉绘有黑色或赫红色纹 样的陶器，我们称之为彩陶。其中仰韶文化和马家窑文 化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致，以其 单纯质朴的美感而声蜚世界。研究者认为，由动物形象 演化为符号化的抽象几何纹样，具有部落图腾的含义。 彩陶孕育了璀璨的华夏文明，它是中华民族童年时代的 艺术明珠。
导游证全国导游基础第九章判断题
第九章中国风物特产一、判断题（正确的选A，错误的选B）1．陶器是用高岭土成型，经700~800C的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。
( )2．唐三彩就是一种低温铅釉陶器，因经常使用黄、绿、蓝三种色彩而得。
( ) 3．唐代是中国制瓷业极其辉煌的时期，以定、汝、官、哥、钧五大名瓷窑最为著名。
( ) 4．钧窑以烧制乳浊釉瓷为主，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名。
( ) 5．江西景德镇、湖南醴陵、山东淄博并列中国三大瓷都。
( )6．景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。
( ) 7．青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷并称为景德镇四大传统名瓷。
( )8．景德镇颜色釉瓷烧造历史最为悠久，位居四大名瓷之首，享有“瓷国明珠”“瓷魂”之美誉。
( )9．江西省景德镇市瓷器、福建省福州市脱胎漆器和北京景泰蓝并称中国传统工艺“三绝”，( )10.浙江龙泉青瓷具有“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。
( )11.“唐三彩”传统烧制技艺于2009年人选联合国教科文组织世界非物质文化遗产保护名录。
( )12.龙泉青瓷产品有“弟窑”“哥窑”两种，“弟窑”青瓷素有“紫口铁足”之称，堪称瓷中珍品。
( )13.江苏宜兴被认为是中国的“陶都”，宜兴紫砂器享有天下“神品”之称。
( ) 14．山东淄博美术陶瓷现代以生产传统的名贵色釉——雨点釉、茶叶末釉等美术陶瓷著称。
( )15．茶叶末釉瓷又名油滴瓷，曾有“尺瓶寸盂视为无上之品，茗瓯酒盏叹为不世之珍”之说。
( )16.在世界陶瓷史上“中国白”一词也成了德化白瓷的代名词。
17．云锦产于江苏省南京市，始织于南朝，使用大量的金线装饰，织品明丽辉煌，光彩夺目。
( )18. 2009年，南京云锦织造工艺已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
( ) 19．蜀锦也是日本国宝级传统工艺品京都西阵织的前身。
( )20．宋锦是江苏省苏州，始织于北宋时期，有重锦的别名，主要用于装裱书画和礼品装饰之用。
中国文创产品在海外爆火的例子
中国文创产品在海外爆火的例子近年来，中国文创产品在全球范围内越来越受到关注和喜爱。
中国的传统文化和创意设计结合在一起，创造出了许多独特而具有吸引力的产品，让更多人能够了解和欣赏中国的文化魅力。
下面就是一些海外爆火的中国文创产品的例子。
一、中国国画中国国画具有悠久的历史和独到的艺术魅力，其独特的绘画风格和表现手法使得国画成为中国文化的重要组成部分。
近年来，中国的国画作品开始走向国际舞台，并在海外市场上受到热烈欢迎。
许多西方艺术家和收藏家被中国国画的独特韵味所吸引，并开始收集和推广中国国画作品。
中国的传统国画作品也被用于艺术品的设计和创意产品的制作，如明信片、手帕、扇子等，成为海外文化市场的畅销产品。
二、中国剪纸剪纸是中国传统的手工艺品，以其精致的工艺和独特的形象而闻名于世。
在中国，剪纸被广泛运用于装饰、节庆和礼品等方面。
随着文创产品的兴起，中国剪纸逐渐走出国门，在海外市场上也取得了很大的成功。
中国剪纸的图案多样，不仅有传统的福神、福字、花鸟等形象，还有现代元素的创新设计，如动漫人物、城市风景等。
这些剪纸作品被应用于手表、手机壳、家居饰品等产品中，受到了海外消费者的喜爱。
三、中国传统服饰中国传统服饰是中国文化瑰宝之一，具有丰富的历史和独特的艺术价值。
近年来，中国传统服饰通过时尚和创意的改良被重新发现，并成为海外时尚界的新宠。
中国传统服饰的元素被运用在时装秀、服装设计和潮流风尚中，吸引了众多国际品牌和时尚达人的关注。
例如，中国的绣花、褶皱、对襟等传统元素被巴黎时装周和纽约时装周的设计师们广泛采用，为中国文创产品在海外市场上的火爆成功做出了贡献。
四、中国陶瓷中国陶瓷是世界陶瓷史上的瑰宝，以其精湛的工艺和华丽的造型而闻名于世。
中国陶瓷已成为海外市场上的热门文创产品，许多人喜欢收集和展示这些独特的艺术品。
中国陶瓷作品不仅包括传统的瓷器、盘碗、瓶罐等，还有创意设计的餐具、花器、摆件等。
这些陶瓷作品的设计融合了中国传统文化的元素，使其具有独特的魅力和艺术价值，受到了海外消费者的喜爱和追捧。
寿山石-工艺美术大师
寿山石雕刻名家中国工艺美术大师(共十一位,两位已故。
)郭懋介1924年生,福建福州人,又名茂介,字石卿。
师从林友竹,擅长人物圆雕及浮雕、薄意,兼工篆刻、书画,以雕刻薄意而著称,作品题材广泛,技法上得师法而有新意,文学艺术底蕴深厚,艺术境界高远,融诗书画篆于一炉。
曾多次应邀赴海外展览,作品深得海内外收藏家青睐。
2002年寿山石雕作品《羲之爱鹅》获中国华东工艺美术精品奖“金奖”。
现为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、省民间艺术家、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。
现任中国宝玉石协会理事、福建省寿山石文化艺术研究会顾问。
林元康 1925年生,福建福州人,早年跟随堂兄林元庆学习石雕,后又拜林友竹、周宝庭、郭功森为师,擅长人物、山水雕刻,以艺术处理简洁著称。
在人物的刻画中以传统八仙题材最具特色,作品构图饱满,技艺精湛。
1975年合作创作的作品《长征组雕》中的作品《韶山冲》作品以立体的笔调,再现了毛泽东故乡的山山水水,得到高度赞赏。
作品作品《铁拐李》荣获中国工艺美术品百花奖优秀创作二等奖。
现为中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术一级名艺人。
冯久和别名求和,1928年生,福建福州人。
17岁从艺于名艺人黄恒颂先生,早年继承师法以雕刻动物为主,其独到的艺术表现手法使他在寿山石雕界声名鹊起,后来又涉足花鸟。
70年代初,冯先生从石雕厂分配到雕刻艺术研究所以花果篮这一题材而名重艺坛。
擅刻动物、花鸟、群猪神态而蜚声海内外。
曾应邀前往日本、新加坡、香港进行技术表演。
冯大师现为中国工艺美术大师、高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员、福建省工艺美术学会会员、福州市工艺美术学会会员、福州市寿山石研究会会员、福州市特级名艺人、福州雕刻工艺品总厂研究所副所长。
曾获福建省、福州市劳动模范称号。
1978年被授予“福建省工艺美术大师”称号。
作品获全国、省、市工艺美术作品大赛奖项。
中国最优秀的民族传统工艺四大名绣介绍
中国最优秀的民族传统工艺四大名绣介绍中国优秀的民族传统工艺之一。
是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根小细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。
刺绣与养蚕、缫丝分不开。
中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，刺绣品已经广为流行了。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，不同地区的刺绣在题材内容、构图、用线、用色、针法等方面各不相同，形成各自独特的风格。
苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。
苏绣苏州一带剌绣产品的总称，以绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁著称。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。
据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。
农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。
当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。
当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。
加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。
中国工艺美术史概述
中国工艺美术史概述中国工艺美术源远流长，经历了五千多年的发展和演变，形成了独特的艺术特色。
本文将对中国工艺美术史进行概述，从古代到现代，探索其发展脉络和代表性作品，以展示中国工艺美术的独特魅力。
一、古代工艺美术古代中国的工艺美术在冶铸、陶瓷、丝织、木工、漆器等众多领域均有精湛的表现。
以冶铸为例，青铜器是古代中国工艺美术的重要代表之一。
商代的青铜器造型庄重大气，饰纹精美，多以祭祀、礼器为主题。
而汉代的青铜器则更加精巧细腻，富有装饰性，常用于殷墟文字的铭文刻制，体现了当时文化的繁荣与发展。
陶瓷作为中国古代工艺美术的瑰宝，也有着悠久的历史。
中国古陶瓷的发展经历了从陶器、瓷器到瓷画的演变过程。
唐代的三彩瓷以其鲜艳多彩的颜色和独特的造型风格而闻名于世。
宋代的青瓷、白瓷、黑瓷则在瓷器技术上有了更大的突破，以其朴实典雅的风格成为后世所追崇的经典。
二、近现代工艺美术近现代以来，中国工艺美术逐渐融合了西方的艺术元素，形成了独具特色的工艺美术风格。
在陶瓷领域，中国近现代的瓷器创作出现了多种风格的转变，如民国时期的景德镇陶瓷、文革时期的红色陶瓷等，每一段历史都有其特殊的风格与意义。
木工艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，既包括了传统家具的制作，也包括了雕刻艺术的发展。
明清时期的红木家具以其精湛的工艺和优雅的造型蜚声中外。
而现代木工艺术在保留传统工艺技法的同时，更加注重创新与人性化的设计，展现了时代的发展与变迁。
漆器作为中国传统的工艺美术技艺，具有独特的地位。
漆器多以木材为基础，通过数道漆涂层和纹饰的修饰，打造出光泽明亮、色彩绚丽的作品。
明代的徽州漆器凭借其独特的技法和图案，成为中国漆器中的瑰宝，被誉为东方的黑胡桃。
三、当代工艺美术在当代，中国工艺美术经历了迅猛的发展和创新，涌现出了许多具有现代时尚感的作品。
例如在陶瓷领域，出现了创意陶瓷、陶瓷雕塑等新兴的艺术形式，突破了传统的限制，展现了更广阔的艺术空间。
此外，金属工艺、玻璃工艺、纺织工艺等领域也在不断地创新与发展。
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中国的工艺美术品蜚声海外
中国的工艺美术品蜚声海外，这主要得益于中国悠久而丰富的传统工艺与独特的民族文化。
以下是中国工艺美术品在海外享有声誉的一些主要类型：
1. 陶瓷：中国的陶瓷艺术源远流长，世界各地都流传着中国古代瓷器的故事。
中国的青花瓷、粉彩瓷、窑变瓷等都是海内外收藏家和艺术爱好者追捧的对象。
2. 丝绸：中国的丝绸历史悠久，丝绸制品以其独特的质感、绣花技艺和华丽的色彩在海外市场有很高的知名度。
著名的丝绸制品包括织锦、刺绣、蜀锦等。
3. 瓷器：中国的瓷器制作工艺精湛，已经成为世界范围内的瓷器行业的代表。
中国的瓷器以其精美的设计、细腻的工艺和丰富的创意而闻名世界。
4. 雕刻：中国的雕刻艺术有着悠久的历史，包括木雕、石雕、牙雕和玉雕等。
这些精美绝伦的雕刻作品在海外市场上备受追捧。
5. 珠宝：中国的传统珠宝制作工艺精湛，以其独特的设计和精细的工艺在海外享有很高的声誉。
除了以上几个主要类型，中国还有许多其他令人瞩目的工艺美术品，如漆器、剪纸、刺绣、锻铜等。
这些工艺品不仅代表了中国传统工艺的精华，也展示了中国
深厚的文化底蕴和创造力，因此在国际市场上拥有广泛的影响力。