传统色彩观与现代平面设计的融合

传统色彩观与现代平面设计的融合摘要：中国传统色彩在现代平面设计当中的运用，是一个值得研究的融合点。

如何审视传统色彩观与现代平面设计之间的关系，如何使二者的融合既不失时代的新鲜感又具备民族性和文化厚度，是本文探讨的内容。

关键词：传统色彩现代设计融合在全球一体化日益加剧的今天，虽然艺术面貌越来越多样，但是现代设计所呈现出的文化趋同性问题却日益尖锐和突出。

虽然中国现代平面设计的风格样式和艺术面貌上日渐多样化，但却存在着缺乏民族性和地域性的弊端。

基于中国传统文化的深远博大，从传统色彩观中汲取灵感，是中国现代平面设计未来发展的一个重要方向，一方面可以充实中国现代平面设计的文化内涵、丰富其表现形式；另一方面亦是对传统文化的活态传承，二者相得益彰、相互裨益。

一、色彩的符号性之所以说借鉴中国传统色彩观是现代平面设计未来发展的一个重要突破方向，是因为色彩是人类继图形以外最重要的视觉要素，鲁道夫·阿恩海姆在其《艺术与视知觉》一种中阐述格式塔心理学时提到了一系列心理测试表明，在体现和表达人类情感和感受方面，色彩拥有其他视觉元素不能比拟的重要作用①。

色彩本身是我们对光的一种视觉效应。

我们对色彩的感知一方面来自于波长不同的光的折射，这是色彩的物理性；另一方面取决于人类眼、脑和生活经验的视觉感受和心理体验。

早在古希腊古典时代，亚里士多德就曾谈论过光和色彩之间的关系，19世纪，光学领域三原色理论的提出为印象派绘画的产生和发展提供了科学的理论依据；20世纪阿恩海姆的《色彩论》则从艺术心理学的角度谈到了色彩的认知功能。

“人类对于色彩的认知有3个阶段，第一个阶段是以物代色……第二个阶段是以物比色……第三个阶段是寓意于色，即使色彩具有抽象化、符号化的意义。

”②就是色彩带给人们的联想作用，换言之，色彩在人们认识世界、感知色彩的过程中被赋予了更多的精神属性，并在长久的发展过程中成为了特定意义的载体延续下来，色彩不再仅仅是人类对于光谱的单纯视觉效应，而更多的是作为象征符号存在于我们的历史文化和现实生活之中。

如中国国旗旗面的红色象征革命，五角星的黄色表示中华民族为黄色人种；又如德国国旗由黑、红、金三色组成，黑色象征日耳曼民族严禁肃穆的民族性格，红色象征人民追求自由的热情，金色象征理想和真理的光辉。

不同的色彩被人民赋予了不同的性格和含义，它在一定范围内具有普世性、同时具有民族差异性，比如红色和白色在东西方文化语境中差异较大。

另外，随着时代的变迁，人们对于色彩的理解也会发生转变。

以蓝色和粉红色为例，今天人们往往以蓝色代表男性、粉红色代表女性，但是在法国洛可可时期的绘画中我们可以看到，男性形象多穿着粉红色而女性形象穿着蓝色服装居多。

因此，我们对于色彩的认识应该考虑特定文化因素。

反之，在现代平面设计中，选用色彩应该考虑到其特定语境下的符号性。

“传统色彩”可以被理解为一种在某一特定的群体中长期、反复出现的色彩或色彩组合模式，即民族的色彩符号。

③中国传统色彩作为中国传统文化和艺术的重要要素，有着其独特而成熟的理论和体系，它的形成受到了中国传统哲学思想和伦理观念的影响。

其中最为重要的“五色观”充分体现了中国传统色彩与中国古代哲学思想、宇宙观、宗教观、伦理观和民族心理之间错综复杂的关系，融汇了是中国传统文化于一体。

中国传统色彩理论的基础即指青、赤、黄、白、黑这五色体系。

从周朝开始，中国古人便称青、赤、黄为彩，划白、黑为色。

《周礼·考工记》记载：“画缋之事，杂五色。

东方谓之青，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。

青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。

青与赤谓之文，赤与白谓之张，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。

土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。

杂四时五色之位以章之，谓之巧。

凡画缋之事后素功。

”由此可知，青、赤、黄、白、黑五色为正色，早在先秦以前，它们及其间色便功于画缋之事，后效之。

此外，从五色对应的方位来看，五色观还与上古朴素宇宙观有关，一有东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝，中央黄帝；又有苍璧祭天、黄琮礼地。

不仅如此，五色观还与古代伦理观念和儒家学说息息相关，象征着皇权的威严，是中国传统伦理观念中等级观念的集中体现，更在中国古代帝制文化中的十二章纹中有明确体现，具有明贵贱、别等列的作用。

五色观集中体现了帝制社会上层建筑的意识文化形态，是古代中国占据统治地位的色彩体系。

色彩的世界不会如此单调。

从符号学角度来看，色彩作为一种民族符号，具有象征性和指向性两种特性。

上文主要是就色彩的象征性来谈的。

我们也可以看出，中国传统的五色观所包含的深邃的文化象征意义。

当然，除了青、赤、黄、白、黑五色之外，中国民间民俗中流传的传统色彩及配色还有很多，虽没有五色观如此深邃，却具有明确的指向性，如不同派别佛教艺术和南北方园林建筑，宋瓷青、白釉和明清青花瓷，东北地区的大花棉袄和江南男蓝印花布，文人笔下的清淡高雅与民间艺术的浓郁艳丽；又如佛道教的黄色与灰色，喜丧事的红色和白色，还有京剧表演艺术中各类人物对应的各色的脸谱，都具有极高指向性的中国传统色彩符号。

三、现代平面设计与传统色彩的关系和结合手法日本色彩学家琢田敢认为“色的联想就多数人来说具有其共通性。

一般来说，它与传统密切相关……色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。

设计色彩图案，认识色的象征性极为重要，通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义。

”④因此，传统色彩作为民族文化的符号象征，在现代平面设计的应用，对于增强集体认同感，凝聚民族力量，展示民族审美观念，弘扬传统文化具有深远的现实意义。

在现代设计领域中，从环境设计到服装设计，从产品设计到标志设计，从平面设计到包装设计，从越来越多的设计门类开始注重民族性的体现，并广泛地从传统文化和艺术中汲取营养和灵感。

这对于中国现代设计的发展和传统文化的传承角度而言都是利好的势头。

我们可以认为，传统文化为现代设计打开了新的局面，现代设计为传统文化注入了新的生机，两者相辅相成。

因此，一名合格且优秀的设计师必须重视对色彩的运用。

1.传统色彩与图形文化意蕴的延伸平面设计作为一门视觉传达艺术，具有很强的传播功能。

在平面设计中，形与色相互依存，色彩需要凭借图形约束来明确其指向性和象征性，图形也需要借助色彩加以强化视觉冲击力和信息传导力。

色彩效果直接关系到作品的好坏与成败，它兼具“雪中送炭”和“锦上添花”的作用。

在一个优秀的平面设计作品当中，色彩与图形的相加不仅仅是1+1=2的效果，而是可以更好地激发观者的文化认同感和联想感，传递出更为丰富的文化与精神内涵。

传统色彩由于其时代感和文化底蕴，总是给人一种洗去都市铅华，重返精神家园的心理暗示，因此也常常配合具有中国元素或者是东方韵味的图形出现，制造出田园牧歌般令人神往的精神愉悦感，如“传统与文化”系列招贴设计，普遍采用中国结、园林花窗等图形和蓝、绿、黄等清新素雅的色彩，营造出诗性江南的文化氛围。

中国联通的标志设计巧妙的借鉴了中国结的盘长纹，并且运用给了经典的中国红，利用典型的传统文化元素象征企业文化拉近了用户与企业之间的关系。

文字是平面设计中重要的组成部分，鉴于汉字本身具备形象化和象征性的特点，并且具有很强的文化辨识度和民族认同感，其在解体结构上所凝聚的审美观念和文化不言而喻，本身就很容易引起观者的文化和情感上的共鸣。

其中尤以象征喜庆祥和的节日气氛的文字典型，这类设计主要记住在礼品包装和婚庆用品设计上，以红色、黄色和金色等暖色为主要色彩，营造出一片张灯结彩的欢快气氛，既给人一种丰收的富足感，有给人一种轻松的愉悦感。

由于中国民间文化当中烟酒具有鲜明的节日气氛，因此我们可以看到经典的烟酒品牌都是以红色和金色为主要的色彩出现在设计当中，例如香烟品牌中的红双喜和黄鹤楼，是非常具有代表性的设计。

红色，在中国传统文化中具有重要的地位，它象征着积极、乐观、吉祥、生命力、喜庆和幸福，所以被誉为中国红。

北京奥运会会徽“舞动的北京”和历年春节年份字体设计，都是运用的红色。

同时将字体结构和元素与传统文化符号有机地结合起来，烘托出了浓郁而热烈的喜庆氛围，最大化地发挥了色彩与图形之间的互动关系和相加效果。

3.传统色彩搭配与思想情趣的传达色彩搭配主要是对传统纹样及传统造物配色的借鉴，充分发挥民族习惯和喜好对民众心理暗示的作用。

最常见的民族配色有水墨山水的氤氲墨色，青绿山水的青绿、金碧之感，以及青花瓷器的青白相间之色。

不同的配色也有格调高低之分。

中国传统美学以儒释道三家影响最为深刻，而色彩方面则以老庄道家色彩观为首。

在中国传统艺术形式当中，以的水墨艺术最受推崇。

它在形、色两方面均象征了中国古人追求的最高境界，是中国古代人文对人生、对自我、对宇宙的终极思考，无论是“计白当黑”的艺术情趣还是“墨分五色”色彩变化，都给人以无限的意象空间，是东方气质的最高代表。

结语传统色彩作为巨大的历史文化宝库以其独特的审美特征和艺术格调为中国现代平面设计提供了重要的素材。

充分认识中国传统色彩观，找到传统色彩观与现代平面设计的融合点，对于提高中国现代平面设计意义深远。

注释：①【美】鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984：454-506.②易思羽.中国符号[M].南京：江苏人民出版社，2022：434.③张岑.从符号学的角度浅谈“传统色彩”[J].内蒙古科技与经济.2022.第2期P14-15.④【日】琢田敢，易利森.色彩美的创造[M].长沙：湖南美术出版社，1986：89.。