我国电影节管理模式与发展对策研究
谈我国影视基地的运营模式与发展空间探讨(一)
谈我国影视基地的运营模式与发展空间探讨(一)从上世纪80年代后期开始的20多年间，华夏大地掀起了各种运营性质、各种行业属性的影视基地的建设热潮。
这些影视基地的建设，往往与当地政府有着广泛而紧密的联系，得到了很多政策和土地资源等方面的优惠，一般选址在风景优美、交通便利的地方，将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。
部分影视基地已经成为旅游景点，是当地经济的重要助推器。
但也有一些影视基地的建设缺少严谨的立项审批，属于盲目跟风追潮，很长时间没有影视剧制片商进驻，基本上处于闲置荒芜状态。
目前，国内上百个影视剧拍摄制景基地，其经济效益与社会效益都比较稳定的不足1/5。
因此，有必要对我国现有的影视剧基地建设进行广泛深入的探讨，通过对各种营运模式的分析，为新时期我国影视剧基地的健康有序发展提供有益的建议。
本文所讨论的影视基地特指为影视剧制作而专门投资建设的外景地或内景地。
一、我国影视基地发展现状当下，我国的影视基地基本分为外景基地和内景基地两大类型。
内景基地大多存在于各电影厂或电视台内，这些机构由于历史原因没有足够的占地空间，不可能建设外景场区，摄影棚也主要为满足自身的影视作品拍摄使用。
近两年，为了打造中国电影制作平台的“航母”，中影集团在北京怀柔建设了占地500亩的中影基地，堪称国内影视内景基地的“巨无霸”。
该基地已建成的摄影棚最大为5000平方米，另有系列的3000平方米、1200平方米的摄影棚多个，具有年产故事片电影80部、年产电视剧500集的能力。
以外景地为主的影视基地遍布各地，涵盖了从春秋战国至民国各个历史时期的建筑、街区，尤其结合地域文化集中反映当时历史风貌的建筑群体更具有代表性。
这些外景地为制作反映某个年代故事的影视剧提供了很好的拍摄空间，同时也成为当地影视文化旅游的重要组成部分。
从时空关系考察，现有的影视剧外景地分为两类，其一为时空复合型影视基地，即在基地内建造不同时代、不同地域的建筑或街区，以满足多种影视剧制作的需要。
电影产业的意见建议和对策
电影产业的意见建议和对策一、引言电影是一种强大的媒体形式，具有深远的社会影响力和经济发展潜力。
然而，在当前数字化时代，电影产业也面临着许多挑战和困境。
因此，本文将提出一些意见建议和对策，以促进电影产业的可持续发展。
二、加强创作力量1. 支持原创剧本：政府应建立一个完善的剧本扶持计划，鼓励优秀编剧创作原创剧本，并提供相应的资金和资源支持。
2. 培养新锐导演：通过设立导演培训班、资助新导演制作独立电影等方式，提升年轻导演的实践能力和创作水平。
3. 打造具有竞争力的拍摄基地：投资建设便利高效的拍摄基地，并提供税收优惠政策吸引国内外制片方在基地进行拍摄，为他们提供良好的拍摄环境和支持。
三、推动市场发展1. 拓宽放映渠道：在城市乡村都市建设中，鼓励投资电影院和放映设备的建设，提高电影的普及率。
2. 增加多样性：推动海外电影在国内市场的引进并增加配额，以增加观众选择。
同时，支持国内电影拓展国际市场。
3. 加强营销策略：制定有效的营销策略，利用社交媒体和数字营销手段来宣传和推广电影作品。
四、提高衍生品价值1.开发电影周边产品：鼓励制片方与合作伙伴共同开发丰富多样的周边产品，如玩具、服装等，以扩大电影的商业价值。
2. 创造良好消费环境：政府应提供相应政策支持，打击盗版行为，并建立有力的知识产权保护制度，保障创作者和参与者的权益。
五、加强产业链协同1. 鼓励跨行业协作：推动文化产业与旅游、教育、科技等行业进行深度合作，创造更多跨界融合的机遇。
2. 建设优质资源共享平台：搭建一个集剧本库、人员资源库和技术设备库于一体的电影产业资源平台。
通过分享资源，降低制作成本并提高产品质量。
六、培养观众文化素养1. 电影教育普及化：推动将电影教育纳入学校课程体系，并组织相关讲座、展览等活动，提高学生对电影的认知和欣赏能力。
2. 加强院线放映管理：引导电影院营造舒适的观影环境，定期开展各类主题放映活动，增加观众与电影互动的机会。
七、提高电影人才培养水平1. 建立完善的人才培养机制：政府应制定政策措施，加大对电影人才培养和选拔的投入力度，鼓励高校和专业机构开设相关专业课程。
我国电影产业发展目前面临的问题与对策分析
我国电影产业发展目前面临的问题与对策分析摘要：我国的电影产业发展迅速，坐享全球第二大电影市场的声誉，但是因为我国电影市场发展的不成熟与不完善，存在影片成本投入畸形、产业链垂直垄断、融资渠道有限、票房泡沫、资本炒作等问题。
通过借鉴美国好莱坞和印度宝莱坞电影产业发展的一些成功经验，提出了基于我国国情的电影产业发展对策。
关键词：中国电影产业；存在问题；发展对策一、我国电影产业发展现状（一）我国电影市场全球增长最快根据广电总局官网公布的数据，我国电影市场票房从2002年的不到10亿元增长到2016年的457亿元，观影人次从2002年的不足7000万上涨到2016年的超过13亿人次，电影银幕数量从2002年的1845块增加到2017年的4.1万块，银幕数量已经超过美??成为世界第一，已连续数年成为全球第二大电影市场，有专家预测在2020年代我国将超过美国成为全球第一大电影市场。
例如《摔跤吧！爸爸》的北美票房收入为1200万美金，约合8100万人民币，然而在我国突破了10亿人民币的票房。
可见我国电影市场的巨大潜力。
电影市场不仅是我国高速增长的行业之一，也是全球电影产业增长最快的市场，年复合增长约46%左右。
虽然年电影票房457亿人民币的收入不到格力电器营业收入的一半，是一个小体量行业，但是目前处于空前繁荣的时期，吸引了大量的人才及资本。
（二）我国电影产业竞争力不强在我国的电影市场上，国产片上映数量远超进口片，但是进口片的票房贡献率只稍逊于国产片。
以2016年为例，全国共上映国产电影476部，总票房约为267亿，占比约为585。
进口电影上映90部，其中分账片39部，批片51部，总票房约为190亿，占比约为42%。
虽然国产片的电影数量是进口片的5倍多。
但是票房收入并未占有优势。
单银幕产出指标体现了影院和观众之间的供求关系。
根据广电总局官网公布的数据，我国的银幕数截至目前已经有41179块，超过了美国电影协会统计的美国银幕数40759块，成为全球第一，且银幕数一直在增长中。
中国电影海外推广的措施、问题与对策
中国电影海外推广的措施、问题与对策中国电影海外推广的措施、问题与对策一、引言中国电影近年来取得了巨大的发展，不仅在国内市场亮眼，也在海外市场产生了一定的影响力。
为了进一步推广中国电影的国际化，中国电影海外推广工作显得尤为重要。
本文将从措施、问题和对策三个方面来探讨中国电影海外推广的现状和未来发展。
二、措施（一）参加国际电影节参加国际电影节是中国电影海外推广的重要途径。
通过参加国际电影节，中国电影可以与世界各地的电影制片人和相关专业人士建立联系，从而扩大中国电影在国际市场的知名度。
例如，中国电影《卧虎藏龙》获得康城影展金棕榈奖的成功，极大地提升了中国电影在国际上的地位。
（二）开拓海外市场开拓海外市场是中国电影海外推广的关键。
中国电影在投资、制片、演员的选择等方面需要更加注重国际化，以创作出更适合国际市场的作品。
同时，建立自己的海外发行团队，积极与国际发行商合作，以更好地推广中国电影作品。
近年来，众多中国电影在全球的票房表现良好，这表明中国电影在国际市场上的潜力和竞争力。
（三）利用国际化的宣传手段利用国际化的宣传手段是中国电影海外推广的有效方法。
通过制作多语种的预告片、海报和宣传片，使更多的海外观众对中国电影产生兴趣。
同时，利用社交媒体等新媒体平台积极开展线上宣传，与全球观众进行互动交流，提升中国电影的知名度和影响力。
三、问题（一）文化差异由于中国与世界其他国家在文化上存在差异，中国电影在海外推广过程中可能会遇到文化障碍。
中国电影在内容和故事情节上不能完全迎合国际市场的口味，容易被观众产生误解和困惑。
因此，在海外推广中国电影时，需要选择更具普遍性的故事和人物形象，以便更好地传递中国文化精髓。
（二）营销策略中国电影的海外推广与营销策略也存在问题。
作为一个文化产品，中国电影推广需要与商业化相结合，探索更为有效的营销手段。
在策划和执行推广活动时，需要注重市场调研，根据全球观众的需求和兴趣，制定相应的推广策略，提高中国电影在国际市场上的竞争力。
电影研究的新方法、新路径、新范式——北京国际电影节·第28届大学生电影节国际青年学者论坛综述
2021“后电影”时代，不论是数字技术的发展、媒介融合的趋势还是电影文化风向的转变，都呈现出日新月异的态势。
新媒体的兴盛使传统的电影批评机制与新兴的话语批评现象共存互生，多种媒介、数字技术催生出对传统电影理论的诸多挑战，对于电影研究使用何种研究方法、研究路径和研究范式，也成为青年学者们所关注的前沿问题，故而新兴电影理论的开拓和更多维度的跨学科理论的研究亟需不断展开。
在此背景下，北京国际电影节·第28届大学生电影节于2021年9月27日至9月28日以线上会议的形式举办第二届国际青年学者论坛。
本次论坛由北京师范大学主办，北京师范大学艺术与传媒学院、大学生电影节组委会承办，以“电影研究新方法、新路径、新范式”为主题，共遴选出39篇来自国内外青年学者的优秀学术论文在线上演讲。
鼓励青年学者本着开放的态度，以青年身份思考当前学界前沿的理论及实践问题，守正创新。
在电影理论的回溯与反思、媒介的融合与跨越、电影文本的创作与内涵等方面，提出新锐观点，拓展研究视角与研究方法。
论坛邀请到北京电影学院电影学系教授、博士生导师杨远婴，北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师、教育部“长江学者”特聘教授李道新，中国人民大学文学院教授、博士生导师、影视与多媒体艺术教研室主任、人大复印资料《影视艺术》执行编委陈阳，上海戏剧学院教授、博士生导师、上海电影家协会副主席石川，中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员、博士生导师赵卫防，北京电影学院中国电影文化研究院院长、教授、博士生导师、《北京电影学院学报》主编吴冠平，《当代电影》杂志副主编、编审张文燕，上海市文艺评论家协会副主席、上海大学上海电影学院教授、博士生导师聂伟，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师、北京国际电影节·第28届大学生电影节组委会执行副主任委员路春艳、北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师陈晓云等资深学者专家担任论坛终评评委。
中国电影行业市场化发展路径探索
中国电影行业市场化发展路径探索随着中国市场经济的不断发展，中国电影行业也经历了翻天覆地的变革。
市场化成为推动中国电影发展的主要力量之一。
在这个题为“中国电影行业市场化发展路径探索”的文章中，我将探讨中国电影行业的市场化发展路径以及这一路径背后的原因。
市场化指的是将经济手段引入电影行业，使市场资源在供求关系的基础上进行配置。
市场化的发展在中国电影行业中起到了至关重要的作用。
首先，市场化能够提高电影创作的独立性和创造力。
传统上，电影行业往往被政府控制，这限制了电影制作的多样性和创意。
而市场化的推进，使得电影制作更加多元化，各类题材的电影都能够有机会获得市场成功。
其次，市场化能够促进电影行业的规范化和专业化发展。
过去，电影行业缺乏透明的市场机制和良好的竞争环境，导致了一些问题的出现，如盗版影片泛滥、票房造假等。
而市场化使得电影行业面临更加严格的市场竞争，促使各方面不断提高自身的专业水平。
这对于整个中国电影行业来说是一次机遇，也是一次挑战。
另外，市场化的发展能够刺激电影投资的增长。
在传统模式下，由于电影制作和发行风险较大，资金不够到位，制作公司往往选择保守的投资方式。
而市场化推进后，更多投资者愿意参与电影制作，资金问题逐渐得到解决。
这为电影行业注入了新的能量，提升了制作质量和观影体验。
那么，如何推动中国电影行业的市场化发展呢？首先，政府需要确立良好的政策环境。
政府的角色是在市场经济中发挥监管和引导作用。
政府可以制定相关法律法规，保护电影知识产权，打击盗版行为，并加强市场监管，确保市场竞争的公平性和透明度。
政府还可以通过减税政策、补贴等方式，吸引更多的资金流入电影行业。
其次，加强产业链协同发展。
电影行业是一个涉及制片、发行、放映等多个环节的产业链。
各个环节之间的协同发展是实现电影市场化的关键。
政府可以组织相关机构，促进产业链之间的合作，提高资源配置效率，并鼓励各环节主体加强自身建设，提高专业水平。
另外，市场主体应积极探索创新模式。
我国电影业的影响因素与发展战略研究
我国电影业的影响因素与发展战略研究随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，电影产业也在成为一个备受关注的行业。
中国电影产业经历了多年的发展，促进了文化产业的发展，并对全球电影市场产生了重要的影响。
本文将从影响中国电影业的主要因素以及当前电影产业的现状和发展策略等方面进行研究和探讨。
一、影响我国电影业的主要因素1.政策因素政策因素是影响国内电影市场发展的关键因素之一。
在89年制定的《电影条例》和2004年制定的《电影产业促进法》都对电影行业做出了相应的规定和政策支持。
近年来，政策发生了不断变化和调整，增加了对电影行业的投资和税收优惠等措施，这些都为电影行业的发展提供了广泛的政策支持。
2.文化因素中国拥有悠久的文化传统，各种文化因素对电影市场的发展起着推动作用。
中国电影行业在内容和艺术上有其自身特色，具有强烈的文化传承的意愿，在文化与电影结合中寻求突破。
3.科技因素随着科技的进步，电影制作技术越加成熟，影响力也随之提高。
目前，3D、4D等技术已经成为电影制作的主流模式。
而且电影拍摄和制作的工具、设备也不断更新和升级，为电影制作打开了广阔的空间。
4.市场因素市场规模和消费者需求是影响电影市场的重要因素。
随着城市化和经济发展，中国影市也不断适应市场变化，不断增加电影放映的场次和播放方式，满足消费者的需求。
在票房方面，除了科技因素的作用外，优质电影的制作和大众口碑的宣传都能够推动市场的规模扩大。
二、当前中国电影产业的现状1. 规模扩大中国电影市场的规模不断扩大。
截至2020年底，年度电影票房达到236亿人民币，增速约7%；观影人次约为5.01亿人次，增速约6%。
此外，电影院数量也在不断增加，截至2020年底，我国电影院数量达到1.6万家以上，是世界上电影院数量最多的国家之一。
2.内容丰富随着电影行业的不断发展，中国电影的题材越来越多样化。
大量的电影作品涉及到文学、历史、文物等多个领域，同时也向国外优秀电影借鉴和吸收优点。
浅谈院线制下我国城市电影放映业经营管理模式
浅谈院线制下我国城市电影放映业经营管理模式【摘要】在院线制下，我国城市电影放映业成为了一个独特的经营管理模式。
文章首先介绍了目前我国城市电影放映业的现状，包括影院规模与数量等方面的情况。
接着分析了电影放映业的经营管理模式，探讨了市场竞争与盈利模式的重要性。
对影院发展趋势进行了展望，总结了目前存在的问题，并提出了未来的发展方向。
通过本文的分析，可以更深入地了解院线制下我国城市电影放映业的经营管理模式，为相关从业者提供参考和指导。
【关键词】院线制，城市电影放映业，经营管理模式，规模，数量，市场竞争，盈利模式，发展趋势，总结，展望未来。
1. 引言1.1 背景介绍随着中国经济的快速发展和电影产业的蓬勃发展，院线制下我国城市电影放映业也迎来了新的发展机遇。
电影放映业作为文化产业的重要组成部分，不仅在社会文化生活中扮演着重要角色，也成为城市消费娱乐的重要选择之一。
随着院线制的实施，中国的影院规模和数量不断扩大，影院之间的竞争也日益激烈。
如何在竞争中脱颖而出，如何制定有效的经营管理模式，如何找到适合自身的市场竞争与盈利模式，已成为当前城市电影放映业经营者面临的重要问题。
本文旨在探讨院线制下我国城市电影放映业的现状、影院规模与数量、电影放映业的经营管理模式、市场竞争与盈利模式以及影院发展趋势，通过分析总结，展望未来，以期为城市电影放映业的可持续发展提供一些借鉴和参考。
2. 正文2.1 院线制下我国城市电影放映业现状随着我国电影产业的快速发展，院线制下的城市电影放映业也取得了长足的进步。
目前，我国城市电影放映业呈现出以下几个特点：影院数量不断增加，规模不断扩大。
随着人们对电影文化的热爱和消费能力的提升，越来越多的影院在城市中开业，形成了一个庞大的放映网络。
影院设施不断升级，观影体验不断提升。
随着技术的进步和市场需求的不断变化，影院不仅注重视听效果，更加注重舒适度和个性化服务，提高了观众的观影体验。
电影类型多样化，观众口味多元化。
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暨南大学硕士学位论文题名(中英对照):我国电影节管理模式与发展对策研究Research on Management Modes&Developing countermeasures ofFilm Festival in China作者姓名:杨晓娟指导教师姓名:谭天及学位、职称:教授学科、专业名称:新闻学论文提交日期:2010年4月27日论文答辩日期:答辩委员会主席:论文评阅人:学位授予单位和日期:中文摘要我国电影节在文化产业和对外传播中的作用和影响与日俱增，但目前国内电影节尚处于发展的初期，在功能定位与管理模式上存在诸多不完善的地方。
本文系统研究国内外电影节并重点考察上海国际电影节和中国(广州)国际纪录片大会，运用会展学、经济学、管理学和文化产业等学科理论，对电影节的功能定位与管理模式进行深入全面分析。
电影节的功能可分为文化性功能和商业性功能，国内电影节在功能定位上出现一定的偏差。
上海国际电影节文化性功能异化为娱乐功能，中国(广州)国际纪录片大会过于强调商业性功能。
针对这些问题，笔者认为上海国际电影节应将重心转移到文化功能上，而中国(广州)国际纪录片大会需增强文化性功能。
笔者认为在不同的发展阶段，国内电影节应采用不同的管理模式。
在引入期采用政府主办、承办模式;在成长期采用政府一市场过渡模式;在成熟期，可以采用市场化模式。
目前国内电影节仍处于发育初期，应采用政府主办、承办的管理模式。
同时，针对发展中存在的向题，提出相应的对策。
关键词:电影节功能定位管理模式对策1.绪论1. 1研究缘起经济全球化风起云涌，文化全球化暗流涌动。
随着中国加入WTO过渡期的结束，中国文化将在更深的层次、更广的层面上加入全球化的浪潮。
国内电影节是中国文化“走出去”和外国文化“走进来”的重要桥梁，是中国文化融入世界文化的“推动器”，对保护文化的多样性和促进中国文化的繁荣，具有重要的战略意义。
中国电影节举办的成功与否，关系到未来中国在全球文化舞台上的角色和地位，关系到中国对外传播的力度和成效。
上海国际电影节，金鸡百花电影节，中国长春电影节，珠海电影节合称中国四大电影节。
另外，以某一电影片种或题材为主的电影节主要有中国(广州)国际纪录片大会、北京大学生电影节、北京国际儿童电影节、北京国际体育电影节和上海国际动画电影节。
国内电影节中，国际化程度较高的主要有上海国际电影节和中国(广州)国际纪录片大会。
在文化全球化的背景下，特别是中国加入WTO过渡期即将结束，国内电节将成为中国影视文化与国外优秀文化交流和激烈碰撞的结点，在中国文化发展中的地位和作用将越来越重要，也愈来愈受到政府和社会的重视。
政府的管理，在电影节的发展中具有举足轻重的作用。
管理模式是否适当，影响着电影节的可持续发展。
为了迎接文化全球化的机遇和挑战，国内电影节须不断完善自身的功能结构，以期在未来文化全球化中发挥应有的作用。
本文就以管理模式和功能结构为切入点来研究我国的电影节。
1. 2研究问题本文以我国电影节(不包括港澳台地区电影节)为研究对象。
对于电影节，国内工具书如《辞海》、《辞源》和《现代汉语辞典》等没有设置该词条。
但《辞海》与《现代汉语辞典》中对“电影”这一词条是这样定义的:“用电影摄像机以每秒摄取若干格画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作连贯的画面。
然后经过一定的工艺过程，制成可以放映的影片。
当影片通过放映机以同样的运转速度被连续地投影于银幕时，由于人类视觉具有滞留印象的特性，观众便从银幕上看到放大了的活动影像”。
‘这是从广义上对“电影”进行注释，只要符合这一制作过程的都可称之为“电影”。
动画片、故事片和纪录片等，都是电影的一个片种。
相应的，国内(不包括港澳台地区)电影节如上海国际电影节、中国(广州)国际纪录片大会等，都涵盖在研究范围之内。
根据国际及国内实际情况，电影节的单元结构大致包括影片评优、影片展播、公共或专业论坛/会议等部分，有的还开设有影片交易市场。
本文以上海国际电影节与中国(广州)国际纪录片大会为考察重点，系统研究我国电影节。
主要探讨的问题是我国电影节如何确定自身的功能定位;总结目前存在着那些问题，对应的解决办法是什么。
在目前发展状况下，政府在电影节中应当发挥怎样的作用;在不同的发展阶段，电影节应当采取怎么的管理模式;世界知名电影节管理中有哪些可采用的经验;总结现阶段我国电影节管理模式中的不足之处，并提出改进建议，以期在未来的管理实践中有一定的参考和指导意义。
具体来说，主要包括以下几点内容:(1)电影节的功能主要有哪些，各种功能之间存在着怎样的关系，应怎样合理配置这些功能。
(2)国际发育比较完善的电影节在功能定位方面有哪些模式和可借鉴的经验。
(3)我国电影节在功能定位上的存在着哪些需要改进的地方，如何进行改进。
(4)目前国内电影节的管理现状如何，现今管理模式的现实及法律依据是什么。
(5)在不同的发展阶段，我国电影节应采用怎样的管理模式。
国外可借鉴的管理经验有哪些。
现阶段管理模式上有哪些需要改进的地方，提出合理化建议。
1.3研究综述目前国内对电影节功能定位与管理模式的研究以学术论文为主，尚无专著问世。
学术论文方面，主要的研究成果有赵斌的《沉思历史展望未来第八届上海电影节“中国电影一百年论坛”学术纪要》、舒克的《上海电影节离“国际A级”还有多远》.列孚的《为何9岁的上海电影节仍水土不服》、孙剑英等的《以全球视野关注人类生存一2007(第九届)四川电视节“金熊猫”奖国际纪录片评选活动综述》、解亥的《多姿多彩蔚为壮观一2009(第十届)四川电视节“金熊猫”奖国际电影节目评选简述》、石川的《试论电影节的品牌优势与特色定位》、聂伟的《国际特色市场运作专业特点一记第7届上海国际电影节》、唐志平的《国际化、专业化、市场化的品格追求——2007中国(广州)国际纪录片大会观察报告》、陈芳的《风从南方来—2009中国(广州)国际纪录片大会“广东日”侧记》、李耿晖、李佳音的《构建中外纪录片交流的发展平台—2005中国(广州)国际纪录片大会综述》。
李小夏、刘晶的《路漫漫其修远兮—记2006年中国(广州)国际纪录片大会》、陈犀禾的《回顾与展望:’国际化语境下的上海电影节》和付岩、李耿晖的《走国际化、产业化、市场化之路一中国(广州)国际纪录片大会发展模式浅析》等。
这些研究停留在对国内某一电影节概况介绍与综述的层面上户功能定位及管理模式相关的研究内容则很少。
对国外电影节的研究，也以学术论文的形式为主。
学术论文方面，李二仕的《国际电影节扫描》、戴蜻婷的《戛纳电影节综述》、张献民的《戛纳对电影节的某种定义》、徐红的《美国电影节的一“冰”与“火”，曾静的《戛纳电影节:法式的电影节》一等，对国际知名电影节发展状况进行概括性介绍。
另外还有一些文章着重探讨电影节和政治与商业的关系。
刘敏的《难以服众的第58届柏林电影节政治口味激怒媒体》探讨政治力量对电影节的影响，认为政治是柏林电影节的底色。
余楠的《威尼斯电影节:要钱就是要命》介绍了威尼斯电影节在市场化的冲击下商业化倾向。
严敏的《奥斯卡八十年》详细阐述了奥斯卡与政治、商业、时尚的关系，以及奥斯卡近年来在选片上发生的变化。
兰景婷的《浅评奥斯卡电影节中的商业契机》详细介绍了奥斯卡所带来的巨大的商业契机，阐释了奥斯卡与美国电影产业之间的互动关系。
美国R斯克拉的《喝彩背后:戛纳电影节的文化意义》、日本渡部实的《山形国际电影节与世界的纪录电影》、英国著名的导演兼制片人Parminder Vir的《新拉美电影节与电影、文化、政治》、（《Film, culture and politics: the festival of New Latin American Cinema》）、Abdullayeva.Z的《威尼斯电影节与文化艺术》、菲律宾大学大众传播学院新闻系助理教授Tessa Jazmines的《政治正在站污马尼拉电影节》( 《Politics,Violence Taint Manila Event.(Manila Film Festival)》)、美国《纽约时报》影评人Manohla Dargis的《政治潜隐多伦多电影节》(《Politics Arch And Subtle At Toronto Film Festival》)等，对特定的电影节与文化、政治的关系做了深入阐释。
另外，加拿大著名的电影导演马克一帕兰森(Mark Peranson)发表在《Cineaste》上文章《首先得到权利，然后是金钱:两种电影节模式》(《First You Get the Power, Then You Get the Money: Two Models of Film Festivals.》)将电影节分为商业电影节与观众电影节两类，并从财政预算、商业赞助、观众参与、，商业运作、市场竞争状况等方面进行对比研究，详细阐述了利益团体如分销商、赞助者、政府、观众和影片制作人等参与两种模式的电影节的动机2。
总体上看，对电影节研究还没呈现出系统性，对电影节功能定位与管理模式涉及不多。
虽然目前对国内电影节的研究成果数量有限，但与电影节密切相关的会展功能定位和管理模式的研究则较多。
会展研究的学术著作主要有:施昌奎的《会展经济运营、管理与模式》、俞华朱立文的《会展学原理》、杨春兰主编《会展概论》、胡平主编的《会展管理概论》、《会展运营管理》、唐少清主编的《会展运营管理》、·刘大可、陈刚、王起静主编的《会展经济理论与实务》、马勇、肖轶楠的《会展概论》等，这些研究大都认为会展功能分为经济性功能与信息传播功能。
在会展的运营与管理模式研究上，学术著作中相关论述较多。
施昌奎的《会展经济:运营·管理·模式》中对国际会展的运营和管理模式进行了研究并分为三类:德国和法国的政府干预型模式、美国和中国香港地区的市场运作模式、新加坡和中国的政府扶持模式。
胡平在其主编的《会展管理概论》中认为，中国会展业的运营和管理模式为政府引导、企业自律、企业自主和社会监督模式。
在学术论文的相关研究成果中，陈锋仪的《政府主导型会展模式研究》，对国际会展发展模式分析、政府主导型会展与其他会展发展模式的比较分析和政府主导背景下的业态分析。
认为政府主导型会展发展模式在表达会展经济特征中的“城市助推器”、“城市面包”、改善城市公共服务体系特别是迅速形成产业规模和市场规模有着其他会展发展模式无法企及的作用。
需要强调的是，以上研究成果主要以广交会、高交会等商业会展为研究对象，这些功能也多是交易市场诸功能的细化与泛化。
虽然国内电影节也多设立影片交易市场单元，但主体活动仍属于文化交流的范畴。
因此，国内电影节既表现出与一般商业性会展的共性，同时也表现出一些文化会展的独特的功能。