(完整word版)艺术与审美教学大纲
艺术作品欣赏与评价教学大纲
艺术作品欣赏与评价教学大纲一、引言艺术作品欣赏与评价是美育教学中至关重要的一环。
通过对艺术作品的观赏和分析，培养学生的审美能力和批判思维，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
本文将以艺术作品欣赏与评价的教学大纲为主线，探讨如何有效地组织和实施这一教学任务。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过欣赏优秀的艺术作品，开拓学生的艺术视野，提高他们对审美价值的鉴别和辨别能力。
2. 培养学生的批判思维：通过对艺术作品的分析和评价，培养学生的批判性思维能力，提升他们的思辨与判断能力。
3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱：通过多元化的艺术作品展示，引导学生主动参与，并激发他们对艺术的热情与积极性。
三、教学内容1. 艺术作品的分类和特点：引导学生理解不同艺术形式和流派的特点，例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，以及具体作品的表现手法和内涵。
2. 艺术作品的欣赏方法：指导学生在观赏艺术作品时，注意细节的观察和情感的体验，了解如何通过艺术作品来传递信息和情感。
3. 艺术作品的分析与评价：教授学生对艺术作品进行批判性分析和评价的方法和技巧，如对主题、意境、技巧、构图等方面进行深入思考和评论。
4. 艺术作品的创作激发：通过与艺术家的交流和合作，激发学生对艺术创作的兴趣和想象力。
四、教学策略与方法1. 探究式教学法：鼓励学生通过自主思考和实践，主动发现艺术作品的内在价值和美感。
2. 视听教学法：通过图像、视频和音频等多媒体手段，丰富学生的视听体验，在艺术作品欣赏中增强学习效果。
3. 艺术创作互动：通过实践性活动，如模仿创作、扮演角色、改编艺术作品等，培养学生的创造力和表现力。
4. 艺术史知识融入：引导学生了解不同历史时期的艺术作品，了解其背后的文化与社会背景，增加对艺术作品的深度理解。
五、教学评价与反馈1. 学生作品展示：定期组织学生作品展览，鼓励学生展示自己的创作成果，并进行同伴评价和讨论。
2. 学生观点交流：通过小组讨论和课堂演讲等形式，鼓励学生就不同艺术作品发表个人观点和评论，促进学生之间的交流和思想碰撞。
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代析作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课一、教学目的（一）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
（二）突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
（三）在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容及要求（一）教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
（二）教学内容的要求：1、欣赏内容应该是中外优秀的、具有代表性的作品，要体现思想性、艺术性、经典性的原则。
2、欣赏曲目的选择要重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的文化，加强爱国主义教育。
3、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
（三）必选曲目：中国作品：《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲《梁山泊与祝英台》（小提琴协奏曲）何占豪、陈钢曲《春江花月夜》（民族管弦乐）古曲《十面埋伏》古曲外国作品：《第五交响曲》［德］贝多芬《1812年序曲》［俄］柴科夫斯基《蓝色的多瑙河圆舞曲》（管弦乐）［奥］约翰施特劳斯曲（四）参考曲目：中国作品：《玫瑰三愿》黄自曲《嘉陵江上》端木蕻良词、贺绿汀曲《故乡》张帆词、陆华伯曲《长征组歌》肖华词、晨耕、生茂茂、唐诃、遇秋曲苏州评弹选段京韵大鼓选段新疆《十二木卡姆》选段京剧《霸王别姬》选段京剧《徐策跑城》选段豫剧《花木兰》选段《祖国颂》乔羽词刘炽曲歌剧《洪湖赤卫队》选段梅少山、张敬安、杨会召、欧阳谦叔词“看天下劳苦人民得解放”张敬安欧阳谦叔曲舞剧《红色娘子军》选段吴祖强、杜鸣心、五燕樵等曲舞剧《卓瓦桑姆》选段《大浪淘沙》华彦均传谱《良宵》刘天华曲《空山鸟语》刘天华曲《行街》《雨打芭蕉》《梅花操》《绥远组曲》马思聪曲《东蒙民歌主题小曲七首》桑桐曲《长城随想曲》刘文金曲《山林》（钢琴协奏曲）刘敦南曲《春节组曲》李焕之曲《雅鲁藏布江》罗念一曲《嘎达梅林》（交响诗）辛沪光曲《长征交响曲》丁善德曲外国作品《菩提树》［奥］舒伯特《春潮》［俄］拉赫玛尼诺夫曲《弥赛亚》选段“哈利路亚”［德］亨德尔曲《森林之歌》（清唱剧）［苏］肖斯塔科维奇曲歌剧《费加罗的婚礼》选段［奥］莫扎特曲《无穷洞》［意］帕格尼尼曲《c小调革命练习曲》［波］肖邦曲《D大调小提琴协奏贡》［俄］柴科夫斯基曲《e小调小提琴协奏曲》［德］门德尔松曲《降e小调第一钢琴协奏曲》［匈］李斯特曲《邀舞》［德］韦伯曲《d小调托卡塔与赋格》（管弦乐）［德］巴赫曲《罗马的松树》［意］雷斯庇基曲《芬兰颂》［芬］西贝柳斯曲《大海》［法］德彪西曲《蓝色狂想曲》［美］格什温曲《第九交响曲》合唱乐章［德］贝多芬曲《未完成交响曲》第一乐章［德］舒伯特曲《c小调第九交响曲》［捷］德沃夏克曲三、教学要求（一）音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。
美学教学大纲
美学教学大纲一、引言美学作为一门学科，研究美、审美和艺术的本质与原理，对培养学生的审美情趣与艺术素养具有重要意义。
本文旨在提出一份适合美学教学的大纲，以确保教学内容的全面性和有效性。
二、教学目标1. 了解美学的定义和范畴，明确美学的研究领域和方法。
2. 掌握美学理论中的核心概念，如美、审美、艺术、审美经验等。
3. 了解艺术形式与创作过程中的美学原则和规律。
4. 培养学生的审美能力和艺术欣赏力，提高艺术鉴赏水平。
5. 培养学生的创新思维和创作能力，激发艺术创造力。
三、教学内容1. 美学基础知识- 美学的定义和范畴- 美学的研究领域和方法- 美学与其他学科的关系- 美学在当代社会中的意义2. 美学理论- 美学的主要理论流派：客观美学、主观美学、社会美学等- 美的概念和特征- 审美的心理过程和心理机制- 艺术的本质和功能- 审美经验的过程与特点3. 艺术与美学- 艺术形式与艺术表现手法- 艺术创作的基本原则和步骤- 不同艺术门类的美学特点和表现方式- 艺术作品的鉴赏方法和技巧4. 现代美学理论与研究- 当代美学理论的发展与变革- 艺术与科技的融合及其对美学的影响- 全球化背景下的多元文化审美研究- 跨学科研究与美学的新领域四、教学方法与手段1. 讲授- 通过课堂讲解，向学生传授美学基本知识与理论- 结合案例分析和实例展示，帮助学生理解和运用美学概念及原理- 引导学生进行思考和探讨，启发学生的创新思维2. 艺术欣赏与实践- 安排艺术欣赏课程，引导学生通过观察、感受和思考来理解艺术- 组织实地考察和参观艺术展览，拓宽学生的艺术视野- 鼓励学生参与艺术创作实践，培养其创作能力和艺术表达能力3. 学生研究与讨论- 设计小组项目，让学生合作进行美学研究和讨论- 鼓励学生在课外阅读并撰写美学相关论文，提升研究能力和学术素养- 定期组织学术研讨会，让学生展示研究成果并进行交流与分享五、考核与评价1. 平时成绩- 参与课堂讨论和互动的积极性- 作业和小组项目的完成情况- 学术论文的撰写质量和学术水平2. 考试- 理论考试：对学生对美学基础知识和理论的掌握程度进行测试- 实践考核：考查学生的艺术欣赏与创作能力3. 学术评价- 对学生艺术鉴赏和创造力的评估- 对学生学术研究能力和创新思维的评价六、教学资源1. 教材：- 美学教材：主要涵盖美学基本知识和理论的教材- 艺术鉴赏教材：用于培养学生的艺术欣赏能力和鉴赏力的教材2. 多媒体资源：- 图片、音频、视频等多媒体资源，以展示艺术作品和案例分析3. 艺术展览和实地考察：- 安排学生参观艺术展览，提供真实艺术鉴赏体验- 组织实地考察，拜访艺术机构和艺术家工作室，了解艺术创作的实际情况七、总结本美学教学大纲旨在全面培养学生的审美情趣和艺术素养，通过系统的课程设计和教学方法，帮助学生掌握美学理论的基本概念和原理，并通过艺术欣赏与实践的方式拓宽学生的艺术视野和表达能力。
最新《艺术与审美》课程大纲
《艺术与审美》课程大纲课程名称：《艺术与审美》课程编号：01010852适用专业：不限学分数：2课程说明：此课程是基于“慕课”学习的试点课程。
学生选课后，要参与课程学习过程的活动，包括观看视频、参加见面课、按时完成作业、参加考试。
结课时，学生在作业和考试上达到一定要求，将获得学分。
任课教师姓名：叶朗开课学校：北京大学参加慕课学习的同学必须先到智慧树（）网络平台注册及实名认证后才能正常学习。
智慧树网共享课程学生学习手册链接：/Files/2014090415391582522.pdf 课程简介：绪论人生境界与加强审美教育人生境界是一个人的人生意义和价值，它体现在人生的各个层面。
加强审美教育是培养创新人才和21世纪经济发展的迫切要求。
1.什么是人生境界一个人的人生可以分为三个层面：1. 日常生活的层面，2. 工作的层面、事业的层面，3. 审美的层面、诗意的层面。
2.三个名人的人生境界故事一个人的工作和事业，最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象。
3.加强审美教育是培养创新人才的迫切要求审美活动能够激发和强化人的创造的冲动，培养和发展人的审美直觉能力和想象力。
4.加强审美教育是21世纪经济发展的迫切要求艺术与科技的融合，是这个创意时代的灵魂，是21世纪国家经济发展的重要方面，审美教育——审美能力的提升将成为经济发展的迫切要求。
第一章什么是艺术从对中国旅英青年画家蒋彝的画作的多种阐释入手，介绍中西方艺术观念，阐释艺术定义问题，认识艺术与艺术品的特性，并了解艺术在文化中的地位和作用。
1.艺术观念的演变面对不同的艺术品，人们有观念的差异，即使面对同样的艺术品，也引申出不同的看法。
对于艺术和艺术观念的关系，前人已经给我们留下了大量的思考，那我们就沿着前人给我们留下的路标，看一看在艺术是什么的问题上或者是什么是艺术的问题上，我们应该怎样来展开我们新的思考。
2.艺术与艺术品从中国传统的“艺术即感兴”的角度来看待艺术和艺术品，来认识它的层面、构造，来了解艺术在文化中的地位和作用。
艺术类教学大纲
艺术类教学大纲引言：艺术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面起着重要的作用。
本教学大纲旨在为艺术类课程提供指导和参考，帮助教师组织和开展有效的艺术教学活动。
一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容1. 艺术基础知识：包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本概念和技巧。
2. 艺术创作：通过引导学生进行绘画、音乐演奏、舞蹈编排、剧本创作等实践活动，培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 艺术鉴赏：引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
4. 艺术与社交：通过组织团队合作和表演活动，培养学生的合作精神和沟通能力。
三、教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论和实践等方式激发学生的学习兴趣和思考能力。
2. 实践性教学：通过实践活动培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 多媒体教学：借助多媒体技术，展示和介绍不同艺术形式的经典作品，激发学生的创作灵感和鉴赏能力。
4. 分组合作教学：组织学生进行小组合作创作和表演，培养学生的团队合作和沟通能力。
四、教学评价1. 考核方式：综合考核艺术创作作品、鉴赏分析报告、课堂表现等。
2. 评价标准：包括艺术创作的独特性和表达能力、艺术鉴赏的深度和观点的独立性、团队合作和沟通能力等。
五、教学资源1. 书籍和资料：提供丰富的艺术类书籍和参考资料，供学生扩展知识和进行研究。
2. 多媒体设备：配备投影仪、音响设备等多媒体设备，用于展示艺术作品和教学课件。
六、教学安排1. 教学进度：根据学期制定详细的教学计划，合理安排各个教学环节。
2. 教学时长：每周安排艺术课程的具体时间，确保足够的教学时间。
结语：本教学大纲以学生为中心，注重培养学生的艺术创造力和表达能力，提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平，同时培养学生的团队合作和沟通能力。
艺术美学课程教学大纲
《艺术美学》课程教学大纲第一章，绪论，概要介绍关于艺术的一般观念，区分艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学，并对美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理做出区分。
（2学时）第二章，艺术的基本结构，简要讲解艺术的基本元素，艺术的语法系统，艺术的意象与艺术意境，艺术技巧等内容，使学生了解符号学基本观点，了解研究艺术的基本方法，同时对艺术技巧的重要性获得正确的认识。
（2学时）第三章，艺术风格及其审美形态。
本章内容很多，难度也大，涉及素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧6组12大范畴。
（6学时）第四章审美艺术，即绘画（包含了经典和现代的内容）、雕塑、舞蹈和音乐（包含了经典和现代的内容）。
（4学时）第五章实用艺术，即建筑（包含了经典和现代的内容）、设计、摄影和书法。
（4学时）第六章综合艺术，即戏剧、影视、杂艺和新媒体艺术（现代的艺术形态）。
（4学时）第七章，艺术审美体验的机制，重点讲解体验的概念，区分宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，并且讲解艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征。
（4学时）第八章，艺术价值结构，重点讲解艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，使学生了解艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。
（2学时）除了课堂教学之外，尚有实践教学6学时，这6个学时，一般是安排到博物馆或美术馆参观、考察，或者组织一次戏曲或电影观摩活动，然后组织讨论，写出1篇小论文。
考试2学时。
总共36学时。
《艺术美学》课程教学目标本课程的目的是在使学生系统地掌握艺术美学理论知识的同时，提高学生的艺术审美鉴赏力，使学生能够将美学原理与所学专业知识融会贯通，以促进或反哺专业学习，提高艺术设计水准，初步掌握艺术研究方法。
《艺术美学》课程教学重点及难点第一章绪论第一节艺术与非艺术重点：了解关于艺术的经典的理论和最新的观念，学会灵活、动态地对待艺术现象。
艺术欣赏课程教学大纲
艺术欣赏课程教学大纲一、课程简介本课程旨在帮助学生培养对艺术作品的欣赏和评价能力，拓宽他们的审美视野和艺术素养。
通过学习不同艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，学生将能够深入了解艺术背后的创作理念、艺术家的意图，同时培养自己的审美眼光和判断力。
二、教学目标1. 培养学生对不同艺术形式的作品进行欣赏和评价的能力；2. 培养学生的审美和艺术素养，丰富他们的艺术阅读体验；3. 培养学生的创造力和表达能力，通过艺术作品激发自我表达和情感交流。
三、教学内容与进度安排本课程涵盖多种艺术形式的作品，在每个形式内以不同的主题和风格作品为教学重点。
以下为每个单元的教学内容和进度安排：1. 绘画-认识不同绘画形式和技法，如素描、油画、水彩画等；-学习分析绘画作品的构图、线条运用和色彩表现等要素；-欣赏不同风格的绘画作品，包括写实主义、抽象主义、印象派等；-学习了解著名画家及其代表作品。
2. 雕塑-了解雕塑的历史背景与发展；-学习分析雕塑作品的形态、质感和空间感；-欣赏不同风格的雕塑作品，包括现代雕塑、雕塑装置艺术等；-学习了解著名雕塑家及其代表作品。
3. 音乐-了解音乐的基本要素，如音高、节奏、音色等；-学习欣赏不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等；-学习分析音乐作品的结构和表现手法；-了解著名作曲家及其代表作品。
4. 舞蹈-了解不同舞蹈形式，如古典舞、现代舞、民族舞等；-学习分析舞蹈作品的舞姿、舞步和编排结构；-欣赏不同风格的舞蹈作品，包括古典舞剧、现代舞作品等；-了解著名舞蹈家及其代表作品。
5. 戏剧-了解戏剧的基本要素，如剧本、角色、舞台美术等；-学习分析戏剧作品的故事情节、表演方式和舞台表现；-欣赏不同类型和风格的戏剧作品，包括话剧、音乐剧、舞台艺术等；-了解著名戏剧导演及其代表作品。
四、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授、讨论、欣赏、实践等相结合。
教师将通过举例、比较、解析等方式，帮助学生深入理解和欣赏艺术作品。
艺术欣赏教学大纲
艺术欣赏教学大纲教学大纲：艺术欣赏导引：艺术欣赏是培养学生审美情趣、提升艺术修养的重要途径。
本教学大纲旨在为中小学艺术欣赏课程提供指导，帮助教师科学有序地组织教学内容和教学方法，提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
一、教学目标艺术欣赏的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的审美情趣，提高其艺术欣赏能力；2. 增加学生对不同艺术形式及其特点的了解；3. 引导学生通过艺术欣赏的过程，提升其审美体验和表达能力；4. 培养学生的批判性思维和创造性思维，拓展其思维空间。
二、教学内容1. 艺术形式与鉴赏方法艺术欣赏的教学内容应该包括不同艺术形式的介绍和鉴赏方法的讲解。
涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域，引导学生对各种艺术形式进行全面而深入的了解。
2. 艺术作品的解读与分析通过对经典艺术作品的解读与分析，帮助学生了解艺术作品的内涵和表达手法。
教师可以选取不同时期、不同风格的艺术作品，引导学生分析作品的主题、结构、造型、色彩、节奏等要素。
3. 艺术欣赏与情感体验艺术欣赏不仅仅是理性的分析和了解，更是一种情感的体验和表达。
教师应该通过课堂活动，帮助学生培养对艺术作品的情感共鸣和情感传达的能力，让学生能够通过艺术欣赏发现自己的情感需求和表达方式。
三、教学方法1. 多媒体辅助教学借助多媒体技术，教师可以为学生呈现更加生动、直观的艺术作品，提高学生的注意力和兴趣。
可以使用投影仪播放图片、视频，让学生身临其境地感受艺术的魅力。
2. 启发式教学通过提问、讨论、小组活动等启发式教学方法，激发学生的思考和独立思考能力。
教师可以引导学生提出自己的观点和见解，鼓励他们用自己的语言表达对艺术作品的理解和感受。
3. 视觉艺术实践活动通过绘画、手工制作等视觉艺术实践活动，帮助学生更深入地理解艺术形式和表达方式。
学生可以亲自动手，通过创作实践体会艺术的乐趣和挑战，提升自己的艺术表达能力。
四、教学评估艺术欣赏的教学评估应该注重学生的综合能力和个人发展情况。
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1.文化属性
2.主要类型
3.主要体裁
第三节：中国传统音乐的主要特点
1.注重线性表现的特点
2．节奏特点
3．中国语言与中国传统音乐的关系
4.中国传统音乐的材料构成
第四节：中国传统音乐的曲式构成
第五节：现代中国音乐概括（与西方融合）
第六节：作品赏析与讨论
第三章：西方古典音乐经典（6学时）
女中音
女低音
男声：男高音：（抒情男高音，戏剧男高音，花腔男高音）
男中音：（抒情男中音，戏剧男中音，炫技男中音）
男低音：（歌唱男低音，戏剧男低音，深沉男低音，
丑角男低音）
2.代表作品分析：《魔笛》，《图兰朵》，《卡门》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》，《蝴蝶夫人》；
第三节：走进歌剧——大师与时代
1.十八世纪的歌剧大师：莫扎特
2、传统音乐
（1）江南丝竹
（2）琵琶艺术
（3）古琴艺术
3、民间舞蹈
（1）瑶族长鼓舞
（2）傣族象脚鼓舞
（3）羌族羊皮鼓舞
二、课程任务：
1、通过《艺术与审美》的教学，使学生熟练掌握艺术表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生“艺术感知力”和“艺术鉴赏力”。
2、学习中不但加强艺术知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。
三、课程的基本内容：
第一章：音乐的力量（6学时）
第一节：音乐的特征
1.人类社会发展进程中的音乐
第三节：影视音乐的分类与特点
分类：1.标志音乐
2.广告音乐
3.综艺节目及其它音乐
4.音乐会实况转播
5.音乐电视和请您欣赏
6.专题片音乐
7.电视剧音乐
特点：1.高度的概括性和灵活性
2.不对称性
3.新颖而简明的风格
4.多彩而富有特征的和声
第四节：中国经典影视音乐作品赏析
1．音乐的表现手段
2．音乐节奏在画面中的作用
第一节：西方古典音乐的历史概述
第二节：西方古典音乐的风格与类型
（1）交响曲
（2）协奏曲
（3）交响诗乐
（4）组曲
第三节：作品鉴赏
第四节：音乐大师与世界名作
（1）海顿
（2）莫扎特
第五节：贝多芬音乐之魂
第六节：作品鉴赏与讨论
第四章：戏剧之美（6学时）
第一节：“音乐的戏剧，戏剧的音乐”
1.时间艺术
音乐中的表演时间与戏剧中的表演时间的不同
第五节：外国经典影视音乐作品鉴赏
1．音乐色彩在影视作品中的运用
2.画组合的基本方式：
音画统一音画对立音画同步
第六节：作品分析和讨论
第六章：舞蹈之魂（6学时）
第一节：舞蹈的艺术特征
舞蹈的起源
1模仿论
2游戏论
3巫术论
4表情论
5劳动论
第二节：舞蹈的种类
1习俗舞蹈
2宗教、祭祀舞蹈
3社交舞
4健身舞蹈
5教育舞蹈
2.音乐的社会功能
（1）音乐的认识功能
（2）音乐的美育功能
（3）音乐的实用功能
3.音乐与其他艺术门类的联系
第二节：音乐思维的创造性质体
1.创作声音的独特艺术
2.创造声音的独特思维
（1）声音与形象的联觉
（2）听觉与视觉的转换
（3）动态与心态的对应
（4）音符与情感的交融
第三节：音乐创造思维的体验
音乐作品鉴赏与讨论
代表作品分析：普契尼《托斯卡》的咏叹调《今夜星光灿烂》；
2.空间艺术
歌剧中舞台空间的虚拟性
代表作品分析：威尔第《阿依达》；
3．文学血缘
以音乐表述的戏剧与用语言表述的戏剧的不同
代表作品分析：莫扎特《女人心》；
莎士比亚及歌德的作品：
第二节：歌剧中的音色之“美”
1.音色的划分及角色的音色配置
女声：女高音（抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音）
2.立足本省、面向全国的教材建设
编写新的适合我校学生特色的优秀教材以及辅导教学资料，新的教材强化人文艺术与科技结合、文理兼容的教材特色，培养学生具备交叉型的学科智能结构和综合素质，具有较强的、能在更宽广的领域拓展的可持续发展潜质，为国家输送高水平的复合型人才
3．创建品牌化的艺术审美课程建设
艺术教育的标准是根据艺术教育的目标，利用完整的艺术理论体系和艺术检测方法，对艺术教学实践活动进行判断。它应体现艺术的标准、艺术教育的理念、艺术教育的内涵和作用。应建立在科学的体现自己学校特色的艺术文化基础上，并按照艺术规律提高艺术教学质量，使艺术教育走向规范化、制度化，进而形成具有自身特色的品牌化艺术核心课程。
2.十九世纪的歌剧大师：罗西尼、比才、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳
3.真实主义歌剧大师：普契尼
4．作品分析：《女人心》、《军中女郎》、《艺术家的生涯》、《塞尔维亚理发师》；
第四节：音乐剧--音乐与戏剧的又一次创新
1.音乐剧中的戏剧魅力——作品分析《悲惨世界》
2.通俗易懂的剧情——作品分析《西贡小姐》
3.舞蹈的魅力——作品分析《猫》
《艺术与审美》教学大纲
课程的性质与任务
课
程
的
内
容、
基
本
要
求
与
学
时
分
配
一、课程的性质：
1．建立体现理工院校艺术教育特色和教学体系
理工院校建立艺术学教学体系，旨在培养复合型人才和营造校园的艺术氛围，提高文化素质教育的水平和品位。遵循艺术教育规律教学，建立完善的具有理工科大学特色的艺术教育课程体系，实质性地提高理工院校学生艺术修养和内涵。拟构建多元文化传承的艺术通识课程体系中，是以不同文化的艺术作品，阐释不同文化的价值观，体验不同文化的审美观，是一种全新开放式教育理念的课程。
第四节：音乐思维的创造模式
七音十二律的建构方式
（1）旋律的组合
（2）节奏的构成与组合
（3）和声曲式思维的功能效应
第五节：音乐与创造性思维的联动效应
（1）音乐的情感效应
（2）音乐的美感效应
（3）音乐的智能效应
第六节：音乐思维的创造模式的体验—讨论
第二章：民族音乐的世界（6学时）
第一节：中国音乐的历史发展概论
第五节：走进音乐剧——大师的风采
1.安德鲁·洛依德·韦伯——作品分析：《猫》，《歌剧魅影》
2.黄金搭档——罗杰斯和哈默斯坦——作品分析：《俄克拉荷马》术（6学时）
第一节：视听艺术概述
1．音乐率先进入试听艺术领域
2．音乐在影视作品中的作用
第二节：影视声音的三要素：人声同期声背景音乐
第三节：作品鉴赏
第四节：艺术舞蹈（2学时）
1古典舞
2民间舞
3芭蕾舞
4现代舞
第五节：舞蹈基础知识
第六节：讨论
第七章：“根与魂”——中国非物质文化遗产精粹：（6学时）
1．民间音乐
（1）人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌
（2）空绝唱：新疆维吾尔木卡姆艺术
（3）天籁之声：侗族大歌
（4）淳朴气息：陕北民歌