高中音乐《古典与浪漫的追忆》优质教案、教学设计
高中音乐_古典与浪漫的追忆—莫扎特教学设计学情分析教材分析课后反思
《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计【教学年级】高二年级【教材分析】古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。
本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。
这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。
二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。
与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。
本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。
为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。
世界的音乐是多元的。
“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。
这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。
我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。
【学情分析】高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。
学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。
能够用基本音乐语言评价音乐作品。
为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。
高中音乐《古典与浪漫的追忆》教学课件设计
• 第四交响曲 Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降 B 大调 • 第五交响曲 ( 命运 ) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C 小调 • 第六交响曲 ( 田园 ) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F 大
05/21/18
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古典与浪漫的追 忆
第三单元西方音乐时代特征（一）
对比欣赏《第一圆号协奏曲》 《匈牙利狂想曲》
1 、分别欣赏两首乐曲的主题片段，比较两 段音乐的不同之处！
2 、再次欣赏乐曲的主题，完成表格！
作品 《第一圆号 协 奏曲》
《匈 牙 利 狂 想 曲》
演奏 形式
合奏
创作题材 乐曲体裁 旋 律 特 点
古典主义音
乐 Classical music
是 1750 － 1820 年这一段时间的欧洲主流 音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位 最 著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬 。 “古 典 主 义 音 乐 ”特 点 是 ： 理 智 和 情 感 的 高 度 统一；深刻的思想内容与完美的艺术形 式的 高度统一。创作技法上，继承欧洲传 统的复 调与主调音乐的成就，并确立了近 代鸣奏曲 曲式的结构以及交响曲、协奏曲 、各类室内 乐的体裁和形式，对西洋音乐
logo1122020西方音乐中世纪时期medievalperiod1450年前教堂赞美诗巴洛克时期baroque约为公元16001750歌剧清唱剧古典主义时期classical约公元17501820交响曲协奏曲前奏曲变奏曲歌剧浪漫主义时期romanticism约为公元18201900狂想曲器乐独奏体裁标题音乐第三征单元西方音乐时代特征一中沂源一中张莹古典与浪漫的追忆对比欣赏第一圆号协奏曲匈牙利狂想曲1分别欣赏两首乐曲的主题片段比较两段音乐的不同之处
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典主义和浪漫主义的起源、发展和特点；2.能够分析文学作品中古典和浪漫元素的运用；3.提高阅读和写作能力。
二、教学内容1.古典主义的概念和特点；2.浪漫主义的概念和特点；3.古典主义和浪漫主义在文学作品中的运用。
三、教学过程1. 古典主义1.介绍古典主义的起源和发展，强调古代希腊和罗马的文化和文学对古典主义的影响；2.解释古典主义的基本特点：理性、秩序、对称和平衡、规则和规范；3.分析文学作品中古典主义元素的运用，如《伊利亚特》中的英雄主义、《哈姆雷特》中的戏剧结构等。
2. 浪漫主义1.介绍浪漫主义的起源和发展，强调启蒙运动和法国大革命对浪漫主义的影响；2.解释浪漫主义的基本特点：感性、个性、异想天开、自由和反叛；3.分析文学作品中浪漫主义元素的运用，如《诗人的灵魂》中的独立精神、《飘》中的梦幻情节等。
3. 古典主义和浪漫主义的比较1.对比古典主义和浪漫主义的区别和相似之处；2.分析文学作品中古典主义和浪漫主义元素的互相作用，如《格列佛游记》中的理性和梦幻、《静夜思》中的感性和清新等；3.讨论古典主义和浪漫主义在当代的意义和价值。
4. 阅读和写作1.选择一篇古典主义或浪漫主义的文学作品，掌握其特点和风格；2.阅读并分析该作品中古典主义或浪漫主义元素的运用；3.练习写作技巧，尝试在自己的作品中运用古典主义或浪漫主义的元素。
四、教学评估1.课堂讨论，检查学生对古典主义和浪漫主义的理解和分析能力；2.作业评分，检查学生对文学作品的分析和写作技能；3.小测验，检查学生对知识点的掌握情况。
五、教学资源1.课本和参考书：《文学欣赏与鉴赏》、《西方文学史》等；2.文学作品：《伊利亚特》、《哈姆雷特》、《诗人的灵魂》、《飘》等。
六、教学反思古典主义和浪漫主义是文学史上两个重要的时期和流派，对世界文学的发展和演变产生了深远的影响。
本教案通过让学生了解古典主义和浪漫主义的基本概念和特点，以及在文学作品中的运用，提高了学生的阅读和写作能力，同时也培养了学生对人文精神的理解和欣赏。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典和浪漫两种风格的特点；2.通过音乐作品欣赏，感知古典和浪漫的魅力；3.提高音乐素养，提升欣赏能力。
二、教学内容1.古典与浪漫的概念与特点；2.古典与浪漫作品的欣赏。
三、教学方法1.情境式教学法；2.听觉教学法；3.视觉教学法；4.体验式教学法。
四、教学步骤第一步：引入古典和浪漫的概念通过问答的形式，让学生了解古典和浪漫两种音乐风格的概念，以及它们在音乐表现方面的特点。
问题：什么是古典音乐？它的特点是什么？回答：古典音乐指的是欧洲18世纪和19世纪的音乐风格，其特点是音乐形式严谨、清晰、富于对称感，注重和声和旋律的相互匹配。
问题：什么是浪漫音乐？它的特点是什么？回答：浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的一种音乐风格，其特点是表现情感，注重表现个性化、独特的音乐语言，有时追求超凡脱俗的创造性。
第二步：欣赏古典音乐作品通过欣赏古典音乐代表作品，让学生感受古典音乐的严谨、内敛和优美。
选取作品：1.贝多芬：第九交响曲，第四乐章“欢乐颂”2.莫扎特：交响曲第四十一号D大调，第一乐章听完作品后，让学生进行简单的音乐分析，体验音乐的美感，感受古典音乐的优雅与典型。
第三步：欣赏浪漫音乐作品通过欣赏浪漫音乐代表作品，让学生感受浪漫音乐的自由、激情和浪漫。
选取作品：1.肖邦：降E大调夜曲Op.9 No.22.莫扎特：阿伯天和西蒙让学生听完作品后进行简单的音乐分析，体验音乐的感性与浪漫的魅力，感受浪漫音乐的多样性和自由。
第四步：比较两种风格的区别通过比较古典和浪漫两种音乐风格的作品，让学生对古典和浪漫两种音乐风格有更深入的认识。
问题：古典音乐和浪漫音乐在哪些方面有区别？回答：1.音乐形式：古典音乐的音乐形式较为简单、条理清晰。
浪漫音乐的音乐形式相对自由。
2.音乐特点：古典音乐着重于形式感、严谨性和对称感。
浪漫音乐着重于表现情感、自由性和浪漫感。
3.音乐表现手法：古典音乐着重于长篇大制与对旋律和声的处理。
古典与浪漫的追忆教案
第三单元音乐与时代第一节西方音乐的时代特征古典与浪漫的追忆【我的学习目标】知识与能力通过对比欣赏，初步地、较为系统的感受欧洲18、19世纪的古典主义及浪漫主义音乐的特点，对古典主义音乐的严谨完美、均衡理性及浪漫主义音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点有一定的认识。
简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特、李斯特及其伟大的成就和影响，了解奏鸣曲式、序曲、狂想曲等相关的音乐名词。
熟悉作品的主题旋律，能唱主题的音乐片段。
过程与方法强调聆听、感受、体验、实践、引导学生主动参与到音乐中去，熟悉作品的主题旋律，在鉴赏中融入“唱”的活动，获得能动的体验。
情感态度与价值观以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
重点了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密关系。
难点通过各种学习方法，力求对音乐作品与实践紧密关系有一个较为清新的了解。
一、导（课前导学）【作曲家：贝多芬】路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
高中音乐_古典与浪漫的追忆教学设计学情分析教材分析课后反思
音乐鉴赏课第三单元西方音乐的时代特征第一节古典与浪漫的追忆学校：年级：高中一年级姓名：随着高中音乐课程改革的深入推进，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践并取得了一定成果。
一、对教学目标的现状分析高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。
而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。
二、学生的认知特征：当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。
所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。
三、学生的知识基础：（1）没有专业的音乐知识。
（2）没有进行过准确的发音练习。
（3）更不会对音乐有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。
课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。
四、对应和措施：高中阶段的学生思维活跃，触感敏锐，不喜欢墨守成规，对事物有自己独特的见解。
本节课内容学生们对西方音乐了解不多、理解不深，可能会对教学内容兴趣不足。
因此，消除“距离感”、挖掘“兴奋点”是本课学习的前提。
所以在本课的教学设计上，旨在营造合理的学习情景，有效激发学生的兴趣，结合视、听、唱、动等多种体验方式引导学生逐步感受古典主义音乐与浪漫主义音乐的魅力，学习掌握相关的音乐知识。
教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分，步骤完整。
1、本节课上同学们能够以积极地态度参与和体验古典主义与浪漫主义时期的音乐，了解与两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
高中音乐《古典与浪漫的追忆—莫扎特》优质教案、教学设计
《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计【教学年级】高二年级【教材分析】古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。
本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。
这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。
二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。
与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。
本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。
为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。
世界的音乐是多元的。
“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。
这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。
我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。
【学情分析】高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。
学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。
能够用基本音乐语言评价音乐作品。
为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。
高中音乐_古典与浪漫的追忆教学课件设计
《一个孩子将为我们诞生》 选自（清唱剧《弥赛亚》)
亨德尔：英籍德国作曲家，管风 琴家。巴洛克后期代表人物，主 要以创作歌剧为主，后来致力于 清唱剧的创作。 他的音乐兼有德国的严肃，意大 利的悦耳，法国的壮丽。 代表作有：清唱剧《弥赛亚》， 管弦乐《水上音乐》，《焰火音 乐》等
相关常识
歌剧：是一门西方舞台表演艺术，简单而言就 是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情 的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）
比较欣赏两首声乐作品
《一个孩子将为我们诞生》《哈巴涅拉》
作品
《一个孩 子将为我 们诞生》
《哈 巴 涅 拉》
题 材
神 圣 的 宗 教 题 材
感普 和通 生人 活的
情
体 演唱形 情感表 风格特
裁
式
达
点
音致复
清 唱 剧
合 唱
美共 歌同 颂愿
望
乐和调 质声旋 朴饱律 而满错
赞
神有落
圣力有
，
歌 剧
独 唱
自个 由性 不张 羁扬
门德尔松：（1809年2月3日——1847年11月4 日）德国犹太裔作曲家、指挥家、钢琴家。 他独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，对于标题 音乐和钢琴艺术的发展有着巨大的启示价值。 他的审美趣味和创作天才都影响着后来的浪漫 主义音乐。
他被誉为“浪漫的风景画大师”，作品以精美、 优雅、华丽著称。
他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐 学院，为近代的音乐教育发展打下了坚实的基 础
欣赏《第五交响曲（命 运）》和《仲夏夜之梦》探 究两首乐曲同属交响乐，同样以奏鸣曲式创作，为什 么风格迥然相异？
作 品 标题性
《第五交响曲
（命 运）》
无
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多媒体教学、呈现方法、演示与示范、实践方法。
教具
多媒体、学案
板书设计
古典与浪漫
壱、人物作品
弐、音乐风格参、拓展活动
教 学 过
程
教学内容
教的活动
学的活动
教案设计
说明
课 前 准
备
预习：什么是古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、清唱剧、歌剧
西方音乐
入门
1、师生问好！没有哪一种艺术比
点出课题
。
调动情绪
创 设 情
2、你了解哪些浪漫主义音乐家。
3、思考并以短文的形式写作：在本节课播放的所有曲目中最
喜欢哪首？古典与浪漫你更喜欢
哪个乐派，为什么？
，
音乐源于生活、表现生活
3、熟悉作品的主题旋律，能背唱主题音乐片段。
4、简单了解音乐大师贝多芬、莫扎特、李斯特、及其代表作品，了解相关音乐名词。
教学重点
1、教学重点：初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
教学
难点
熟悉作品的主题旋律，能哼唱主题音乐片段。
教学方
导入
音乐更能代表时代，今天让我
境 导 入
们沿着历史的痕迹，一起走进
创设问题
新课
西方音乐时代！西方音乐有四个
非常重要的时期，中世纪时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。
中世纪音乐时期，以教堂音乐为主巴洛克时期的音乐极尽奢华，大小调取代了教会调式。出现了清唱剧、歌剧等音乐体裁。
大约1750年在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三人，借此古典主义音乐得以形成和发展。一直到1820年出现了浪漫主义音乐。本节课我们要触摸古典主义音乐与浪漫
3、下面我们选听《第五交响曲》
第四乐章
作品介绍：这部作品贝多芬花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。1804年他的耳聋完全失去治愈的希望，女朋友远嫁，一连串的精神打ft使贝多芬处于死亡的边
学生概括古典与浪漫的感受
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王 ”。
叩响命运之门的四个音。
以学生为主导， 教师辅助的形式， 完成问题的讨论。
自然过渡到下一环节
，
巩 固 与展示
学唱《欢乐颂》
我们再来看贝多芬的九部交响曲其中第九交响曲是其创作生涯的最高峰和总结。让我们一起演唱家喻户晓的经典合唱曲《欢乐颂》。请同学先来朗诵一遍歌词！
全体起立。
贝多芬继承了古典主义的均衡完美，结构严谨并达到成熟，同时他音乐中带有强烈的个人情绪和英雄主义。正如古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
培养和发挥学生的创造性和参与能力。
音乐情感
升华
拓 展 延伸
交 响 曲
《田园》
让我们再次倾听伟人作品第六田园交响曲感受音乐的朴实无华、宁
视觉冲ft
培养学生初步的逻Biblioteka 静安逸！辑思维能力。
课 堂 小
结
作业
这节课我们认识了音乐家莫扎特李斯特、贝多芬，并倾听了古典主义音乐作品与浪漫主义音乐作品感受到色彩斑斓的西方音乐世界。请同学们课下完成作业：1、你熟悉哪些古典主义音乐家。
主义音乐的脉搏，感受18世纪、19
情境,有助于提高学生注意力.
点出课题
世纪的灵魂碰撞！
。
贝多芬及作品《第五 （ 命运） 交响曲》
正所谓时代造就音乐风格，音乐传播时代特征。有一位伟大的见证者，贝多芬。
1、路德维希·凡·贝多芬。欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。请同学们观看视频。
2、贝多芬被后世尊称为乐圣，他是一位集古典主义之大成而开浪漫主义先河的人物。在他的作品中既有古典主义的优美、均衡、自信、理性又充满着浪漫主义的自由与奔放，他是19世纪早期浪漫主义的领路人和导师。他的九部交响曲最为有名。
花城版高中音乐鉴赏课第三单元 西方音乐的时代特征第壱节 古典与浪漫的追忆
学校：
年级：高中一年级姓名：
教学目标
1、能够以积极地态度参与和体验古典主义与浪漫主义时期的音乐，了解与两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
2、通过对比欣赏古典与浪漫乐派的音乐作品，初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。