高一音乐教学设计

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高中音乐《情感之声》教案、教学设计

高中音乐《情感之声》教案、教学设计

高中音乐《情感之声》优质教案、教学设计一、教学目标1. 让学生了解和感受不同情感在音乐中的表现,培养学生的音乐情感表达能力。

2. 通过分析、演唱、演奏等实践活动,提高学生的音乐审美能力和创造力。

3. 引导学生体验音乐带来的情感共鸣,丰富学生的内心世界。

4. 培养学生尊重、欣赏各种音乐风格的习惯,提高学生的音乐素养。

二、教学内容1. 情感类型:喜、怒、哀、乐、惧2. 音乐作品:中国古典音乐、民间音乐、西方古典音乐、现代流行音乐等3. 音乐技巧:音高、音色、节奏、速度、力度等三、教学重点与难点1. 重点:让学生能够分辨不同情感在音乐中的表现,能够运用音乐表达自己的情感。

2. 难点:引导学生通过音乐技巧的运用,深入表达情感,提高音乐表现力。

四、教学方法1. 欣赏法:让学生聆听、感受不同情感类型的音乐作品。

2. 分析法:引导学生分析音乐作品中的情感表现,探讨音乐技巧在情感表达中的应用。

3. 实践法:让学生通过演唱、演奏等实践活动,亲身体验和表达不同情感。

4. 讨论法:鼓励学生分享自己的音乐感悟,培养学生的批判性思维。

五、教学安排1. 第一课时:情感类型与音乐作品欣赏2. 第二课时:音乐技巧与情感表达3. 第三课时:实践活动(演唱、演奏)4. 第四课时:音乐作品分析与讨论六、教学过程1. 引入新课:通过播放一首具有鲜明情感色彩的音乐作品,引导学生关注音乐与情感的关系。

2. 教学活动:按照情感类型,分别欣赏和分析不同音乐作品,让学生体会音乐如何表达各种情感。

3. 实践活动:分组进行演唱、演奏,让学生亲身体验和表达不同情感。

七、教学评价1. 过程性评价:观察学生在欣赏、分析和实践环节的表现,评价学生的参与程度和进步。

2. 终结性评价:通过课堂汇报、演奏、演唱等方式,评价学生的音乐表现力和情感表达能力。

3. 自我评价:鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思,提高自主学习能力。

八、教学资源1. 音乐作品:收集各类情感类型的音乐作品,包括音频、视频等。

高中音乐教学设计(优秀4篇)

高中音乐教学设计(优秀4篇)

高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容:1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标:(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》,联系所学作品,了解音乐的社会性既音乐的社会功能,感受音乐作品意境,并进行爱国主义教育。

(2)通过学习,体验感受合唱音乐的风格、特点,了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

教学理念:师生进行研究型学习,根据上节课布置的作业,学生在在课上完成合唱的起源,不同时期的代表作,及音乐风格特点、作用意义等,并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例,认识歌声记录新中国发展的历程。

教师从中给予指导。

教学重点与难点:1、通过学习,懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。

感受、体验、了解合唱音乐的特点。

2、通过学习、演唱,提高学生的实践能力。

教学准备:①学生将收集的的资料,整理好,用以说明合唱艺术。

②教师需多媒体设备,课件等。

③学生进入教室按声部落座。

教学过程:一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词,刘炽曲):(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟,热情讴歌祖国大好河山的合唱作品,分为A,B,A三个乐段,教师范唱三段的主题,并简要介绍说明。

演唱《祖国颂》这首歌,使我们更加热爱我们伟大的祖国。

2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律,加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体:“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。

合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

6、组织学生交流展示各自的资料,教师参与展示、总结归纳:合唱艺术的起源、发展,每个历史时期的代表人物及相关作品,以及它们的风格特点。

二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱,请学生进行对比。

作品介绍:《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌,是为纪念周恩来诞辰一百周年而作,题材为颂歌,歌曲含蓄、深沉,回味深长。

高一音乐 第二单元 新音乐的启蒙—光明行 教学设计

高一音乐 第二单元 新音乐的启蒙—光明行 教学设计

新音乐的启蒙——《光明行》教学设计【课型】音乐鉴赏课【教材】花城版必修《音乐鉴赏》【教材分析】《光明行》创作于1931年,是刘天华先生“使二胡臻上品,叫外人知国乐”的理想写照。

《光明行》产生于刘天华赴美访问之前。

它反映了“五四”运动以后中国知识份子的觉醒和奋发。

全曲分为四段,还有引子和尾声。

在我国民族音乐传统的循环变奏的基础上,采用西洋的复三部曲式的特点,结构严整。

在引子中,可以听到坚定整齐的步伐行进声,然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。

第二段进行曲风格的旋律流畅舒展,优美如歌。

先在G调上用内弦演奏,而在D大调上重复主题时则移到外弦上演奏,这样运用内外弦不同的特性,乐曲由一种内在的、被抑制的热情,发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。

第三段将一段富有特性的音型加以重复、模进、移调,做不断呈现。

犹如人们踏着矫健的步伐,昂首阔步的前进。

尾声中,利用颤弓的特殊效果再现激烈;最后出现的模拟军号的主三和弦分解进行的旋律,这一切都使全曲生机勃勃,充满了进取精神和对光明前途的乐观自信第二段的主题,并加以扩展;当情绪发展到高潮时,又运用的紧缩重复的演奏手法,使音乐更加激烈;最后出现的模拟军号的主三和弦分解进行的旋律,这一切都使全曲生机勃勃,充满了进取精神和对光明前途的乐观自信。

【学情分析】高一学生对音乐作品的理解到达了一定的程度,但大部分同学对民族音乐特别是民族乐曲的了解还比较浅薄,因此本节课运用视听与教师示范结合的方式,让学生直观感受民族器乐的魅力。

【教学目标】1、审美感知:分段欣赏二胡作品《光明行》,了解作品的音乐特点。

2、艺术表现:了解二胡的相关知识,能在老师的引导下,通过对乐曲的赏析了解乐曲的曲式结构、音乐表现手法及其演奏技巧。

3、文化理解:通过欣赏二胡独奏曲《光明行》,体会音乐表达的铿锵有力、热情奔放和豪迈的气势;通过参与音乐活动,感受民族音乐的魅力,激发学生的民族自豪感,促进学生珍视民族器乐,理解和尊重民族音乐文化。

高一音乐欣赏《京剧的行当》教学设计

高一音乐欣赏《京剧的行当》教学设计

音乐欣赏《京剧的行当》教学过程一、从音乐情境入手导入播放《京调》音乐,投影“中国京剧”四个字。

1.简介京剧,导入课题京剧是中国最有代表性的戏剧剧种,是中国的“国粹”,两百多年来京剧名角辈出,流派纷呈,艺术成就显著,它不仅为中国的老百姓所喜爱,在国际上也享有很高的声誉。

为了让德国来我校的同学们了解我国的京剧艺术,我来给你们作些介绍。

京剧艺术的内容十分丰富,有京剧的历史、唱腔、流派等,今天我们来学习京剧的行当。

(投影课题及人物)2.讲解京剧行当的概念及分辨的方法京剧的行当就是指京剧演员的分类。

你们猜猜看,投影的四个人物分别代表哪四大行当?(生、旦、净、丑四大行当。

)京剧划分行当,对演员来说,可按行当的特点和要求,集中学习某种行当的表演;对观众来说,京剧的行当把人物的内在特征加以外化,人物造型形象鲜明、风格多样,容易激起观众的欣赏兴趣;了解行当的特点后,还可以帮助我们更好地区分京剧的各种角色。

那我们又如何区分京剧的行当呢?应从人物的性别、年龄、身份、扮相、性格及表演特点来观察、分析京剧的行当。

二、从观察入手学习“生行”1.提出问题首先我们来学习“生行”。

京剧的行当以“生”为首,“生”在京剧中扮演什么性别的人物?常见的“生”有几种?他们有各有什么特点?2.观看三个“生行”人物录像分辨是何种生角?请观看三个“生行”人物的录像,分析三个人物的年龄、扮相、身份、及表演特点,分辨是种哪种生角?这三个人物分别是《空城计》中的孔明;《吕布与貂禅》中的吕布;《独木关》中的周青。

(看一个分析一个)孔明——中壮年,挂黑须,穿八卦衣、持鹅毛扇;三国时刘备的军师、充满智慧的文人;以唱为主、真声为主。

是老生。

吕布——年轻,穿蟒装,插雉尾;三国时董卓手下的将领;唱以假声为主,是小生。

周青——大唐元帅薛仁贵的结义兄弟;戴扎巾、穿箭衣、着薄底靴、手持棍,表演以武打为主,是武生。

3.归纳、讲解从上面的三个人物的分析可见,“生”在京剧中扮演男性人物。

绚丽的世界音乐—器乐篇 教学设计 高一音乐

绚丽的世界音乐—器乐篇 教学设计 高一音乐

《绚丽的世界音乐—器乐篇》教学方案设计及作业课程:普通高中教科书·音乐·必修·音乐鉴赏内容:第三单元《音乐与民族》第二节《绚丽的世界音乐—器乐篇》版本:音乐.音乐必修.音乐鉴赏/程建平主编.--广州:花城出版社,2019.9课时:1课时(20分钟)授课老师:一、【课前】:教学思考与架构(一)理论依据1.根据中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻党的教育方针,以立德树人为根本,以社会主义核心价值观为引领,以提高学生审美和人文素养为目标,弘扬中华美育精神,以美育人、以美化人、以美培元。

2.根据《普通高中音乐课程标准》(2017年版2020年修订),学生在提升审美感知、文化理解能力的同时,增强艺术表现能力。

3.广州市第二中学坚持以“元”文化为主导、以“义忠仁”理念为基石,从而形成“艺术认同”、“艺术鉴赏”“艺术表达”“艺术创造”四位一体的发展核心。

(二)教材分析:本课出自花城出版社高中《音乐鉴赏》第三单元《音乐与民族》第二节《绚丽的世界音乐—器乐篇》。

《器乐篇》,作为本小节《绚丽的世界音乐》中的第二个内容,启发学生关注:乐器是人类智慧的集中表现,它进一步拓展了人声所不能表现的范围。

使人类能更自由、更尽情地释放和表达丰富而复杂的感情世界。

课程目标由于本课程为电视课堂录像模式,无法与学生产生现场互动,因此本节课以赏析、听辨、理解为主要学习方式。

高中学段以音乐学科核心素养中的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面为目标指向,以听觉体验为先导,以审美体验为核心,以情感体验为主导,以鉴赏感悟为目的。

以聆听、审美、情感贯穿教学始终,意在使美育属于每一位学生。

二、【课中】:教学设计与实施(一)课时目标1.审美感知:通过听辨音响、观看视频片段等方式,感受音乐要素、器乐材质、艺术内涵在其中所产生的作用与意义。

高一音乐第四单元讲课教案

高一音乐第四单元讲课教案

高一音乐第四单元讲课教案一、教学内容1. 教学内容:音乐的基本元素和音乐的表现手段2. 教学目标:a. 了解音乐的基本元素,包括旋律、节奏、和声、音色和动态b. 了解音乐的表现手段,包括速度、音量、音色、节奏、和声等c. 能够通过听力、观察和实践,感知和理解音乐的基本元素和表现手段d. 能够通过分析和表演,理解和体验音乐的表现手段二、教学重点1. 音乐的基本元素2. 音乐的表现手段三、教学难点1. 音乐的表现手段的理解和体验2. 音乐的表现手段的分析和表演四、教学过程1. 导入(5分钟)a. 利用音乐欣赏的方式,播放一段具有明显旋律、节奏、和声、音色和动态的音乐,让学生通过听觉感知音乐的基本元素b. 引导学生讨论,总结音乐中的旋律、节奏、和声、音色和动态的特点2. 学习音乐的基本元素(15分钟)a. 通过讲解和示范,介绍音乐的基本元素,包括旋律、节奏、和声、音色和动态b. 利用音乐作品进行实例分析,帮助学生理解和感知音乐的基本元素3. 学习音乐的表现手段(15分钟)a. 通过讲解和示范,介绍音乐的表现手段,包括速度、音量、音色、节奏、和声等b. 利用音乐作品进行实例分析,帮助学生理解和感知音乐的表现手段4. 练习和表演(20分钟)a. 分组练习,让学生选择一段音乐作品,分析其中的表现手段,并进行表演b. 指导学生进行表演,重点关注音乐的表现手段的运用5. 总结和评价(5分钟)a. 总结本节课学习的内容,强调音乐的基本元素和表现手段对音乐表达的重要性b. 对学生的表演进行评价,肯定他们对音乐基本元素和表现手段的理解和运用五、课堂延伸1. 练习:让学生选择一首自己喜欢的音乐作品,分析其中的基本元素和表现手段,并写下自己的感受和体会2. 拓展:邀请音乐专业人士或音乐家到班级进行讲座或表演,让学生深入了解音乐的魅力和表现手段的运用六、教学反思本节课主要围绕音乐的基本元素和表现手段展开,通过听力、观察和实践,帮助学生感知和理解音乐的基本元素和表现手段。

高一音乐走进现代主义音乐教案

高一音乐走进现代主义音乐教案

走进现代主义音乐高一年级学时:45分钟一、教学设计1、教学目标:(1)认真聆听音乐作品感受作品的音响、情绪。

体验音乐文化的多样性,增强学生对多元文化的理解。

(2)了解现代主义音乐产生的历史背景,常用的音乐主题、表现内容及风格特点。

(3)在老师的帮助下运用cakewalk sonar 编排一个逆行音列。

运用true piano体验音乐要素在音乐表现中的作用。

2、设计思路:本节课主要是欣赏体验现代主义音乐风格的作品,了解现代主义风格作品产生的时代背景,20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代,资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机等等,引发了社会心理的变化,因此音乐作品中常出现苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪和病态、死亡、失常的主题,启发学生对现代主义风格和对多元文化的理解,。

用cakewalk编排逆行音阶,让学生了解表现主义代表人物之一勋伯格的作曲方法及音响效果。

学习用true piano 即兴演奏表达情绪的方法,以引导学生与作曲家产生共鸣,从而更好的理解作品。

现代主义音乐风格的音高、节奏、音色、力度往往超越了人们的听觉习惯,听众与作曲家常常出现很深的隔阂。

但高中学生从音乐心理上看,其抽象逻辑思维能力急剧增强,情感情绪体验强烈。

对现代主义音乐风格作品有很强的好奇心,只要引导正确,学习起来应该能找到共鸣。

3、教学重点:培养学生用开放的心态理解多元的音乐文化,感受作品情绪。

了解现代主义音乐逆行倒影的作曲手法。

二、教学过程:1、导入老师首先弹奏肖邦的《c小调练习曲》片断,在演奏中突然停下来,模仿约翰凯奇(偶然音乐的开创人)的《4分33秒》。

师:大家对老师的演奏怎样看?生:...........师:其实刚才老师演奏了两首音乐片段,除了肖邦的《c小调练习曲》,另外一首是现代主义音乐风格美国偶然音乐流派的开创人约翰凯奇的《4分33秒》。

该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作,共三个乐章,总长度4分33秒,乐谱上没有任何音符,唯一标明的要求就是“Tacet”(沉默)。

高一阳关三叠音乐教学设计

高一阳关三叠音乐教学设计

高一阳关三叠音乐教学设计引言音乐教育在学校教育中占据重要的地位,而音乐教学设计的质量直接影响着学生的音乐素养和兴趣培养。

本文将探讨高一阳关三叠音乐教学设计,以帮助教师更好地进行音乐教学,提高学生的音乐理解和表现能力。

一、教学目标在高一音乐课程中,阳关三叠是一个复杂的音乐形式,对学生的音乐素养和技巧要求较高。

因此,设计合理的教学目标对于教学的成功至关重要。

以下是高一阳关三叠音乐教学的主要目标:1. 培养学生对阳关三叠的基本了解,包括其历史背景、音乐风格和演奏技巧等。

2. 培养学生对于音乐的感知和表现能力,提高其音乐素养。

3. 提高学生的合作能力和团队协作能力,通过合奏演奏提升整体演奏效果。

二、教学内容在高一阳关三叠的音乐教学中,可以结合以下几个方面的内容进行教学:1. 音乐理论知识:介绍阳关三叠的起源、历史发展和音乐特点等相关知识。

2. 歌曲演唱和舞蹈:通过学习阳关三叠的主题曲和相关舞蹈动作,培养学生对音乐的感知和表现能力。

3. 乐器演奏:鼓励学生学习阳关三叠中的传统乐器演奏,如二弦、三弦、扬琴等,提升学生的音乐技巧。

4. 团队合作:组织学生进行合奏演奏,培养学生的合作能力和团队协作意识。

三、教学方法在高一阳关三叠音乐教学中,教学方法的选用直接影响学生的学习效果和兴趣培养。

以下是几种有效的教学方法:1. 教师示范:教师可以通过示范演奏或演唱,让学生更直观地理解阳关三叠的音乐风格和演奏技巧。

2. 分组合作:将学生分为小组,每个小组负责一部分音乐演奏,并最终合奏整个曲目。

通过合作演奏,培养学生的团队协作能力。

3. 多媒体辅助:利用多媒体技术,播放相关的音乐视频和舞蹈示范,激发学生的兴趣和学习热情。

4. 讨论和分享:组织学生进行讨论和分享,分享个人的音乐理解和表达,激发学生的思考和创造力。

四、教学评估教学评估是音乐教学中不可或缺的环节,可以根据学生的学习情况和表现进行评估和反馈。

以下是一些评估方法:1. 个人表现评估:通过听课评价、作品展示等方式,评估学生对阳关三叠的理解和表现能力。

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高一音乐教学设计
肥西农兴中学音体美组王亚敏
[课题]高中音乐鉴赏《丝竹相和》
[教学内容]
1.“江南丝竹” 、“广东音乐”乐种介绍
2.赏析《中花六板》、《娱乐升平》
[教材分析]本堂课的江南丝竹《中花六板》与广东音乐《娱乐升平》同属于丝竹音乐,江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时也表现得较为粗犷。

其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格,也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。

广东音乐则节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰音群构成习惯音型,因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的休闲餐饮运营风格。

本堂课的教学目的是通过让学生聆听感受与体验丝竹音乐的地方风格,帮助学生认识两种音乐风格的特点,以及形成原因。

提高学生对丝竹音乐的内涵及艺术价值的认识和理解,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生的音乐鉴赏能力,培养学生对民族音乐的兴趣。

[教学目标]
1.聆听民间丝竹音乐,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及中国。

2.感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成他们音乐风格的主要原因。

3.掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。

[教学重点]感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格,知道形成其音乐风格的主要原因。

[教学难点]聆听《中花六板》,《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。

[课前准备]多媒体课件
[教学过程]
一、组织教学:
课前播放江南丝竹乐《紫竹调》音乐,营造气氛。

二、导入新课:
1.引导学生认识二胡和高胡,辨别其音色特点。

中国休闲餐饮运营网:今天上课,我们先来认识两样乐器--二胡和高胡。

听辨乐器录音:二胡和高胡的音色,音色有何不同?
学生回答:二胡----悠扬抒情,高胡---清脆明亮,有力,音调高于二胡。

2.听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断:
引导学生思考并回答:
1)《中花六板》----二胡为主奏乐器《娱乐升平》---高胡为主奏乐器
2)说出两首作品里一些其它乐器的名称?--扬琴琵琶笛子箫等乐器
3)课前播放的音乐和这两首乐曲,属于我国哪个区域:东北江南中原或中国休闲餐饮运营网地区?
学生回答:江南地区/南方
教师小结:这些乐器中有弦乐器,也有竹制的吹管乐器,所以通称为“丝竹中国休闲餐饮运营”,丝与竹是古老八大乐器的两种,在晋时就有“丝竹更相和,执节者歌” 的文字流传。

4)呈示课题:丝竹相和。

新课导入:
“丝竹”这个名称,源于我国传统的休闲分类方法,它泛指民族管弦乐器。

丝竹乐器有很多的的组合,就象我们前面听到的两段音乐片断,不同的组合下音乐会餐饮运营出不同的情绪和风格特点,就好比江南餐饮音乐和广东音乐,同属于丝竹乐种,却有着不同的情绪风格和地域特征。

(一)、江南丝竹
1.江南丝竹简介:
教师:广义上说,是指包括以南的所有丝竹乐,1958年,江南中国休闲餐饮运营网有有了特定的含义,即专指流传在上海—江苏---浙江一带的民间器乐合奏曲。

乐曲曲目大多来自民是乐曲或古典乐曲,有些则由其它器乐曲衍化而来。

著名的八大名曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》、《慢六板》、《花三六》、《四合如意》。

获得国内外高度评价的《春江花月夜》,亦属于江南丝竹。

2.视频观看、听赏《中花六板》
1)思考提问:
乐曲情绪和使用功能(喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上)
音乐风格特征(优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,婉转流畅,具江南色彩。

)2)出示乐队编制图,讨论交流:使用的乐器及主奏乐器(二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律,笙、扬琴支持烘托,小三弦打点添线)
教师小结:江南丝竹所使用的乐器以民族管弦乐器为主,辅之以轻型的打击乐器(增添乐曲欢乐的气息)。

乐队编制可大可小,大者十数人,小者至两人,一丝(二胡)一竹(笛子)
3)探究:引导学生唱一唱《老六板》的旋律,再与《中花六板》的旋律做比较,想想它们之间有什么联系?发生了怎样的变化。

小结:《中花六板》是《老六板》的放慢加花,主干音不变,将母曲的音调节奏,逐层成倍加以扩充,而速度由一拍放慢至四拍,旋律一次又一次地加花,这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。

4)观看教材配套的音像资料介绍:江南音乐的地域特征及文化特征
讨论归纳:音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关,乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格,也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。

音乐以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。

(二)、广东音乐
1.广东音乐简介:
教师:属丝竹乐的一种,流行于广州及珠江三角洲一带。

它的前身是奥剧的过场音乐和烘托表演的小曲。

20世纪初发展为独立的乐种。

广东音乐的发展与一批专业的创作者有关。

其中,严老烈、何柳堂、吕文成。

丘鹤俦等影响较大。

1926年,吕文成改进了广东音乐的乐队编制。

广东音乐的乐曲,一部分是源于古曲或民间乐曲的改编,另一部分则是作曲家的创作。

通常,乐曲都比较矮小精悍。

2.视频观看、听赏《娱乐升平》
思考:
1)音乐的情绪怎样?你有何感受?(情绪欢快活泼、热情开朗、富有朝气,具有一种乐观向上的色彩。

2)比较《中花六板》和《娱乐升平》,两首作品的色彩与风格有何不同?
学生回答:《中花六板》—悠扬抒情、典雅
《娱乐升平》---热情开朗,华丽
3)思考:主奏乐器的音色特点及其对音乐风格的影响?
讨论归纳:主奏乐器是高胡、扬琴。

高胡的音色高亢清脆明亮,刚劲有力,使用作品节奏更清晰,旋律悠扬悦耳活跃。

4)比较音响与课本上乐谱的区别:
讨论归纳:广东音乐,原谱比较简单,演奏者在演奏的过程中进行了再创作,主要有:对旋律的加花和装饰音,以及滑音的配合,使用音乐更华丽与细腻。

5)观看教材配套的音像资料介绍:广东音乐的地域特征及文化特征
讨论归纳:广东音乐的风格与所处的地理位置、环境、经济文化等密切相关。

形成了一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格。

为表现广东音乐的这处地域特征,在音乐的表现手法上,使用高胡和扬琴作为主奏乐器,在创作手法上则以旋律的加花和装饰音,以及滑音的配合来突出这种风格。

三、课堂反馈:
聆听三首乐曲片断,分辨是江南丝竹还是广东音乐?
三段音乐分别是:《步步高》《欢乐歌》《月儿高》
四.总结:
中国的民族音乐文化丰富多彩,具有多种民族性格及地方风格,而江南丝竹与广东音乐正是中国民族音乐宝库中两颗夺目的璀璨明珠。

随着时代不断发展,我们民族音乐在表现方式上也有一些新的变化和突破,在继承传统的基础上又融入一些新的元素,给作品增添了活力,更丰富了作品的表现力。

五.课后作业:
探究:什么叫“新民乐”?新在哪里?你喜欢当今流行的女子十二乐坊的音乐吗?为什么?
二O一一年一月十日。

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