高一音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
高中音乐鉴赏教案(全套)
高中音乐鉴赏教案(全套)高中音乐鉴赏教案教案（一）教学内容：音及音名?教学目的：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。
找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
主要内容：1、音是怎样产生的。
2、音的性质。
3、乐音与噪音。
4、乐音体系。
5、音名。
6、音组。
7、标准音与中央c。
教学重点：?4、5、6教学步骤?：一、音就是怎样产生的。
音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。
（属于空气传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动11―20000次的范围之内。
比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27―4100次这个范围。
但这些音也不是全部都用以形成音乐。
二、音的性质。
1、音高：音的多寡。
就是由发音体每秒钟振动的次数（频率）去同意。
振动次数多音则高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。
由发音体振动沿袭的时间长短同意。
沿袭时间长音则短；时间短音则短。
3、音量：音的高低。
由发音体振动的幅度大小同意。
振幅大音则弱；振幅小音则弱。
4、音色：音的色彩。
由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素同意。
（1）、各种乐器的形状，质量相同音色就相同。
例如二胡、笛子、钢琴等。
（2）、同一乐器的原料的质量相同音色也相同。
（3）、同样乐器弹奏方法或弹奏水平的相同音色也可以有区别。
（4）、人声分男高、女高、男高、女低等但音色也相同。
音的四种性质在音乐整体表现中的促进作用就是各不相同的。
必须特别注意，并非所有的“音”都具备上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。
乐音与噪音。
乐音，振动规则的，听到出来音高十分显著的音叫做“乐音”。
例如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。
噪音，振动圆形，听到出来音高不显著的音叫做“噪音”。
例如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。
它们不是没音高，而是高低不明显。
第一节音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。
高一音乐鉴赏教案第一节音乐与社会
高一音乐鉴赏教案第一节音乐与社会目标：本节课的目标是使学生了解音乐与社会的关系，并探讨音乐在社会中的作用。
内容：1. 引入：教师通过播放一段具有社会意义的音乐作品，激发学生思考音乐与社会的关系。
2. 分析：教师与学生一起分析所播放音乐作品的主题和表达方式，引导学生思考音乐如何反映社会现象和情感。
3. 探讨：学生在小组讨论中，分享对音乐与社会关系的认识和观点，并提出不同的立场和看法。
4. 总结：教师引导学生回顾讨论内容，总结音乐与社会的关系，强调音乐对社会的影响和作用。
活动设计：1. 活动一：音乐欣赏- 教师播放一段音乐作品，鼓励学生仔细聆听，并自由地表达个人对该作品的感受。
- 学生可通过绘画、写作或口头表达的方式来表达自己的感受。
2. 活动二：音乐分析- 教师与学生一起分析所播放音乐作品的主题和表达方式，引导学生思考音乐作品所反映的社会现象和情感。
- 学生可以结合词曲的选择、节奏的运用等方面进行分析和解读。
3. 活动三：小组讨论- 学生分成小组，讨论音乐与社会的关系。
- 每个小组成员分享自己对音乐与社会关系的认识和观点，鼓励提出不同的立场和看法。
- 学生可以以小组演讲、小组展示、书面报告等形式呈现讨论结果。
4. 活动四：总结回顾- 教师引导学生回顾讨论内容，总结音乐与社会的关系。
- 教师强调音乐对社会的影响和作用，鼓励学生表达自己对音乐在社会中的重要性的看法。
- 学生可以以写作、口头表达等形式进行总结反思。
教学资源：1. 音乐作品：选择一段具有社会意义的音乐作品，确保其内容积极向上，符合学生的审美和价值观。
评估方式：1. 活动一：音乐欣赏- 学生的表达是否准确、清晰，能否恰当地表达对音乐作品的感受。
2. 活动二：音乐分析- 学生是否能够理解和解读音乐作品的主题和表达方式，是否能够分析音乐与社会的关系。
3. 活动三：小组讨论- 学生在讨论中能否积极参与、表达自己的观点，并能否理解和尊重他人的立场和观点。
高一音乐鉴赏教案第十三节流行音乐
高一音乐鉴赏教案第十三节流行音乐教学目标- 了解流行音乐的定义和特点- 分析流行音乐在不同文化背景下的发展和影响- 探讨流行音乐与青少年文化之间的关系教学内容1. 流行音乐的定义和特点：- 定义：流行音乐是指在一定时期内，流行于大众间的音乐形式。
- 特点：简单易懂、节奏感强、歌词通俗易懂、曲风多样化。
2. 流行音乐的发展和影响：- 不同文化背景下的流行音乐：介绍不同国家和地区的流行音乐风格，如美国的摇滚乐、英国的流行乐等。
- 流行音乐对社会的影响：讨论流行音乐对时尚、艺术、文化的影响，以及流行歌曲对情感表达和社会话题的关注。
3. 流行音乐与青少年文化：- 流行音乐在青少年生活中的地位：分析青少年喜爱的流行音乐类型和原因，探讨流行音乐对青少年情感、价值观以及社交活动的影响。
- 分享流行音乐资源：鼓励学生在研究之余分享自己喜爱的流行音乐作品，增加音乐交流和欣赏的机会。
教学步骤1. 引入流行音乐的概念，让学生了解流行音乐的定义和特点。
2. 呈现不同国家和地区的流行音乐风格，通过音乐片段和视频展示让学生感受不同的曲风和文化特色。
3. 讨论流行音乐对社会的影响，引导学生思考流行音乐与时尚、艺术、文化的关系，并分析流行歌曲对社会话题的关注。
4. 分组讨论，让学生分享自己喜爱的流行音乐类型和原因，同时探讨流行音乐对青少年生活的影响。
5. 指导学生利用互联网资源，分享自己喜欢的流行音乐作品，增加音乐交流和欣赏的机会。
6. 小结今天的研究内容，鼓励学生对流行音乐保持开放心态，同时注重审美和文化素养的培养。
教学评估- 学生参与讨论的积极性和深度- 学生分享的流行音乐作品质量和多样性- 学生对流行音乐与青少年文化关系的理解程度拓展活动- 组织学生自行策划并表演自己喜爱的流行音乐作品- 请音乐专业人士或乐队成员来学校分享流行音乐的创作与演奏经验参考资源备注本教案假设学生已有一定音乐鉴赏基础，适用于高一音乐鉴赏教学。
教师可根据学生实际情况进行适当调整和拓展。
高一音乐鉴赏教案第一节音乐与人际关系
高一音乐鉴赏教案第一节音乐与人际关系
目标：
- 了解音乐对人际关系的影响
- 掌握音乐鉴赏的基本知识和技能
- 培养学生的音乐欣赏能力和人际交流能力
教学重点：
- 音乐的表达方式和情感传递
- 音乐对人际交往的作用和意义
教学内容：
1. 音乐的表达方式和情感传递：
- 音乐元素（节奏、旋律、和声等）的作用和表达方式
- 音乐风格和情感的关系
- 各种音乐节拍和节奏形式的音乐表达
2. 音乐对人际交往的作用和意义：
- 音乐在社交活动中的作用
- 音乐与人际关系的相互关联
- 音乐对情绪和心理状态的调节
教学方法：
- 讲授：通过讲解音乐鉴赏的基本知识和技巧，培养学生的音乐欣赏能力
- 听觉训练：通过欣赏和分析不同类型的音乐，提高学生对音乐的感知能力
- 互动讨论：引导学生讨论音乐对人际关系的影响，鼓励他们表达自己的观点
教学评价：
- 学生对音乐元素和音乐表达方式的准确理解程度
- 学生对音乐与人际关系的理解和思考能力
- 学生对音乐欣赏的兴趣和积极参与程度
扩展活动：
- 请学生带一首自己喜欢的歌曲，并和同学分享歌曲的特点和自己的感受
- 组织音乐鉴赏小组活动，让学生互相欣赏和评价不同的音乐作品
参考资料：
- 《音乐鉴赏教程》
- 《音乐与人际交往》
- 音乐相关的学术文章和研究报告。
高一音乐鉴赏教案第十节独特风格的大洋洲传统音乐
高一音乐鉴赏教案第十节独特风格的大洋洲传统音乐目标本节课的目标是使学生了解和欣赏大洋洲传统音乐的独特风格，并通过音乐欣赏来培养学生的音乐素养和审美能力。
教学内容1. 大洋洲传统音乐的背景介绍- 大洋洲是一个由很多岛屿组成的地区，拥有丰富多样的文化和音乐传统。
- 大洋洲传统音乐通常包括打击乐器、弦乐器和口口口口口- 大洋洲音乐以其鲜明的节奏和和声特点而闻名。
2. 大洋洲传统音乐风格的分析- 学生将研究和分析大洋洲不同地区的传统音乐风格，如玛玛舒、哈卡舞和大溪地舞等。
- 学生将了解这些音乐风格的特点和演奏方式。
3. 音乐欣赏和讨论- 学生将欣赏大洋洲传统音乐的经典作品，并进行讨论和分享对音乐的感受和理解。
- 学生将学会运用音乐术语来描述和分析音乐作品。
教学步骤1. 导入：通过图片、音频或视频展示大洋洲传统音乐的特点和地域分布，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：讲解大洋洲传统音乐的背景、乐器和音乐特点，帮助学生对大洋洲传统音乐有基本了解。
3. 分析乐曲：选择几首具有代表性的大洋洲传统音乐作品，与学生一起分析乐曲的节奏、和声和乐器运用等方面。
4. 音乐欣赏：播放选定的音乐作品，学生们聆听并记录他们的感受和理解。
5. 小组讨论：安排学生进行小组讨论，分享他们对音乐的感受和理解，并共同探讨音乐作品的特点。
6. 结束：通过回顾本节课的研究内容和讨论，总结大洋洲传统音乐的独特风格和音乐表达方式。
总结通过本节课的学习，学生将能够了解和欣赏大洋洲传统音乐的独特风格，并培养他们的音乐素养和审美能力。
这不仅有助于他们拓宽音乐视野，还可以提高他们对不同音乐文化的理解和尊重。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏（全册教案）第一章：音乐鉴赏概述1.1 教学目标了解音乐鉴赏的基本概念与意义掌握音乐鉴赏的基本方法与技巧培养对音乐的热爱和鉴赏能力1.2 教学内容音乐鉴赏的定义与作用音乐鉴赏的基本方法：听觉分析、情感体验、历史文化背景了解音乐鉴赏的基本技巧：节奏、旋律、和声、音色、结构分析1.3 教学活动引入音乐鉴赏的概念，引导学生思考音乐的意义讲解音乐鉴赏的基本方法与技巧进行实例分析，让学生实际操作练习音乐鉴赏1.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐鉴赏概念的理解程度音乐鉴赏练习：评估学生对音乐鉴赏方法与技巧的掌握情况第二章：古典音乐鉴赏2.1 教学目标了解古典音乐的基本特点与风格掌握古典音乐鉴赏的基本要点培养对古典音乐的兴趣和鉴赏能力2.2 教学内容古典音乐的历史发展与主要时期特点古典音乐的形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等古典音乐鉴赏的要点：旋律、和声、结构、演奏技巧等2.3 教学活动介绍古典音乐的历史发展与主要时期特点讲解古典音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析古典音乐鉴赏的要点，进行实例分析2.4 教学评估课堂问答：了解学生对古典音乐特点与风格的掌握情况古典音乐鉴赏练习：评估学生对古典音乐鉴赏要点的理解程度第三章：民族音乐鉴赏3.1 教学目标了解民族音乐的基本特点与风格掌握民族音乐鉴赏的基本要点培养对民族音乐的兴趣和鉴赏能力3.2 教学内容民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点民族音乐的形式与体裁：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等民族音乐鉴赏的要点：旋律、节奏、音色、演奏形式等3.3 教学活动介绍民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点讲解民族音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析民族音乐鉴赏的要点，进行实例分析3.4 教学评估课堂问答：了解学生对民族音乐特点与风格的掌握情况民族音乐鉴赏练习：评估学生对民族音乐鉴赏要点的理解程度第四章：流行音乐鉴赏4.1 教学目标了解流行音乐的基本特点与风格掌握流行音乐鉴赏的基本要点培养对流行音乐的兴趣和鉴赏能力4.2 教学内容流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点流行音乐的形式与体裁：摇滚、流行、爵士、电子音乐等流行音乐鉴赏的要点：旋律、节奏、歌词、编曲等4.3 教学活动介绍流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点讲解流行音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析流行音乐鉴赏的要点，进行实例分析4.4 教学评估课堂问答：了解学生对流行音乐特点与风格的掌握情况流行音乐鉴赏练习：评估学生对流行音乐鉴赏要点的理解程度第五章：音乐与情感5.1 教学目标了解音乐与情感的关系掌握通过音乐表达情感的技巧培养对音乐情感表达的敏感性和理解能力5.2 教学内容音乐与情感的关系：音乐如何表达情感，情感如何影响音乐的创作与演绎通过音乐表达情感的技巧：旋律、节奏、和声、音色等音乐情感表达的敏感性和理解能力的培养5.3 教学活动讲解音乐与情感的关系，引导学生思考音乐如何表达情感讲解通过音乐表达情感的技巧，进行实例分析进行音乐情感表达的练习，让学生实际操作练习表达情感5.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与情感关系的理解程度音乐情感表达练习：评估学生通过音乐表达情感的技巧掌握情况第六章：音乐与视觉艺术6.1 教学目标了解音乐与视觉艺术的关系掌握音乐与视觉艺术结合的技巧培养对音乐与视觉艺术融合的欣赏能力6.2 教学内容音乐与视觉艺术的关系：音乐如何与视觉艺术相互影响，产生独特的艺术效果音乐与视觉艺术结合的技巧：音乐与绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式的结合音乐与视觉艺术融合的欣赏能力的培养6.3 教学活动讲解音乐与视觉艺术的关系，引导学生思考音乐如何影响视觉艺术讲解音乐与视觉艺术结合的技巧，进行实例分析进行音乐与视觉艺术融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏6.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与视觉艺术关系的理解程度音乐与视觉艺术融合欣赏练习：评估学生对音乐与视觉艺术融合欣赏的掌握情况第七章：音乐与文学7.1 教学目标了解音乐与文学的关系掌握音乐与文学结合的技巧培养对音乐与文学融合的欣赏能力7.2 教学内容音乐与文学的关系：音乐如何与文学相互影响，产生独特的艺术效果音乐与文学结合的技巧：音乐与诗歌、小说、戏剧等文学形式的结合音乐与文学融合的欣赏能力的培养7.3 教学活动讲解音乐与文学的关系，引导学生思考音乐如何影响文学讲解音乐与文学结合的技巧，进行实例分析进行音乐与文学融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏7.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与文学关系的理解程度音乐与文学融合欣赏练习：评估学生对音乐与文学融合欣赏的掌握情况第八章：音乐与电影8.1 教学目标了解音乐与电影的关系掌握音乐与电影结合的技巧培养对音乐与电影融合的欣赏能力8.2 教学内容音乐与电影的关系：音乐如何在电影中发挥作用，提升电影的艺术效果音乐与电影结合的技巧：音乐与剧情、场景、角色等电影元素的结合音乐与电影融合的欣赏能力的培养8.3 教学活动讲解音乐与电影的关系，引导学生思考音乐如何在电影中提升艺术效果讲解音乐与电影结合的技巧，进行实例分析进行音乐与电影融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏8.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与电影关系的理解程度音乐与电影融合欣赏练习：评估学生对音乐与电影融合欣赏的掌握情况第九章：音乐与舞蹈9.1 教学目标了解音乐与舞蹈的关系掌握音乐与舞蹈结合的技巧培养对音乐与舞蹈融合的欣赏能力9.2 教学内容音乐与舞蹈的关系：音乐如何在舞蹈中发挥表现力，提升舞蹈的艺术效果音乐与舞蹈结合的技巧：音乐与舞蹈动作、节奏、情感等舞蹈元素的结合音乐与舞蹈融合的欣赏能力的培养9.3 教学活动讲解音乐与舞蹈的关系，引导学生思考音乐如何在舞蹈中提升艺术效果讲解音乐与舞蹈结合的技巧，进行实例分析进行音乐与舞蹈融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏9.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与舞蹈关系的理解程度音乐与舞蹈融合欣赏练习：评估学生对音乐与舞蹈融合欣赏的掌握情况第十章：音乐与生活10.1 教学目标了解音乐与生活的关系掌握音乐在生活中的应用技巧培养对音乐在生活中重要性的认识10.2 教学内容音乐与生活的关系：音乐如何在日常生活中发挥作用，提升生活质量音乐在生活中的应用技巧：在日常生活中运用音乐的方法，如音乐治疗、音乐欣赏等音乐在生活中重要性的认识培养10.3 教学活动讲解音乐与生活的关系，引导学生思考音乐如何在日常生活中提升生活质量讲解音乐在生活中的应用技巧，进行实例分析进行音乐在生活中的应用练习，让学生实际操作练习应用10.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与生活关系的理解程度音乐在生活中应用练习：评估学生对音乐在生活中的应用技巧第十一章：音乐与和声11.1 教学目标了解和声的基本概念掌握和声的基本技巧培养对和声的鉴赏能力11.2 教学内容和声的基本概念：和弦、和声进行、和声功能等和声的基本技巧：和声分析、和声搭配、和声创新等和声的鉴赏方法：和声的美感、和声的色彩、和声的表现力等11.3 教学活动讲解和声的基本概念，引导学生了解和声的重要性讲解和声的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的和声运用，提升学生的和声鉴赏能力11.4 教学评估课堂问答：了解学生对和声基本概念的理解程度和声分析练习：评估学生对和声基本技巧的掌握情况第十二章：音乐与节奏12.1 教学目标了解节奏的基本概念掌握节奏的基本技巧培养对节奏的鉴赏能力12.2 教学内容节奏的基本概念：节奏单元、节奏变化、节奏感等节奏的基本技巧：节奏分析、节奏搭配、节奏创新等节奏的鉴赏方法：节奏的美感、节奏的色彩、节奏的表现力等12.3 教学活动讲解节奏的基本概念，引导学生了解节奏的重要性讲解节奏的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的节奏运用，提升学生的节奏鉴赏能力12.4 教学评估课堂问答：了解学生对节奏基本概念的理解程度节奏分析练习：评估学生对节奏基本技巧的掌握情况第十三章：音乐与结构13.1 教学目标了解音乐结构的基本概念掌握音乐结构的基本技巧培养对音乐结构的鉴赏能力13.2 教学内容音乐结构的基本概念：曲式、主题、发展等音乐结构的基本技巧：结构分析、结构搭配、结构创新等音乐结构的鉴赏方法：结构的美感、结构的形式、结构的表现力等13.3 教学活动讲解音乐结构的基本概念，引导学生了解音乐结构的重要性讲解音乐结构的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的音乐结构，提升学生的音乐结构鉴赏能力13.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐结构基本概念的理解程度音乐结构分析练习：评估学生对音乐结构基本技巧的掌握情况第十四章：音乐与演奏14.1 教学目标了解演奏的基本概念掌握演奏的基本技巧培养对演奏的鉴赏能力14.2 教学内容演奏的基本概念：演奏技巧、演奏风格、演奏表现等演奏的基本技巧：演奏分析、演奏搭配、演奏创新等演奏的鉴赏方法：演奏的美感、演奏的色彩、演奏的表现力等14.3 教学活动讲解演奏的基本概念，引导学生了解演奏的重要性讲解演奏的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的演奏运用，提升学生的演奏鉴赏能力14.4 教学评估课堂问答：了解学生对演奏基本概念的理解程度演奏分析练习：评估学生对演奏基本技巧的掌握情况第十五章：音乐与创作15.1 教学目标了解音乐创作的基本概念掌握音乐创作的基本技巧培养对音乐创作的鉴赏能力15.2 教学内容音乐创作的基本概念：创作方法、创作风格、创作过程等音乐创作的基本技巧：创作分析、创作搭配、创作创新等音乐创作的鉴赏方法：创作的美感、创作的色彩、创作的表现力等15.3 教学活动讲解音乐创作的基本概念，引导学生了解音乐创作的重要性讲解音乐创作的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的创作运用，提升学生的音乐创作鉴赏能力15.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐创作基本概念的理解程度音乐创作分析练习：评估学生对音乐创作基本技巧的掌握情况重点和难点解析重点：1. 音乐鉴赏的基本概念与意义，包括音乐鉴赏的方法与技巧。
高中音乐鉴赏教案(多篇)
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案篇11、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。
教学重点引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。
教学难点从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。
教学准备教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。
教学过程一、创设意境，组织教学二、导入新课：1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？3、引出课题《爵士乐》。
实用精品文献资料分享（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。
）三、新课教学（一）了解爵士乐的起源；（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。
史密斯的《空虚布鲁斯》①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
（三）感受、体验爵士乐的即兴性；①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。
它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。
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高一音乐鉴赏课教案耀华中学
音乐教师杨莉
一、教学思想
本着高中音乐鉴赏课面向全体学生，促进学生全面发展，以审美为核心，培养兴趣爱好为原则，突出弘扬民族音乐为主线。
让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》，能够评述和评论这样一种现象：即“只有民族的，才是世界的”。
同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏，从音乐要素入手，让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点，从而更进一步了解民族音乐形成的原因，达到审美和鉴赏的目的。
二、教学目标
1、情感态度与价值观
学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料，与中国民歌《茉莉花》的比较。
初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。
2、过程与方法
通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》，能对比现象做出个人的评价。
3、知识与方法
能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异，并能表述自己对不同风格的感受。
三、教学重点和难点
教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》，对此现象能做出个性评价。
教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。
四、教学过程
1、聆听与鉴赏
教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件，让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。
这首歌曲在18世纪末就传到欧洲，1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧，从此，《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。
2、聆听之后展开讨论
在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同？
能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏？
为何有这样的现象？就此现象发表见解。
3、学生举例及出示演奏场面视频。
4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐，师生共同参与讨论及分析。
1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》
1997年为庆祝香港特区政府成立，在《天地人》组曲中，马友友演奏的《茉莉
花》
2004年宋祖英维也纳新年演唱会中的《茉莉花》
2006年维也纳印象．中国新民歌经典音乐会中的《茉莉花》
美国著名的萨克斯演奏家凯利金改编演奏的《茉莉花》
理解：“只有是民族的，才是世界的”这句话的含义。
一、学唱江苏民歌《茉莉花》
注意引导学生关注方言的特色
聆听并欣赏：尝试用方言来演唱，体会江苏民歌的特色。
二、三首不同地区《茉莉花》民歌的赏析，比较其风格特征。
意图：了解形成民歌音乐风格差异的原因，并能归纳总结。
1、用视唱的形式引导学生作出旋律的对比
2、总结：歌词基本相同，只是在流传过程中，受地域和风土人情的影响而派生出许多风格各异的音调。
三、尝试用不同形式来表演《茉莉花》
四、总结课堂
民歌是一切音乐创作的源泉；民歌与世间万物一样也需要发展，也需要创新。
而流行音乐正是这个时代发展创新的产物；民歌不但不会过时，而且它将一如继往地丰富我们的生活，满足我们的精神需要。
让学生进一步理解：只有民族的才是世界的。
2006-11-20。