高中音乐教案设计五篇
高中音乐教案优秀6篇
高中音乐教案优秀6篇高中音乐教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观目标】通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点【重点】能用深情优美的声音演唱歌曲【难点】大附点十六分节奏的掌握三、教具钢琴、课件、多媒体四、教学过程师生问好。
环节一：导入新课教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢？歌曲《望乡》部分学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情教师评价学生并引出课题、板书环节二：学唱歌曲1、初听歌曲教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢？学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2、复听歌曲教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢？学生：二段教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。
第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习3、发声练习教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4、模唱歌曲教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢？学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5、视唱歌谱教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6、朗读歌词教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7、演唱歌曲教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。
大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。
高中音乐教学案例(8篇)
高中音乐教学案例（8篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中的音乐教案优秀6篇
高中的音乐教案优秀6篇高中音乐活动课教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观】聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具多媒体、音响五、教学过程（一）导入师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。
在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。
大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
（生举手发言）师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。
我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。
今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。
（二）新课教授1、回顾音乐要素音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。
节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》（1）欣赏并回答问题①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。
）②独奏乐器是什么？（琵琶）③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。
）《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。
创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
高中音乐欣赏课教案范文(五篇)
高中音乐欣赏课教案范文(五篇)【篇一】高中音乐欣赏课教案教学内容：中国戏曲——京剧。
教学目标：通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程：1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。
它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。
音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。
（脸谱展示）（2）京剧的伴奏：文场、武场。
（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：（1）都有一棵洪亮的心。
（红灯记）（2）智斗。
（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。
【篇二】高中音乐欣赏课教案教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
高中音乐教学设计(优秀4篇)
高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容：1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标：(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。
教师从中给予指导。
教学重点与难点：1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。
感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。
演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
高中音乐教案(优秀15篇)
高中音乐教案（优秀15篇）高中音乐教案篇一教学目的：1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点：二胡音乐欣赏教学难点：正确理解几首不同风格的音乐教学方法：直观教学法；引导想象感受的方法学法指导：自主、合作、探究；愉快与启发式教具或教学手段：多媒体课件、二胡教学过程一、老师激情表演导入（师奏3分钟的`二胡曲《光明行》）提问：1、这是什么？2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？3、它有几根弦？二、介绍二胡：因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。
就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）2、乐曲简析：（略）四、欣赏音乐《空山鸟语》1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；4、继续放音乐，完成画面；5、作者写作主要意图；6、作者生平简介（略）突出作者勤奋好学；7、乐曲简析：（略）五、欣赏女子十二乐坊的音乐1、导入：2、介绍女子十二乐坊。
3、欣赏音乐《自由》。
4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？6、音乐分析：（略）六、小结：同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。
让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。
2023最新-高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀7篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）作为一名默默奉献的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。
那么你有了解过教案吗？这次帅气的小编为您整理了高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇），希望能够帮助到大家。
高中音乐教案篇一授课年级:高中一年级课时:一课时主讲:丁强一、课题：音乐与影视内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐3、电影《悍牛与牧童》配乐二、教学目标：1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带五、教学过程（一）导入VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
（导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”）（二）《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏1、投影：该片剧情介绍2、VCD播放该片段问题：（1）听后的感受（2）为何会有这种感受（分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格）3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
（樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。
教师节特别活动,高中音乐教案5篇
尊敬的各位校领导、亲爱的教师们：今天我们集聚在这里，共庆祖国最美的一个节日——教师节。
因为您们的辛勤付出，每个孩子都可以在学校里收获知识、成长智慧，这正是值得我们纪念和感恩的。
在这个特殊的日子里，为了让广大教师们度过一个愉快又有意义的节日，学校安排了一系列精彩的活动，其中包括高中音乐教案的精选。
下面就让我们一起来看看这次教师节特别活动的五篇高中音乐教案精选。
一、《金色的秋天》器乐合奏教案本次器乐合奏教案将以一首《金色的秋天》为主题，通过教师指导和学生自选配乐的形式，以培养学生的音乐艺术修养和情感表达能力为目的。
二、《左边的爱右边的伤》歌曲演唱教案本教案以现代流行歌曲《左边的爱右边的伤》为素材，让学生通过练习唱歌和感性聆听，从歌曲的词曲意境中汲取情感营养，培养学生的音乐审美和表达能力。
三、《龙的传人》管弦乐合奏教案本次管弦乐合奏教案以著名管弦乐曲《龙的传人》为题材，由课堂上的小组合作完成最后的演奏。
在学生个人实践的同时，也要注重对乐器演奏的教学，提高学生的技巧和观感。
四、《我们的校园》多声部合唱教案本教案将以校园生活为背景，以校庆为主题，融合了学生的创作想象、表达艺术、道德情感和美育意识，让学生真正感受到音乐和自己的情感产生的共振。
五、《大海啊，故乡》器乐独奏教案本次器乐独奏教案以《大海啊，故乡》为素材，旨在让学生在演奏过程中，以音乐表达对故乡的深情厚谊，提高学生的音乐表达能力和演奏水平。
以上五个教案都是在高中音乐教学中精选出来的，每个教案都有着独特的教学理念和思路，注重了音乐美育的培养和课程人性化的设计，展示了教师们在音乐教学上的积极创新和进取精神。
让我们向全国广大教师致以节日的祝福和敬意，祝愿你们身心健康、工作愉快、幸福美好！。
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高中音乐教案设计五篇教学是一种创造性劳动。
写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。
###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助!高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案一、教学目标【情感态度与价值观】完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点【重点】聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”学生自由回答。
(《欢乐颂》)2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。
(二)初步感知1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。
(学生根据已有的常识各抒己见即可。
)2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。
(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。
一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。
)3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。
(交响乐)4.教师介绍交响曲的相关知识。
(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。
)(三)探究学习1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。
(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共能够分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。
)3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。
(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。
(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。
(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推动。
)①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。
(过程：由抒情到坚定的情绪变化)②师生共同总结音乐情绪的多种推动方法。
(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。
(师：《欢乐颂》虽然仅仅贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”以前在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。
这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。
)5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。
(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。
)(四)拓展延伸请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。
(1)学生分组讨论，各抒己见。
(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。
(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐的“新约圣经”。
)(五)小结作业1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。
(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。
)2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。
五、板书设计高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这个系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至能够说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，因为资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，因为城市的建立和发展，以及与此相适合的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，所以对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，所以他开始使不同的乐器实行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这个个时期在乐器的采用和配合方面仍持续地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，因为意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有很多是古老的乐器。
从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。
到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。
1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。
欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。
在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这个音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。
这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。
由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展仅仅在细节上有所变换而已。
十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。
这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。
这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。
但是我们能够把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。
现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝绝大部分的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。
小交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。
莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。
相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。
这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。
大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。
这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上能够看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。
缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。
如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。