高中音乐教学设计模版
高中音乐教案模板范文
高中音乐教案模板范文一、教学目标通过本课的学习，学生将能够： 1. 掌握音乐基础知识，包括音符、节拍、调性等； 2. 了解不同音乐风格与曲目，并分析其特点； 3. 提高听音辨音的能力，培养音乐欣赏能力； 4. 通过合作演练，培养团队合作和表演能力； 5. 发展创造力与审美能力。
二、教学重点1.音乐基础知识的理解与应用；2.音乐欣赏能力的培养；3.创造力与表演能力的发展。
三、教学内容1. 音乐基础知识•音符及其时值：四分音符、八分音符、十六分音符等；•节拍和拍子：2/4拍、3/4拍、4/4拍等；•调性与音阶：大调、小调等。
2. 音乐风格与曲目欣赏让学生通过欣赏不同的音乐风格与曲目，了解其特点和背后的文化内涵，培养对音乐的欣赏能力。
3. 合作演练与表演学生将组成小组，选择一首自己喜欢的音乐曲目，并进行合作演练和表演。
通过团队合作，培养学生的表演能力和团队意识。
四、教学过程1. 导入环节（5分钟）介绍本节课的主题和学习内容，激发学生对音乐的兴趣，并引导学生讨论与音乐相关的话题。
2. 音乐基础知识讲解（20分钟）通过讲解和示范，介绍音符和节拍的基本概念，让学生理解音乐中的基本元素，并进行实际操作，感受不同音符的时值和节拍的变化。
3. 音乐风格与曲目欣赏（15分钟）选择几种不同的音乐风格和曲目，通过播放音乐片段，让学生欣赏并分析其特点和表现手法，引导学生思考音乐与文化的关系。
4. 合作演练与表演（30分钟）学生组成小组，选择一首自己喜欢的音乐曲目，并进行合作演练和表演。
教师可以提供一些指导和建议，帮助学生在表演中展示个人特色和团队合作精神。
5. 总结与展望（10分钟）回顾本节课的学习内容和表演成果，给予学生肯定和鼓励。
同时展望下节课的学习内容，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。
五、教学评价通过本节课的学习和表演，可以通过以下几个方面进行评价：1.学生对音乐基础知识的掌握程度；2.学生对不同音乐风格与曲目的欣赏能力；3.学生在合作演练与表演中的参与度和表现；4.学生的创造力和审美能力发展情况。
高中音乐教案模板范文
高中音乐教案模板范文引言音乐是一门艺术，它可以让人们感受到美妙的旋律和丰富的情感。
作为高中音乐教师，我们肩负着培养学生音乐素养和兴趣的重要任务。
为了帮助教师们更好地组织教学内容和实施教学活动，本文提供了一份高中音乐教案模板范文，以供参考和借鉴。
课程信息•学科: 音乐•年级: 高中•课时: 1课时（45分钟）•主题: 弦乐器和管乐器的比较教学目标1.了解弦乐器和管乐器的基本分类和特点；2.能够分辨常见的弦乐器和管乐器的声音；3.能够简单演奏弦乐器和管乐器的基本动作。
教学准备•PowerPoint或白板和马克笔•弦乐器和管乐器的录音或示范视频•乐器展示：小提琴、大提琴、长笛和单簧管等教学过程导入（5分钟）1.引导学生思考：你们平时都听过哪些乐器的声音？有没有听说过弦乐器和管乐器？2.展示乐器：展示一些弦乐器和管乐器的图片，激发学生的兴趣。
探究（20分钟）1.分类讨论：请学生根据已学的知识，将学过的乐器进行分类，弦乐器和管乐器分别归类。
2.弦乐器比较：通过播放弦乐器的录音或示范视频，引导学生观察和理解弦乐器的特点，例如乐器是用什么发声的、演奏时需要拉弦的动作等。
3.管乐器比较：同样地，通过播放管乐器的录音或示范视频，引导学生观察和理解管乐器的特点，例如乐器是用什么发声的、演奏时需要吹气的动作等。
4.交流与总结：请学生就弦乐器和管乐器的比较进行交流，归纳出它们的主要不同之处。
实践（15分钟）1.乐器展示：展示小提琴、大提琴、长笛和单簧管等乐器，向学生展示乐器的外观和演奏动作。
2.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一种乐器进行体验，互相交流和演奏。
3.学生演奏：鼓励学生分别演奏自己选择的乐器，展示他们的成果。
总结（5分钟）1.回顾：请学生回顾本节课学到的关于弦乐器和管乐器的知识。
2.总结：通过对比和实践，学生应该能够对弦乐器和管乐器有了更深入的理解。
3.提问：提问学生关于弦乐器和管乐器的相关问题，鼓励他们主动思考和回答。
高中音乐教学设计(优秀4篇)
高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容：1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标：(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。
教师从中给予指导。
教学重点与难点：1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。
感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。
演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
高中音乐教案模板
高中音乐教案模板教学目标：1. 了解和掌握音乐的基本概念和术语；2. 能够分析和理解音乐作品的结构和特点；3. 提高学生的音乐欣赏能力和批评能力；4. 培养学生的合作意识和团队精神。
教学重点：1. 音乐的基本概念和术语；2. 音乐作品的结构和特点；3. 音乐欣赏和批评技巧。
教学难点：1. 分析音乐作品的结构；2. 运用专业术语进行音乐批评。
教学准备：1. 音乐作品的录音或视频资料；2. 教学PPT；3. 学生合作小组。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）教师出示一段音乐作品的录音或视频，并引导学生观察、聆听。
然后对学生进行提问，引起学生兴趣和思考，激发学生的学习兴趣。
Step 2：音乐概念和术语讲解（10分钟）首先，教师向学生介绍音乐的基本概念和术语，如旋律、节奏、和声等。
然后，通过示范和模仿的方式，让学生对这些概念和术语进行理解和掌握。
Step 3：分析音乐作品的结构（15分钟）教师分析一段音乐作品的结构，如其主题、副题、展开部分等，并向学生讲解每个部分的特点和作用。
然后，教师引导学生自己分析另外一段音乐作品的结构，并与同桌讨论。
Step 4：音乐欣赏和批评（15分钟）学生合作小组内，每个小组选择一段音乐作品进行欣赏和批评。
学生可以使用之前学到的概念和术语，分析作品的结构、旋律、节奏等方面，并提出自己的见解和建议。
每个小组在欣赏和批评后，向全班汇报他们的分析和见解。
Step 5：课堂总结（5分钟）教师对整堂课进行总结，强调学生在听音乐、分析音乐和批评音乐方面的收获和提高，并鼓励学生多参与音乐活动，提升自己的音乐素养和欣赏能力。
Step 6：课后作业（2分钟）布置课后作业，要求学生选择一首自己喜欢的音乐作品，用书面形式进行详细的分析和批评。
作业要求学生使用音乐术语和专业知识进行描述，同时注重个人见解和感受。
教学反思：本节课通过引导学生欣赏音乐、分析音乐和批评音乐的方式，帮助学生理解和掌握音乐的基本概念和术语，提高他们的音乐欣赏能力和批评能力。
高中音乐教案模板范文
高中音乐教案模板范文一、教学目标通过本节课的学习，学生能够： - 了解音乐的基本概念和要素； - 理解并运用音乐的节奏、旋律和音高； - 能够分析并欣赏不同风格音乐的特点； - 掌握一首简单的音乐作品并进行演奏。
二、教学重点•音乐的基本要素和概念；•音乐的节奏和旋律；•音乐风格的分析和欣赏。
三、教学内容1. 音乐基础知识介绍首先，我们来了解一些音乐的基础知识。
音乐是一种艺术形式，是通过声音的排列和组合创造出来的。
它由节奏、旋律、和声、音色等要素组成。
节奏是音乐中的时间感，旋律是音乐中的主要乐音组合，和声是多个不同的音乐声音的组合，音色则是不同乐器或声音的特点。
2. 音乐的节奏和旋律音乐的节奏是音乐中的基本元素之一，它决定了音乐的节奏感和稳定性。
节奏感可以通过不同的音符时值、连续音符和间歇音符的使用等来表现。
而旋律是音乐中最容易让人记住的部分，它是一系列音符按照一定的音高次序排列而成的。
3. 音乐风格的分析和欣赏音乐可以分为各种不同的风格，每个风格都有自己独特的特点。
在本节课中，我们将通过欣赏和分析不同风格的音乐，来了解它们的特点。
我们将选取一些具有代表性的音乐作品，例如古典、摇滚、流行等，通过音乐欣赏和小组讨论的方式，深入了解这些不同的音乐风格。
4. 演奏一首简单的音乐作品最后，我们将选择一首简单的音乐作品，进行演奏练习。
通过学习如何演奏这首音乐作品，学生们将进一步理解音乐的演奏技巧和表达方式。
这也是一个培养学生音乐艺术兴趣和能力的好机会。
四、教学方法•音乐知识讲解：通过讲解和示范的方式，向学生介绍音乐的基本知识，并帮助学生理解其中的要点。
•音乐欣赏：选取不同风格的音乐作品进行欣赏，引导学生观察、分析和感受音乐的特点。
•学生讨论：组织小组讨论，鼓励学生积极参与，分享对音乐的理解和感受。
•集体演奏：指导学生学习一首简单的音乐作品，并进行集体演奏练习。
五、教学评估•课堂小测验：设置几道选择题或填空题，检验学生对音乐基础知识的掌握程度。
高中学科知识音乐教案模板
高中学科知识音乐教案模板
一、教案基本信息
明确教案的基本信息，包括课程名称、授课时间、教学目标以及所需教材和辅助工具。
例如，“高中音乐欣赏课”、“45分钟”、“了解古典音乐的基本特征”等。
二、学情分析
针对高中生的年龄特点、认知水平以及之前的音乐学习经验进行综合分析，确保教学内容
既符合学生实际，又能激发他们的学习兴趣。
三、教学目标
根据课程标准和学生实际，设定具体而明确的教学目标。
这些目标应分为知识与技能、过
程与方法、情感态度与价值观三个维度。
四、教学重难点
明确本节课的教学重点和难点。
重点可能是某个音乐理论概念的理解，难点可能是某种音
乐技巧的掌握。
五、教学方法
选择合适的教学方法是关键，可以采用讲授法、示范法、讨论法、合作学习等多种方法相
结合，以适应不同学生的学习风格。
六、教学准备
列出教学所需的所有材料和资源，如乐器、音频视频资料、课件等，并确保它们在课堂上
的可用性。
七、教学过程设计
详细规划课堂的每一环节，通常包括导入（激发兴趣）、新课呈现（知识传授）、练习
（技能训练）、总结（巩固提高）和作业布置（延伸拓展）。
八、评价与反思
设计合理的评价方式，可以是师生互动评价、自我评价或同伴评价。
并在课后对教学效果
进行反思，为下一次教学提供改进的方向。
通过上述模板，教师可以系统地规划音乐课程，确保每一堂课都能高效有序地进行。
同时，这样的教案模板也有助于教师不断优化教学内容和方法，更好地满足学生的学习需求。
高中音乐教案设计万能模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 让学生掌握本节课的音乐知识、技能。
- 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
2. 过程与方法目标：- 通过聆听、演唱、演奏、创作等方式，提高学生的音乐素养。
- 培养学生的合作意识、创新精神和实践能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对音乐的热爱，培养良好的道德品质。
- 增强学生的民族自豪感和爱国情怀。
二、教学重难点1. 教学重点：- 音乐知识、技能的掌握。
- 学生对音乐的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 教学难点：- 学生在音乐活动中积极参与，提高音乐素养。
- 学生在合作中发挥个人特长，共同完成任务。
三、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、音乐教材、教学用具等。
- 设计富有创意的教学活动，激发学生的学习兴趣。
2. 学生准备：- 携带音乐教材、笔记本、音乐器具等。
- 激发学习兴趣，积极参与课堂活动。
四、教学过程1. 导入新课- 通过播放音乐、图片、故事等形式，引入新课内容。
2. 新课讲授- 播放音乐，引导学生聆听，感受音乐的魅力。
- 讲解音乐知识、技能，示范演唱、演奏等。
- 学生分组讨论，分享学习心得。
3. 实践活动- 组织学生进行演唱、演奏、创作等实践活动。
- 鼓励学生发挥创意，展示个人才华。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 课堂小结- 总结本节课的学习内容，强调重点、难点。
- 学生分享学习成果，互相评价、鼓励。
5. 布置作业- 布置课后练习，巩固所学知识。
- 鼓励学生发挥创意，创作自己的音乐作品。
五、教学评价1. 学生自评：学生对自己的学习情况进行反思，总结优点和不足。
2. 同伴互评：学生之间互相评价，发现彼此的优点，共同进步。
3. 教师评价：教师对学生的学习情况进行评价，提出改进建议。
4. 家长评价：家长关注孩子的学习情况，与教师共同促进孩子的成长。
六、教学反思1. 教师反思：总结教学过程中的优点和不足，不断改进教学方法。
2. 学生反思：总结自己在学习过程中的收获和成长，为今后的学习奠定基础。
高中音乐教案模板范文
高中音乐教案模板范文一、教学目标1. 知识与技能：学生能够掌握本节课的核心知识点，如基础乐理、乐器演奏技巧或声乐发声方法等。
2. 过程与方法：通过实践活动，培养学生的音乐欣赏能力和创作能力，训练学生的批判性思维和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐艺术的热爱，培养良好的审美情趣和团队合作精神。
二、教学内容本节课将围绕《贝多芬第五交响曲》展开，通过对作品的分析，让学生理解古典音乐的魅力，并学习相关的乐理知识。
三、教学方法1. 讲授法：教师讲解乐曲背景、结构和特点。
2. 示范法：教师现场演奏或播放优秀演绎版本的录音，展示乐曲的独特魅力。
3. 互动讨论：鼓励学生发表个人见解，开展小组讨论，共同分析乐曲。
4. 实践操作：指导学生进行乐器演奏或声乐练习，巩固所学知识。
四、教学过程1. 导入新课：通过播放《贝多芬第五交响曲》的经典片段，引起学生兴趣。
2. 新课讲解：详细解析乐曲的历史背景、作曲家生平以及乐曲的结构。
3. 学生实践：分组进行乐器演奏或声乐练习，教师巡回指导。
4. 课堂小结：总结学生的学习成果，强调乐曲的艺术价值和历史意义。
5. 作业布置：要求学生回家听不同版本的《贝多芬第五交响曲》，准备下次课的讨论。
五、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和表现，及时给予反馈。
2. 结果评价：通过学生的演奏或声乐表现，评估他们对知识的掌握程度。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思，提出改进意见。
六、教学反思教师应在课后对教学过程进行反思，评估教学方法的有效性，思考如何更好地调动学生的积极性，以及如何根据学生的反馈调整教学策略。
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高中音乐教学设计模版：
教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）
——副标题
（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。
副标题要注意言简意赅）
一、基本说明
1、本教学设计参与人员基本信息
2、教学内容
1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）
2）年级：
3）所用教材出版单位：
4）所属的章节：
5）学时数：分钟
二、教学设计
1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）
2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）
3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及
能力水平、对教学内容的了解程度等）
4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）
三、教学过程描述
（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键环节以及教学过程中某些值得注意和思考的现象和事件描述清楚）
四、教学反思
注意事项：
1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。
并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。
2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。
要注意在事实的基础上加以总结和提升，不要单纯罗列事实和现象。
但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）
教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。
附：教学设计范例：
戏剧表演
——小品表演
一、基本说明
1、本教学设计参与人员基本信息
2、教学内容
1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》
2）年级：高二年级
3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社
4）所属的章节：《戏剧的表演与配乐》
5）学时数：45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。
⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）
《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要
一课。
为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。
在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。
为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。
三、教学过程描述
四、教学反思：
本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。
反思本课，我觉得本课是较为成功的。
其成功之处在于：
1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了
生动地
实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。
2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学
生了解小品表演的训练和排演过程。
同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。
3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。
本课值得注意的方面在于：
1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。
本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。
这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。
2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。
在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。
毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。
还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）
教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。
高中音乐必修模块教学实施与案例
音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。
音乐的喜剧美
一、教学内容说明
一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。
它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。
喜剧引起的审美效果是笑。
在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。
音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。
杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。
正如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。
纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。
二、教学目标
1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。
3、能简述喜剧美的内涵。
在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题发表自己的看法。
三、教学方法
演示法、讲解法、对比法、探究法。
四、教学过程
[课前准备]
播放歌曲《祝酒歌》
人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。
[导入新课]
欣赏小品《不差钱》。