《素描、色彩、三大构成综合训练》课程设计指导书
素描色彩课程计划方案模板
一、课程基本信息1. 课程名称：素描色彩2. 学期：春季学期/秋季学期3. 学时：每周2学时，共计16周，共32学时4. 课程性质：专业基础课5. 适用对象：美术设计及相关专业学生二、课程目标1. 让学生掌握素描色彩的基本理论知识和技法。
2. 培养学生观察、分析、表现物体色彩的能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。
4. 为后续专业课程的学习打下坚实基础。
三、课程内容1. 素描色彩基础知识- 色彩的基本概念- 色彩的三要素：色相、明度、纯度- 色彩的冷暖、对比、调和等基本规律2. 素描色彩技法- 素描技法：线条、明暗、质感、空间等- 色彩技法：水彩、油画、版画等- 色彩表现：静物、风景、人物等3. 素描色彩实践- 单个物体素描色彩表现- 组合物体素描色彩表现- 室内外风景素描色彩表现- 人物素描色彩表现四、教学方法1. 讲授法：讲解素描色彩的基本理论知识和技法。
2. 演示法：教师现场演示素描色彩的表现技法。
3. 练习法：学生根据教学内容进行实践练习。
4. 互动法：组织课堂讨论，分享学习心得。
5. 作品分析法：欣赏优秀作品，分析其色彩运用特点。
五、教学进度安排第1-4周：素描色彩基础知识第5-8周：素描技法第9-12周：色彩技法第13-16周：素描色彩实践六、考核方式1. 平时成绩：占总成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末作品：占总成绩的60%，包括素描色彩实践作品的完成情况。
3. 考核标准：作品具有创意、表现手法恰当、色彩运用合理、构图完整。
七、教学资源1. 教材：《素描色彩基础教程》2. 教学参考书：《色彩学》、《素描学》等3. 教学课件：教师自制或选用相关教学课件4. 教学辅助材料：素描纸、水彩画颜料、油画颜料、画笔等八、教学效果评估1. 学生对素描色彩知识的掌握程度。
2. 学生在实践中的表现能力。
3. 学生对色彩运用的创新意识。
4. 学生对课程内容的满意度。
通过以上课程计划方案，旨在使学生全面掌握素描色彩的基本理论知识和技法，提高学生的审美能力和艺术素养，为后续专业课程的学习奠定坚实基础。
素描加色彩教学设计方案
一、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和方法，提高绘画能力。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高色彩搭配水平。
3. 培养学生的审美观和创造力，激发学生的绘画兴趣。
4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通与表达能力。
二、教学内容1. 素描基础知识：线条、形状、比例、透视、构图等。
2. 色彩基础知识：色彩的基本属性、色彩搭配、色彩表现等。
3. 素描与色彩的实践应用：静物素描、风景素描、人物素描等。
三、教学过程1. 素描教学（1）讲解素描基础知识，让学生了解线条、形状、比例、透视、构图等基本概念。
（2）示范素描技巧，让学生掌握线条的运用、形状的把握、比例的调整、透视的处理、构图的布局等。
（3）布置素描作业，让学生进行实践练习，教师巡回指导。
（4）点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。
2. 色彩教学（1）讲解色彩基础知识，让学生了解色彩的基本属性、色彩搭配、色彩表现等。
（2）示范色彩搭配技巧，让学生掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等属性，以及色彩搭配的规律。
（3）布置色彩作业，让学生进行实践练习，教师巡回指导。
（4）点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。
3. 素描与色彩的实践应用（1）结合素描和色彩知识，布置静物素描、风景素描、人物素描等作业。
（2）让学生在实践过程中，运用所学知识，提高绘画能力。
（3）鼓励学生发挥创意，创作具有个性的作品。
四、教学方法1. 讲解法：通过讲解，让学生了解素描和色彩的基本知识。
2. 示范法：通过示范，让学生掌握素描和色彩的技巧。
3. 实践法：通过布置作业，让学生在实践中提高绘画能力。
4. 点评法：通过点评，让学生了解自己的优点和不足，提高绘画水平。
5. 鼓励法：鼓励学生发挥创意，提高绘画兴趣。
五、教学评价1. 评价学生作品：从线条、形状、比例、透视、构图、色彩搭配等方面进行评价。
2. 评价学生态度：从学习积极性、合作精神、沟通与表达能力等方面进行评价。
3. 评价教学效果：从学生作品质量、学习兴趣、绘画能力等方面进行评价。
素描教案课程设置方案模板
一、课程名称：素描基础课程二、课程目标：1. 培养学生对素描艺术的理解和审美能力。
2. 掌握素描的基本技巧和表现手法。
3. 提高学生的观察能力和手眼协调能力。
4. 增强学生的艺术修养和创造力。
三、课程内容：1. 素描基础知识- 素描工具与材料的使用- 素描的基本技法：线条、明暗、质感、空间等- 素描构图原则2. 素描实践训练- 线条训练：掌握线条的粗细、曲直、强弱等变化- 形体素描：学习几何体的画法，掌握形体的透视和结构- 静物素描：练习对静物的观察和表现，掌握明暗对比和质感表现- 肖像素描：学习人物肖像的画法，掌握人物头部、五官、表情等特征3. 素描欣赏与创作- 欣赏国内外优秀素描作品，了解不同风格和技法的特点- 创作练习：根据所学知识和技能，进行素描创作四、课程安排：第一阶段：素描基础知识与工具材料认知1. 课时：4课时2. 内容：介绍素描工具与材料的使用，讲解素描的基本技法第二阶段：线条训练与几何体素描1. 课时：6课时2. 内容：线条训练，掌握线条的粗细、曲直、强弱等变化；几何体素描，学习几何体的画法，掌握形体的透视和结构第三阶段：静物素描与肖像素描1. 课时：8课时2. 内容：静物素描，练习对静物的观察和表现，掌握明暗对比和质感表现；肖像素描，学习人物肖像的画法，掌握人物头部、五官、表情等特征第四阶段：素描欣赏与创作1. 课时：6课时2. 内容：欣赏国内外优秀素描作品，了解不同风格和技法的特点；创作练习，根据所学知识和技能，进行素描创作五、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、纪律性以及参与度。
2. 实践作业：评价学生的素描作品，包括构图、线条、明暗、质感、空间等方面的表现。
3. 创作能力：评估学生在素描创作中的创新意识和艺术表现力。
六、教学资源：1. 教材：素描教材、辅助教学资料2. 教具：素描画板、画架、画笔、橡皮、纸张等3. 网络资源：国内外优秀素描作品、教学视频等通过本课程的学习，学生将能够掌握素描的基本技巧和表现手法，提高自己的艺术修养和创造力，为今后在美术领域的发展奠定坚实基础。
素描综合实践教案模板范文
一、教学活动名称：素描综合实践课程二、教学活动目标：1. 知识目标：- 让学生掌握素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等基本概念。
- 引导学生了解不同材质和质感的描绘方法。
2. 能力目标：- 培养学生的观察能力和手眼协调能力。
- 提高学生的空间想象力和创造力。
3. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践等步骤，让学生在实践中学习素描技巧。
- 引导学生进行自主学习和探究，培养解决问题的能力。
4. 情感、态度、价值观：- 培养学生对艺术的热爱和审美情趣。
- 增强学生的自信心和自我表达能力。
三、教学活动准备：1. 教师准备：- 素描教材、示范作品、多媒体课件、素描工具（如铅笔、橡皮、炭笔、画纸等）。
- 准备好不同材质和质感的实物或图片，供学生参考。
2. 学生准备：- 自备素描工具，如铅笔、橡皮、炭笔、画纸等。
- 做好预习，了解素描的基本概念和技巧。
四、教学活动步骤：1. 导入（5分钟）：- 通过展示示范作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍素描的基本概念和技巧。
2. 观察与分析（10分钟）：- 引导学生观察实物或图片，分析其结构和质感。
- 引导学生思考如何用线条、光影等手法表现物体的立体感和质感。
3. 实践操作（30分钟）：- 学生按照教师指导，进行素描练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，纠正错误。
4. 展示与评价（10分钟）：- 学生展示自己的作品，互相交流学习心得。
- 教师进行评价，肯定优点，指出不足。
5. 总结与拓展（5分钟）：- 总结本次课程的重点和难点。
- 引导学生思考如何将所学技巧应用到其他艺术领域。
五、教学活动评价：1. 学生作品评价：- 观察学生作品的质量，包括线条、光影、质感等方面的表现。
- 关注学生在实践过程中的参与度和进步情况。
2. 学生自我评价：- 引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足。
- 鼓励学生提出改进意见，提高自身能力。
六、教学反思：1. 教师在教学中要注重培养学生的观察力和分析能力，帮助他们掌握素描技巧。
三大构成课程教学大纲
作业：图片收集或写生
1、收集不同季节的荷塘画面资料
2、四个季节，每个季节四张图片，以不同的视觉语言来表达画面
三、形态——水的定律
（对非常形态的寻踪）
作业：水纹写生
1、自然界中流动的水
2、静态水中滴入黑色的连续变化
3、观察并表现由冰融化为水的现象与过程
四、教学方式
采用理论与实践相结合的教学方式。
五、课程考核
考核类型：实行过程考评和期末考评相结合的综合考评方法。
计分办法：过程考评（项目考评）50分（其中：平时表现10分；课后习题10分；实践课测试30分）；期末考评（卷面考评）50分
编制人：刘敏
编制单位：湘潭职业技术学院工学院艺术教研室
编制日期：2010-7-6
2．掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。
3．掌握色彩构成的基本知识，对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。
4．对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。
5．通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。
三、自然色的解析（色彩采集、重构）
1、色的归纳和强调
2、采集和重构
3、关系的转移
四、系列配色
1、色相推移
2、明度推移
3、彩度推移
五、色彩的对比与调和
1、明度对比调式
2、色相对比调式
3、彩度对比调式
4、色彩调和
六、配色构图
1、配色结构
2、同化与融合
3、配色的表情
4、配色的方法
实践教学
设计素描与色彩教案(讲义)
设计素描与色彩教案(讲义)第一章：素描基础1.1 认识素描解释素描的定义和作用介绍素描的历史和发展强调素描在艺术创作中的重要性1.2 素描工具与材料介绍常见的素描工具和材料，如铅笔、炭笔、橡皮等演示如何选择适合自己的工具和材料教授正确的使用方法和技巧1.3 素描基本技巧教授线条、形状、阴影和透视等基本技巧演示如何运用这些技巧来表现体积、质感和空间指导学生进行简单的素描练习第二章：色彩基础2.1 色彩理论介绍色彩的基本概念和分类，如原色、间色、补色等教授色彩混合和调配的方法强调色彩在视觉艺术中的重要作用2.2 色彩感知与心理解释色彩对人的感知和心理影响介绍色彩的情感表达和象征意义指导学生进行色彩感知和心理实验2.3 色彩运用技巧教授如何运用色彩来表现空间、光线和质感演示色彩搭配和运用的方法指导学生进行色彩练习和创作第三章：素描与色彩的关系3.1 素描与色彩的相互作用探讨素描与色彩之间的联系和影响介绍如何将素描技巧应用于色彩创作中强调素描对于色彩创作的指导作用3.2 素描与色彩的结合实践教授如何将素描和色彩结合起来进行创作演示如何运用素描技巧来引导色彩运用指导学生进行结合实践和创作展示3.3 创作与评价指导学生进行个人创作和展示教授如何评价和批判自己的作品和他人的作品强调创作的重要性和评价的意义第四章：素描与色彩的应用4.1 素描与色彩在设计中的应用介绍素描与色彩在设计领域的应用，如平面设计、产品设计等演示如何运用素描和色彩来进行设计创意和表达指导学生进行设计实践和创作4.2 素描与色彩在艺术创作中的应用探讨素描与色彩在艺术创作中的重要作用介绍不同艺术家的创作风格和技巧指导学生进行艺术创作和展示4.3 创作与评价指导学生进行个人创作和展示教授如何评价和批判自己的作品和他人的作品强调创作的重要性和评价的意义第五章：总结与展望5.1 总结教学内容回顾本课程的主要内容和教学目标强调学生所学的素描和色彩技巧的重要性鼓励学生继续练习和探索5.2 学生作品展示与评价展示学生的作品并进行评价强调学生的进步和成就提供建设性的反馈和建议5.3 展望未来学习鼓励学生继续深入学习素描和色彩介绍相关的学习资源和途径强调艺术创作的重要性和持续学习的意义这只是一个初步的教案框架，具体内容和细节可以根据实际需要进行调整和补充。
素描课程目录设计方案模板
一、课程概述1. 课程名称：素描基础课程2. 课程目标：通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论、技巧和方法，提高学生的审美能力和绘画技能。
3. 课程学时：共计XX课时4. 适用对象：美术爱好者、绘画初学者、美术专业学生二、课程内容1. 第一阶段：素描基础知识（XX课时）- 素描的定义与分类- 素描工具与材料介绍- 素描的基本技法与表现手法2. 第二阶段：素描构图与透视（XX课时）- 构图原则与技巧- 素描中的透视现象- 透视在素描中的应用3. 第三阶段：素描光影与质感（XX课时）- 光影的基本原理- 质感的表现方法- 光影与质感在素描作品中的运用4. 第四阶段：素描静物写生（XX课时）- 静物写生的步骤与方法- 静物组合与布局- 静物写生的技巧与注意事项5. 第五阶段：素描人物写生（XX课时）- 人物素描的基本结构- 人物动态与表情的刻画- 人物肖像的绘制技巧6. 第六阶段：素描风景写生（XX课时）- 风景素描的基本构图- 风景透视与空间表现- 风景素描的技法与表现手法7. 第七阶段：素描作品分析与欣赏（XX课时）- 素描作品的鉴赏方法- 素描大师作品分析- 学生作品点评与指导三、课程安排1. 每周XX课时，共计XX周2. 每节课前10分钟进行课程回顾与总结3. 每节课后10分钟进行作业点评与指导4. 定期组织素描作品展览，提高学生的创作热情和审美水平四、教学资源1. 教材：《素描基础教程》2. 教学课件：根据课程内容制作相应的教学课件3. 素描作品集：收集国内外优秀素描作品，用于教学与欣赏4. 实物教具：素描工具、材料、静物、人物模型等五、考核方式1. 课堂表现：占总成绩的30%2. 作业完成情况：占总成绩的40%3. 素描作品展示：占总成绩的30%六、课程特色1. 注重理论与实践相结合，使学生全面掌握素描技巧2. 强调个性化教学，根据学生水平与兴趣进行针对性指导3. 定期举办素描作品展览，激发学生的创作热情和审美意识4. 邀请素描大师进行讲座与指导，拓宽学生的艺术视野七、课程预期效果1. 学生能够熟练运用素描技法，绘制出高质量的素描作品2. 提高学生的审美能力和绘画技能，为后续的艺术学习奠定基础3. 培养学生的艺术素养和创作能力，激发学生的艺术潜能。
素描综合实践教案模板范文
一、教学活动目标1. 知识目标：（1）了解素描的基本概念、工具和材料。
（2）掌握素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。
（3）认识素描在绘画艺术中的地位和作用。
2. 能力目标：（1）培养学生观察、分析、表现客观事物的能力。
（2）提高学生的审美情趣和创造力。
（3）锻炼学生的动手能力和耐心。
3. 情感、态度、价值观：（1）激发学生对绘画艺术的热爱和兴趣。
（2）培养学生的自信心和毅力。
（3）树立正确的审美观念，追求艺术真善美。
二、教学活动内容1. 素描基础知识讲解（1）素描的定义、发展历程及在我国的发展现状。
（2）素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
（3）素描技法：线条、明暗、透视、构图等。
2. 素描作品欣赏（1）展示国内外著名素描作品，引导学生了解不同风格和技法的素描作品。
（2）分析作品中的线条、明暗、透视等技法，培养学生的审美能力。
3. 实践操作（1）线条练习：引导学生进行线条的练习，如直线、曲线、波浪线等。
（2）明暗练习：讲解明暗的基本原理，引导学生进行明暗的练习。
（3）透视练习：讲解透视的基本原理，引导学生进行透视的练习。
（4）构图练习：讲解构图的基本原则，引导学生进行构图的练习。
三、教学活动步骤1. 导入（1）教师简要介绍素描的基本概念、发展历程及在我国的发展现状。
（2）展示国内外著名素描作品，激发学生的兴趣。
2. 讲解（1）讲解素描工具和材料的使用方法。
（2）讲解素描技法：线条、明暗、透视、构图等。
3. 欣赏（1）展示国内外著名素描作品，引导学生分析作品中的技法。
（2）组织学生进行讨论，培养学生的审美能力。
4. 实践操作（1）引导学生进行线条、明暗、透视、构图等技法的练习。
（2）教师巡回指导，及时纠正学生的错误。
5. 总结（1）总结本次课程的主要内容，回顾学生的学习成果。
（2）鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。
四、教学准备1. 教师准备：课件、素描教材、绘画工具、作品展示等。
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《素描、色彩、三大构成》综合训练指导书
（工业设计专业）
长春大学机械工程学院工业设计系
2014年7月
一、综合训练的目的与任务
《素描、色彩、三大构成》综合训练是在学完设计素描、设计色彩、构成设计基础课程之后，进行的一项重要的教学环节，是对工业设计专业学生基础知识的综合检验。
它一方面可以使学生更加深入地学习和掌握工业设计专业的基础课程，使理论与实践紧密结合起来，熟悉一个“设计项目”由构思创意到实际动手制作完成的全部过程。
另一方面能巩固、拓展对所学课程理论知识的理解和综合运用的能力，为后续课程的学习以及毕业设计进行综合训练作准备。
学生通过《素描、色彩、三大构成》综合训练可以在下述方面得到锻炼：
1．通过市场调研、资料查阅，培养分析问题、产品定位的能力。
2．熟练掌握素描、色彩的基本特点与表现手段，提高学生的绘画水平。
3．掌握立体构成模型制作的方法。
4．熟悉一件工业设计产品的开发设计流程。
5．在训练中，培养学生对形体结构的了解、认识，掌握由二维到三维，由感知、分析、理解到表达，创造性地综合运用三门课程所学的技能和方法，启发学生创造性思维的能力，开拓新的设计思路。
二、综合训练题目要求及工作量
题目要求：
《素描、色彩、三大构成》综合训练的题目一律定为：××××灯具创意设计。
工作量：
1．铅笔手绘方案草图3张（8开素描纸）；
2．素描图1张（4开素描纸）；
3．选材、配色方案1份（手写200字左右，选材叙述1段、配色方案叙述1段）；
4．立体构成功能模型吊灯1件；
5．色彩写生1张（4开水粉纸）；
6．设计说明书1份（不少于5000字汉，B5手写）；
三、训练内容及要求
1．铅笔手绘方案草图3张
要求：通过市场调研、查阅资料，确定造型创意草图共3张，每张绘制一个设计方案，纸张尺寸为8开素描纸。
2．素描图1张
要求：通过分析，从以上3个方案中，筛选出一个新颖、别致，富有创意的灯具造型（教师指定）画详细的素描图，结构素描或全因素素描均可，纸张尺寸为4开素描纸。
3．选材、配色方案文字稿1份
要求：本内容是在模型制作前，提交的计划方案文字稿，字数在200字左右。
文字内容包括：模型的选材（为什么选择此材料，材料特性是什么为1段）、配色方案（遵循色彩的色相、明度、纯度的什么原理为1段），经老师同意后方可进行立体构成模型制作。
4．制作立体构成功能模型吊灯1件；
要求：
①将“内容2”中的素描图运用《构成设计》课程中学到的构成方法（线——垒积、
框架、线织面，面——层面排出、单形插接，块——垒积、多面几何形体——单元的增值减削或垒积、柱式构成），遵循形式美法则，进行立体构成功能模型吊灯的独立创作。
②模型主体可作360°旋转运动，有发光源，可以点亮。
③模型参考尺寸：主体高度不超过30cm，宽度、深度要与高度比例恰当。
5．色彩写生1张
要求：对最后完成的构成模型灯具，任选一角度，进行色彩写生，背景色可以运用《色彩构成》课程中学到的色彩构成理论，独立进行色彩设计，以突出主体模型灯具。
纸张尺寸为4开水粉纸。
6．设计说明书1份
要求：手写字数不少于5000汉字（8页左右）。
7．拍照并彩喷
要求：将最后完成的精细素描图（自行拍照）、水粉写生图（自行拍照）、构成模型灯具（统一拍照）三件作品，均彩喷A4小样（包括素描图一张、水粉图一张、模型关灯一张、模型开灯一张）。
8．填写课程设计任务书及档案袋
要求：整理所有资料，填写课程设计任务书，字迹书写规范、整洁。
四、进度计划表
本次训练的时间为2周，从2014年7月7日至2014年7月18日，进度安排如下：
7.7（am）市场调研、产品定位
7.7(pm)～7.8 手绘方案草图
7.9 详细的素描图
7.10 确定选材及配色方案
7.11～7.15 立体构成功能模型吊灯制作
7.16 色彩写生，素描图、水粉图自行拍照，模型统一拍照
7.17 书写设计说明书
7.18 填写课程设计任务书、打印、提交资料
五、成绩评定
以出勤率和完成作品的质量进行考核，成绩评定分为优、良、中、及格、不及格五个等级。
六、参考资料
[1]《设计素描》，刘骧，海洋出版社，2008.3第一版
[2]《基础色彩全程训练·入门篇·初识色彩》，王弛，安徽美术出版社，2004.12第一版
[3]《平面构成》，汤雅莉，华中科技大学出版社，2006.9第一版
[4]《色彩构成》，黄缨，华中科技大学出版社，2006.10第一版
[5]《立体构成》，孙明海、陈茜，华中科技大学出版社，2007.1第一版。