毕加索画展

合集下载

“和平鸽”之父——毕加索

“和平鸽”之父——毕加索

“和平鸽”之父——毕加索作者:文楫来源:《语文世界(小学版 )》2006年第03期在西班牙的美丽城市马拉加,一位母亲和自己活泼可爱的儿子正在海天一色的沙滩上玩耍。

望着聪明伶俐的儿子,玛丽亚·毕加索掩饰不住内心的自豪和喜悦,喃喃自语道:“这孩子,如果参军入伍,肯定能当将军;如果从事宗教,可以成为教皇的!”正在嬉戏的孩子听到母亲的话,立即抬起头,大声地喊道:“我想成为作家,所以我是毕加索!”1881年10月25日,毕加索来到了这个世界。

据母亲说,小毕加索学会发的第一个音节是“匹兹”。

“匹兹”是铅笔的缩音,年幼的毕加索是在向母亲索要画笔画画吧。

毕加索的父亲是绘画教师。

毕加索很小时就喜欢画画。

上学后,毕加索不喜欢一般的文化课程,他的所有作业本上都画着各种人物。

而且他常常把鸽子带进教室。

因为他喜欢画鸽子。

14岁时,父亲把毕加索送到巴塞罗那美术学校。

这是一所正规的艺术学校,规模和名气都较大。

考题是一个披着被着被单的模特儿和一个产立的裸体人像的素描,考试时间是一个月。

毕加索仅用一天的时间就交卷了。

素描的艺术水谁让阅卷老师震惊,毕加索跳过初级班升入高级班。

15岁时,毕加索创作了一幅成功的作品——《科学与仁慈》:画面上,一位身患重病、卧床不起的母亲,一面接受医生的搭脉诊断,一面忧伤地看着修女怀抱中的孩子。

1897年,《科学与仁慈》入选西班牙全国画展,荣获金奖。

在叔叔的赞助下,毕加索自己一人前往首都马德里,投考圣斐尔南多皇家美术学院。

他再次以突出的成绩取得了入学资格。

除了画画,毕加索还喜欢非洲的艺术雕塑,尤其是它鲜明的立体感。

他萌生了把这种鲜明立体感的特点,融会到绘画艺术中去的想法。

毕加索开始了他的追求和探索。

画是平面的,只能表现所画对像的正面、侧面、顶面和底面,又怎能显示它内在的、人眼看不到的结构呢?毕加索终于想出了方法:把所有物体的形象破坏后重新解体、肢解,然后再重新进行主观的组成。

这种尝试被后人称作立体主义的创作。

【画家毕加索怎么死的】毕加索属于什么画派哪国的人

【画家毕加索怎么死的】毕加索属于什么画派哪国的人

【画家毕加索怎么死的】毕加索属于什么画派哪国的人法国现代画派的主要代表人物毕加索在作画1973年4月8日下午3时,法国巴黎一条电视新闻宣布,帕布洛·毕加索于当天上午11时40分逝世(小编认为毕加索已经90多岁的高龄了年老而死)。

坐在电视机前的观众,竖着双耳、瞪大着双眼紧紧盯着电视机屏幕,都不相信这是真的。

因为就在几天以前,人们还从电视上看到这位90多岁的老人正在作画。

毕加索是西班牙画家,法国现代画派的主要代表人物,是20世纪最著名的艺术大师之一。

他的创作道路复杂而矛盾,一生对艺术形式作了各种探索和创造,其作品数量惊人——达2万多件,风格技巧多样,有油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。

他情感强烈,不断创新,对20世纪的艺术流派有很大的影响。

1881年10月25日,帕布洛·鲁伊斯·毕加索诞生在西班牙马拉加城。

毕加索的祖父唐迪埃果·鲁伊斯当过外交官,且很喜欢绘画,因善画朋友们的肖像而出名。

毕加索的父亲帕布洛·鲁伊斯是个专业画家、美术教授。

毕加索的父系祖先具有意志专一、百折不挠、果敢无畏、热爱艺术以及笃信宗教的特点。

这种特性也遗传给了毕加索。

毕加索的母系祖先是意大利人,据说与热那亚附近雷科地方一个画肖像画出名的画家梅泰奥·毕加索有关系。

毕加索本人就藏有梅泰奥所画的一小幅逗人喜爱而风格朴素的肖像画。

毕加索从小对画就有一种强烈的爱好,他在学会说话以前,就学会画画了。

他最初的画都画在梅尔赛德广场上儿童们玩耍的沙坑里。

9岁时画的斗牛场,从骑在马上的斗牛士和观众,能感到生动的性格刻划。

其巧妙而老练的构图,也表现出一个孩子的创造才能。

从这里,还可以看到其想象力所具有的典型特征:很自然地不讲究比例和透视,不惜牺牲细节而一味突出主要形象,任性地运用色彩。

这些因素后来被毕加索在创作中加以发展。

从1894年开始,毕加索先后在拉科鲁尼河、巴塞罗那和马德里的美术学院学画,1904年定居巴黎。

毕加索简介

毕加索简介

毕加索简介2008年06月21日星期六 16:21毕加索(1881~1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画20000 幅,平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索作为法国现代画派的主要代表,是一位最富有创造性的艺术家。

20世纪的艺术家、特别是西方艺术家,几乎没有未受过他的影响的。

毕加索的艺术成就除去绘画以外,还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。

毕加索从9岁起就开始作画,无论质还是量,都是惊人的,他的作品约达六万件,仅油画一项就在万件以上。

这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地做到了。

父:荷西·路易兹-布拉斯科母:玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁完成第一件油画作品,画的是斗牛士。

1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校,其父于该校任教。

入学考试是古典艺术与静物写生,依规定可有一个月时间完成,毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。

但常不去上课,比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。

在那里,他可以接触到西班牙大师的作品:葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。

作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。

弹吉他的男人名画简介

弹吉他的男人名画简介

《弹吉他的男人》是巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在1911年创作的一幅画作,属于分析立体主义风格的作品。

这幅作品的尺寸为77.5 x 106.7厘米,目前收藏于美国芝加哥艺术学院。

毕加索在这幅画中采用了多视角和碎片化的表现手法,通过几何形状和明暗对比来描绘人物的形象。

画面中的吉他手形象被分解成了多个平面,并重新组合在一起,这种风格与传统的现实主义绘画形成了鲜明对比。

《弹吉他的男人》体现了毕加索对形式、空间和结构的新理解,也反映了他对音乐和节奏的独特感受。

这幅画不仅是毕加索个人艺术风格的一个重要转折点,也是现代艺术发展史上的一个重要里程碑。

它展示了艺术家如何通过对现实世界的主观解构来探索新的表达方式,同时也揭示了他们对于时间和空间观念的深刻思考。

有藤椅的静物作品赏析

有藤椅的静物作品赏析

有藤椅的静物作品赏析作品创作于1912年,是毕加索画出的第一张拼贴画,标志着画家对立体主义的探索从分析立体主义(1910-1912)走向了综合立体主义(1912-1916)。

他在画布上粘帖一块印有藤椅纹路的画布,并用一节真正的绳子装饰,画面上有一片柠檬、一只杯子、一个烟斗和扇贝壳,左边是三个大写的字母:JOU。

毕加索打破了油画固有的神圣感,背叛了传统的美术媒介,是为了纯粹的“艺术”而艺术。

作者:巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881-1973),当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

他1881年10月25日出生在西班牙马拉加,父亲是美术教师,他7岁开始学习学院派油画,8岁时完成第一件油画“斗牛士”。

1895年,他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校,全家迁居到那。

当年14岁的他被当地美术学院录取。

1896年4月,他在自己的画室里完成了三幅油画作品,其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖,这时他才15岁。

1897年10月,16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院,但他对学校教育感到失望,经常不去上课,时间都花在各地写生上。

1900年,他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展,展出150多幅作品,可惜出师不利。

同年10月,他与一个朋友远走巴黎,为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。

从这时起,他的创作被称为“蓝色时期”,是他第一次形成自己的风格。

1904年春,他在巴黎蒙马特尔遇见了第一个女朋友菲尔南德,他的创作进入了“粉红时期”。

1906年开始了“黑人时期”以及以后的立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义,毕加索的艺术风格永远在变,印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件

毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件

作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作,如爱因斯坦等,共同探讨科学和艺 术的交汇点,这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义 。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响,他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结:毕加索艺术魅力及 启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念,通过独特的创作 手法和视角,为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料,如拼贴、综合 材料等,丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作,如诗人、 雕塑家等,共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛,包括人物、静物、风景等,同时 他善于运用各种绘画材料和技巧,如油画、素描、拼贴等 ,丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响,启发了他们打破传统束 缚,勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
THANK YOU
感谢观看
对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示 我们,要鼓励艺术家勇 于创新和实验,为艺术 发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下,应倡 导不同文化的交流与融 合,让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题,通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感,引导人们思考未来 发展方向。
毕加索赏析(图文并 茂非常精辟)ppt课 件

从格列柯到毕加索的西班牙绘画:时代、真理与历史

从格列柯到毕加索的西班牙绘画:时代、真理与历史

从格列柯到毕加索的西班牙绘画:时代、真理与历史美国纽约古根海姆博物馆于2006年11月开幕的“从格列柯到毕加索的西班牙绘画:时代、真理与历史”首次展出了16世纪到20世纪最伟大的西班牙画家的艺术作品,其中包括弗朗西斯科?苏巴朗、迪耶戈?委拉斯贵兹、巴托洛米奥?埃斯特巴?牟立罗、弗朗西斯科?戈雅、胡安?格里斯、萨尔瓦多?达利、让?米罗以及埃尔?格列柯和巴勃罗?毕加索等。

此次展览汇集作品135件,它们没有按照年代作为顺序,而是根据过去五个世纪西班牙文化的主题划分成十五个部分。

其中主要包括:“女士”、“儿童”、“哭泣的妇女”、“僧侣”、“裸体”、“骑士与幽灵”、“飞鸟”、“风景”等。

这些主题皆强调过去艺术大师与现代之间的联系,并尝试以此挑战传统艺术史分野。

因此,这些不同时期的作品看似各个部分毫无关联,实际上是从另外一个侧面揭示西班牙传统的一致性。

1阿尔巴女公爵弗朗西斯科?戈雅(1746~1828) 210.2cm×149.3 cm1797年The Hispanic Society of America, New York2有刺棘蓟和防风草的静物桑切斯?柯坦(1560~1627) 63cm×85 cm1604年Museo de Bellas Artes, Granada3修道院的圣雨果弗兰西斯科?德?苏巴朗(1598~1664) 268cm×318 cm1645~1655年Museo de Bellas Artes, Seville4由飞舞的蜜蜂引起的梦萨尔多瓦?达利(1904~1989) 51.1cm×41 cm1944年Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid艺术史学者普遍认为先锋艺术尤其是立体主义彻底破除了自戈雅和格列柯伊始直到20世纪的西班牙绘画传统,但是今天我们再以历史的眼光去看待这些现代艺术,除去他们的革新精神,20世纪早期的现代大师无一不是受益于传统模式的滋养,并带有不可磨灭的地域特征。

毕加索的画,毕加索名画作品全赏析,最后几幅看懂的都是老司机

毕加索的画,毕加索名画作品全赏析,最后几幅看懂的都是老司机

毕加索的画,毕加索名画作品全赏析,最后⼏幅看懂的都是⽼司机 巴勃罗·毕加索(1881~1973)出⽣在西班⽛,是当代西⽅最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。

⾚脚的⼥孩 《⾚脚的⼥孩》⼜名《⾚⾜姑娘》,是毕加索在14岁时的作品。

画中的⼥孩是⼀个普通的邻家姑娘,她随意地坐在⼀堵墙壁前,乌⿊的⼤眼睛凝视前⽅,⾐着朴素,不太⼲净的围⼱胡乱地搭在肩上,粗糙的⼤脚显⽰出家境的贫寒。

与粗⼿⼤脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞,以及忧郁、娴静的神情。

从绘画技巧上来说,毕加索让⼈物正⾯坐着,却隐藏了椅⼦与地⾯的空间关系;在对⼥孩⾐裙的处理上,他利⽤光的明暗突出层次感,裙⼦颜⾊从红⾊到暗红⾊渐变起伏,使得⼆维画⾯具有了⼀种三维透视效果。

毕加索作品《阿尔及尔⼥⼈(O版)》以1.79亿美元打破艺术品拍卖纪录。

,毕加索油画《阿尔及尔⼥⼈(O版)》在纽约佳⼠得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元(折合⼈民币约11.12亿元)成交,创下了艺术品拍卖成交价最⾼纪录。

街上的情侣 跟⼀⽣穷困潦倒的⽂森特·凡⾼不同,毕加索的⼀⽣辉煌之⾄,他是有史以来第⼀个活着亲眼看到⾃⼰的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12⽉法国⼀家报纸进⾏的⼀次民意调查中,他以40%的⾼票当选为20世纪最伟⼤的⼗个画家之⾸。

侧躺着的⼥ 拉斯维加斯·梅尼纳斯(委拉斯开兹) 沐浴 这是毕加索⽴体主义时期的作品,画⾯中⼈物没有被彻底解构,保留着具像的视觉效应。

但是,这时的画家深受⾮洲⽊雕⾯具等民间艺术品的影响,特别是在获得了宝贵的形式灵感启⽰后,潜移默化地构成了⽴体主义绘画的征兆与重要因素。

我们从画中沐浴的少⼥圆锥体的体态中,可以看到这种⽴体因素。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

[毕加索画展]毕加索画展正文:
毕加索画展浙江省杭州市省府路小学秋二(1)班章程之今天,天气很冷,空中还飘着毛毛细雨,我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展,毕加索画展。

我一跨进大门,迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片,他坐在椅子上,用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。

展厅分为八个单元,分别是:斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门,每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事,小学二年级作文《毕加索画展》。

◆分享好文◆
我很喜欢他1921年所作的一幅海滩母子图,那幅画表现的主题是母子之间的亲情。

在海滩上,母亲的脸上挂着灿烂的笑容,她温柔地看着自己怀中的孩子,神情是那么慈祥、那么可亲。

母亲怀中调皮的孩子张开双臂,好象正在拥抱母亲阳光般的“眼神”,这幅画中体现出的那种浓浓的幸福感使我深深地感动了。

指导教师:金晓霞
收稿时间:2006-2-14 19:38:51。

相关文档
最新文档