高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
高中音乐人音社必修教案欧洲民间音乐
《欧洲民间音乐》教学设计执教教师：指导老师：教学年级：高一教学内容：人教版音乐鉴赏第六单元第十二节教材分析：本课内容选自人教版的高中《音乐鉴赏》第六单元第十二节，共分为两大块。
第一块主讲欧洲的乐器，如：苏格兰风笛，从形制、音色、作品、历史这四个方面展开；罗马尼亚排箫从形制、音色和表现力上展开。
另外还拓展到了其他种类的乐器，学生可以在熟知苏格兰风笛、罗马尼亚排箫之外还可以认识其他多种类的乐器，开阔学生的眼界。
第二块内容主讲声乐方式，以美声、欧亚唱法和约德尔唱法为主。
美声与欧亚唱法对比欣赏再分开介绍。
鉴赏约德尔唱法的同时学唱约德尔唱法。
欧洲民间音乐是世界音乐的重要组成部分，所以在介绍学习内容的同时引导学生不仅要尊重多元文化而且还要树立多元文化的价值观。
教学目标：1、熟悉苏格兰风笛、罗马尼亚排箫，并能听辨欧洲其他乐器的音色；2、感受并能体会欧亚唱法、美声唱法的特点以及模仿约得尔唱法；3、能在课堂上运用自己掌握的一些欧洲的人文、历史、艺术等对欧洲民间音乐的整体风格或局部风格进行探索和评述。
充分地理解和尊重世界音乐文化的多元性以及树立多元文化的价值观。
教学设计亮点：1、引导学生从人文方面去理解和感受苏格兰风笛这件有历史的乐器；2、课堂每个主题内容都能引发学生的思考，发挥学生的主体能动性；3、用对比的方式感受抽象的欧亚唱法；4、在潜移默化中感受并接受音乐文化的多元性。
教学重点难点：1、引导学生结合人文历史去感受和思考民间音乐；2、体会并尊重音乐文化的多样性。
教学过程一、教学导入1、播放音频《跳舞的泰迪熊》并提问音乐具有哪个国家的音乐风格2、介绍苏格兰风笛二、作品介绍《优雅》1、欣赏作品，并要求学生跟老师一起将作品分好句且模画出旋律线；2、从听觉和旋律线的视觉上感受作品，为作品命名（可以有不同的看法），揭示作品名称；3、感受苏格兰风笛的音色，将乐器与苏格兰历史结合，引导学生感受独特的苏格兰风笛；4、简单介绍爱尔兰风笛和爱尔兰哨笛。
高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
第十二节欧洲的民间音乐教学目标：1、鉴赏英国有代表性的民间音乐,了解风笛的音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听欧洲不同风格的歌曲,认识并体会欧洲民间音乐的风格特色。
重点难点：重点:结合欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目,欣赏欧洲民间音乐、舞蹈、民族乐器。
难点:从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点,并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。
教学过程：一、导入从中国的民间音乐的类型引出课题欧洲的民间音乐。
二、欧洲民间音乐——器乐（风笛）1、展示苏格兰服饰的图片，简单介绍2、介绍风笛(出示乐器图片)3、风笛的两种类型其实在英国,风笛分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛。
(设计意图:让学生带着问题去学习,激发学生了解和分辨两种不同风笛的愿望。
)4、苏格兰风笛曲《优雅》(1)欣赏前出示问题。
(让学生有目的的去聆听)在欣赏的过程中请思考3个问题。
(课件显示)①乐器的音色有何特点?请注意声部上的变化②乐的线条是怎样的?③音乐表达了怎样的情绪?(2)苏格兰风笛的简介师:我们再回到问题①乐器的音色有何特点?师:从视频中,可能看出苏格兰风笛演奏方式是站立或者是行进中,它由演奏者向风袋吹气,再把风袋内的气流压送到簧管而发音。
发音粗犷有力,音色嘹亮,多用于军乐队,适于表现英雄气概。
特点是可以持续、不间断的发音,又称之为“气断声不断”,能演奏出多声部的音乐。
(图片展示)(3)苏格兰音乐特点②音乐的线条是怎样的?(显示《优雅》的谱例)(在老师的提问引导下,带领学生观察谱例,找出旋律特点)(4)乐曲分析③音乐表达了怎样的情绪?再次听一下主题旋律。
(复听音乐片断并哼唱)(设计意图:通过对作品的节奏,速度的分析,认识苏格兰音乐的特征。
)（5）苏格兰风笛的地位（老师做总结,加深学生对乐器的理解与认识)5、爱尔兰风笛评论先来欣赏一段视频（1）、教师从演奏方式和音色上进行引导,师生共同讨论与苏格兰风笛的不同之处。
（2）、总结:演奏爱尔兰风笛的时候不用嘴吹,靠夹在胳膊肘下面的一个风箱往气囊里供气,所以爱尔兰风笛又俗称“肘风笛”,通常都是坐着演奏的。
高中音乐人音版必修音乐鉴赏《第十二节欧洲民间音乐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第六单元《第十二节：欧洲民间音乐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案
公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、通过鉴赏欧洲代表性的民间音乐,了解风笛、排箫的音色特点、演奏方式及“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的演唱特点;
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动,认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征;
3、通过文化与音乐结合的方式,感受欧洲民间音乐文化的丰富多样性,学会尊重多元文化,并能主动地探究欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
2学情分析
对于欧洲的艺术大师和欧洲艺术音乐,学生相对有印象,而对于欧洲民间音乐则比较生疏。
为此在教学中将采用聆听、体验、听辨、比较、等手法充分调动学生的主动参与意识,促使大部分学生都能够做到乐于参与教学实践活动,帮助学生超越已有认识,形成对欧洲民间音乐的新的印象和深刻体验,从而获得对欧洲民间音乐的整体认识。
3重点难点
风笛音乐
探究欧洲民间音乐与欧洲音乐艺术的关系
4教学过程
1【导入】欧洲民间音乐。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。
2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。
3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。
4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。
5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。
2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。
2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。
3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。
7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。
六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。
2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。
3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。
4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏 (2)
教学设计欧洲民间音乐一、导入：教师提问：请说出你所知道的著名的外国音乐家有哪些？教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特、巴赫、肖邦……这些音乐家都是哪个大洲的？欧洲。
显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
师介绍：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体，它构成了西方文明的基础。
千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。
从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。
欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。
欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，又各具特色。
再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？请阅读课本86页第一段、91页的文字。
结论：欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
这节课，我们就一起来探索——欧洲民间音乐。
二、风笛1、请学生谈谈所了解的本国的民间乐器吹奏：笛子、唢呐、箫、笙、埙、葫芦丝拉弦：二胡、马头琴、板胡、京胡、中胡、高胡弹奏：扬琴、琵琶、古筝、古琴、柳琴、月琴、三弦、阮、冬不拉、扎木聂打击：锣、钹、鼓、板2、学生回答，教师小结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间婚丧、嫁娶等活动中使用广泛，同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器，演奏时，人们穿着传统的民族服饰，表达着最朴素的情感。
如：如西班牙响板、意大利曼陀林、俄罗斯巴扬等。
不同的地域、人文造就了不同的音乐文化，在西欧岛国的高地，人们喜欢演奏一种古老的乐器，是什么呢？我们先来听一段音乐，播放《勇敢的苏格兰》。
（1）请学生说出演奏乐器是什么？风笛（2）探索（出示乐器图片）请学生思考并演示该乐器的演奏方法3、介绍风笛。
风笛，流行于欧洲各国的一种民间乐器。
高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声课题：《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》课型：鉴赏课年级：高一教材内容：赏识风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚的女声重唱《鸟儿在唱歌》，并尝摸索究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
教材分析：人教版高中音乐鉴赏教材第六单元的内容是“欧洲和拉丁美洲的民族民间音乐”。
包括12 节《欧洲民间音乐》和第13 节《拉丁美洲音乐》。
欧洲民间音乐一课关注的是欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，气概雄伟又不失优雅。
全曲由4 个悠长的乐句构成，给人一种雍容大度、高雅奔放的感受。
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
乐曲由两个乐段〔AB〕构成。
第一段描述的是小鸟在林间自由鸣叫，其次段则明显带有舞蹈的特点，表现了妇女们在林间欢快舞蹈的情景。
《鸟儿在唱歌》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌，是一种多声部的女声重唱形式。
“欧亚唱法”常用一种自然的喉声和类似金属声的二度音程的和声，音色清亮透亮。
学情分析：1.通过义务阶段的学习，学生对欧洲的创作音乐已经有了肯定的学问储藏。
学生对欧洲的古典音乐作品以及音乐家比较生疏，而对欧洲民间音乐相比照较生疏。
2.高中音乐鉴赏在《欧洲民间音乐》单元之前，学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。
学生根本学会了要了解一个地区的音乐文化应当从唱歌、器乐、舞蹈等方面进展分析。
教学重点：1.引导学生感受体验风笛与排箫的音色特点并听赏风笛、排箫名曲。
2.了解欧洲三种唱歌形式的风格和特征。
教学难点：探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学目标：1.初步了解欧洲民间音乐的概况，感受风笛、排箫的构造、音色和演奏特点，了解欧洲三种唱歌形式的演唱特点。
2.通过学唱、倾听、节奏的模打感受风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》两首器乐曲的风格特征。
3.尝试用自己的语言分析欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏 (1)
《欧洲的民间音乐》教案及教学设计一、教学内容：1、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》——用欧亚唱法延长的保加利亚民歌，歌曲采用了自由的喉音和类似金属声的二度音层，既是甜蜜的，又是强烈的有力的；既是压抑的，又是富有冲击性的。
2、风笛音乐《优雅》——苏格兰最著名的风笛曲，旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。
3、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》——乐曲描绘了鸟儿在森林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的情景。
二、教学目标：1、过程与方法目标：在听、动、演、赏、多种形式的音乐学习过程中，通过聆听、观察感悟、探究、比较、模唱等活动，提高即兴性、综合性的自主学习能力。
2、知识与能力目标：认识并体会欧洲典型民间音乐不同唱法的风格特征，以及通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；3、情感态度与价值观目标：通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性。
三、教学重点及难点：1、民间音乐；2、风笛音乐、相关文化。
教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。
教师小结：贝多芬，莫扎特，舒伯特等等。
显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
当然，欧洲丰富多彩的民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间音乐：声乐篇：欧洲多彩的民歌1．美声唱法教师提问：同学们思考你所了解的声乐唱法有哪些？（民族唱法、美声唱法、通俗唱法）关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。
提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
（视频）边听边思考，美声唱法有什么风格特征。
2．欧亚唱法教师：归纳了美声唱法的特点，现在我们再来听另外一首歌曲，同学们思考这首歌曲的音色有什么特点，跟美声唱法有什么不同？播放保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。
高中音乐人音社必修公开课教案第十二节欧洲民间音乐
《欧洲民间音乐----风笛排箫歌声》一、教学目标一、能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐以积极的态度学习、了解欧洲民间音乐文化在实践表现活动中感受、体验其风格特点。
二、能综合运用自己掌握的知识对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐得关系进行简单的探究。
三、能在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。
二、教学重、难点重点：欣赏几首有代表性的音乐作品感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
三、教学内容安排一、赏析由苏格兰风笛演奏的器乐曲《优雅》由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》三首具有代表性的欧洲民间音乐作品。
重点放在对两首器乐曲的赏析上。
二、对“欧洲音乐”概念的认知主要依据课本上本单元的“导言”第一自然段和“知识——欧洲音乐”两段文字及对“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”概念上的认知与区分。
一、导入：请问你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家？显然欧洲是西方音乐的摇篮、孕育了无数的音乐家也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
欧洲丰富多彩的民间音乐是音乐家们创作的源泉。
今天让我们一起来走进欧洲民间音乐！！（一）教学过程：欧洲多彩的民歌1、欣赏保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》问：这首歌在音色上有什么特点与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？这首歌风格不同在何处？我们把这种唱法叫做欧亚唱法。
（1）、了解欧亚唱法采用自然、直接、开放的声音音色清澈、透明、旋律音域不定各种各样的装饰音和滑音曾出不穷在多声部的重唱中常出现不协和的二度音程旋律音域并不宽极富表现力。
（2）、说到欧洲声乐的唱法还有一种大家较熟悉的唱法——美声唱法。
大家的脑海里是否会浮现这样的音色——三大男高音之一帕瓦罗蒂。
欣赏《图兰朵》选段《今夜无人入睡》这种唱法音色如何音色厚实、宽广、响亮起源于意大利唱法被公认为良好的歌唱典范注重科学的发声方法。
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欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声课题：《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》课型：鉴赏课年级：高一教材内容：欣赏风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚的女声重唱《鸟儿在歌唱》，并尝试探究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
教材分析：人教版高中音乐鉴赏教材第六单元的内容是“欧洲和拉丁美洲的民族民间音乐”。
包括12节《欧洲民间音乐》和第13节《拉丁美洲音乐》。
欧洲民间音乐一课关注的是欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。
全曲由4个悠长的乐句构成，给人一种雍容大度、典雅奔放的感受。
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
乐曲由两个乐段（AB）构成。
第一段描述的是小鸟在林间自由鸣叫，第二段则明显带有舞蹈的特点，表现了妇女们在林间欢快舞蹈的情景。
《鸟儿在歌唱》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌，是一种多声部的女声重唱形式。
“欧亚唱法”常用一种自然的喉声和类似金属声的二度音程的和声，音色清澈透明。
学情分析：1.通过义务阶段的学习，学生对欧洲的创作音乐已经有了一定的知识储备。
学生对欧洲的古典音乐作品以及音乐家比较熟悉，而对欧洲民间音乐相对比较生疏。
2.高中音乐鉴赏在《欧洲民间音乐》单元之前，学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。
学生基本学会了要了解一个地区的音乐文化应该从歌唱、器乐、舞蹈等方面进行分析。
教学重点：1.引导学生感受体验风笛与排箫的音色特点并听赏风笛、排箫名曲。
2.了解欧洲三种歌唱形式的风格和特征。
教学难点：探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学目标：1.初步了解欧洲民间音乐的概况，感受风笛、排箫的结构、音色和演奏特点，了解欧洲三种歌唱形式的演唱特点。
2.通过学唱、聆听、节奏的模打感受风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》两首器乐曲的风格特征。
3.尝试用自己的语言分析欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
教学过程：一、导入新课1.提问：你所知道的欧洲音乐史上著名的音乐家都有哪些？2.师生对话交流。
3.教师小结：乐圣贝多芬、音乐神童莫扎特、交响乐室内乐之父海顿、艺术歌曲之王舒伯特、钢琴诗人肖邦……欧洲被称为“音乐巨匠的摇篮”，那么为什么欧洲出现了如此多的音乐家？欧洲音乐家创作的音乐与欧洲的民间音乐有怎样的联系？今天就让我们带着这些问题走近欧洲民间音乐，一同来寻找答案。
走进课题《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》。
[设计意图]通过提问互动的方式拉近与学生的距离，调动学生学习的积极性。
二、新课教学（一）优雅的风笛风笛这件乐器起源于亚洲，现流行于欧洲。
其特点是能够持续、不间断发音。
1.苏格兰风笛（1）了解构造①出示图片：出示苏格兰风笛乐器图片(右图）。
②学生看图并思考：分辨吹管、旋律管、持续音管、气袋（气囊）。
③教师总结：苏格兰风笛是由一个气袋、一根吹管、旋律管，一根或多根持续音管组成的。
（2）听辨音色①播放音频并出示问题：苏格兰风笛的音色类似于我们中国的哪件乐器？它的音色有怎样的特点？②聆听交流回答：苏格兰风笛的音色和我们中国的唢呐很相似，音色比较尖锐、嘹亮。
③教师小结：苏格兰风笛音色嘹亮，因为其音色上的特点，所以风笛适于表现英雄气概的作品。
[设计意图]引导学生逐步学会自己感受音乐，提高学生的音乐分析能力。
（3）听赏风笛名曲：《优雅》①初听旋律◇播放音频并出示图片（右图）：你联想到了怎样的场面？气势是怎样的？◇师生对话交流。
◇教师小结：好像看到了有一支穿着苏格兰格子裙的军队，手拿风笛，在优雅地前行。
②学唱、分析旋律◇学生和教师演唱《优雅》旋律。
◇体验旋律：旋律分为几句？运用了哪几个音？◇师生总结：旋律分为四句，运用了五声音阶（12356）。
③复听旋律◇提问：观看视频《优雅》，试着总结《优雅》的音乐特征？◇师生对话交流。
◇总结乐曲特点：旋律采用五声音阶，气势宏伟、典雅奔放。
[设计意图]通过聆听旋律、体验旋律、视频感受三步，引导学生深入了解风笛曲《优雅》，做到从感知到体验，由表及里、由浅至深地感受作品。
2.爱尔兰风笛（1）了解构造：出示苏格兰风笛乐器图片（右图）。
（2）听辨音色：观看视频思考爱尔兰风笛的音色有怎样的特点？（音色柔和）（3）教师小结：爱尔兰风笛发音柔和，靠挤压风箱来演奏，适于抒情。
（4）风笛的分类、比较（学生讨论交流）：◇学生讨论交流：（学生前后4人一组，通过阅读教材和自身知识储备进行讨论交流，教师参与学生的讨论并给予启发与引导。
）◇完成表格：引导学生完成表格。
乐器比较苏格兰风笛爱尔兰风笛相同点发音特点能持续、不间断发音不同点音色特点嘹亮柔和音乐风格适于表现英雄气概适于抒情演奏特点用嘴吹挤压风箱◇师生共同总结完成表格。
[设计意图]把爱尔兰风笛和苏格兰风笛做比较进行讲解，使学生能分辨爱尔兰风笛和苏格兰风笛在音色和乐器演奏方式上的不同。
（二）华丽的排箫风笛作为一项乐器已经被越来越多的人所熟知和喜爱，当我们把目光投向世界器乐的时候，在欧洲有一件乐器也同样闪亮，它就是排箫。
1.了解构造出示排箫乐器图片（右图）：介绍其构造、发音特点及演奏特点。
2.听辨音色学生试吹排箫，加深感受，了解排箫音色：清脆、明亮、华丽、悦耳。
3.听赏排箫名曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》（1）感受乐曲的段落及伴奏乐器主题1：思考这个主题使你想到了怎样的情景？（森林里鸟儿自由鸣叫的情景）主题2：思考在这个主题里加入了哪样乐器？（欧洲扬琴）主题3：音乐风格发生怎样的变化，这种变化又使你想到怎样的情景？（节奏鲜明、均匀、欢快热烈，具有鲜明的舞蹈音乐特点。
描绘了妇女们在林中欢快舞蹈的情景。
）（2）分析乐曲结构：引导学生讲出乐曲结构。
[设计意图]通过聆听作品的主题，鼓励学生凭直觉感受判断。
在音乐体验中得到结论，在实践中体验参与，加深印象。
（三）多彩的歌声刚才我们学习的是欧洲的器乐，现在我们把目光转向欧洲的歌声，歌声是一个民族的心灵之窗，透过歌声我们可以看到这个民族的风俗以及音乐文化。
在欧洲有三种歌唱形式：欧亚唱法、美声唱法、约德尔唱法。
1.欧亚唱法——《鸟儿在歌唱》在保加利亚有这样一种多声女生重唱形式，歌曲中采用自由的喉音和类似金属声的二度音程，这种歌声给我们的感觉就是：既甜蜜又压抑而且又富有冲击力，因为它的唱法和我们的亚洲唱法相似，所以取名叫欧亚唱法。
（1）听音频：欣赏保加利亚的女生重唱《鸟儿在歌唱》，音色是怎样的？（2）教师示范主旋律：音色和我们中国的哪种唱法相似？（原生态）（3）总结欧亚唱法的特点：旋律音域不宽，装饰音层出不穷。
采用自然、直接、开放的声音，音色清澈、透明。
2.美声唱法——《尼娜》在欧洲还有一种享誉世界的唱法，就是美声唱法。
美声唱法被誉为是世界上最科学的发声方法。
（1）教师示范：演唱《尼娜》，体验美声唱法的音色？（厚实、宽广、响亮）（2）师生总结美声唱法特点：声音连贯，穿透力强，音色厚实、宽广、响亮。
3.约德尔唱法——《孤独的牧羊人》欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。
这种唱法流行于阿尔卑斯山区，是牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。
电影《音乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。
（1）聆听《孤独的牧羊人》的音频：思考音色特点？（自然、清澈）（2）教师教唱《孤独的牧羊人》：思考旋律上的特点？（跳进较大，出现了八度、九度大跳。
）（3）学生体验实践演唱：声音特点？（真假声能够迅速交替演唱）（4）师生总结约德尔唱法的特点：真假声能够迅速交替演唱，音色自然清澈。
4.对欧洲三种唱法进行比较（1）学生讨论交流：（学生前后4人一组，通过阅读教材和自身知识储备进行探索讨论交流，教师参与学生的讨论并给予启发与引导。
）（2）完成表格（3）教师小结：引导学生完成表格[设计意图]通过对欧洲民间音乐三种歌唱形式的对比学习，使学生能够清晰的掌握三种唱法，能够分清不同唱法以及各自的特点。
（四）探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系1.提问：欧洲民间音乐与欧洲艺术家们的创作的关系？出示法国童谣《妈妈我想告诉你》和《小星星变奏曲》图片。
2.学生演唱、聆听莫扎特创作的《小星星变奏曲》的片段。
3.学生思考：思考欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系？4.教师小结：欧洲音乐是世界音乐的宝贵财富，欧洲艺术家们创作的灵感来源于欧洲民间音乐，欧洲民间音乐为艺术家们的创作提供了丰厚的土壤，总而言之：欧洲民间音乐滋养了欧洲创作音乐，欧洲创作音乐光大了欧洲民间音乐。
[设计意图]通过探究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系，旨在想借用这“点睛之笔”，深化本节课的主题。
三、尾声今天我们一同学习了欧洲民间音乐，欧洲民间音乐为古典音乐和现代音乐提供了大量的音乐素材，古典乐派、浪漫乐派、民族乐派的大师们的创作都得益于欧洲民族音乐的滋养。
在现代流行音乐中我们同样能够找到它们的踪迹。
例如我们在休闲和娱乐时听的“神秘园”，有兴趣的同学可以在课下做拓展学习。
[设计意图]通过尾声的总结提升知识点，让学生感悟到欧洲民间音乐对世界音乐做出的贡献，了解其价值与魅力，对本课的学习达到理性认知。
附件：课堂练习1.风笛分为和。
是最著名的风笛曲，旋律用音阶，气势宏伟又不失优雅。
2.下面哪首乐曲是采用欧亚唱法演唱的（）A、《鸟儿在歌唱》B、《孤独的牧羊人》C、《今夜无人入睡》D、《走进新时代》3.《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用下列哪种乐器演奏（）A、苏格兰风笛B、罗马尼亚排箫C、爱尔兰风笛D、意大利曼陀林。