浅谈音乐的创作与技巧
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法李斯特是十九世纪欧洲古典音乐史上最重要的钢琴家和作曲家之一，他的作品包括钢琴独奏曲、室内乐、管弦乐和合唱曲等。
他的音乐作品融合了浪漫主义风格和创新的技巧，具有极高的艺术价值和技术难度。
李斯特的钢琴作品以其独特的声音效果和技巧而闻名。
他充分利用钢琴的音色和特点，运用丰富的音乐元素，以创造出丰富多样的音响效果。
他最具代表性的作品之一是《狂想曲-许尔维娜》。
这首曲子充分展现了李斯特的音乐创新和技巧，包括使用八度音程、飞指、十二度音程、跨手和弹力技巧等。
李斯特的创作技法非常出色，他运用丰富多样的技法和尖锐的音乐观点，使其钢琴作品具有独特的个性和风格。
他常常使用多聚音技法，将钢琴演奏得像是一支乐队，产生出极强的音乐效果。
他还善于使用装饰音、连续音、跳音和增值音等技巧，以增加音乐的艺术效果。
李斯特的创作还表现出其对于音乐形式和结构的独到见解。
他创新了传统的奏鸣曲和幻想曲形式，将二者结合在一起，创造出新的音乐形式。
例如在他的作品《演奏会狂想曲-帕格尼尼主题》中，他以帕格尼尼的主题为基础，将其结合起来，并以先锋的方式表现出来。
这种创新的形式结构不仅挑战了传统的音乐规范，也展示了他的音乐才华和创造力。
李斯特的作品也表现出对于各种音乐题材和风格的兴趣和研究。
他的音乐作品涵盖了传统的古典乐曲、民间音乐、民族音乐和世俗音乐等不同的音乐风格。
他在创作中常常将各种音乐元素进行融合，使其作品的音乐风格富有变化和多样性。
例如在《法国大序曲》中，他将巴黎市民的歌曲与传统的古典乐曲进行交融，创造出音乐随想的形式。
李斯特的钢琴音乐作品以其独特的声音效果和卓越的创作技巧而闻名。
他的作品不仅在音乐领域引起了巨大的影响，也极大地推动了钢琴音乐的发展和演奏技巧的创新。
通过研究和演奏他的作品，可以更好地理解和欣赏他创造的音乐世界。
音乐学(1)作曲技巧指南
音乐学(1)作曲技巧指南
作曲技巧是音乐创作过程中的关键要素，下面将介绍一些有助
于提升作曲技巧的指南。
1. 充分了解音乐理论：作曲前，建议对音乐理论有全面的了解。
研究和掌握音乐基本知识，包括音符、音阶、调性、和弦等，能够
帮助作曲者更好地表达自己的音乐创作意图。
2. 培养创意思维：作曲是创造性的过程，培养创意思维对于作
曲者至关重要。
多进行音乐延伸思维的训练，如即兴演奏、视奏乐谱、独奏等，可以激发自己的创作灵感。
3. 熟悉乐器能力和编曲技巧：作曲者应该具备一定的乐器演奏
能力和编曲技巧。
通过深入研究乐器演奏技术和编曲方法，可以更
好地将音乐创意转化为乐曲。
4. 借鉴他人作品：借鉴他人的作品是作曲者成长过程中的必然
阶段。
通过欣赏和分析他人的作品，可以研究到不同的作曲技巧，
并在自己的创作中加以运用和发展。
5. 留意音乐风格和趋势：了解不同音乐风格和当代音乐趋势对于作曲者来说很重要。
跟踪音乐行业的发展，关注当下流行的音乐元素和技巧，可以帮助作曲者保持创作的新颖性和时代感。
以上是一些提升作曲技巧的指南，希望能对音乐学习和作曲实践有所帮助。
通过不断学习和实践，作曲者可以在创作中不断成长与进步。
初中音乐教案学习乐曲演奏和音乐创作的基本技巧
初中音乐教案学习乐曲演奏和音乐创作的基本技巧一、引言音乐作为一门艺术，是人类文化中不可或缺的重要组成部分。
在初中音乐教育中，学习乐曲演奏和音乐创作是培养学生音乐素养和创造力的关键环节。
本文将介绍初中音乐教案中乐曲演奏和音乐创作的基本技巧，以帮助教师有效开展教学活动。
二、学习乐曲演奏的基本技巧1. 琴键和音符的认识学生在学习乐曲演奏前，需要对琴键和音符有基本的认识。
琴键的布局和音符的表示方式是学习乐曲演奏的基础。
教师可以通过示范和练习，帮助学生熟悉琴键的排列和音符的表示方法，以便学生能够准确地按照乐谱演奏。
2. 基本的音乐技巧学生在学习乐曲演奏时，需要掌握一些基本的音乐技巧。
例如，手指独立性的训练可以帮助学生更灵活地演奏乐曲，节奏的准确性和稳定性也是乐曲演奏中不可忽视的因素。
教师可以通过针对性的练习来帮助学生提高这些基本技巧，从而更好地演奏乐曲。
3. 乐曲解读和表达学生在演奏乐曲时，需要对乐曲进行解读，并通过演奏来表达其内涵和情感。
教师可以引导学生仔细阅读乐曲的谱面，了解乐曲的结构和情感要求，从而更好地进行演奏。
同时，教师还可以帮助学生培养音乐表达能力，通过演奏来传达自己的情感和思想。
三、音乐创作的基本技巧1. 创作主题的确定在音乐创作中，一个明确的主题是非常重要的。
教师可以引导学生选择创作主题，并帮助他们明确自己的思想和情感。
创作主题可以是对某种事物的描写，也可以是表达某种情感或思想等。
在选择创作主题时，学生应该考虑自己对主题的了解程度和个人兴趣，以便更好地展示自己的创作能力。
2. 基本的创作技巧在进行音乐创作时，学生需要掌握一些基本的创作技巧。
例如，作曲的曲式结构、调式的运用以及旋律和和声的处理等。
教师可以帮助学生学习这些基本技巧，并进行实际的创作练习。
通过不断的实践和指导，学生能够逐渐提高自己的创作水平。
3. 创作过程的记录和反思在音乐创作过程中，学生需要记录自己的创作思路和过程，以便进行反思和改进。
音乐表演与创作的技巧
音乐表演与创作的技巧音乐作为一种艺术形式，通过表演和创作传达情感和思想。
无论是表演还是创作，都需要一定的技巧来展现音乐的魅力和内涵。
本文将探讨音乐表演与创作的技巧，帮助读者更好地理解和应用这些技巧。
一、音乐表演技巧音乐表演是将音乐作品通过演奏或演唱的方式呈现给观众的过程。
下面将介绍几种常见的音乐表演技巧。
1. 技术训练技术训练是音乐表演的基础。
无论是演奏乐器还是演唱，都需要通过不断的练习来提高技术水平。
例如，对于演奏乐器的人来说，需要熟练掌握乐器的演奏技巧和音乐理论知识；对于歌唱者来说，需要进行声乐训练，提高嗓音的稳定性和音准。
2. 表达能力音乐表演不仅仅是技术的展示，更重要的是通过音乐表达情感和思想。
良好的表达能力可以使观众更好地理解音乐作品的内涵。
表达能力包括音乐的情感传达、音乐的动态变化以及对音乐细节的处理等方面。
3. 舞台表现力舞台表现力是音乐表演中不可或缺的一部分。
艺术家需要在舞台上展现自己的魅力和个性，与观众建立情感上的联系。
舞台表现力包括肢体语言、面部表情、舞台动作等方面，可以通过舞台形象的塑造和舞台演出的设计来提升。
二、音乐创作技巧音乐创作是音乐艺术的源泉，是创造性思维和艺术表达的结合。
下面将介绍几种常见的音乐创作技巧。
1. 曲式结构曲式结构是音乐作品的骨架，决定了音乐作品的整体结构和发展。
常见的曲式结构包括奏鸣曲式、变奏曲式、轮廓曲式等。
良好的曲式结构可以使音乐作品更加有机地展开，给人以完整和连贯的感觉。
2. 和声处理和声是音乐创作中重要的组成部分，通过和声处理可以使音乐作品更加丰富和深入。
和声处理包括和弦的运用、和声进行的选择以及和声的变化等方面。
良好的和声处理可以使音乐作品的情感更加丰富和复杂。
3. 创新思维音乐创作需要具备创新思维，不拘泥于传统的模式和形式。
创新思维可以体现在音乐的创作理念、音乐的风格和音乐的表现手法等方面。
通过创新思维，可以使音乐作品更加独特和引人注目。
浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。
1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。
例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。
把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。
所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。
2、进行旋律片段的创作旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。
例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。
平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。
如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。
平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。
如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。
3、表演类的创作小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。
他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。
事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。
即兴律动。
学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。
如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。
刚开始的音乐创作过程中,如何保持灵感？
刚开始的音乐创作过程中，如何保持灵感？一、深入沉浸，汲取灵感在音乐创作过程中，要保持灵感的关键是深入沉浸，不断汲取新的灵感素材。
可以通过以下几方面的方法来实现：1. 听取不同类型的音乐——多听取不同类型的音乐，不断丰富自己的音乐素材库。
可以尝试流行、古典、民谣等各式各样的音乐，丰富自己的听觉经验。
2. 阅读广泛的书籍——通过广泛阅读，可以拓展自己的思维边界，从中汲取到丰富的音乐灵感。
可以阅读音乐相关的书籍，也可以阅读其他领域的书籍，汲取不同领域的灵感。
3. 观察生活细节——生活中的细节是激发灵感的重要来源。
通过观察生活中的人、事、物，去捕捉那些独特的、令人印象深刻的瞬间，从中获得创作的灵感。
二、创造适合自己的创作环境灵感的产生离不开适合自己的创作环境。
为了保持灵感的长久持续，可以尝试以下方法：1. 创造私密的音乐空间——为自己创造一个私密、安静、舒适的音乐创作环境，可以让自己更加专注于音乐创作过程，更容易进入创作状态。
2. 留出时间专门用于音乐创作——规划好自己的时间，专门留出一段时间用于音乐创作，避免被其他琐事干扰。
可以借助时间管理工具，合理分配时间，提高工作效率。
三、不断探索创作技巧和工具不断探索和学习新的创作技巧和工具，可以激发创作灵感，提高音乐创作的水平。
1. 学习音乐理论知识——音乐理论是音乐创作的基础，通过学习音乐理论知识，可以更好地理解音乐的结构、形式和变化，从而更好地进行创作。
2. 探索新的创作工具和软件——利用现代科技和创新的音乐制作工具，可以扩展自己的创作手段，提高音乐创作的效率和质量。
可以尝试各类音乐制作软件，探索新的音色和效果。
四、与他人交流和合作，不仅可以获取新的灵感，还可以得到宝贵的意见和建议，促进自己的成长和进步。
1. 参加音乐活动和全球学术会议——通过参加各种音乐活动和学术会议，可以与其他音乐爱好者和专业人士进行交流，分享自己的音乐创作经验和灵感，从中激发新的创作灵感。
浅谈歌曲《枉凝眉》的作品分析与演唱技巧
浅谈歌曲《枉凝眉》的作品分析与演唱技巧【摘要】歌曲《枉凝眉》是一首充满古风气息的音乐作品，通过深情而悲怨的歌词表达了爱恨情仇。
在背景介绍中，我们会了解到这首歌曲的创作初衷和历史渊源。
情感表达和作品分析将揭示歌曲所蕴含的深刻情感和情感转化过程。
曲调与编曲技巧部分将分析歌曲的音乐结构和编曲手法。
演唱技巧分析则会探讨歌手在演唱过程中的技巧运用和情感表达能力。
音乐特色与创新之处会突出歌曲在音乐风格和创新元素方面的独特之处。
通过对这些方面的分析，我们可以更深入地了解《枉凝眉》这首歌曲的艺术价值和音乐魅力。
结论部分将对全文进行总结，强调歌曲的精髓和价值。
【关键词】歌曲《枉凝眉》, 作品分析, 情感表达, 曲调, 编曲技巧, 演唱技巧, 音乐特色, 创新, 结论1. 引言1.1 引言《枉凝眉》是一首歌曲，它从旋律到情感表达都展现出了深厚的艺术内涵。
这首歌曲让人感受到了作者对爱情的真挚表达和内心的矛盾挣扎。
通过这首歌曲，我们可以深入了解到作者的情感世界，并从中汲取灵感和感悟。
在接下来的内容中，我将结合歌曲的背景介绍、情感表达与作品分析、曲调与编曲技巧、演唱技巧分析以及音乐特色与创新之处，来全面解读这首歌曲的魅力所在。
让我们一起探索《枉凝眉》这首歌曲，感受其中蕴含的深意和情感。
2. 正文2.1 歌曲《枉凝眉》的背景介绍《枉凝眉》是一首由叶丽仪演唱的经典歌曲，歌词感人，曲调优美，一直备受广大听众的喜爱。
这首歌曲的背景介绍可以从以下几个方面展开。
歌曲《枉凝眉》的词曲作者是方文山和周杰伦，这两位华语乐坛的天才创作人将自己的思想情感融入了这首歌曲之中。
歌曲的灵感来源于中国古代文学名著《红楼梦》，描述了枉凝眉的形象，表达了对爱情的不舍和无奈。
歌曲的演唱者叶丽仪是一位实力派歌手，她的声线温柔细腻，能够很好地诠释歌曲中蕴含的情感。
她在演唱这首歌曲时，更是将自己的情感融入让听众感受到了枉凝眉的心情。
歌曲《枉凝眉》通过叶丽仪的演绎，成功地传达了作曲者想要表达的情感，让人们在聆听音乐的也能感受到其中蕴含的深刻内涵。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首脍炙人口的民族声乐作品，作曲家是著名作曲家康振伟。
这首歌曲以了望故乡为主题，曲调悠扬动听，歌词简单直白，极具感染力。
本文将从创作手法和演唱技巧两方面为大家浅谈这首民族声乐作品。
一、创作手法1. 音乐形式: 《望故乡》是典型的歌曲形式，由前奏、主歌、副歌、间奏和后奏组成，音乐形式简洁明快，易于被听众接受。
2. 曲调风格: 《望故乡》的曲调清新明快，以弱拍为主，充满着田园气息。
在旋律的构建上，康振伟充分利用了传统音乐中的音乐元素，如八度音域、全音阶、全音符等，使整个曲调富有层次感和变化性，给人留下深刻印象。
3. 词曲结合: 康振伟充分发挥了《望故乡》的词曲结合优势，选用了具有浓厚乡土气息的词语，将其巧妙融入到曲调当中，使曲调更具有地方特色，更容易被听众接受。
二、演唱技巧1. 发声表现: 正确定位发声部位是演唱的基础，要以腹式呼吸为主，呼气有力，气息均匀。
在演唱时，要根据曲调的起伏变化随时调整气息，让歌曲更自然。
2. 处理音高: 《望故乡》的曲调高低变化较大，所以要注意处理音高的问题，不仅要保证音高的正确性，还要注意音与音之间的衔接，使曲目的音乐性能够完善。
3. 把握情感表现: 《望故乡》歌曲情感深刻，旋律优美，演唱时要根据歌曲表达的感情进行情感把握，把握好歌曲的情感变化，使听众更好的感受到歌曲的深意。
综上，康振伟的民族声乐作品《望故乡》以其浓郁的地方特色和感人肺腑的歌词、旋律，成为了一首经典之作。
在演唱时，演唱者需注意发声、处理音高和把握情感等方面，尽可能使歌曲更完美的呈现出来，让观众感受到民族声乐的精髓与魅力。
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文化 艺术
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青 年 时 代
Ｙ Ｏ Ｕ Ｔ Ｈ Ｔ Ｉ Ｍ Ｅ Ｓ
２ ０ １ ５ 年 第１ ７ 期
浅 谈 音 乐 的创 作 与技 巧
唐 华
阿勒泰 ８ ３ ６ ５ ０ ０ 阿勒泰市艺术 团 新疆
摘
要 ：对于音 乐人来说 ，进行音乐创作不仅需要一定技 巧 ，还要付 出艰 辛的努力。但是受到多方面 因素的影响和制约 ，
生极为重要 的影响。因此 ，创作者强烈 的情感起到非常重要的 作用 。作为音乐创作者 ，要重视现实生活 中的感受和启示 ，重
音乐能够强烈表达作者的情感 ，能够让 听众对音乐产生 较为 明显的情绪反映 。作为创作 ，要有音乐灵魂 ，对于音乐创
视生活的整体印象和氛 围，了解生活本质 ，通过生活体现 ，获 作者而言 ，还要有较高的音乐天赋 ，能够对于情感运用 自如 ， 掌握 良好的创作方法 ，丰富 自己的音乐情感，如个人 睛感 和作 得音乐创作 的冲动 ，为音乐创作打下 良好的基础。 品情感 ，最大限度地提高作品的吸引力 。优秀 的音乐作品属于 （ 二 ）创意 创意 就是 音乐创 作者 把 自己的冲动 和灵感 转化 为实 际 作者情绪的爆发 ，能表现 出极强 的震撼力 ，给听众以深刻 的体 的过程 ，逐渐形成基本 的音 乐思想 。在通常情况下 ，音乐创 验和情感渲染。因此 ，在进行音乐创作过程中，要把握好创作 作 者对以往的音乐作 品进行 总结 ，对表现手段 和手法进行分 情感 ，把社会 、文化以及个人的情感有机结合起来 ，并重视音
一
（ 一 ）要具有鉴赏精神 对于音乐创作者来说 ，最为渴望 的就是创作 出属于 自己 的优秀作品。因此 ，作为音乐创作者要对音乐本质有着深刻的
把握 ，认真分清音乐的类型 ，恰 当运用音乐技巧 ，不断吸取前 人的创作经验 。对于音乐创作 ，要有端正 的态度和严谨 的原 则 ，真正了解音乐创作的本质 ，对于音乐乐器要有一定以创作出更多的优秀作品。
（ 三） 要有 良好的创 意 音乐在人们中之所 以受 到广泛关 注 ，是 因为音乐 的曲、 调、创作 手法 很受追捧 。在进行音乐创作 的过程 中，要培养 创新 精神 ，发挥创意 ，不能盲 目照抄照搬 。要走音乐创新之
路 ，创作 出更 多更 好人们喜 闻乐见的音乐 。但是音乐创作不 是一蹴 而就的 ，要 找到正确的音乐创作方 向，在词 曲、唱法 为 了让 音乐 内容 实现 音乐 化 ，要 把音 乐思 想具体 化 ， 使其符 合形 式美的要求 ，还要严 格按 照音乐艺术 的规律 和逻 等方 面下 狠功夫 ，实现音乐的本土化创新 ，把 中国传统的优 辑 ，通 过优 美的音乐语言创作生 动、美好 的独创作 品。同时 秀文化融合 到音乐 创新 过程 中，合理利用当前的现代音乐要 音乐创 作者 要掌握熟练 的写作技 巧和表现手法 ，塑造 良好 的 素 ，提高音乐作 品的质量。另外 ，为了保 证创 作效果 ，不能 形 象 ，从 而确 定 自己音 乐形 式 ，保证 音乐 内容 与形式 的统 简单地为 了创新 而创新 ，从 而改变传统的音乐形式 。要在不 改变原有音乐 根本 特性 的条件下 ，不断总结经验 ，提高 自身 另外 ，为了保证创作质量 ，还要 对创作构思进行修改 、
、
音乐 创 作的 内容
音乐 创作 就是 指作 曲家 或者音 乐创作 者创 造具 有音乐 美的乐 曲的复杂精 神生产劳动 ，这是一种艺术 ，具体包 括感 受 、创意以及塑形三个方面 的内容 。 （ 一 ）感受 感受就是音乐创造 的准备 和孕育 阶段 。音 乐创 作者 在现 实生活 中接受 了大量的客观事物 ，对事物进行感 Ｉ 生认识 ，获得
量。另外 ，作为初学的音乐创作者 ，应该积极学习其他作者的 优秀作品 ，认真考察其他人的成功之处 ，多和一些优秀的音乐
良好 的审美感受 ，从 而触发了创作灵感 。其中创作者的兴趣爱
创作人接触和探讨 ，最大限度地提高 自己的创作水平。
（ 二 ）要 融 入 真 感 情
好 、脾气秉 、创作水平 、个人修养等方面对音乐创作都会产
作为一个音乐创作者 ， 要学习音乐理论 ，懂得基本的音乐创作 技巧 ，才能获得 良好的音乐效果 。同时，音乐创作者要对音乐 有强烈的节奏感和深刻 的认识 ，具备一定 的音乐鉴赏能力 ， 长期不懈地努力和学习 ，切实提升 自身 的基本功 ，为 以后创作 储存丰富的音乐知识 ，增加创作方法 ，优化 自己作品的创作质
析 、提炼 、汲取 ，再加入 自己的设计 、想象 ，从而产生新 的 音 乐 。因此 ，对 于音 乐创 作者 ，要熟 悉必 要 的历史音 乐 文 献 ，真正领会 民间音乐 ，掌握 节本的音乐语言特点 。在 实际
创作 过程中 ，要把握好音乐 的具 体 内容与实际音 响的对应 ， 反 复演 奏 ，对音乐进行 必要的修改和调整。 （ 三 ）塑 形
音乐创作的质量不高，很难获得 良好的效果。本文针对音乐的创作与技巧展开论述，以期指导人们创作 出更多优 秀音乐。
关 键 词 ：音 乐创 作 ；感 受 ；创 意 ；塑 形
随着社会 快速的发展 ，现代 音乐的多元化使音乐的发展 越来越广 阔 ，在这种情况下如何正确把握音乐创作 ，成为当 前音乐创作者 面临的重要问题 。在实 际的音乐创作 过程 中 ， 要与时俱进 ，掌握 良好 的创造技巧 ，更好地推 动我 国音 乐事 业健康发展 。本文 针对 音乐 的创作与技巧展开论述 ，以期指 导人们创作 出更多优秀音乐 。
一
。
丰 富以及 推敲等 ，避免 出现不必要 的纰漏和错误 ，保证 自己
音乐作 品的创作质量 。
二、 音乐创 作 技巧和 方 法 为了保证 音乐创作质量 ，音乐创作者要具有创新精神和 鉴 赏精 神 ，根据实际情况 ，坚持 良好 的创 作方法 ，丰富 自己 的创作 情感 ，创作 出更多更好 的音乐作 品。因此 ，下面就针 对音乐创作技巧 和方法展开论述 。